778
Путешествие в малоизученные страницы рок музыки.
Единственный альбом группы из города Палмерстон-Норт (Palmerston North). Лидер группы маорийский гитарист Билли ТиКей (Billy T.K., Bill Te Kahika) получил прозвище "маорийский Джими Хендрикс". Он первым из аборигенов маори стал рок-звездой мирового уровня, совместившей в своём творчестве современный блюз-рок с прогрессивными тихоокеанскими этническими ритмами. Он написал множество оригинальных песен, каверы на которые часто делали другие музыканты, однако наиболее известен по работе с группой Human Instinct. Единственный альбом, который он выпустил со своей группой Te Whare Mana (Powerhouse) в 1975 году, был издан ограниченным тиражом только в Великобритании и Германии и ныне является коллекционной редкостью...
Билли ТиКей начал экспериментировать с фидбэком и разрабатывать собственные электронные педали в 1966 году со своей группой The Sinners, куда входили барабанщик Ted Cash, басист Sonny Ratana, ритм-гитарист Harold Hine и вокалист Theo Swanson. Как только музыка Джими Хендрикса достигла тихоокеанских островов, он начал жадно вслушиваться в эти звуки, быстро подбирая ходы каждой успешной вещи. После четырёх лет совместных выступлений The Sinners сократились до трио, когда Theo Swanson и Harold Hine покинули группу. Вскоре и Билли уезжает в австралийский Мельбурн, где собирает состав Compulsion c Paddy Beach и Reno Tehei. Возвратившись в Новую Зеландию в мае 1968 года, он принял приглашение эксцентричного вокалиста-барабанщика Maurice Greer (он играл на ударных стоя, мотивируя это тем, что так ему удобнее петь), который вернулся после двухлетней игры в Англии с грандами британской рок-сцены, войти в его группу Human Instinct. Трио, в котором сменялись басисты Frank Hay, Peter Barton, Larry Waide и Neil Edwards, быстро стало одним из самых громких, высокооплачиваемых и уважаемых рок-бэндов в стране. С группой Билли записал три альбома, "Burning Up Years", "Stoned Guitar" и "Pins In It". В 1972 году после короткого тура по Австралии он покидает группу из-за расхождений в музыкальном направлении. И сразу же формирует новую группу, Billy TK's Powerhouse, собравшуюся в Веллитоне с австралийским барабанщиком Steve Webb (ex-Blackfeather), гитаристом John Bilderbeck (ex-Wanganui) и Gav Collinge на басу. Когда Webb и Bilderbeck ушли, Powerhouse вернулся в Palmerston North, рекрутировав Ara Mete на ритм-гитаре, Jamie Tait-Jamieson на клавишах, ударника Bud Hooper, а также перкуссионистов-вокалистов Arnold Tihema и Mahia Blackmore. Одно время в группу также входили Neal Storey (ex-Dragon) и Peter Kellington. Команда записала единственный двойной альбом Life Beyond The Material Sky в 1975. Стилистически это полуинструментальный джаз-рок, напоминающий Mahavishnu Orchestra, с сильным влиянием тихоокеанской музыки. Наиболее успешным было их выступление на фестивале Ngaruawahia, где они предваряли сет Black Sabbath. В апреле 1996 года Билли ТиКей был приглашен принять участие в оклендском концерте своего кумира Carlos Santana. Он ожидал, что ему дадут лишь поддержать ритм и был удивлён, когда Сантана отдал ему всё соло в своей версии Exodus Боба Марли. В последующие годы Билли работал с разными группами, в частности, записал альбом с King Loser и исполнителями хип-хопа DLT. Ещё одним проектом стала запись саундтрека к фильму об индийском мистицизме, который снимался на Ганге. В 2002 году он принял участие в реюнион-проекте Human Instinct, а также сотрудничал с Tony Littlejohn, основателем Blerta. И по сей день Билли ТиКей Текахика остаётся иконой культуры Киви и одним из наиболее уважаемых гитаристов Океании...
- Billy T.K. (Bill Te Kahika) - lead guitar, vocals
- Piahana Tahapeti - 2nd guitar
- Ara Mete - drums
- Peter Mataparae - bass
- Mana Rauhina - congas
- Jamie Tait Jamieson - keyboards
- Pauline Pool - cello, vocals
- Eva & Maria Keuti - vocals
Billy Joel (William Martin Joel) - vocals, Hammond organ, producer
- Jon Small (Jonathan Small) - drums, producer
Attila была проектом 1970 года, возникшим на останках предыдущего проекта клавишника и вокалиста Билли Джоэла The Hassles, и единственным, кроме Джоэла, членом группы был ex-Hassles барабанщик Джон Смолл. Именно так, дуэтом: Billy Joel и Jon Small, никого больше! Billy играл на Hammond органе (никаких роялей!) и пел, а Jon подыгрывал на ударных. И это настолько далеко от последующих слащавых джоэловских баллад и рок-н-роллов, что даже верится с трудом. Как с трудом можно узнать на обложке в усатом и волосатом дикаре справа будущую поп-звезду восьмидесятых Билли Джоэла. Пропустив музыку своего хэммонд-органа через усилители Marshall и использовав эффект «вау-вау», Джоэл создал просто богомерзкий шум. Его глюки в чудесной «Wonder Woman» производят такое впечатление, будто Джон Лорд, приняв на грудь немало дешевой наркоты, начал играть, а кто-то в это время направил ему ракету в задницу. Использование хэммонда-органа придает звучанию альбома прогрессивность, которой в американской музыке того времени не хватало. Другие выдающиеся композиции альбома — "Rollin' Home" и «Revenge Is Sweet» — не только классны, но и абсурдны. Но чрезмерные тексты и подача материала мешали тому, чтобы альбом воспринимали серьезно.
В конечном итоге альбом, успеху которого отнюдь не способствовала ужасная обложка: на лицевой стороне которого была размещена фотография длинноволосых Билли и Джона, одетых в то, что должно было обозначать гуннскую военную экипировку, и позирующих на фоне мясных туш (ставший вегетарианцем Джоэл выразил свое отвращение тем, что на ней изображено), оказался провальным с коммерческой точки зрения. Они записали всего один альбом и расстались. По слухам, из-за того, что Joel увел у Jon Small жену. Критики и журналисты зачастую называли этот альбом одним из худших рок альбомов всех времен (уже интересно). Хотя альбом неплохо принимали слушатели. Billy Joel сам назвал этот альбом - "психоделическая фигня". "У нас было около десятка концертов, и никто не мог долго оставаться в зале, когда мы играли. Музыка была слишком "большая". Они говорили - "Это было здорово, но мы не можем оставаться в клубе." Фаны Джоэла могут иметь этот лишь альбом для коллекции, но для любителей Deep Purple, Uriah Heep, Quatermass и особенно Atomic Rooster это просто подарок
По просьбе нашего подписчика Basil публикуется этот материал....⬇️
Читать полностью…
Исполнитель: Visitors
Альбом: Visitors
Страна: France
Жанр: Prog Rock | Electronic Space Rock
Год: 1974
MUSICIANS
Klaus Meissnitzer – Guitar, Vocals
Michael Meissnitzer – Bass
Maximilian Mitterwallner – Keyboards
Herbert Adelwöhrer – Drums
Поскольку инфо отсутствует , то предлагаю перевод от фана этой музыки. ( не очень коректный , но смысл поймете)
Читать полностью…
Публикую группу , которая меня сегодня просто убила ! Неужели так могут играть в наши времена ???! 2022 - только для любителей настоящего прогресивного рока...Красивейшая музыка, которую я когда либо слышал.....⬇️
Читать полностью…
Исполнитель: Agamenon
Откуда: Spain
Альбом: Todos Rien De Mi
Год выхода: 1975
Жанр: Psychedelic Rock
Группа из г. Youngstown (штат Огайо). Их яркие агрессивные костюмированные концерты привлекали не только жителей Кливленда, где они жили и выступали, но и заезжих гостей. Участники отрывались по полной, одеваясь в серебристые костюмы, ажурные штаны, сетчатые платья, разрисовывая лица и дурачась на сцене. Но при этом знали своё дело и демонстрировали небывалую для тех лет энергетику. В конце 1972 года был подписан контракт с “Polydor Records”. После выхода альбома, “Left End” много гастролировали. Аудитория теряла дар речи, а основные музыкальные журналы решительно заявляли о своей любви. Всё казалось идеальным, пока “Polydor” не начал в 1975 году реорганизацию и не уволил часть сотрудников, отвечающих за работу с группой. В результате ребята вернулись в свой родной город, где провели еще несколько лет в выступлениях. В конце концов, группа исчезла со сцены. Парни пластинкой явно опередили свое время. Грань собственно хард-рока благополучно пересечена - скребущие гитары, бас и грохочущие ударные. Жёсткий хард, на стыке с металлом, но нет ярко выраженной металлической агрессивности, что и радует. Для 74-го года, конечно, круто - большая часть единственного альбома является типичным продуктом этого стиля, со стилистикой, очень близкой то к Slade или Sweet, то к Элису Куперу или Грэнд Фанк. Этот альбом заслуживает быть услышанным.
Читать полностью…
Exploit. Crisi 1972
Единственный альбом трио из Рима (Roma), ещё было 3 сингла. Первая сторона LP – сюита Crisi, в которой явно слышно влияние ELP (или THE NICE). Что является удивительным, так как музыку альбома сочиняли не участники группы... Под псевдонимом Corfull скрывается Romano Rizzati (он же Walter Rizzati), у которого был свой оркестр – ORCHESTRA WALTER RIZZATI, выпускающий пластинки в стиле Funk и Easy Listening. Для этого же оркестра писали музыку Sergio Tocci, Giovanni Borzelli, Franco Bonfanti, которые отметились и на пластинке “Crisi” (на её второй стороне, похожей на творчество ранних NEW TROLLS). Вокал – в основном на итальянском языке. Удивительно, что судьба музыкантов группы EXPLOIT в дальнейшем неизвестна, нет и их фото.
Members:
Carlo Crivelli – Organ, Fortepiano, Clavinet, Piano, Vocals
Enzo Cutuli – Bass, Vocals
Aldo Pignanelli – Drums, Timpani, Percussion {Additional] #progressive_rock
Billy T.K.'s Powerhouse - Life Beyond The Material Sky 1975 (New Zealand, Psychedelic Blues/Jazz Rock )
Читать полностью…
Bass Guitar, Vocals – Greg Sutherland
Drums – Keith Bruenjes
Harmonica, Acoustic Guitar, Vocals – Gary Goodfellow
Lead Guitar, Vocals – Jim Fishwild
История группы Zini началась в середине 70-х, в расположенном в сельской местности небольшом городке Ламония, штат Айова. Музыканты выступали в качестве домашней группы столь же небольшого бара-клуба (всего на 500 посадочных мест) недалеко от Ламонии в течение нескольких лет. Они также осуществили ряд заметных концертных туров, помимо Айовы, в близлежащие штаты Иллинойс, Висконсин, Северная Дакота, Канзас и Миссури. Участниками группы являлись Jim Fishwild, Gary Goodfellow, Jon Smith, Greg Sutherland и Chris Maroldo, последнего из которых в 1979 году заменил Keith Mangile. В том же, 1979 году, группа записала лонгплей из оригинальных песен, написанных Фишвильдом и Гудфеллоу, и выпустила его в свет в 1980 году, рассчитывая, что он будет иметь лишь региональное распространение.
Однако запись начала успешный путь по всем Штатам и даже несколько пиратских копий попали в Европу. Так, несколько таких копий было продано за границу посредством ресурса Ebay на сумму $ 170,00. Zini в последний раз отыграли публичный концерт в конце октября 1981 в своей родной Ламонии, после чего тихо распались. Спустя более чем 28-ми лет группа снова собралась вместе, чтобы на нескольких концертах вспомнить свои старые произведения. Композиции альбома исполнены в стиле кантри, популярном в то время на западном побережье США, звучание в большинстве своём напоминает ранних Eagles или Poco. Запись неплохая, качество песен весьма ровное, очень хороший гитарный инструментал
О группе :
Единственный альбом группы из Бостона ( Massachusetts,USA). Изначально они были кавер-группой , покоряя публику на танцах. Зимой 1970 года, после посещения концерта Jethro Tull, они приглашают в группу флейтиста Ричарда Плосса , берут название Guns & Butter и приступают к работе над собственным материалом. Летом, в одном из клубов, знакомятся со скрипачом Ленни Федерером, который буквально напросился в группу. Они попробовали и решили включить скрипача в состав. Именно в таком виде они попались на глаза продюсеру Нилу Гроссману , который в конце концов и устроил запись этого, единственного альбома. Лёгкий, но очень заметный фолк-роковый налёт, обильное использование превосходной флейты, скрипки и саксофона, довольно приятный вокал -всё это делало музыку Guns & Butter очень привлекательной. Особенно поражает обилие идей, которые буквально пригоршнями рассыпаны по всем трекам…
Personnel:
Jeff Lyons — lead vocals, guitar (09)
Lenny Federer — violin, viola
Paul Cohen — guitar
Richard Ploss — flute, saxophones
Peter Cohen — bass
Peter Tucker — drums
+
Loyd Grossman, Geoffrey Haslam — producers
ИЖерар Брент (вокал, гитара), Марк Аттали (вокал), Жан-Пьер Massiera (вокал), Марк Роллан (бас, бэк-вокал), Андре Guiglion (ударные, перкуссия), Бернард Торелли (соло-гитара), Ив Револ (клавишные), Джеки Bemardini (клавишные), Жан-Клод Тарин (орган, муга), Жан-Пьер Stretti (клавишные, вокал), Франсис Локвуд (электрическое пианино), Дидье Локвуд (скрипка), Бернард Baverey (бас, бэк-вокал), Алена Бердж (бас), Джефф Кастальди (гитара); также на бэк-вокале-Бобо, Патрик Аттали, Джесси Джойс, Микки, Бернард Белан.....Их часто относят к категории спэйс рока, но я бы не стал так однозначно подходить, ибо, хоть, конечно, космизм у них и присутствует, общая атмосфера, скорее, симфоническая. Брутально симфоническая, местами надрывная. Коллектив французский, собран фактически под единственный этот альбом. Резюмируя, нельзя сказать, что мы слушаем абсолютный шедевр, но твёрдой "четвёрки" работа заслуживает.
Читать полностью…
Billy Dyer – lead guitar
Pat Vick – lead & rhythm guitar
Tommy Smith – bass guitar, lead vocals
Nathan Smith – drums
Американская группа “Ambrose” из города Cookeville (штат Tennessee) была образована в 1970 году. На вооружение взяли утяжелённый рок’н’ролл с элементами кантри и со сдвоенными лидирующими гитарами, напоминающий “Molly Hatchet”. Буги-номера совершенно не отличаются от того, что вы можете найти на большинстве других пластинок жанра, однако когда ребята углубляются в тяжелые структуры, становится по-настоящему жарко. В частности, на диске есть три главных жемчужины: агрессивная композиция Getting Right с крутым гитарным соло, Breakout с активно фуззующим гитаристом и 7-минутная Annabella. На последней гитарист опять отрывается в убийственном 5-минутном соло, которой явно стало гвоздем программы. Гитарист, конечно, здесь главная звезда, так же как и вокалист, который проявляет себя наилучшим образом. С момента образования они регулярно концертировали и приобрели громкую популярность в своём регионе. Вскоре у них появился менеджер Dan Ealey и география их туров незамедлительно расширилась. Ambrose начали приглашать в Myrtle Beach и Spartanburg (South Carolina), где их постоянно ожидали переполненные залы. Они стали основной группой, которая играла на разогреве у заезжих знаменитостей, таких как Charlie Daniels, Uriah Heep, The Drifters, Sugarloft, Jim Stafford, Dave Loggins, Barefoot Jerry. Однажды в 1978 году во время выступления в Nashville (Tennessee) на них обратили внимание продюсер Don Cusic и звукоинженер Paul Richmond, работающие на “Arc Records”, в арсенале которых была работа с “Led Zeppelin” и Isaac Hayes. Здесь с их помощью был записан альбом “Bust Your Nose”, который, к сожалению, оказался единственным. Вскоре, после множества кадровых изменений, группа распалась. В 2009 году группа собралась снова в Cookeville (Tennessee) и устроила грандиозный концерт.
Myrth - это джаз-рок-секстет из Феникса в стиле Blood Sweat & Tears и раннего Chicago. Они записали один альбом для RCA в 1969 году, а затем исчезли из поля зрения. Пластинка начинается с легкой ритмичной песни «Gotta Find a Way», которая включает в себя плотные духовые аранжировки и вокальные гармонии, напоминающие первый альбом Chicago. Душевный орган добавляет дополнительную текстуру оптимистичной песне «He Don’t Know» с джазовой интерлюдией, сопровождающейся энергичным соло на саксофоне. Женский бэк-вокал придает стройной композиции «Set It Straight» нотку R&B, а нечеткие гитарные тона придают неожиданный психоделический оттенок. Впечатляющий ведущий вокал подчеркивает трогательную джазовую балладу «Fading Image», которая в середине песни эффектно переходит в размер 3/4. Диссонансные переборы струн и реверснутые тарелки проходят через резкое, угрюмое вступление к «Shed My Skin». Его рычащий вокал и экспериментальный тон почти предвещают Тома Уэйтса поздней эпохи. Затем песня превращается в фанк Sly and the Family Stone, завершающийся перкуссионным финалом.
Альбом Myrth демонстрирует группу, у которой могло бы быть многообещающее будущее, но продолжения так и не появилось.
https://youtu.be/0T-mD83JLEM?si=e8N3Crjppp3CqIhy
Читать полностью…
Представляем Аманду. Вот группа австрийцев, которые, должно быть, сели и послушали Shine on You Crazy Diamond и подумали: «Это звучит чертовски здорово!». Название этого альбома можно примерно перевести как «Космос», поэтому неудивительно, что Аманда прочно поместила свое звучание на территорию космического рока на этом, их втором студийном альбоме.
Группа подражает стилю и тембру ваших любимых космически-роковых групп 1970-х годов, включая, помимо прочего, Pink Floyd, Pulsar и немецкоязычную Novalis. Странно, что многие группы в наши дни активно пытаются звучать как можно более ретро, не пытаясь привнести абсолютно ничего нового, кроме новой мелодии; Astra, чей последний альбом вышел целое десятилетие назад (вздох, нам нужно больше, пожалуйста!) — еще одна удивительная ретро-космическая рок-группа, которая специализируется на этом стиле.
Weltenraum делает шаг вперед к просветлению прога, всего с двумя композициями .. Кажется, что эти 20-минутки были созданы из более коротких песен, поскольку и Apoll, и Abraxas можно услышать в сильно сокращенной форме на концертном альбоме группы TAL-Session 2020 года...Первое, что меня поразило при прослушивании Apoll, было то, что группа, похоже, не обладала той тягой к техничности, которую демонстрируют большинство современных прог-групп в наши дни. Как музыкант, я могу сказать вам, что невероятно соблазнительно в любой момент играть так жестко и технично, как только возможно. Аманда демонстрирует достойную восхищения сдержанность в своих композициях, выбирая тот «классический» звук, который кажется более целенаправленным. То, как текут обе пьесы, кажется предопределенным, почти предсказуемым и в этом смысле успокаивает..Хотя большая часть альбома расслаблена, как Shine on You Crazy Diamond, группа находит время, чтобы показать разные стороны своих личностей в расширенных инструментальных секциях. Во второй половине Apoll есть синтезаторная демонстрация перед флойдовским приступом musique concrète, а в Abraxas мы получаем очень классически-проговое звучание соло органа Хаммонда. Однако обе части используют повторяющиеся темы — в основном из базовых песен — чтобы придать всей сюите ощущение структуры. Хотя тексты песен в основном на немецком языке — хорошее решение группы — повторяющийся гимновый припев Abraxas «Bring me home» — заразительный ушной червь.Довольно часто я обнаруживаю себя рыскающим по интернету в поисках забытых прог-альбомов 1970-х (а их сотни, если не тысячи!), потому что я жажду этого ретро-звучания. Аманда научила меня, что мне не нужно продолжать копаться в прошлом, когда в настоящем есть группы, которые делают именно ту музыку, которую я хочу услышать. Хотя они не могут назвать себя оригинальными, они отличаются тем, что делают фантастическую дань уважения космическому року 1970-х. Свободный, ретро и странно успокаивающий, Weltenraum — это альбом, который заслуживает того, чтобы его услышали
Хипповская команда из Мадрида и её редчайший единственный альбом. Это, без сомнения, самый кислотный психоделический рок-альбом, записанный в Испании в 70-х гг. Имеющие уши-услышат. Это шедевр. Line Up / Musicians:
Edge Carlos Garcia (bass, vocals)
Javier Moreno (guitar, vocals)
Arturo Terriza (drums, vocals)
Vicente (keyboards, vocals)
Dulce (vocals)
Carmen (vocals)
Друзья ! Нет вообще никакой информации об этой группе 😥 Кто может помочь ??? Оно того стоит !!!
Читать полностью…
Personnel:
Dennis T. Menass – lead vocals
Jim Puhalla – rhythm guitar
Tom Figinsky – lead guitar, back vocals
Roy Guerrieri – bass guitar, back vocals
Patsy Palombo – drums, percussion
#Tiemko - Clone 1995. -Tiemko, часто упускаемая из виду прог-рок группа из Франции, на сегодняшний день имеет 4 впечатляющих диска (2002). Музыка состоит в основном из инструментального, симфонического прога, который предлагает множество поворотов и изгибов, что делает их группой, которую нельзя пропустить для большинства любителей хорошей прогрессивной музыки в целом.
В основном это тройка - гитара, бас и барабаны, но каждый участник выполняет двойные обязанности на различных дополнительных инструментах, чтобы сбалансировать и наполнить общее звучание. Их музыка очень своеобразна, сочные клавишные и напряженные, часто меняющиеся каденции будут держать ваше внимание в напряжении. Трудно полностью описать, что делает их такими привлекательными, кроме того, что они великие музыканты, которые разделяют общий настрой на создание бескомпромиссно хорошей прогрессивной музыки.
Некоторые группы, придерживающиеся инструментальной стороны прога, имеют склонность к включению аспектов фьюжн, но это не случай Tiemko, эта музыка бесспорно прогрессивна, и музыка, которая, несомненно, покорит большинство поклонников настоящего прога. Clone имеет много моментов отличной музыки, но мне, да и другим, кто знает эту группу, кажется, что это наименее рекомендуемый диск, но он ни в коем случае не плохой, просто остальные настолько хороши!
Я согласен с тем, что Ocean, Parade и последний Espace Fini - это лучшие диски, с которых стоит начать знакомство с этой группой, и если они вам понравятся, то вы наверняка захотите найти и этот. На этом диске больше вокала, чем на остальных трех вместе взятых, и хотя вокал исполняется на французском, он не отвлекает. Когда вы слушаете Tiemko, вы слушаете не музыку и не вокал, это сильная сторона группы, и они очень хороши в этом. Отличный материал! Musicians
- Jean-Jacques Toussaint / keyboards, bass, vocal
- Remy Chauvidan / guitars, synthesizer
- Eric Delaunay / drums, vocal #progressive_rock #Psychedelic_Rock #Experimental