-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
De Marchi Verona покажет в Милане коллекцию Maya по дизайну Джакомо Тотти. На всякий случай уточню, что De Marchi занимается керамикой, а коллекция посвящается культуре майя. Плитки сделаны из фарфора, а их форма продумана так, чтобы они лучше отражали свет и выглядели как можно ярче.
#милан2023
В Тбилиси заработала гостиница с интерьером по мотивам классики современного кино.
Новая гостиница называется Blueberry Nights — почти как фильм Вонга Карвая, лобби сделано по образу фойе в кинотеатре, а сами номера оформлены под влиянием Дэвида Линча и Стэнли Кубрика. Посмотреть кино тут тоже можно — в каждом из шестнадцати номеров есть кинопроектор, а стена напротив кровати специально оставлена белой. Интерьеры, как видите, довольно смелые, с открытыми ванными.
Оформлением занимался дизайнер и совладелец гостиницы Сандро Такаишвили, и такая его зацикленность на кинематографе объясняется тем, что в прошлом он сам работал в этой сфере.
Интересные у отеля не только интерьеры, но и локация — ровно напротив любимой зажиточными российскими туристами гостиницы Rooms и в одном доме с мегапопулярным кафе Lolita. Судя по сайту, именно там будут кормить завтраками постояльцев. Оборотная сторона такого царского местоположения — шум. Lolita работает допоздна, и этой зимой у них случился конфликт с местными жителями, требовавшими закрыть заведение, которое лишает их права на отдых, — такие Патрики на минималках.
Из плюсов: через здание находится очень приятный винный бутик Pet-Nat, а за углом Stamba — еще одни модная гостиница с ресторанами, общественными пространствами и собственной арт-галереей.
Цена номера на сайте начинается от 260 лари — это где-то 7800 руб. по сегодняшнему курсу, но на Booking сейчас есть варианты подешевле.
IKEA тоже развлекается с искусственным интеллектом. Финансируемая мебельным брендом исследовательская компания Space10 вместе с журналистом Джоссом Фонгом и дизайнером Ароном Филки скормили AI Stable Diffusion каталоги IKEA 1970–1980-х годов и попробовали сделать мебель на их основе. Выяснилось, что в стиль искусственный разум попадает довольно точно, но с пониманием человеческой физиологии у него беда, поэтому пользоваться такими моделями было бы невозможно.
Собственно, задачи пополнить текущие каталоги бренда у исследователей не стояло, они пока изучают границы возможного. О чем сняли шестиминутное видео, видеоряд для которого тоже сгенерирован AI. Посмотрите, это забавно.
Подробности у FastCompany.
Поговорим сегодня про максимализм — подход к оформлению интерьеров, который называют среди главных трендов 2023 года.
Дзен-версия тут.
Максимализм — противоположность минимализма. Минималисты считают, что “меньше — значит больше”. Максималисты обходятся без парадоксов. Для них больше — значит больше; и чем больше, тем лучше.
Мы часто противопоставляем минимализм и классику. Значит ли это, что максимализм — синоним или хотя бы разновидность классики? Не совсем. От классических интерьеров максимализм берет сложные формы, изобилие тканей, наслоение узоров, большое внимание к декору. Но если вспомнить классику в российских интерьерах 2000-х годов с их неизбывным бежевым, то там максимализмом и не пахнет.
Если хотите поискать исторические референсы, смотрите в сторону Викторианской эпохи или, например, на интерьеры Дороти Дрейпер. И при этом не забывайте, что максимализм — это не обращение к прошлому, а радость жизни здесь и сейчас. Максимализм эклектичен, и ему свойственна ирония.
Максимализм несет свободу. Если в минимализме главными героями обычно оказываются свет и воздух, то в максималистском интерьере главное — это человек со всеми его закидонами. Что хочу, то и ворочу. Затеи в духе сделать побольше скрытых систем хранения, чтобы убрать все приметы человеческой жизни с глаз долой, можно смело похоронить под ворохом разноцветных ярких тканей, которые вы пустите на обивку мебели и шторы. В максималистском интерьере востребованы открытые полки, заставленные всякой всячиной, и натюрморты, соперничающие по изобилию с фламандской живописью.
Последнее время мы часто понимали дом как убежище — слово, от которого веет тоской и смирением. Пора бы уже пожить в свое удовольствие — не в убежище, а во дворце. И не таком, как у какого-нибудь напыщенного Людовика XIV, а настоящем — каким он рисовался, когда нам было лет пять или шесть. Без чопорности. Максимализм — это про возвращение в детство. Повод запереть скучного взрослого в том самом непроницаемом шкафу и как следует повеселиться.
Во Франции с недавних пор запретили одноразовую посуду. Даже в McDonald’s, так что корпорации пришлось серьезно поработать над поисками альтернативы. Новая многоразовая упаковка для карточки, колы и нагетсов придумана вместе с дизайн-студией eliumstudio. Пишут, что на это ушло целых два года — сила фастфуда в предсказуемости, новый опыт не должен спорить с прошлыми приятными воспоминаниями, а это на самом деле сложная дизайнерская задача. Новая посуда сделана из синтетических смол — материала, который прочен как керамика, и может быть прозрачным, словно стекло.
Насколько я знаю, в Британии в ближайшее время одноразовую посуду тоже забанят — интересно, будут ли они тоже использовать упаковку eliumstudio или будут придумывать что-то свое.
Весна уже пришла в Москву, и по этому случаю распускаются бутоны, пестрят яркие краски и светят сразу несколько солнц. Правда, не на улицах города, а в выставочных пространствах.
В галерее «Триумф» Лиза Глушкова наделяет цветы разумом (иногда это выглядит тревожно, но восхитительно). В Alina Pinsky Gallery художники галереи показывают свое истинное лицо вместе с яркими картинами (их объединили в выставку True Colors). А в московском пространстве школы Masters восходит «Ложное солнце».
Подробнее об этом (и не только) — в Дзене.
У Димы Логинова новая интересная коллаборация с российским брендом — Avdeev Crystal. Название новое, но это на самом деле возрожденный хрустальный завод в Дятьково, основанный в еще в 1790 году.
Вот что он сам рассказывает про этот проект: «Моей задачей было создать современные вазы, но я отлично понимал, что здесь нужен осторожный подход, нужно учитывать ДНК и самого бренда, и наследия этого исторического завода». Вазы сперва выдувает стеклодув, а потом резчики вручную наносят на них узор. «В мире осталось не так уж много мест, где все делается руками человека, — говорит Дима. — Это очень здорово, что такие традиции сохраняются, и я рад увидеть свой небольшой вклад в это дело».
На этой неделе мы с Дашей Соболевой и ее подругами с русского курса в «Деталях» ходили в Музей древнерусской культуры и искусства имени Рублева. По факту это музей иконы. Находится в бывшем Спасо-Андронниковском монастыре, работ самого Рублева там нет, не считая росписей в храме (он, кстати, старейший в Москве), но есть много другого удивительного.
Мы все более-менее представляем, как выглядит русская икона. Точнее, думаем, что представляем. В музейном пространстве она воспринимается совершенно иначе, чем в храме, даже если вы пришли туда не на молитву, а с познавательными целями.
Прежде всего — цвет. У иконописцев по этой части не было никаких ограничений; грубо говоря, какую краску завезли, той и работали. Некоторые иконы ошарашивают психоделической колористикой. Икона, повествующая о страстях Господних, могла быть написана в яркой лилово-розовой гамме. Музейная экспозиция этот эффект усиливает, польку для стен там подобраны яркие неожиданные цвета.
На некоторых иконах обнаруживались урбанистические пейзажи, по всей видимости, собранные из образов, которые иконописец видел на иностранных гравюрах. Русская иконопись связана с европейским искусством гораздо теснее, чем кажется: с XVII века в Россию стали привозить целые книги из гравюр, которые заказчики показывали иконописцам в качестве референсов. Некоторые иконы воспроизводят «импортные» сюжеты один в один — поэтому персонажи одеты в европейское платье и вообще выглядят сильно не по-нашему. Но опять же — гравюры черно-белые, так что мастер добавлял цвет по своему усмотрению. И был в своих решениях очень смел.
Прикладываю насколько фотографий для сведения и очень советую сходить в музей — помимо прекрасной постоянной экспозиции там до 11 апреля идет выставка «Страсти Христовы». И обязательно берите экскурсовода — вопросов по ходу дела возникает очень много, это мы испытали на себе. Для сомневающихся добавлю, что в музее отличная трапеза — там вам и постное, и скоромное, и все дико вкусно.
Пока мы спали, в Нью-Йорке продали Флэтайрон-билдинг.
Дом-утюг (так, собственно, и переводится Flatiron), давший название целому кварталу, построили в 1902 году чикагские архитекторы Дэниел Бернем и Фредерик Динкелберг. Последние годы Флэтайрон пустовал — в нем было начали реконструкцию, но она застопорилась из-за разногласий собственников. У здания было несколько хозяев и каждый имел право вето на негодные ему решения. Противоречия достигли такого накала, что пришлось решать разногласия через суд. Он-то и постановил, что Флэтайрон может быть продан с аукциона.
Стартовая сумма составила 50 млн долларов, но за сорок минут взлетела до 190 млн. Победитель аукциона предприниматель Джейкоб Гаррик заявил, что вообще-то рассчитывал уложиться в 80 млн, но уступать конкурентам не хотел, потому что мечтал обладать Флэтайроном с 14 лет. Вот это я понимаю, амбиции.
📷 Bruno Aguirre
Внезапный культурный анонс: призываем проводить время конструктивно.
С 22 по 26 марта в «Зотове» пройдут дни конструктивизма. Будем:
обсуждать перспективы взаимодействия ИИ и человека. С 23 марта по 14 мая 2023 года на 1-м этаже будет представлен проект-исследование «Манифест манифестов». Более 150 текстов от художников, хореографов, режиссеров и ученых XX и XXI веков собрали в датасет для создания нового машинного манифеста. В день открытия в 19:30 состоится дискуссия с куратором Натальей Фукс и участниками исследовательской группы о роли машин в художественных процессах;
слушать многообразный современный репертуар для фортепиано. 24 марта в 19:00 и в 21:00 на двух этажах Центра пройдет фестиваль SOUND UP;
и конечно, смотреть на первозданную архитектуру. В выходные пространство 2-го и 3-го этажей будет наредкость свободным от выставок. В центре внимания — архитектурные детали, которые удалось сохранить во время реставрации здания. В честь такого события — экскурсии по «пустому» Центру.
Giorgetti будут презентовать в Милане не только новую коллекцию, но и шоурум. Новое пространство бренда на виа делла Спига получило короткое нескромное название The Place. Масштаб там и правда королевский — целых три этажа. Ну а врожденного благородства этому бренду всегда было не занимать.
Немного грущу, что старый синьор Джорджетти, колоритный персонаж немного в духе дона Корлеоне, несколько лет назад отошел от дел — его дети не хотели заниматься мебелью, и легендарный бренд сменил владельцев. Для итальянской мебельной индустрии, где все основополагающие фабрики по большей части все еще находятся в руках основателей или их потомков, это всегда тревожное событие. Все волнуются, что будет с брендом. Но, как видим, с Giorgetti полный порядок — живут, развиваются и дворцы открывают.
#милан2023
Новым директором Музея архитектуры им. Щусева стала Наталья Шашкова, сообщила пресс-служба министерства культуры.
Шашкова сменит на посту Елизавету Лихачеву, назначенную ранее директором Пушкинского музея.
Шашкова имеет ученую степень кандидата искусствоведения, окончила МГИК. В 2017 году перешла на должность заведующей отделом учета и пополнения фондов Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А. В. Щусева, затем стала заместителем главного хранителя, затем — главным хранителем музея.
Во время Миланской недели дизайна сеульская галерея Duson покажет в Триеннале выставку работ шести дизайнеров, предлагающих свою версию традиционного корейского столика с отделкой из перламутра. Но мы можем выставку не ждать и посмотреть на эти предметы уже сейчас.
Стефано Джованнони сделал столик Сherry Tree.
Елена Салмистраро соединила парламутровую инкрустацию со стеклом, модель называется Molan.
Марсель Вандерс спроектировал столик-камушек, Fiore Fossile.
Марко Зануссо-младший cделал столик Soban со столешницей из красного лака.
У Янхи Ча не один столик, а несколько. Каждый — из двух половинок, называется модель Ocean.
И только Алессандро Мендини не продвинулся пока дальше эскизов. Его столик будет называться Foglia.
#милан2023
Когда где-то сносят что-то историческое, общественность возмущается, иногда даже успешно. Но никто не считает, сколько старых рам, дверей и плитки уничтожается с одобрения самих жителей. Не каждый старый дом признан объектом культурного наследия, а если признан, окна, рамы и т.п. не всегда входят в предмет охраны. Поэтому собственник в своем праве, наказать его нельзя. Но можно помогать тем, кто сохраняет прошлое. Вот этим как раз и занимается фонд “Внимание” — в субботу я была на экскурсии, где они показали, над чем работают.
Дом Ярошенко на Хитровке В 2000-х с фасада обвалилась штукатурка и под ней открылись изразцы. Местный житель, реставратор Николай Аввакумов, стал разбираться — оказалось, это палаты XVII века, старейший жилой дом Москвы. С помощью фонда открыт южный фасад, отреставрированы кирпичная кладка и каменный цоколь, воссоздан фрагмент мостовой и сделан проект реставрации.
Палаты Кантемиров Похожая история — несколько лет назад здесь обвалилась штукатурка, и это заметил Аввакумов. Пятиэтажный дом оказался перестроенной усадьбой XVIII века. Фонд организовал расчистку фасада — сейчас с одной стороны хорошо видны оригинальный дом и окна разных эпох.
Доходный дом Ивановых В доме на Хитровке сохранились старые входные двери. Жители одного из подъездов решили их отремонтировать и пришли во “Внимание” за экспертизой. Дальше они действовали уже самостоятельно — собрали деньги, починили дверь, а теперь замышляют очистить фасад от краски и вернуть ему исторический облик.
Доходный дом Шагурина в Лялином Множество ценного уничтожается во время капремонта: строителям проще поменять все на пластмассу и керамогранит, а жители не успевают остановить варварство. “Внимание” предложил жителям домов, ожидающих капремонта, заранее озаботиться сохранением наследия. Здесь один из собственников попросил фонд провести экспертизу, а потом договорился с соседями и подрядчиками. Так удалось сберечь старые окна, перила и удивительный круглый радиатор.
Анонсы следующих экскурсий и другое интересное: @fondvnimanie
Прилетело миланское превью от SuperstudioPui. «Суперстудия» — это центральная выставочная площадка на Тортоне. А Тортона — улица и сердце района, который в начале 2000-х был средоточием всего необычного и авангардного. Сейчас там выставляется много не самых увлекательных коммерческих брендов, но место для всякой интересной «дурки» остаётся. Вот что обещает нам SuperstudioPui в 2023 году.
Без больших брендов не обойдутся — будет, например, интерактивная инсталляция про умный дом Samsung и выставка Shaped by Air про достижения автомобилестроения от Lexus.
Ожидается много дизайна из Азии. География включает Японию, Корею, Индонезию, Китай и Таиланд. Все фотографии как раз про тайскую экспозицию (они молодцы и прислали больше всех картинок).
За новый европейский дизайн отвечает в том числе Джулио Капеллини — в начале 2000-х его фабрика была самой прогрессивной в индустрии, но бизнесменом он оказался так себе, так что бизнес потерял и теперь промышляет кураторством. В этот раз он покажет выставку молодых талантов Stars of Today.
Это я по верхам прошлась — список частников много больше. Если соберетесь в «Суперстудию», закладывайте на нее пару часов, это без учета почти неминуемых очередей (по утрам и в первые дни выставки они обычно меньше). А с учётом других площадок Тортони и перерывов на бокальчик, смело можно закладывать полдня. Проход в «Суперстудию» по регистрации www.superdesignshow.com.
#милан2023
Гадаем на все хорошее против всего плохого вместе с Бенедиктом Камбербэтчем #прекрасныйсадовник
Читать полностью…
Не проходите мимо: если собираетесь на Mosbuild, то там можно разжиться хорошими книгами на стенде у Ольги Косыревой.
И напоминаю, что завтра я там буду выступать в лектории — подробности и бесплатные билеты по ссылке.
Новый герой рубрики #знайнаших — художник и дизайнер Тарас Желтышев, автор собственной арт-вселенной Yoomoota. У него был стремительный взлет: дебютировал осенью 2018-го на SaloneSatellite в Москве, где показал кресло “Лимфоцит”, весной 2019-го был с ним на выставке Collectible в Брюсселе, а уже осенью того же года предметы по его эскизам можно было увидеть на Cosmoscow и “Антикварном салоне”.
У Тараса свой фирменный стиль, он обращает на себя внимание и запоминается. Перед тем как переключиться на дизайн, Желтышев учился на педиатра в Томском медицинском университете. Вместо книг об истории дизайна он изучал анатомию людей и растений, именно поэтому его кресло похоже на лимфоцит, роспись обеденного стола имитирует фактуру мышечных волокон, а журнальный столик повторяет форму поджелудочной железы. Звучит немного устрашающе, но на деле все предметы футуристично-мультяшные.
Впервые мы встретились с Тарасом в 2019-м, когда он из Томска переехал в Москву. Он показывал стопку фантастических эскизов и о каждом своем предмете рассказывал захватывающие истории. Сторителлинг и дал толчок рождению вселенной Yoomoota. Первых героев Желтышев представил на ярмарке молодого искусства Blazar в 2020 году. Сейчас же в его вселенной 24 планеты со своей экосистемой и подробным описанием, на каждой из них развивается какая-то альтернативная часть человечества.Тарас называет созданный мир рефлексивным и говорит, что в нем собраны образы, которые знакомы всем. Например, фигурка “Пилюльный” — это собирательный образ ипохондрика, а “Чистая любовь” и “Красный страх” символизируют эмпатию и фобии. В формате NFT уже существует больше трех тысяч персонажей, также есть диджитал-коллекция.
Вселенная Yoomoota продолжает расти: в этом году Илья Слуцкин и Вашик Мартиросян, совладельцы галереи Stargift, инвестировали в нее миллион долларов и планируют появление филиалов Yoomoota в Бангкоке и Дубае. Тарас также продолжает развивать мебельное направление, только теперь все созданные объекты становятся частью большого фантастического мира.
Подводим #итогинедели и вспоминаем, о чем мы писали в последние шесть дней.
➡️ Вышел новый эпизод подкаста «Выше крыши», который мы записываем с Музеем архитектуры. Этот выпуск — о футуризме.
➡️ Вспоминаем, чем знаменит дом «России» на Сретенском бульваре.
➡️ Следим за судьбой Флэтайрон-билдинга — на днях здание продали с аукциона за 180 млн долларов. /channel/romasheda/5341
➡️Фонд «Внимание» помогает горожанам защищать наше культурное наследие. Мы посмотрели несколько проектов, с которыми они работают.
➡️Анна Зиньковская оформила квартиру в новостройке. Получилось практично, но нарядно.
➡️ Певица Лили Аллен поселилась в доме, который отлично иллюстрирует свежий тренд — максимализм в интерьере.
➡️ Дима Логинов сделал вазы с брендом Avdeev Chrystal (это бывший хрустальный завод в Дятьково).
➡️Су Фудзимото спроектировал туалет в Токио. И не он один.
➡️Свежие анонсы предстоящей Миланской недели дизайна. Выставка традиционных корейских столиков в современном прочтении. Giorgetti будут показывать новинки в своем новом трехэтажном шоуруме. Рон Гилад стал автором инсталляции к юбилею светового бренда Nemo.
До понедельника!
Часто ли притцкеровские лауреаты строят туалеты в вашем городе? А вот для Токио это дело обычное. Туалет считается одним из символов японского гостеприимства (это, если вдуматься, очень мудро и человечно), поэтому, когда городская администрация решила обновить шестнадцать старых туалетов на улицах Сибуи, к этому делу подключили цвет японской архитектуры.
В популярном у туристов районе можно справить нужду в обстановке от Тадао Андо, Тойо Ито, Сигэру Бана, Кэнго Кумы и другие архитекторов, некоторые из которых в разные годы становились лауреатами Притцкеровской премии (полный список есть у Wallpaper). Свежее пополнение в туалетной коллекции — отхожее место по проекту Су Фудзимото. У него пока Притцкера нет, но, думаю, это дело наживное. Тем более что туалет у него получился, пожалуй, самый нарядный.
📷architecturephoto
В мире появляется все больше деревянных “небоскребов”: звание самого высокого сейчас носит 18-этажный дом в Норвегии, но его уже скоро могут свергнуть с пьедестала. Датская студия Schmidt Hammer Lassen представила проект 100-метрового здания, а Сигэру Бан пообещал к 2025 году закончить строительство 25-этажного деревянного дома.
Эксперты по этому поводу выражают разные мнения: одни утверждают, что это экологичная альтернатива бетону и стали, которая может уменьшить углеродный след, другие опасаются из-за быстрой воспламеняемости. Разбираем все плюсы и минусы деревянной архитектуры.
В следующий вторник, а это у нас 28 марта, открывается выставка Mosbuild. И в тот же день в 15.30 мы с дорогими коллегами Татьяной Белохиной и Алексеем Дорожкиным из Interior+Design будем разговаривать о судьбе российского дизайна в рамках лектория Mosbuild Lectorium by Manders.
Кроме нашего выступления там еще порядка двадцати полезных лекций — лекторий работает все дни выставки. Среди спикеров дизайнеры Катя Нечаева, Наталья Зенченко, Майк Шилов и Игорь Куркин, галеристка Полина Аскери, журналистка Ольга Божко, архитектор Арсений Леонович.
Полное расписание здесь, там же бесплатная регистрация в лекторий. Еще вам понадобится билет на саму выставку, это тоже просто и бесплатно: идете по ссылке, вводите промокод mbw23eMDSD, и дело в шляпе.
До встречи!
Анна Зиньковская спроектировала для своих заказчиков интерьер — очень практичный, но совсем не в ущерб красоте.
На Дзене вас ждет более подробная версия — там есть план и больше фотографий.
Что за квартира Мы знаем Анну по интерьерам в старых домах, но здесь совсем другой тип жилья — квартира в новостройке. Это самый современный проект в ее портфолио. “Когда работаешь в историческом центре, место обязывает. А здесь чистый лист, и задачи воспроизвести атмосферу доходного дома точно не стояло — нужно было создать комфортное и функциональное пространство с благородными материалами”. С хозяевами Анна давно знакома — они заказывали ей интерьер своей первой квартиры пятнадцать лет назад, а теперь вернулись, чтобы вместе сделать новое жилье.
Планировка “Мы скроили эту квартиру буквально по мерке конкретной семьи”, — рассказывает Анна. На площади чуть больше 150 м² поместились три спальни, по две ванные и гардеробные, множество встроенных шкафов. Квартира поделена на две части: симметричная прихожая стала шлюзом между общей зоной и приватной.
Арочные двери Высокие арочные двери — детали, по которым эта квартира узнается и запоминается. Анна объясняет, что во всех своих проектах устанавливает “иерархию дверей” — они выглядят по-разному в зависимости от назначения. Здесь двери трех видов, и эти, как легко догадаться, самые главные. Они ведут из холла в две основные части квартиры.
Кухня На кухню со столовой отвели даже больше места, чем на гостиную. Шкафы во всю высоту комнаты не ломают линию потолка, гладкие фасады облицованы керамикой двух видов, вытяжка интегрирована в плиту, поэтому, при всей своей внушительности, кухня не выглядит монструозно.
Остров состоит из рабочей поверхности, которая переходит в обеденный стол. “Выстраивается четкая горизонтальная линия — этот прием хорош в помещениях с небольшой высотой”, — говорит дизайнер.
Продолжение — в Дзене.
В галерее JART открылась выставка «Место в себе», там можно познакомиться с работами арт-группы «Россия» в воссозданой обстановке мастерской семьи художников — Людмилы Блок, ее мужа Ивана и сына Егора Дмитриевых. Реальная мастерская находится в доме страхового общества «Россия» на Сретенском бульваре, название которого и взяла команда художников. Кажется, это отличный повод рассказать об одном из самых интересных зданий Москвы.
Оно появилось в 1902 году, было построено по проекту Николая Проскурина и уже тогда стало одним из передовых в городе: в нем был электрический лифт, вентиляционная система с фильтрацией, увлажнением и подогревом воздуха, собственное водоснабжение с электростанцией. Из-за риска, что эти навороты приведут к пожару, для удобства тушения дом разделили на два корпуса и сделали между ними проезд, который перекрыт грациозными воротами.
Архитектурное оформление тоже непростое — эклектика, сочетающая в себе неоренессанс и модерн. Изначально дом был глубокого красного цвета — отсылка к Московскому Кремлю. У «России» есть две башенки, напоминающие кремлевские: Спасскую и Водовзводную. Есть даже готические черты. Например, фигуры летучих мышей. Персонажей на фасадах дома вообще много, все они уникальны и далеко не всегда зловещи: есть амуры, львы, крылатые женщины и много кто еще. Но известен этот дом в основном масонскими символами вроде всевидящего ока, циркуля, мастерка, других строительных инструментов и даже человека в фартуке, который с большой долей вероятности является каменщиком.
С масонами, конечно, дом не связан, но вот богема его всегда любила: до революции здесь проходили литературные вечера, после — работал Булгаков (в Наркоме просвещения). В 1950-е на крыше дома были построены мастерские, в которых работали андеграундные художники, а после распада СССР традицию продолжила арт-группа «Россия». И уже в наши дни творческий чердак фактически получил официальное признание: пять лет назад расположенная здесь мастерская Ильи и Эмилии Кабаковых стала частью Третьяковской галереи.
Дизайнер и мастер оптических иллюзий Рон Гилад будет автором инсталляции Enlightment в пространстве BORGONUOVO19. Ее к Миланской неделе дизайна готовит итальянская компания Nemo — так она собирается отмечать свое тридцатилетие. На инсталляцию заманивают сразу несколькими способами: коллаборацией с Роном Гиладом и новинками по эскизам таких мэтров, как Ле Корбюзье, Шарлотта Перриан и Франко Альбини. Работы наших современников тоже будут показывать. Обещают ироничную и провокационную сценографию, где все будет происходить в динамике и зрители смогут “манипулировать” светом. Ну а пока полюбуемся на афишу и несколько новинок, одна из которых — по эскизам Перриан (настольная лампа на первой фотографии и бра с красным абажуром). Остальное пока держат в секрете.
#милан2023
Натолкнулась сегодня на бруклинский дом певицы Лили Аллен и актера Дэвида Харбора из сериала «Очень странные дела». Интерьерами занимались архитектор Бен Бишкофф и декоратор Билли Коттон. Сейчас много пишут про максимализм в интерьере — вот отличная иллюстрация того, что это за стиль такой новый.
Думаю, в ближайшее время мы будем видеть много таких интерьеров в журналах и гораздо меньше — в реальной жизни. Во-первых (и это очевидно), не всем такое декоративное безумие нравится — нас за последние годы хорошо надрессировали на минимализм и монохром. Во-вторых (и это главное), мало кто умеет делать такие интерьеры. Плохой минимализм — это просто скучно, а вот если не задался максимализм, то это боль и кровь из глаз.
Кстати, на съемке данного проекта работала стилистка, Мике тен Хаве, и мне дико интересно — она разгребала эти завалы заветных сокровищ или, наоборот, добавляла в кадр что-то недостающее?
📷 Simon Watson
Подробности про дом Аллен и Харбора у AD.
С удовольствием поздравляю Елизавету Лихачеву с назначением в Музей изобразительного искусства. До Пушкинского она много лет руководила Музеем архитектуры, так что мы время от времени общались с ней по разным профессиональным делам. И это всегда было очень захватывающе — у Лихачевой в голове энциклопедия, не меньше, и рассказывать она умеет с таким темпераментом и и страстью, что просто ух! А еще она носит шляпы как мало кто другой — это вроде такая мелкая частность, но меня завораживает. Короче, Елизавета по складу совсем другой человек, чем ушедшая вчера Марина Лошак, но я верю, что музею с ней будет хорошо.
Один из проектов, которые мы уже давно делаем с Музеем архитектуры, — это наши подкасты, в которых Елизавета часто и сама выступает спикером. Пока существовал AD, это была была серия «У стен есть уши», а теперь мы делаем продолжение — «Выше крыши». И сегодня как раз вышел новый выпуск — про футуризм в архитектуре. Ведущий там, правда, другой человек, но тоже прекрасный рассказчик — Марк Акопян. Ниже ссылки на выпуск на разных платформах. А к посту прикрепляю сам файл, если по ссылкам вам ходить не с руки.
Mave
Apple
Яндекс.Музыка
Дзен
Мне очень нравится все, что делает китайское бюро Neri&Hu, и этот проект не исключение. Архитекторы построили в Сингапуре очень современный дом, который при этом тесно связан с конфуцианской философией и историей семьи заказчиков.
С точки зрения планировки это традиционный семейный дом, выстроенный вокруг внутреннего двора, и в нем живут разные поколения и ответвления большой семьи. В данном случае — трое родных братьев и сестер с чадами и домочадцами. Заказчики хотели, чтобы здание напоминало дом в колониальном стиле, в котором прошло их детство, а внутри был мемориальный сад в честь их матери. Все это Neri&Hu с блеском выполнили.
Посмотрите видео, чтобы лучше понять, как там все устроено.
📷Fabian Ong
Подробности тут
Как обычно, в воскресенье подводим #итогинедели и рассказываем про публикации, которые вы могли нечаянно пропустить.
➡️Не ждем, а готовимся к Миланской неделе дизайна. Знакомимся с творчеством многообещающей итальянки Серены Конфалоньери. Смотрим превью инсталляций и новых коллекций. Вот, например, выставка молодых дизайнеров из Нидерландов. А здесь некоторые подробности о том, кто и что будет показывать в SuperstudioPui.
➡️ Рассказываем про популярный тренд в оформлении интерьеров — обои на потолке.
➡️ И про плитку в интерьере — на примере проектов Дарьи Васильковой, которая делает из этого материала плинтусы, облицовывает им стены в жилых комнатах и мебель.
➡️ Выясняли, какие материалы в будущем могут выйти из нашего обихода из-за вредного воздействия на людей и окружающую среду.
➡️ Архитекторы из Эквадора Хуан Луис и Амелия Тапа придумали жилой модуль, который складывается и раскладывается как гармошка.
➡️ У Гарри Нуриева открылась выставка в Париже, где он показывает мебель, целиком обтянутую джинсой.
➡️ В Лондоне рядом с Музеем Виктории и Альберта появился павильон в виде мечети — его установили по случаю Рамадана.
➡️ В Америке за 15 миллионов долларов продаётся дом бывшей художницы Джорджии О’Кифф, в котором также успел пожить сооснователь Microsoft Пол Аллен.
До понедельника!
Ездила на пару дней в Питер и по такому случаю зашла наконец в магазин Delo. Под большим впечатлением: к суперским магазинам российских модных брендов все, я думаю, уже привыкли, а вот у мебельщиков это пока исключения. Хотя я бы не стала звать Delo мебельщиками — по магазину очень хорошо видно, куда на самом деле движется бренд. И сейчас это больше всего похоже на японский Muji: мебель, одежда, посуда, блокноты, разве что ручек гелевых не хватает. Часть немебельных товаров сделана в коллаборации с другими марками — теми, у кого свое производство, — Solid Water, DVKB. Мне кажется, это очень полезная практика для молодых брендов.
Читать полностью…