-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
Свежие новости элитной недвижимости, которые позволяют нам заглянуть туда, куда обычно хода нет. В Неаполе продают Палаццо Марильяно — ренессансный дворец, построенный в 1512 или 1513 году по проекту Джованни Донадио, известного как Джоанни Мормандо, по заказу Бартоломео ди Капуа, принца Риччии и графа Альтавиллы. В начале XIX века палаццо перешло в собственность семейства Марильяно дель Монте, чье имя сейчас и носит.
Продается дом не целиком, а только главный этаж, пьяно нобиле, площадью 500 м². Цену сообщают только по запросу.
📷 Sotheby's International Realty
Традиционное масленичное чучело не сразу стало атрибутом праздничной недели. Изначально жители деревень просто сжигали по весне сено, которым были набиты матрасы (дабы сжечь и дурную энергию, накопленную за год, и бактерии). С течением времени этот практический способ утилизации получил обрядовое значение и символизм, превратившись в чучело женщины из соломы, которое мы сжигаем и по сей день.
«На масленицу свободно ходили друг к другу угощаться званые и незваные. П. С. Ефименко описывает такое угощение в бывшем Пинежском уезде Архангельской губернии: сдвигали столы, накрывали их белой скатертью, подавали лучшее, что имелось в доме. Перемен бывало десять-пятнадцать. «Сперва подают горячие жидкие кушанья, потом жареные и печеные и, наконец, в прикуску – холодные». Богатые люди начинали печь блины с понедельника, а бедные – с четверга или пятницы», — рассказывает Пропп.
Уникальный опыт, ритуальность каждого действия наших предков, сильно видоизменились. Но теперь-то вы знаете, что Масленица — не просто про разухабистость и гедонизм, но и про аграрную культуру, почтение рода и предков и, конечно, языческие ритуалы.
Узнать больше о русских традициях можно в книге В. Проппа “Русские аграрные праздники”.
Иллюстрации — из Дашиной масляничной подборки на Pinterest, она использует эти картинки как вдохновение для сервировок. Как именно, можно будет увидеть в ближайшее воскресенье на ее мастер-классе в галерее «Морозкино» (подробности вот тут: /channel/domorozkino/416). Только чур сперва сходите на выборы.
Мы знаем Дашу Соболеву как замечательного стилиста и декоратора, а сегодня узнаем ее с новой стороны — как знатока русских традиций. Специально для “Ромашкового” Даша рассказывает про Масленицу. Интересного много, поэтому будет три поста подряд.
Масленица — самый веселый праздник в году. «Все радуется, все хохочет». Только вот современное восприятие этого праздника далеко от оригинального смысла.
Например, блины — главное лакомство недели, были на Руси не солярным символом, как часто говорят, а важным поминальным блюдом. «Специальное кушанье масленицы, блины, как известно, один из специальных атрибутов поминок, – пишет этнограф и фольклорист Всеволод Миллер. — В Тамбовской и других губерниях первый блин, испеченный на Сырной неделе, кладут на слуховое окошко для душ родительских».
Сейчас Масленица привязана к церковному календарю и посту, а на Руси это был один из важных обрядовых праздников, которые определялись поворотными днями солнечного календаря. Празднование начиналось строго в весеннее равноденствие, по современному календарю это 22 марта. Когда-то с этого момента исчислялся новый год, а вплоть до XX века в эти дни происходил праздник встречи весны.
Divan.ru запустил свой собственный дизайнерский конкурс — а я вошла в его жюри. Про номинации и условия — в карточках
/channel/designdivanru/535
Утренняя почта из Италии — новый диван Dorvan бренда Désirée. Его авторы Маттео Тун и Антонио Родригез возвращают нас в благословенные 1970-е — об этом красноречиво говорит обивка из бежевого вельвета. Да и сама идея дивана-матраса без ножек — тоже родом из той эпохи.
Презентовать новинку будут в Милане.
#милан2024
Керамистка Оксана Панфилова придумала делать подсвечники из посуды, которую собирает по своим знакомым. В дело идут предметы с дефектами или просто старые-ненужные. Художница спекает отдельные фрагменты с помощью глазури при 1000° (для керамического дела это обычная и даже не самая высокая температура), иногда добавляет к ним что-то свое.
Оксана занимается керамикой шесть лет, и за это время успела поучаствовать во многих выставках — от экспозиции в уже закрывшейся NG Gallery до биеннале «Придумано и сделано в России» в ДПИ. Говорит, что исследует материал, не привязываясь навсегда к жанрам и техникам. Апсайклинг старой керамики — новый виток творческой биографии.
Мне тут нравится не только сама затея дать новую жизнь ненужной посуде, но и момент узнавания деталей, из которых собраны эти керамические башенки.
Интерьерные журналы не рецензируют проекты, которым отказали в публикации. Поэтому дизайнерам остается только гадать — что не так? Мы вместе с Art de Vivre решили это дело немножко исправить.
Если вы уже посмотрели видео, то знаете, что в Дубай я ездила разбирать проекты дизайнеров. Идея принадлежит Ольге Мельниковой, душе дубайского дизайнерского сообщества, которая увлекла ей Art de Vivre, в стенах которого все и проиходило.
Я, когда согласилась участвовать, страшно волновалась. Чтобы публично критиковать чужую работу, так, чтобы не обидеть автора, — нужна деликатность, а я за собой знаю, что бываю довольно резкой. Но все вышло в десять раз лучше, чем я ожидала. Еще раз огромное спасибо участницам и участникам, которые не побоялись вынести свои проблемы на коллективный разбор и были открыты для критики!
К чему это я? 27 марта в 18.00 в Москве, салоне Art de Vivre на Никитском состоится первое мероприятие из серии «Почему мой проект не берут в журналы?».
Если вы хотите разобрать свой проект и готовы сделать это публично, присылайте свой на адрес project@artdevivre.ru с пометкой «для Ромашкевич». Не обещаем, что отрецензируем все присланные работы, но непременно выберем самые показательные.
Если разбирать свои проекты вы пока не готовы, а послушать хочется, отправляйте заявку на тот же адрес. Количество мест ограничено.
Несколько лет назад, когда интересные новости про российский предметный дизайн были еще редкостью, моя подруга уже могла собрать целый образ из вещей наших фэшен-брендов. Я в какой-то момент стала брать с нее пример и быстро обнаружила, что многие наши бренды соединяют то, что для меня особенно важно в одежде, — качество исполнения, классный актуальный дизайн и практичность, в том смысле что это вещи не на один раз, что они отлично комбинируются между собой и уместны в самых разных ситуациях. Хороший пример такого бренда — Lesel, который недавно показал свою новую коллекцию на Московской неделе моды.
Тема коллекции, которую разработала дизайнер Lesel Владимирова Лариса, стара как мир — женщина-цветок, но вот интерпретация современная и актуальная — не хрупкое растение, требующее тепличной заботы, а всепобеждающая сила природы, пробивающаяся через городской асфальт и хаос современной жизни. Отсюда — жесткие материалы с ломаными линиями драпировок, мятые и жатые фактуры, потертости и необработанные края, свисающие нити, принты, опаленные лазером, жаккард, имитирующий растрескавшуюся землю. А где же цветы, спросите вы? Лейтмотивом коллекции стал акварельный рисунок художницы Марии Куликовой, отпечатанный в виде монорапорта на ткани; цветочные мотивы читаются в рисунке жаккарда, а силуэты юбок и брюк приобрели форму перевернутой цветочной головки.
Очень здорово, что Lesel имеет в виду не только бесконечно юных и невероятно стройных — на подиуме были также модели старшего возраста, они же появятся и в рекламных образах новой коллекции. А посадка на разные, в том числе сложные, фигуры — это вообще фирменная особенность бренда. В сумме получается идеальная одежда для современной женщины, особенно работающей в творческой сфере, где нужно выглядеть по-деловому строго и одновременно с этим креативно.
Первые ласточки этой коллекции появятся в июле, а пока смотрите модели из коллекции весна-лето на сайте. А также советую следить за новостями бренда в telegram.
Реклама. ООО "Лесель" ИНН: 7727722121 erid: 2VfnxvxQEfi
В Москве в Гостином дворе вчера открылась выставка Artdom. Это мероприятие с крепким профессиональным уклоном — передвигаться от стенда к стенду получалось очень медленно из-за немыслимого количества знакомых из дизайнерской индустрии. В прочем, всем, кто не работает в этой сфере, а интересуется дизайном для души, там тоже будет интересно.
Я нарочно проверила, что я писала после прошлого «Артдома» осенью 2022 года. К сожалению, подделки — один из моментов, которым та выставка запомнилась надолго, но за полтора года организаторы сделали отличную работу над ошибками. Не просто изгнали из экспозиции «пиратов», а смогли привлечь бренды, которые делают оригиналы. Сами иностранные компании по понятным причинам участвовать в выставке не могли — но сделали это через своих официальных дилеров. Экспозиция к 50-летию Cassina, стенд об истории фабрики Zanotta, B&B и неожиданный совместный стенд Giorgetti с Полиной Пидцан — тут есть на что посмотреть.
Выставка достаточно удобно поделена на секции, есть отдельный раздел с арт-дизайном и большая экспозиция, в которой собраны небольшие ремесленники, по большей части керамисты. В секции российских брендов самый большой стенд у фабрики «Мария», который показывает, что за двадцать лет существования научилась делать не только кухни и сделала экспозицию под названием «Дом эстета». Очень любопытная сборная экспозиция у небольших молодых брендов и дизайнеров-участников кураторского проекта Петра Сафиуллина, чей собственный бренд Yaratam выставляется ровно напротив. Не пропустите коллаборацию бренда Uclad с Даниилом Бергом — там показывают штучные вещи, которые были проданы в первые же часы, больше шанса не будет.
Отдельное открытие, к самой выставке отношения не имеющее, но тематическое, — путь на второй и четвертый этажи, где проходит деловая и лекционная программы выставки, лежит через подъезд, едва ли не единственный в Гостином дворе сохранивший интерьеры в стиле модерн. Я и знать не знала, что тут такая красота.
Подробности про ряд новинок с выставки будут в ближайшие дни.
Сегодня в «Гостином дворе» открывается выставка дизайна и искусства ARTDOM, а среди ее участников впервые будет BORK. Компания покажет свою новую линейку BORK Interior, в которую вошли мебель и светильники по дизайну бразильца Жадера Альмейды.
Я видела эти вещи прошлой осенью на презентации коллекции — интерьерный дебют BORK получился основательным и респектабельным. Сложные, но при этом современные формы воплощены в натуральном дереве, камне и коже, функциональность идет рука о руку с изяществом — Альмейда действительно большой мастер, и, надеюсь, вы сможете оценить его работу лично во время выставки.
Ищите стенд BORK в секции «Европейский дизайн», выставка работает с 16 по 18 февраля.
И подписывайтесь на канал бренда: @bork_public
Реклама ООО «БОРК-ИМПОРТ» ИНН: 5008042442 erid: LdtCJxsd8
В Самаре появился бутик-отель «Летягинъ» по дизайну Ульяны Бойковой, которая показала в интерьерах историю здания и самого города.
У здания за номером 69-712 по Самарской улице больше гостиничное прошлое. С момента постройки в 1880-х годах здесь был «Постоялый двор на усадьбе Сидоровых и Библева», а потом его сменила советская гостиница “Колос”, худо-бедно дотянувшая до наших дней. “Сказать, что интерьеры и в целом оснащение гостиницы не соответствовало современным стандартам, это ничего не сказать!” — рассказывает Ульяна Бойкова.
Поначалу хозяева собирались сделать ремонт по стандартам трехзвездочных сетевых отелей и на этом успокоиться, но Ульяна предложила другой вариант. “Мне хотелось создать камерный бутик-отель, в интерьерах которого считывается собирательный образ русского провинциального города”, — вспоминает она. Дело стало за малым — найти детали, за которые можно зацепиться, и они не заставили себя долго ждать: на кирпичных стенах обнаружилось клеймо завода Летягина, местного промышленника, чей кирпич особенно ценился в конце XIX века.
Находка послужила поводом для переименования отеля и предопределила ведущий декоративный прием. “Открытая кирпичная кладка позволяет прочесть всю историю строения: видны старые заложенные когда-то дверные и оконные проёмы, каретный проезд и другие свидетельства долгой жизни этого здания”, — говорит дизайнер.
Во всех номерах стоит придуманная Ульяной система хранения — минималистская в своей основе, но с необычными деталями: “Резные опоры навеяны воротными столбами, наличниками и другими элементами русского деревянного зодчества”. А дополнением для кроватей стали дорожки со стилизованной ручной вышивкой. “Я хотела напомнить об исконно русских ремеслах и продемонстрировать, что история и традиции могут органично вписываться в современную жизнь, — говорит Ульяна. — Такой отель, помимо сугубо утилитарных функций, должен дарить людям эмоции и воспоминания, ведь это именно то, ради чего мы путешествуем”.
📷 Роман Спиридонов
LEGO — последнее, на что похожа каменная мебель Карстена ин дер Эльста, но именно с этим конструктором дизайнер сравнивает процесс создания своих предметов.
Ин дер Эльст делает столы и стулья из камня, отбракованного на каменоломнях, — ездит на карьеры и отбирает фрагменты, которые подходят друг к другу. Отсюда, видимо, и сравнение. Хотя, в отличие от упорядоченного мира кубиков, эти вещи олицетворяют природу со всей ее непредсказуемостью.
Подробности у Dezeen
Датская марка Vipp сделала себе имя на мусорках с педалью, но выпускает еще и мебель, для продвижения которой открывает гостевые дома в разных частях Европы. Их последний проект находится на «Холодных Гавайях» — так серверы прозвали местность на побережье национального парка Тю в Ютландии.
Собственная дизайн-студия бренда вместе с архитектором Ханом Лавсенем перестроили дом 1900-х годов. Теперь здесь три спальни, пара санузлов и большое открытое пространство с кухней из анодированного алюминия и камином. Интерьер словно пытается слиться с пейзажем за окном — те же приглушенные краски и живые натуральные фактуры.
Дом можно брать в аренду — чтобы ловить волну или просто гулять по пляжам.
Я уже показывала вам инсталляцию Beyond the Surface нидерландского бренда SolidNature, занимающегося камнем, по горячим миланским следам, а теперь покажу на бис. Во-первых, пришли профессиональные фотографии, включая уличную часть, снять которую я не могла из-за страшного столпотворения. А во-вторых, Beyond the Surface признали лучшим проектом вневыставочной программы Миланской недели дизайна.
Подземную часть проекта — вереницу комнат с разноцветной лестницей и розовыми раздвижными перегородками — сделали Эллен Ван Лун и Джулио Маргера из архитектурного бюро OMA. А в уличной инсталляции задействованы работы Сабин Марселис, Биты Файязи
и Studio Ossidiana.
Для SolidNature это первое самостоятельное выступление на Неделе дизайна — и сразу такой успех. Вполне, на мой взгляд, заслуженный. Предчувствую, что многие получили там хороший запас вдохновения, и в ближайшее время нас ждет немало проектов с камнем разных цветов и фактур.
#милан2023
Немецкий AD опубликовал интерьер Марианны Эвенну, и я тоже хочу вам рассказать и про сам проект, и про его создательницу. Марианна умеет работать с разными заказами, но лучше всего ей удаются маленькие квартиры.
Текст целиком и больше фотографий — в Дзене
Как спрятать метраж
По части маленьких квартир Париж может посоперничать даже с Москвой, и Марианна Эвенну берется за самые сложные задачи. В свое время мы печатали в AD ее интерьер площадью всего 18 м². Но это далеко не рекорд — однажды она работала с помещением в 11 м² и превратила его в человеческое жилье. Главный фокус Эвенну в том, что ее проекты всегда очень нарядные. Даже в очень маленьких интерьерах редко обходится без каминов и других красивых деталей из прошлого, и одновременно с этим у декоратора очень современное чувство цвета и проекты получаются очень графичными. Да, с планировками она тоже здорово работает, но это тот случай, когда о практической стороне вопроса просто забываешь, потому что вокруг очень много интересных деталей.
Заказ от семьи Новый интерьер от Эвенну не жилой, но тоже небольшой. Это салон татуировок Dragon Rouge, который она сделала для сына Робина и его жены Юнг Чи. Площадь — 59 м², включая 12 м² в подвале, в котором Марианна устроила офис. А первый этаж поделила на две части — зал ожидания и кабинеты, где работают татуировщики.
Восток-Запад В интерьере смешались две культуры — европейская и азиатская. В зале ожидания европейского больше — на это работает само помещение с камином. А вот в рабочей зоне салона установлен паритет. Комната поделена надвое, и ту часть, где работает Юнг Чи, украшает графика с традиционными китайскими сюжетами и тому подобная экзотика, а на половине Робина много католической символики.
Любимые приемы Эвенну В этом проекте есть несколько приемов, которые кочуют у нее из проекта в проект. Во-первых, нижняя часть стен выделена с помощью деревянных панелей, обоев или просто краски. Во-вторых, декоратор любит контрастные контуры…
Продолжение ждет вас в Дзене
Симпатичные блинки (извините, масленицей навеяло) от бельгийского бренда Delta Light. Дизайн разработало архбюро Park Associati — идея была в том, чтобы сделать просто, но интересно. Авторы говорят, что вдохновлялись миланскими туманами.
Светильники, получившие название Nebbia, одинаково годятся для помещений и уличного освещения и отвечают требованиям к освещению лестниц и коридоров в общественных зданиях. Короче, универсальная вещь.
В масленичную неделю будили медведя, подходя к границе леса с угощениями и бубнами, устраивали увеселения, сжигали чучело в старой одежде, выпускали скот из хлевов, ели неумеренно — все для того, чтобы зазвать весну и чтобы год был плодородным! Известная всем присказка «первый блин комом» — совсем не про плохо раскалённую сковороду или непропечённый блин. Одно из значений слова «ком» на Руси — медведь. Первый блин Кому — медведю, царю леса, символу Бога Велеса.
«Кульминационным моментом Масленицы был обряд пробуждения кома от зимней спячки. Для этого мужчину наряжали в медведя, облачая в шкуру, или обвязывали соломой и помещали в «берлогу», построенную из веток. Изображавший зверя притворялся спящим, а празднующие водили вокруг хороводы и пели песни», — говорится в книге Владимира Проппа “Русские аграрные праздники”. Часто блины и угощения приносили на границу леса как подношение, пытаясь под песни и музыкальные инструменты разбудить медведя и призвать весну.
Так, друзья, масленичный пост вышел в неправильной последовательности. Это техническая накладка. Видимо, медведь еще не до конца проснулся и ставит нам палки в колеса.
Сейчас я все это дело перезалью, чтобы читать было удобнее.
Не очень практичное, но интересное решение — квартира вообще без стен. Даже без поправки на перегородку для туалета — он тоже находится в открытом пространстве, разве что ширмой прикрыт.
Авторы проекта из бразильского бюро Módulo 4 Arquitetura, к сожалению, ничего не рассказывают о причинах такого нетривиального решения, как и о том, для кого сделана квартира. Возможно, решали вопрос с дефицитом света — помещение сложной формы и только одно окно, — а потом увлеклись. Ничего похожего на шкафы на плане обнаружить не удалось, так что едва ли кто-то живет здесь постоянно.
Известно, что это 50 м² в старом доме. Две основательные колонны, вокруг которых построен интерьер, — это как раз наследие прошлого. Одна из них стала основой для столешницы, которая тут одна за всех, — это и рабочее место, и обеденный стол, и кухня, и подстолье для раковины. Вокруг второй колонны устроен подиум для матраса-футона, который потом заворачивает за угол и становится полкой в гостиной. И вот всю эту плавность и текучесть смело можно брать на вооружение хозяевам и дизайнерам небольших квартир, даже если они не планируют ничего особо экстравагантного.
Пара интересных моментов. Кое-какое зонирование в квартире все же есть — в той части, где находятся спальня и гостиная, потолок опущен и обит деревом, там более камерно и уютно. А еще здесь почти нет верхнего света, зато установлена подсветка практически по всему периметру — она скрыта за деревянными конструкциями.
📷 Walter Dias
Подробности у Archdaily
Уличный художник Антонио Тон из Рио-де-Жанейро раскрашивает запущенные спортивные площадки, покрывая их яркими геометрическими узорами. Он верит, что это возвращает людям интерес к занятиям спортом и в целом дает им повод гордиться своим районом.
Для одного объекта ему нужна помощь пяти профессиональных маляров и три дня времени. Хотя, как рассказывает художник, однажды он вместе с группой из сорока волонтеров разрисовал площадку всего за пять часов.
Подробности у Archdaily
Андрес Райзингер прославился в 2021 году, когда выставил на аукцион свою виртуальную мебель и заработал на этом 450 миллионов долларов. Большая часть моделей так и осталась в цифровой вселенной, посколько они плохо дружат с законами физики реального мира, но, например, кресло Hortensia теперь выпускается голландской маркой Moooi.
Райзингер родом из Аргентины, потом жил в Барселоне, а теперь вместе с женой Микой, дочерью Умой и собакой Тото обосновался в мадридском районе Эль-Визо. Квартира дизайнера находится в доме 1980-х годов, она просторная и с окнами в большой зелёный сад.
Хотя в портфолио Райзингера есть не только мебель, но и целые интерьеры и даже архитектура, здесь он не стал заниматься самодеятельностью, а пригласил дизайнера Иньиго Ириарте из студии Veluto. Он переделал для Андреса и его семьи большую общую комнату, которую мы как раз и видим на фотографиях — спальни и другие приватные помещения остались за кадром.
Сложно сравнивать реальный интерьер с виртуальными образами, но квартира Райзингера чем-то напоминает его компьютерные работы. Здесь тоже много воздуха и причудливых предметов. Часть из них, включая стол и то самое кресло Hortensia фирменного розового цвета, сделано по дизайну хозяина. Но есть и вещи других авторов — Вернера Пантона, Миса ван дер Роэ, Геррита Ритвельда и Марио Беллини. Они жили в другую эпоху, но, как и хозяин этой квартиры, были визионерами. Впрочем, новое поколение тоже оставило след в интерьере — здесь есть несколько увеличенных рисунков маленькой дочери Райзингера, и это самое милое из того, что вы увидите в этой квартире.
📷 Biderbost
Подробности у Manera
Сейчас будет два поста подряд (с небольшим перерывом), в которых расскажу о своих делах и планах.
В конце прошлого года была в Дубае и, помимо прочего, успела записать видеоинтерью с дизайнером Николаем Морозовым, которое теперь предлагаю вам посмотреть. Не уверена, что правильно называть это дело трендами — о том, в какой цвет красить стены и какой формы диваны актуальны, мы точно не обсуждали. Говорили больше о каких-то глобальных историях — о том, как работают интерьерные СМИ и как они отбирают проекты для публикации, про новые российские бренды и особенности нашего дизайнерского рынка. Получилось бодро. Если вы занимаетесь дизайном профессионально, будет интересно и, надеюсь, полезно.
О планах расскажу в следующем посте — пока дам время посмотреть видео, там как раз есть подсказка, о чем пойдет речь дальше.
https://youtu.be/xLa3WtZaYv0?si=6tiKvyCTWPHcjpgB
Общественные интерьеры и много российского дизайна — такими получились #итоинедели
🌸 Ирина Татарникова выпустила стулья «Линия красоты» — на них удобно сидеть не только прямо, но и боком.
🌸 В Петербурге открылся салон красоты SUITE Beauty Studio с большим количеством российской мебели и арта.
🌸 Квартира в московской новостройке с питерским настроением по проекту Екатерины Бурдиной.
🌸 Гостевой дом на «Тихих Гавайях» от интерьерной марки Vipp и архитектора Карла Лавсена.
🌸 В Самаре открылась гостиница «Летягинъ» — благодаря Ульяне Бойковой в интерьере чувствуется местный колорит.
🌸 Самый роскошный гостиничный номер Лондона появился в отеле The Connaught и уже принимает гостей.
До понедельника!
Я сегодня собираюсь подробно изучить выставку ARTDOM, а тем временем напоминаю, что если вы планируете ехать на Неделю дизайна в Милан, то уже пора обзавестись билетами на самолет и бронью в гостинице — ближе к делу за это все будут просить совсем уж астрономические деньги.
На этой недели организаторы Salone del Mobile устроили традиционную пресс-конференцию, где рассказывали о своих планах. Главной новостью стало участие в Салоне режиссера Дэвида Линча. Конкуренция за внимание посетителей между собственно выставкой и обширной вневыставочной программой чем дальше, тем сильнее. Сотни стендов с тысячами новинок — это, конечно, здорово, но несколько утомительно. Поэтому организаторы теперь стараются разбавить их нескончаемые ряды интересными инсталляциями. Две из них как раз и сделает Линч.
За культурную программу Салона также отвечает дизайнерский дуэт Formafantasma — они спроектируют площадку для паблик-токов и книжный магазин.
В лондонском отеле The Connaught открылся номер, который CNTraveller называет самым роскошным в городе. И, видимо, не зря — над интерьерами трудились больше сотни мастеров из Афганистана, Иордании, Сирии, Мьянмы и Индии. Все они — подопечные фонда Turquoise Mountain, в свое время учрежденного принцем Чарльзом для поддержки ремесленников из проблемных регионов.
Номер, известный как «Королевский лодж», спроектировал дизайнер Гай Оливер, который с 2007 года работает над реконструкцией всего отеля, вдохновляясь эстетикой Великих Моголов. Пожить в такой обстановке стоит 1920 фунтов за ночь.
Был у меня как-то разговор с одним известным российским дизайнером про новые материалы, имитирующие традиционное дерево, камень и так далее. Сошлись на том, что в недалеком прошлом эти имитации выглядели так себе и появлялись в интерьерах исключительно ради экономии, а потом случился прорыв — поменялись дизайн, технологии и сами материалы.
Взять, к примеру, ламинат — теперь он нередко встречается в авторских интерьерах, все зависит от задачи, которую решает дизайнер.
Пять лет назад появилась новая разновидность этого материала — виниловый SPC-ламинат. Его основа — известняк, к которому добавляются синтетические связующие вещества. Благодаря такому составу получается надежный, 100-процентно водостойкий и очень прочный материал. У SPC-ламината нет гула, характерного для обычного ламината, а срок его службы исчисляется десятилетиями.
Именно такой ламинат выпускает российская компания ACEFLOOR. Для декорирования всего ламината они используют еще одну передовую технологию — Embossed In Register (EIR), которая позволяет так точно имитировать структуру дерева, что отличить очень сложно. А для большей убедительности используется V-образная фаска, тонированная в цвет основной поверхности. Для выравнивания небольших изъянов основания ACEFLOOR имеет интегрированную 1,5 мм IXPE подложку.
Одним словом, если требуется красивое и надежное покрытие для пола, вы теперь знаете, где его искать.
Подробности в телеграме @Dmitry_Acefloor или WhatsApp +7 495 789 7730
Реклама ООО «Эйс Флоор» ИНН: 7714473510 erid: LdtCKVjx2
Мебельная компания Hoff запустила бесплатную библиотеку интерьеров, в которой собирает интересные решения для типовых квартир. Часть из них разработана в собственной студии компании, а есть проекты, сделанные в кооперации с приглашенными дизайнерами. Авангардная евротрешка — проект, созданный в коллаборации с основателем студии Buro5 Борисом Денисюком.
Борис — любимый интерьерной прессой автор. Он, например, вошел в список 100 лучших дизайнеров по версии AD. Борис — идейный минималист. Вдохновившись идеями архитектурного модернизма и палитрой авангардистов, он не боится цвета. Даже наоборот: проект получил смелое цветовое решение в духе колор-блока. Архитектор сталкивает контрастные цвета из палитры Ле Корбюзье, используя их на больших поверхностях, и играет с супрематическими элементами на плитке. Красный пол в гостиной и синий — в детской, широкая полоса оливкового цвета вместо изголовья в спальне, чередование розовых и зеленых деталей в ванной — интерьер получился авангардным. Но при этом еще и практичным. Выделю несколько интересных моментов:
⁃ Для зонирования кухни-гостиной использован угловой диван Solana — просто и понятно.
⁃ Лаконичная белая кухня не берет на себя много внимания.
- В обеденной зоне — два стола, которые можно использовать по отдельности или сдвинуть для гостей.
⁃ Раздвижные перегородки формируют пересечение стен в центре квартиры и моделируют пространство.
⁃ Вместо бра в спальне использованы уличные светильники, которые делают интерьер более выразительным.
- Кровать без изголовья придает воздушности пространству.
⁃ Асимметрия в расположении шкафов придает интерьеру ритм и эффект неожиданности. А вместительный Оскар умело спрятан в интерьер спальни.
- Минимум мебели и нежные цвета в детской делают пространство воздушным, а комбинация из шкафов Мори подчеркивает геометричность интерьера.
Реклама ООО «Домашний Интерьер» ИНН: 7709770002 erid: LdtCK6N9s
Валентинка от художницы-каллиграфа и по совместительству керамистки Елены Алексеевой и Александра Сергеевича: на керамических панно — запись, оставленная Пушкиным в альбоме Анны Керн. Очень тронул «цуккерброд» — рядом где-то бродит призрак запрещенной Meta.
Я много лет работала с графическими дизайнерами и знаю, что у них непростые отношения с кириллицей — буквы «Щ», «Д» не украшают журнальные заголовки. Спросила у Елены, а как относятся к нашему алфавиту каллиграфы. Оказалось, тоже есть сложности — в кириллице много вертикалей, и строка становится похожей на забор. Но есть решение — жестовое письмо, когда почерк словно раскачивается во все стороны. Именно так и выполнена эта работа.
Через полчаса лечу в Новосибирск, а пока любуюсь новым зданием мастерских Hermés в Лувье, которое построила Лина Готме. Именно здесь будут шить знаменитые сумки, конскую упряжь и прочую красоту.
На сегодняшний день это самое «зеленое» промышленное здание во Франции. Готме спроектировала его так, чтобы внутрь попадало как можно больше естественного света, а для вентиляции не надо было постоянно гонять кондиционеры, отопление — за счет геотермальных источников. Строительный материал — кирпич от локального производителя.
Есть и отсылки к ДНК бренда. Квадратная форма здания напоминает о шелковых платках Hermés, а арки внутри и снаружи — о легкости, присущей символу Дома, лошади.
Подробности у Dezeen
Кроме серьезного подкаста про архитектуру «Выше крыши» у нас есть еще один. Он про урбанистику (точнее, про пользовательский опыт жизни в городе), более задорный. Я записываю его уже много лет вместе с Сашей Кондуковым. Последний выпуск — про Венецию. Там не будет много слов про архитектуру, зато есть сравнение цен на алкоголь и вапоретто, поиски аборигенов в городе для туристов и прочие легкомысленные подробности.
Mave
Apple Podcasts
Yandex Музыка
У Саши, кстати, отличный канал про современную культуру — музыка, кино и прочее интересное.