-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
Прилетело миланское превью от SuperstudioPui. «Суперстудия» — это центральная выставочная площадка на Тортоне. А Тортона — улица и сердце района, который в начале 2000-х был средоточием всего необычного и авангардного. Сейчас там выставляется много не самых увлекательных коммерческих брендов, но место для всякой интересной «дурки» остаётся. Вот что обещает нам SuperstudioPui в 2023 году.
Без больших брендов не обойдутся — будет, например, интерактивная инсталляция про умный дом Samsung и выставка Shaped by Air про достижения автомобилестроения от Lexus.
Ожидается много дизайна из Азии. География включает Японию, Корею, Индонезию, Китай и Таиланд. Все фотографии как раз про тайскую экспозицию (они молодцы и прислали больше всех картинок).
За новый европейский дизайн отвечает в том числе Джулио Капеллини — в начале 2000-х его фабрика была самой прогрессивной в индустрии, но бизнесменом он оказался так себе, так что бизнес потерял и теперь промышляет кураторством. В этот раз он покажет выставку молодых талантов Stars of Today.
Это я по верхам прошлась — список частников много больше. Если соберетесь в «Суперстудию», закладывайте на нее пару часов, это без учета почти неминуемых очередей (по утрам и в первые дни выставки они обычно меньше). А с учётом других площадок Тортони и перерывов на бокальчик, смело можно закладывать полдня. Проход в «Суперстудию» по регистрации www.superdesignshow.com.
#милан2023
Так как нам сегодня год, позволю себе подурачиться. Рассказываю про выставки, которые можно условно объединить темой нереальности, “ненастоящности” и идеальности. Серьезная “Я” говорит: “Сравниваем настоящее с идеальным и пытаемся найти схожесть”. Но истинная “Я” сегодня мимикрирует в рыбу-клоуна и начинает программу “в поисках Немо мема”.
К чему все это — рассказываю в Дзен.
Нашему каналу сегодня год. Решила сделать праздничную картинку в Midjourney. Получилось, по-моему, средне. Не знает искусственный разум, что такое стулья Вернера Пантона и фламандская живопись. Или это я криво ему запросы пишу. Надеюсь, что с каналом справляюсь получше) С днем рождения нас и вас!
Читать полностью…
По случаю Рамадана (священный месяц мусульман начинается 22 марта) в Лондоне рядом с Музеем Виктории и Альберта возвели мечеть. Но, как видите, не простую, а цветную — павильон, похожий на детскую площадку, придумал британский художник Шахид Салим.
Павильон состоит из элементов, которые в обязательном порядке есть в любой мечети, — минарет, михраб (ниша, указывающая, в каком направлении восток), минбар (лестница, с которой читают пятничную проповедь), купол. Художник взял за основу реальные мечети, построенные в Британии в 1960-е и позже, и культовые сооружения с гравюр и рисунков из музейной коллекции. Построен павильон из фанеры, за вычетом минарета — он имеет металлическую основу.
Шахид Салим — иммигрант во втором поколении, его родители переехали в Британию из Индии. Он говорит, что поэтому с детства привык жить в разных культурных мирах. Европейцы часто относятся к исламу настороженно и даже с опаской, и чтобы поменять это отношение, художник выбрал для своей мечети яркие жизнерадостные цвета.
Подробности у Dezeen
Архитектор Дарья Василькова считает керамическую плитку недооцененным декоративным элементом и усиленно борется с предвзятым отношением к ней. В своих проектах она выкладывает из плитки плинтусы в гостиной и панно в спальне, отделывает ею оконные откосы и фасады мебели. В ход идет все: осколки и целые фрагменты из разных коллекций. И это, кстати, отличный способ утилизации остатков или боя.
На вопрос о том, когда она решила ввести в свои проекты плитку, Дарья отвечает так: “Когда я была маленькой, мы с родителями отдыхали на юге Италии, и уже тогда меня так сильно поразили интерьеры, что они остались в моей памяти навсегда. У каждого дизайнера должен быть индивидуальный стиль, отличительная черта, и я долго искала свою “фишку”, пока не наткнулась на итальянскую фабрику, которая производит расписанную вручную плитку. Я сразу начала использовать ее нетипичным образом: делала из нее плинтусы, откосы, панно. Это был переломный момент в моем творчестве — проекты стали популярными и начали привлекать внимание интерьерных СМИ”.
По словам Дарьи, использование плитки нестандартным образом не сильно влияет на бюджет. Например, плинтус из керамики по сравнению с накладным будет стоить на 20–30% дороже за счет работ и самого материала. Но сэкономить можно, если взять не целую плитку, а осколки. С оконными откосами история немного сложнее: здесь в качестве “подложки” используется фанера, МДФ или гипсокартон. Зато это позволяет увеличить откосы и сделать более широкий подоконник. А любимый прием Дарьи — отделать пол и тумбу под раковину одинаковой плиткой.
Если вам хочется поэкспериментировать, то начните с тех помещений, где вы или заказчики проводите мало времени: гостевых санузлов и постирочных. Дарья утверждает, что даже самые консервативные клиенты позволяют в этих пространствах “оторваться”. Сама Василькова смело миксует разные узоры и оттенки везде. “Мне нравится ломать стереотипы. В одном проекте может быть больше трех цветов, и не обязательно ограничиваться только одним отделочным материалом”, — говорит она.
Современные вариации на тему традиционных домиков — хорошо. Но и настоящий традиционный дом — тоже неплохо.
Версия на Дзен, там больше фотографий.
Эта вилла, расположенная недалеко от Кортина-д’Ампеццо (в 2026-м там пройдет Зимняя Олимпиада), спроектирована архитектурным бюро Parisotto + Formenton Architetti. Раньше на этом месте стоял старый дом, но его решили снести, чтобы поставить новое здание.
Нижняя часть здания покрыта штукатуркой, выше — традиционная для здешних мест лиственница, которая со временем потемнеет и будет выглядеть так же, как на фасадах соседских домов. Впрочем, это не просто дерево, а так называемые CLT-панели — технологичный материал, который гораздо стабильней обычных бревен и досок.
Надземная часть виллы состоит из двух этажей, еще два — под землей, там находятся гараж и кинозал. Все пять уровней дома соединяет лифт, и на этом вторжение современности не заканчивается. К примеру, окна не имеют перемычек — довольно типичный прием из арсенала современных архитекторов, стремящихся максимально открыть виды. Обстановка в доме тоже вполне современная — в дело пошла мебель Cassina, Christian Liagre, Maxalto.
Имя итальянки Серены Конфалоньери не так растиражировано, как ее ровесницы Кристины Челестино, но, похоже ситуация меняется. Только в прошлом году я получила пять или шесть релизов о коллаборациях Серены с разными брендами. У нее задорная внешность и дизайн под стать: яркий, немного инфантильный, с аллюзиями на эстетику группы Memphis. А это ее первый интерьерный проект — ресторан “13.10” в пригороде Милана.
В нем всего 25 посадочных мест и обстановка соответствующая — практически домашняя. Она отлично перекликается с философией шеф-повара Марчелло Пассони, который готовит только из продуктов, выросших в округе. Ресторанчик находится во дворе, скрыт от посторонних глаз и в нем абсолютно неформальная обстановка. Серена начинала с графического дизайна и разработки принтов для обоев и текстиля, поэтому смелые сочетания разных оттенков, узоров и фактур — ее сильная сторона, которую она нам и демонстрирует.
Без изделий по дизайну Конфалоньери, конечно же, тоже не обошлось. Здесь висит ее зеркало Stilla для Pottoco, еду подают на посуде из коллекции Kyma от Sambonet, на полу можно увидеть ковер, сотканный Besana Carpet Lab, а в санузле веселые обои Carnival бренда Wall & Decò. И это лишь крохотный список компаний, сотрудничеством с которыми может похвастаться Серена. Посмотрим, какие новости о ней принесет нам грядущая Миланская неделя дизайна.
📷 Matteo Imbriani
Раз — и в домике! Хуан Луис и Амелия Тапиа из Эквадора придумали и запатентовали раскладной жилой модуль. В сложенном виде это большой шкаф, в котором хранится модульная мебель: из нескольких деталей можно собрать стол со стульями, диванчик и даже спальное место. У задней стенки — стеллаж со встроенной мини-кухней. В разложенном получается комната площадью 9 м². Конструкция приезжает к покупателю в готовом виде и устанавливается где угодно — хоть в саду, хоть на крыше многоквартирного дома (если правила позволяют). Если бы этот проект появился не в 2022 году, а во время пандемии, ребята были бы уже миллионерами.
📷JAG studio, Joel Heim
#домики
Немного новостей от молодых дизайнеров из Нидерландов, которые готовятся к Salone Satellite на Миланской неделе дизайна. Они делают ставку на беспроигрышные в XXI веке темы: инновационные материалы, альтернативные источники, устойчивое развитие и инклюзивность. Последний пункт реализован следующим образом: все участники выставки разных национальностей, но работают и учатся в Голландии.
А теперь посмотрим на экспонаты. Мультидисциплинароное агентство Envisions представит проект Rē — коллекцию интерьерных тканей, дизайн которых разработан цифровым методом, а для производства используются остатки текстиля и бракованные образцы. Самый молодой участник, Tim Couwenberg, покажет придуманные им универсальные биоматериалы Austral, из которых можно делать мебель и шить одежду. Albert Potgieter из Южной Африки — идеальные по “составу” столы, стулья и табуреты. В них одновременно сочетаются природные формы, натуральные материалы, ремесленные техники и эргономика. Перед тем как стать предметным дизайнером, Альберт получил диплом физиотерапевта. А вот работа француженки Клер Шерижи в этом коллективе будет отвечать за арт. Она придумала бра Dawn to Dusk, свет которого меняется и имитирует солнечный.
Сходила на выставку «Дом моделей. Индустрия образов» в Музее Москвы, которая приурочена к 100-летию Ателье мод, из которого потом вырос Всесоюзный дом моделей. Само существование этой организации — порождение советской экономики, в которой все было предельно централизовано, вплоть до выпуска детских сарафанов и женских трусов. Выставка получилась большая, любопытная и с хорошей сценографией — экспозиция построена вокруг подиума, от которого ответвляются залы, раскрывающие разные аспекты советской модной индустрии.
У меня с детства сохранились смутные воспоминания о том, что текстильная промышленность СССР даже в те моменты, когда пыталась быть актуальной, постоянно скатывалась в какой-то лубок — нельзя было просто сшить модную вещь, надо было непременно добавить в нее русской народности. Выставка показала, что мои воспоминания не такие уж и смутные.
Жаль, что на выставке никак не объясняется тяга советских модельеров к этническим мотивам. Но те же смутные воспоминания подсказывают, в чем была загвоздка. Не сомневаюсь, что в Доме моделей работали талантливые люди, но над ними висел миллион идеологических ограничений. Мол, мы тут не какие-то низкопоклонники, подсматривающие фасоны у капиталистов, а честные советские ребята, которые черпают из чистого источника русской традиции. Чего стоит процесс согласования моделей — он на выставке как раз хорошо показан. Борьба человека с системой — это всегда грустно, даже в такой жизнерадостной сфере, как мода.
Я люблю винтажную одежду, но поймала себя на мысли, что почти ничего из того, что делали советские модельеры 1970-1980-х годов, мне не нравится.
Из 2023 года, когда обращение к корням — это глобальный тренд, смотреть на то, как советская легкая промышленность обыгрывала национальные мотивы, очень поучительно. Там полно примеров, как не надо делать. Парадоксально, но обыгрывать советскую символику получалось гораздо лучше — в экспозиции есть пара по-настоящему безумных платьев со звёздами и серпами-молотами. Вот их я бы при возможности с удовольствием надела.
Я когда была в последний раз в Тбилиси, то ездила смотреть спальный район Глдани. Там есть интересный квартал, застроенный панельными домами из разных частей СССР, — столицы союзных республик так «подарили» свои типовые дома грузинской столице. Там хорошо видно, что типовыми они были с некоторой долей условности — панелька из Еревана выглядит иначе, чем дом из Ташкента или Донецка.
А тут как раз подоспела книжка Филиппа Мойзера и Дмитрия Задорина, которая поможет разобраться в тонкостях советского панелестроения, — «К типологии советского типового домостроения. Индустриальное жилищное строительство в СССР 1955–1991». Издательство DOM publishers хочет выпустить дополнительный тираж путем краудфандинга. Если не сталкивались, то работает это так: вы фактически авансируете покупку своего экземпляра, а издатель получает уверенность, что тираж будет востребован, и выделит нужную сумму на его печать. Я пару раз в таких историях участвовала, дело хорошее и полезное.
Издательство попросило меня рассказать про книжку, а взамен предлагает подписчицам и подписчикам канала скидку 5% на книги из своего каталога по промокоду romasheda.
А поучаствовать в краудфандинге можно тут: https://planeta.ru/campaigns/sovdom
Я уже немножко рассказывала о поездки в город заброшенных санаториев Цхалтубо. А теперь рассказываю подробно — в формате подкаста, который мы записали вместе с Павлом Огородниковым.
Mave
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Ювелир Анна Мукерия сделала серию бисерных браслетов в русском стиле. Основой стали иллюстрации советского художника Петра Пономарева.
«Мне интересна тема русского наследия, особенно в разрезе декоративно-прикладного искусства. Стоит чуть глубже погрузиться в изучение предмета, как перед глазами предстают совершенно удивительные образцы мастерства, — говорит Анна. — Мне понравилась мысль, что я могу через свои объекты показать: наше наследие гораздо глубже и интереснее популярных образов, и оно может выглядеть ювелирно. Для этого не нужно изобретать велосипед, достаточно создать «мостик» между референсом и дизайн-объектом».
Интересно, что основой для новой серии работ стала не собственно русская этника, а работы Петра Денисовича Пономарева — советского художника, изучавшего традиции и промыслы Воронежской губернии и тоже строившего «мостики» между прошлым и нашим временем. В 1990-е у него вышли две книги, в которых он, помимо прочего, предлагал собственный дизайн прикроватных ковриков, основанный на исторических паттернах. Они-то стали основой для украшений Анны. «Начать с иллюстраций Пономарева меня побудил яркий и тёплый стиль рисунков, а также факт, что Пётр Денисович часть из них придумал сам», — рассказывает она.
Превратить рисунки Пономарева в бисерные паттерны оказалось непросто. “Mикроскопическая разница в толщине покрытия матового и глянцевого бисера
может привести к деформации по краю. Приходится распускать полотно и вносить коррективы в схему”, — говорит ювелир. Чтобы полотно получилось максимально плотным, пришлось отказаться от станка и соединять бусины вручную единой нитью. На создание одного браслета уходит семнадцать часов работы. Сейчас Анна работает с мастерицей из Владивостока по имени Ирина.
В коллекции, которую Анна назвала Egiterah (анаграмма слова heritage, наследие), семь паттернов. Все украшения в единственном экземпляре, и повторяться один в один не будут, но продолжение планируется.
8 Марта прошло, но мы продолжаем разбираться с тем, как так вышло, что в России профессия дизайнера считается женской. Сегодня на эту тему рассуждает Илья Хомяков из студии Quatrobase, которую он основал вместе с женой и коллегой Светланой (на фотографии они вместе). Предыдущие реплики здесь и здесь.
Почему у нас в дизайне преобладают женщины?
Профессия считается более “женской” из-за стереотипного отношения. Но мне кажется, что это видимость — у меня среди дизайнеров больше знакомых мужчин, чем женщин, просто часто они предпочитают оставаться за кадром. У нас в России творческие профессии считаются более женскими, а технические — мужскими. Немалую роль играет рабочая среда: дизайн интерьера — это область, которая часто включает работу с клиентами в их домах или офисах, что может вызвать у некоторых мужчин дискомфорт или чувство неуместности. Кроме того, некоторые мужчины могут воспринимать эту деятельность как слишком “женскую” и, следовательно, не подходящую для них.
Сложно ли мужчине решиться на эту профессию?
Мне кажется, сложно постоянно самосовершенствоваться в профессии, причем всем гендерам. По моему опыту, эстетика пространства важна мужчинам не меньше, а возможно, и больше, чем женщинам. Просто чаще это стремление находит выход в более “мужских” областях типа тюнинга автомобилей.
Почему вы приняли для себя это решение?
У меня, к сожалению, нет красивой истории с впечатлившей меня оперой. Я учился на архитектора, всегда смотрел много книг по архитектуре, и меня одновременно привлекали и внешние, и внутренние пространства, я их не разделял. А дальше как-то само сложилось, у нас не было такого, что мы с женой сели и решили заниматься интерьерами. Я как-то всегда понимал, что хочу заниматься созидательной работой, не важно, в какой именно области.
Foscarini придумали забавный способ напомнить о своей продукции. Светильники итальянского бренда интегрированы в иллюстрации художницы Номы Бар. Светильники обнаруживаются довольно легко, но каждая картинка удивляет остроумным решением. Мне больше всего нравится парочка со светильниками Magneto на лицах.
Читать полностью…
Ездила на пару дней в Питер и по такому случаю зашла наконец в магазин Delo. Под большим впечатлением: к суперским магазинам российских модных брендов все, я думаю, уже привыкли, а вот у мебельщиков это пока исключения. Хотя я бы не стала звать Delo мебельщиками — по магазину очень хорошо видно, куда на самом деле движется бренд. И сейчас это больше всего похоже на японский Muji: мебель, одежда, посуда, блокноты, разве что ручек гелевых не хватает. Часть немебельных товаров сделана в коллаборации с другими марками — теми, у кого свое производство, — Solid Water, DVKB. Мне кажется, это очень полезная практика для молодых брендов.
Читать полностью…
Заброшенный торговый центр, в котором разворачивается седьмая серия сериала «Последние из нас» (в реальном мире он находится в канадском городе Калгари), собираются перестроить. В сериале ТЦ с музыкальной каруселью, работающими эскалаторами и рекламой трусов был пристанищем инфицированных грибком зомби и выставкой чудес постапокалиптического мира. В нашей вселенной все прозаично: по сообщениям Curbed, здесь останется большой магазин со скучным вентфасадом, а рядом с ним построят такие же невыразительные жилые дома. Обидно — такую крипоту погубили, а могли экскурсии водить.
Читать полностью…
Бывший дом Джорджии О’Кифф в Нью-Мексико выставили на продажу. Художница поселилась здесь в середине 1980-х, за два года до своей смерти, а после нее домом владел сооснователь Microsoft Пол Аллен. И вот теперь недвижимость продаётся за 15 миллионов долларов.
Основной дом построен в 1930-х в стиле пуэбло, здесь шесть спален (в целом в усадьбе их больше двадцати) и куча общественных зон. В отдельной постройке находится кинозал, есть также два гостевых домика, конференц-центр и центр приема гостей со своей кухней — это, я так понимаю, наследие Аллена и фонда, который продолжал после смерти предпринимателя его филантропическую деятельность.
В теплице растёт дерево, выращенное из семечка дерева Бодхи, под которым случилось просветление Будды. Это подарок далай-ламы. Аллен в принципе увлекался ботаникой и оставил после себя солидную коллекцию растений. Тут мы вспоминаем картины О’Кифф, и история замечательно закольцовывается.
Кстати, занятно, что риелторы позиционируют этот лот именно как дом художницы — Аллен и его фонд вообще-то владели им значительно дольше.
Еще в 2014 году Притцкеровский лауреат Сигэру Бан сказал: “Не природа губит людей во время катастроф, а здания”. И именно архитекторов он считает ответственными за то, что строится вокруг.
Свои же проекты Бан делает из безопасных материалов: прессованного картона, пластика бамбука, ткани. И большую часть жизни посвящает возведению временного жилья для пострадавших из-за стихийных бедствий или военных действий. Недавно он представил систему перегородок для центров эвакуации, где размещаются жертвы турецко-сирийского землетрясения. Подобных работ в его портфолио немало — о них сегодня и рассказываем в канале Дзен.
Встречалась сегодня с дизайнером Еленой Дроботовой. Она недавно из Индии и успела там пожить в той самой красной гостинице Villa Palladio. Спросила ее, как там, в такой экстремальной обстановочке.
Первое впечатление — высок риск лишиться рассудка. Но на следующее утро выясняется, что мозг, который накануне собирался пойти вразнос, успел адаптироваться. И с удовольствием участвует в колористических играх, помогая, например, своей обладательнице подобрать наряд под стать интерьеру. Короче, подходящее место, чтобы перезагрузить своё сознание и изменить отношение к цвету.
The New York Times пишет про новый веселый тренд — обои на потолке. Такие проекты есть у наших дизайнеров, правда, не всегда они клеят на потолок обои — иногда делают росписи. Но суть примерно та же — декор, привычный для стен, переехал уровнем выше.
Этот материал удобнее смотреть в Дзене.
Наталья Пантюхина
Это как раз не обои, а покраска. Наталья оформляла интерьер для себя больше девяти лет назад, когда увлекалась серебряными красками. А потом квартира получила новую хозяйку, и Наталья переделала интерьер. Потолок сохранила, а к нему добавила обои с похожим колоритом, хотя считает, что серебро сочетается почти с любой отделкой.
BHD Studio
Если не поднимать глаза вверх, то это довольно спокойный и практичный интерьер, но заказчица специально пришла в BHD, чтобы дизайнеры придумали ей что-то эдакое. В других комнатах дизайнеры пустили по периметру темный карниз, а в кабинете добавили на потолок обои, сделанные на заказ.
Елена Корнилова
Интерьер решен в натуральных темных оттенках, которые Елена называет «голландские земли». А где земля, там и небо. В гостевой на потолке появилась роспись с изображением неба. Это решение чаще встречается в детских, но, как видите, здесь тоже неплохо смотрится.
Татьяна и Дмитрий Хорошевы
У этих дизайнеров обои на потолке появляются регулярно. Вот два примера. Первая квартира сделана для женщины с африканскими корнями — это решили отразить это в интерьере с помощью обоев. Инициатива наклеить их на потолок принадлежит мужу заказчицы — он посчитал, что странно оставлять потолок белым в таком насыщенном интерьере. Во второй квартире обои Пьеро Форназетти в спальне перекликаются с керамогранитом на кухне и создают эффект комнаты-шкатулки. Синяя полоса по центру символизирует небо и напоминает балдахин.
Проекты Lavka-design
И снова росписи. В своем загородном доме Анастасия Каменских просто раскрасила дерево, из которого сделан потолок. Аналогичные полоски появились и в квартире Ирины Лаврентьевой, коллеги Анастасии по студии Lavka-design.
У Гарри Нуриева открылась выставка в парижской галерее Carpenters Workshop Gallery. Дизайнер показывает серию предметов, обтянутых джинсовкой — одним из самых демократичных материалов, из которого когда-то шили рабочую одежду, а теперь используют все и везде. Нуриев не первый делает обивку из денима, новое тут — тотальное использование материала. В том числе для вещей, которым обивка вообще не положена: кухонной мебели и спортивным тренажерам. Но главный объект здесь царь-диван, на котором можно жить, — дань постпандемийным взглядам на интерьер.
Знаю, многие скептически относятся к дизайнерскому таланту Нуриева, но я не устаю удивляться тому, как круто он проектирует собственную карьеру. Я на досуге люблю канал Bon Mot, который здорово препарирует современную моду, и, наблюдая за Гарри, вижу, что многие приемы он подсмотрел именно там, — не зря он так любит Balenciaga.
Продолжаем разбираться, как так вышло, что в джазе интерьером дизайне — только девушки. Новая реплика на эту тему от дизайнера Майка Шилова. Она не последняя — у меня тоже есть свои соображения на этот счет, поделюсь ими в ближайшие дни.
Почему у нас в дизайне преобладают женщины?
Женщины более склонны к созданию красоты, антуража, среды обитания, они любят и умеют заниматься детализацией, в то время как мужчины чаще тяготеют к работе с пространством или же попросту стесняются называться декораторами. «Архитектор» звучит, по их мнению, куда солиднее.
Сложно ли мужчине решиться на эту профессию?
Если только психологически — когда мужчина беспокоится о том, что его будут воспринимать как носителя как будто бы «женской» профессии.
Почему ты решил стать дизайнером?
Потому что я всегда хотел заниматься дизайном, а гендерные стереотипы меня никогда не интересовали. Вопрос моей мужественности успешно решился для меня ещё в 20-летнем возрасте, после двух лет службы в армии. Мне даже импонирует то, что моё профессиональное окружение преимущественно женское: дамы всегда были ко мне благосклонны.
Мы тут довольно часто пишем про новые материалы, которые должны сделать будущее лучше. Но возникает вопрос: на смену каким материалам они придут?
Отказ от некоторых стройматериалов мотивирован не только их вредом для экологии, но и опасностью для человеческого здоровья. Некоторые из них вызывают онкологию. Это формальдегид (его смолы применяются при производстве фанеры, мебели, текстиля, кожи, цемента и резины) и минеральные ваты, используемые для тепло- и звукоизоляции. Но онкологией дело не ограничивается. Те же два материала приводят к раздражению дыхательных путей и кожи (любой, кто голой кожей прикасался к стекловатам, вспомнит эти ощущения), а формальдегид вдобавок к этим двум невзгодам действует на нос и глаза.
Другой кандидат на выход — поливинилхлорид, один из видов пластмассы. Он полезен при электроизоляции проводов, в производстве водопроводных труб, оконных рам и много чего еще, но имеет существенный недостаток. При его возгорании легко надышаться высокотоксичными веществами. А такие напасти, как задержка в развитии детей, проблемы с почками и нервной системой, нам дарит краска на основе свинца. Впрочем, в некоторых странах на ее использование уже введены серьезные ограничения.
Ну и к традиционному вопросу окружающей среды. Помимо бетона и части металлов, о вреде которых уже много сказано, существуют и другие, не менее опасные. Рано или поздно людям придется пересмотреть отношение к герметикам и клеям на химической основе. Проблем с ними достаточно: загрязнение воздуха с водой при производстве и возможное истощение природных ресурсов, поскольку их делают из нефти. Из нее производится и битумная черепица, имеющая те же недостатки. Но отказаться от нее будет не так-то просто из-за дешевизны.
Почитать на эту тему на английском можно у Archdaily.
Пополняем архитектурную библиотеку. У бюро Atrium вышла книга о проектировании учебных заведений. А издательство Dom Publishing объявило краудфандинг на новый тираж книги о панельном советском домостроении и предлагает скидку по промокоду romasheda на весь свой каталог.
Люди, живущие в Москве и Петербурге, наверняка сталкивались с мебелью Delo — ее много и в частных интерьерах, и в общественных местах. Не пропустите и наш рассказ об этой компании.
Что происходит в «Марко Поло»? Мы сходили в гостиницу, где снова кипит жизнь, и разобрались, как устроен самый странный проект в московской индустрии гостеприимства.
А одна из самых странных выставок идет сейчас в Париже в Музее Пикассо — сценографию для экспозиции придумал любитель полосок Пол Смит.
По случаю 8 Марта разбираемся, почему в российском интерьерном дизайне так мало мужчин. Расспрашиваем тех, что является исключением из правил: Илью Гульянца, Илью Хомякова, Павла Железнова и Ивана Позднякова. На следующей неделе будет еще Майк Шилов.
7 марта объявили нового лауреата Притцкеровской премии — им стал британец Дэвид Чипперфилд. Вы едва ли легко вспомните пару его проектов, но жюри посчитало, что в этом как раз и заключается их ценность. По ссылке объясняем, почему так вышло, и показываем работы архитектора.
Марка Gervasoni показала превью новой коллекции. В том числе столы по дизайну Оки Сато с ножками в виде цветочных горшков.
Анна Мукерия сделала серию браслетов в русском стиле. Основой украшений стали эскизы советского художника Петра Пономарева, изучавшего прикладное искусство Воронежской области.
До понедельника!
Бренд «Как солнце» выпустил вторую коллекцию свечей — это новая марка, которая делает ограниченные серии свечек вместе с художниками. Когда люди придумывают что-то прикольное и необычное, я всегда немного переживаю: ну ок, первый выход удался —а дальше что будет? Команда «Как солнце» благополучно преодолела «проклятие второго альбома». Три новые свечки сделаны вместе с художницей Анной Андржиевской и парфюмерами Беном Воссом и Пьером Дерло. Запахи описывать не буду, а упаковка сами видите какая веселая. Отдельно приятно, что Анна вдохновляется творчеством Чуковского — я первейшая фанатка Корнея Ивановича.
Неочевидное, но важное достоинство свечек «Как солнце» — они очень хорошо горят, расплавленный воск не заливает фитиль, а это, как ни странно, редкость даже у хороших брендов.
Конспирологические теории, выставка художника-экстрасенса и обстановка панка в Центре современного искусства. Это не фантазия больного воображения — это афиша культурных событий на начало марта.
(лучше прихватить с собой ироничное отношение к искусству и к самим себе)
Подробнее о мероприятиях — в нашем Дзене.
Компания Gervasoni, производящая мебель для улицы и террас, показала новинки 2023 года, которые будет демонстрировать на Миланской неделе дизайна. Любопытно в них то, что использованные материалы совсем не те, за которые они себя выдают. Например, стул из коллекции Brise с плетеной спинкой в виде “венецианской соломки” сделан из металла, а узор на ней вырезан лазером. Этот же прием используется для нанесения рисунка на столешницу журнального столика. В то время как поверхность других металлических столов из этой же серии имитирует глазурованную керамику. Автор задумки — Федерика Бьязи.
А вот коллекцию Kasane, в которую вошли табуреты и столы с ножками, напоминающими вставленные друг в друга стаканы, придумал Оки Сато, основатель студии Nendo. Основания сделаны из полимера, а столешница — из МДФ, на которые нанесен тонкий глиняный слой для придания им сходства с природным материалом.
Притцкеровская премия — далеко не единственная награда Дэвида Чипперфилда: он был удостоен ордена Кавалеров Почета, получил золотую медаль RIBA, орден в Германии и рыцарский титул в Японии. Но вряд ли вы навскидку вспомните хотя бы три его работы. Его проекты не кричащие, они не сильно выделяются в городской застройке, зато идеально выполняют свои функции и правильно “работают”. Сегодня в канале Дзен показываем его самые известные постройки и рассказываем, почему он создает такие консервативные здания.
Читать полностью…
В Брюсселе сегодня открывается выставка с говорящим названием Collectible Design. Итальянская марка Laura Meroni участвует в ней с комодом, инкрустированный фасад которого придумала художница Лили ван Лер Строкер, а выполнил мастер Бруно Лонгони.
Читать полностью…