-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
«Парадокс под контролем», — так описывает Пьеро Лиссони инсталляцию, которую он сделал в шоуруме B&B Italia. Это одно из моих сильнейших впечатлений от недели дизайна — сказывается эффект неожиданности.
Наследие B&B Italia — яркий и даже провокационный дизайн. Вспомним кресло Up Гаэтано Пеше, которое было революционным с точки зрения технологий (продавалось в плоской упаковке и самостоятельно набирало объем, когда его распаковывали) и при этом до сих пор заряжено феминистской повесткой. Или кресла Bambole, которые рекламировали модели топлес. Фабрика это наследие хранит и преумножает (в этом году сделали очередную версию Up), но скажем прямо — ничего нового, даже близко сопоставимое с этими прошлыми победами, она давно не выдавала.
А тут бац! — и вот вам шоурум с сине-желтыми стенами и огромными горошинами. Замечу, что в новой коллекции марки все по-прежнему чинно и благородно. Горошины присутствуют в гомеопатических дозах на подушках одного из диванов, ярких цветов вообще нет. Но шоурум — просто бомба.
«В этом году мы хотели удивить, насколько это возможно», — говорит всё тот же Лиссони. И в этом — важнейший тренд наших дней: дизайн все больше похож на захватывающее шоу. Упаковка важнее того, что внутри; пришло время остроумных стилистов.
#милан2023
Компании Herman Miller (продает мебель по дизайну Рэй и Чарльза Имз в Америке) и Vitra (отвечает за европейский рынок) объявили о выпуске ограниченной серии кресел Fiberglass Chair. Модель, появившаяся еще в 1950-е годы, но до сих пор не потерявшая актуальности, будет дополнена изображением кошки.
Автор рисунка — друг Имзов художник Сол Стейнберг. Есть легенда, что однажды он пришел к дизайнерам в студию, и ему пришло в голову нарисовать несколько фигурок на предметах обстановки. На кресле в том числе.
Кресла с кошкой поступят в продажу через месяц в количестве пятисот штук. Обе компании уже вовсю принимают заявки от желающих — модель имеет все шансы стать коллекционной еще до официального запуска.
Пара месяцев после Миланской недели дизайна — время открытий. Там, во время выставки, ты бегаешь, как ужаленная, от инсталляции к инсталляции. Теперь есть время осмыслить, рассмотреть внимательно то, что было увидено на бегу.
Вот, например, занятный дизайнер Орельен Вейра. Мужчина явно немногословный — в пресс-папке только фотографии, на сайте и в соцсетях тоже ноль информации о том, как он делает эти штуковины. Насколько я поняла, основа — керамика, что-то вроде кирпича, но фигурного. Каким образом керамика соединяется со стеклом, непонятно. Но красиво.
UPD В комментариях Анастасия Банкова раскрыла технологию: «Думаю, вернее на 99% уверена, что стекло с глиной соединяются в печи, либо он кладет лист стекла на кирпич и отправляет снова в печь, либо сперва придает стеклу форму: кладет раскаленное стекло на кирпич и продавливает его внутрь внутрь, а потом спекает это дело в печи».
Вслед за Дарьей Беляковой, анонсировавшей на днях клуб для архитекторов, основательница бренда и галереи Reloft Алена Анциферова готовит к открытию клуб для дизайнеров — потребность общаться и взаимодействовать в сообществе сильна как никогда.
Старт уже на следующей неделе — 11 апреля будет презентация, в которой я участвую как приглашенный спикер. Будем говорить о том, как дизайнеру строить свой бизнес в текущих обстоятельствах. Кстати, у Reloft очень классное пространство, там-то все и будет происходить.
Подробности и билеты ждут вас по ссылке.
Итальянская мебельная марка Zanotta сменила хозяев. Ее купил другой знаменитый бренд — Cassina, который, в свою очередь, входит в группу компаний Haworth Lifestyle Design. Теперь Zanotta будет в одной связке с Cappellini, Ceccotti, Karakter и Poltrona Frau — все они тоже принадлежат Haworth.
Zanotta — одна из марок, создавших славу итальянского дизайна. Основанная в 1954 году Аурелио Дзаноттой, она оставалась в руках семьи до 2017-го, когда ее совладельцем стала компания Tecno. Теперь, судя по всему, наследники Аурелио решили окончательно расстаться с семейным бизнесом.
Вещи Zanotta находятся в 56 музеях и четырежды получали главную дизайнерскую награду Италии «Золотой циркуль», но, пожалуй, самый известный предмет марки — кресле Sacco. Мешок для сидения, придуманный Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро в 1968 году, — вещь из разряда «все гениальное просто», имевшая за свою историю столько подражаний, что уже и не сосчитать.
Несмотря на то что итальянский бренд Giorgetti сменил владельцев, он не изменяет своему ДНК и ремесленным традициям и собирается с размахом отпраздновать юбилей — компании исполняется 125 лет! Отмечать будут на разных континентах: в этом году открылся новый шоурум в Нью-Йорке, где одновременно с презентацией в новом миланском салоне, о котором мы недавно писали, покажут новинки от дуэта M2atelier. Среди них, например, пара барных стульев под названием Skirt. В них обыгран образ юбки, но также они вызывают ассоциации с эстетикой 1960-х годов, которой вдохновлялись авторы. Стулья обтянуты кожей с декоративной строчкой — Giorgetti как раз славятся тем, что мастерски работают с этим материалом.
Другие новинки 2023 года — столики Woodi и Mia. Первый вполне обычный невысокий журнальный стол со столешницей из дерева или камня, а вот второй предмет позиционируется как многофункциональный. Он может быть выполнен из дерева или из полиуретана, обитого кожей. В первом случае он будет служить приставным столиком, а во втором — пуфом. Mia стыкуются как пазл между собой и собираются в симпатичную композицию со столиком Woodi. Кажется, этими предметами Giorgetti пытаются завлечь молодую аудиторию.
У Пола Смита новая коллаборация — он предложил свою версию ручек Caran d’Ache 849 — это одна из базовых моделей для швейцарского бренда карандашей и пишущих инструментов со столетней историей. Если вам на прошлой неделе не хватило розового с голубым, то вот добавка.
Читать полностью…
Вот уже семь лет во Владимирской области идет реставрация Главного туристического комплекса “Суздаль”. Мы узнали у дизайнера Елены Махровой, которая этим занимается, что уже было сделано и что еще предстоит.
В Дзене гораздо больше фотографий — можно рассмотреть все пространства в деталях.
Проект масштабный и по меркам советского времени, и для наших дней: комплекс занимает площадь 12,5 га, и на его территории находится гостиница с ресторанами, кино- и концертными залами, таунхаусы, кемпинг и бассейн. Реставрация началась в 2017 году и продолжается до сих пор, но в 2019-м и 2020-м весь интернет облетели фотографии общей зоны и обновленного интерьера ресторана под запоминающейся двускатной крышей. “В течение всего этого времени ГТК “Суздаль” не прекращал свою работу, и это накладывало свои ограничения: надо было все делать быстро и не создавать много шума, чтобы не мешать постояльцам”, — рассказывает дизайнер Елена Махрова, отвечавшая за реставрацию.
Вообще ГТК “Суздаль” повезло. Несмотря на постоянную смену владельцев в постсоветские времена его не успели изуродовать — постелить ламинат на пол или сбить мрамор, заменив его на керамогранит, лишь завесили панорамные окна органзой. В целом здание было в хорошем состоянии, только устарели как морально, так и физически все инженерные коммуникации, поэтому главной задачей было их заменить, не испортив внешний вид интерьеров.
Так, систему кондиционирования аккуратно интегрировали в деревянный потолок с латунными светильниками. В общих зонах на полу остался все тот же лабрадорит с латунными вставками и паркет, стены облицованы песчаником и деревянными панелями. Они сделаны из дуба и со временем потемнели, поэтому теперь по оттенку больше похожи на древесину вишни. В процессе реставрации новые панели тонировали так, чтобы они не выделялись из общей массы.
Продолжение читайте в Дзен.
📸 Кристина Никишина
Наталья Митракова переделала квартиру с ремонтом 2000-х годов в жизнерадостное жилье для мамы с двумя дочками и собакой.
Полная версия текста, план, больше фотографий квартиры до и после ремонта ждут вас в Дзене.
Новая жизнь старого ремонта История в общем-то типичная для наших дней: квартира с интерьером в духе “тяжелый люкс” начала 2000-х безнадежно устарела. Новая хозяйка решила изменить обстановку без большой стройки, максимально сохранив все, что не оскорбляет ее чувство прекрасного. И наполнить интерьер новыми вещами — интересными, но недорогими. Почти все купили в винтажных магазинах и на “Авито”.
Сроки Ремонт надо было сделать быстро — за три-четыре месяца. Сложно, но интересно. Уложиться в срок удалось не без помощи хозяйки, которая тоже искала вещи в интернете и оперативно согласовывала то, что Наталья выбирала в магазинах. Времени на эскизы не было, все делалось с колес.
Декор, а не перестройка Ремонт фактически свелся к отделке стен (краска вместо текстильных обоев) и установке стеклянной перегородки между прихожей и гостиной. Квартира находится в доходном “Доме со львом” на Мясницкой, но ничего подлинного в ней не сохранилось — в 2000-х здесь все переделали. “Лепной декор остался от прежних хозяев, — рассказывает Наталья. — Арки и колонны придают торжественность, подчеркивают высоту потолков и площадь квартиры — нам это нравится”. Дизайнер с заказчицей также сохранили всю столярку, паркет, сантехнику, плитку в санузлах и даже двухуровневые потолки со встроенной подсветкой.
Бюджет Хозяйка любит переезжать и не хотела вкладывать в квартиру слишком много. Она попросила Наталью не покупать вещи дороже определенного лимита. Выходы из бюджета случались, но редко. В основном это мебель, которую делали на заказ.
Привет от Шехтеля Квартира стоит рядом с доходным домом Строгановского училища по проекту Шехтеля. Фасады здания украшают майоликовые панно, правда, состояние у них неважное. Наталья нашла исторические изображения и использовала как референс.
Продолжение в Дзене.
Подводим #итогинедели, чтобы вы ничего не пропустили.
➡️В России вышел новый журнал про интерьеры и дизайн — Way of Living. Мы уже успели его прочитать и рассказываем, чего ждать от этого издания и где его купить.
➡️ Мы снова побывали в пространстве A-House — там собираются сделать закрытый клуб для архитекторов и дизайнеров, и мы выяснили, кто и как сможет в него попасть.
➡️ Последние годы мы жили при минимализме, пришло время что-то менять — все говорят о том, что теперь в моде прямо противоположное направление, максимализм. Разбираемся, что это за зверь.
➡️ Тарас Желтышев начинал с мебели, а несколько лет назад придумал альтернативную арт-вселенную Yoomoota, для которой делает забавных персонажей.
➡️ IKEA проверяет, можно ли поручить дизайн мебели искусственному интеллекту. Результаты пока так себе.
➡️ Австрийский стартап Bould Design сделал дизайнерские курятники. Их можно показывать в рубрике «Чтоб я так жил».
➡️ В Тбилиси открылся новый бутик-отель Blackberry Nights с интерьерами по мотивам известных кинофильмов. А на Ибице радикально обновили дизайн исторической гостиницы Montesol.
➡️ Свежая порция миланских анонсов:
Barovier & Toso показали пару новых светильников.
Marchi Verona подготовила коллекцию плитки, вдохновленную культурой майя.
Проект Masterly — The Dutch in Milano меняет локацию: в этом году они выставляются в палаццо Аффари рядом с Дуомо.
Паола Навоне устроит лотерею, победители которой получат сокровища из ее личной коллекции.
До понедельника!
Designboom, Architonic и ArchDaily совместными усилиями выпустили гид по Миланской неделе дизайна. Сразу в двух томах — один непосредственно про выставку, другой с мероприятиями в городе.
Раздавать эти путеводители в бумажном виде будут в DAAily bar в помещении Swiss Corner — это их общее поп-ап-заведение, где днем будут кормить и устраивать лекции, а вечером кутить до двух ночи. А сейчас можно скачать их себе в телефон и компьютер, чтобы наметить планы заранее.
Выставка тут
Милан тут
Я тоже надеюсь сделать гид ближе к началу выставки — на русском языке и с полезными советами. Пока пытаюсь понять, как лучше это сделать. Ресурсов верстать полноценные брошюры у меня нет, поэтому остается два варианта: текстовая «колбаса» в Дзене или пдф, который можно скачать себе на телефон.
На Ибице после реновации заработал отель Montesol Experimental. Заметьте, что цветовая палитра гостиницы напоминает амстердамский дом, о котором я рассказывала пару дней назад, — тут тоже много пастельных оттенков. Но если у нидерландцев в проекте все рационально, то в Montesol Experimental обстановка богемная.
Впервые отель открылся в 1933 году, и пик его славы пришелся на 1950-е, когда здесь любили гостить голливудские актеры. Не смогла найти, что там было до ремонта, но сейчас в обстановке перемешались совершенно разные миры — современный мультяшный дизайн и элементы ретроэстетики. Проектом занималась дизайнер Доротея Мейлихзон, которой удалось невероятное: несмотря на «детскую» цветовую палитру и странненькую мебель, выглядит это все дорого и вполне благородно.
Вчера галеристка Наталья Маслова и мои бывшие коллеги по AD Соня Рауф и Алена Черепанова презентовали новый журнал Way of Living (WOL). Сейчас расскажу, что за издание.
Самое главное — журнал вышел и уже продается. Когда мы целый год только и слышим, что еще одно СМИ закрылось, то любое открытие — бомба. Но если вдруг вы ждали новый глянец, то нет, это не он.
WOL — категорически матовый продукт. Не замена ушедшему AD, а русский аналог нишевых изданий вроде Milk, Openhouse, Kinfolk, предлагающих альтернативу глянцу. Парадокс в том, что WOL возник на полянке, которая практически пуста, как последняя надежда дизайнеров, которым стало негде публиковать проекты, — Interior + Design со своими шестью номерами все хорошие работы переварить не может. Но и WOL тут вряд ли сильно поможет. Он для другого.
Новый журнал прежде всего лайфстайловый, в первом номере собрано все модное и интересно, что появилось в Москве за последние полгода. В интерьерах — акцент на героях. На фотографии много крупных планов и расфокуса — это спасает, когда герой интересный, а пространство вроде классное, но не идеальное. Пористая матовая бумага стирает контрасты, общая колористика WOL темная, любая картинка выглядит как бы сумрачной.
Атмосферно, но не всякий проект будет выигрышно смотреться в такой печати. Характерно, что яркая квартира дизайнера Ирины Маркман показана в WOL в виде серии натюрмортов, утопающих в глубоких тенях. А несколько интерьеров, в которых главным героем оказывается дизайнер, а не хозяин (как в обычных интерьерных журналах), выбраны так, чтобы попадать в общий колорит.
Глянец придуман, чтобы соблазнять и продават. WOL ничего не продает. Он создает настроение, которое близко его основательницам — и их аудитории. Это самодостаточная вещь, скорее альбом для журнального столика (у него и цена соответствующая — 1700 рублей), чем журнал, листая который потенциальный покупатель выбирает себе диван и дизайнера. В России подобных изданий пока не было.
Поздравляю команду с красивым стартом!
Вневыставочная программа Fuorisalone, которая сопровождает Salone del Mobile.Milano, всегда интересней самой выставки. Судите сами: из семи дней, что редакция AD обычно проводила в Милане, два мы посвящали Салону, а все остальное время носились по городу, пытаясь везде успеть. Во время Миланской недели дизайна бренды, галереи и дизайнеры выбирают для экспозиций и мероприятий такие места, куда в обычные дни не попадешь.
Например, для голландских дизайнеров на неделю открывали палаццо Турати, которое занимает торгово-промышленная палата Италии. Однако в этом году выставка Masterly — The Dutch in Milano переехала в палаццо Аффари рядом с Дуомо. Есть возможность разведать интерьеры средневекового дворца, если вы там не были.
В этот раз на открытие в Милан, чтобы поддержать своих соотечественников, приедет королева Нидерландов Максима. Для посетителей экспозиция начнет работать в 9:30 18 апреля.
В подборке крохотная часть того, что можно будет увидеть внутри: инсталляция от группы текстильных дизайнеров для MONDiLAB, раскладной письменный стол Flow от Роберта ван Эмбрикса, плексигласовый обеденный стол по эскизам Себастьяна Брайковича и светильники Buoy из переработанных бутылок дизайнера Лукаса Зито.
#домики нужны не только людям, но и курам. Австрийский стартап Bould Design сконструировал курятник под названием The COOP. В нем все модно и технологично. Форма в духе современной архитектуры, вторичный пластик как основной материал и камеры, с помощью которых счастливые птицеводы могут наблюдать за жизнью подопечных в реальном времени. Естественно, через специальное мобильное приложение.
Подробности у Design Milk.
Это квартира площадью 83 м², оформленная Marion Studio. Дизайнер и соосновательница студии Marion Studio Мария Мироненко подключилась к работе над проектом, когда ремонт был практически закончен. Но с помощью декораторских приемов ей удалось полностью изменить атмосферу интерьера и сделать его более эффектным.
ПРЕДЫСТОРИЯ
Из-за ковидных ограничений работа над проектом велась дистанционно, и под конец хозяева поняли, что получается не совсем то, чего они ожидали. Cупружеской паре хотелось более жизнерадостный и нарядный интерьер — так в истории появились Marion Studio. Облик жилого комплекса, расположенного в центре Москвы, а также уже купленные заказчиками винтажные предметы, среди которых были бра Lalique, навели Марию Мироненко на мысли о стиле ар-деко.
ПЛАНИРОВКА
Площадь квартиры 83 м², на плане видно, что она представляет собой прямоугольник с двумя окнами по узкой стороне (план можно посмотреть в Дзен). Зонирование, уже утвержденное заказчиками, осталось без изменений. Вдоль окон расположились спальня и кабинет, который также используется как комната для отдыха, а чуть глубже — проходная общая зона с гостиной, столовой и кухней. Естественный свет проникает сюда через широкие проемы с распашными дверьми, которые чаще всего открыты. В самой глубине квартиры находятся помещения, где можно обойтись без дневного света: ванная, хозяйственная комната, а также прихожая со встроенными системами хранения.
СТИЛИСТИКА
Квартира небольшая, на ее оформление ушло больше года. Все отделочные материалы подбирались очень скрупулезно. Акцент сделан на дорогих породах дерева и богатых фактурах, таких как шпон эвкалипта и кожа экзотических животных. Чтобы интерьер небольшой квартиры был цельным и гармоничным, во всех помещениях на полу и стенах использованы одни и те же материалы: дубовый паркет “елочкой” и текстильные обои. Все это служит фоном для главных героев, отвечающих за ассоциацию с ар-деко: светильников, предметов мебели и искусства.
Продолжение читайте в Дзен.
📸 Сергей Ананьев.
🏺 Милена Морозова.
Издание РИА Недвижимость недавно написало, со ссылкой на риелторов, что спрос на квартиры без ремонта упал в пять раз. Здравствуй, вторичный рынок жилья! Это хорошая новость не только для владельцев недвижимости, планирующих выгодно ее продать, но и для дизайнеров, ищущих новые возможности для бизнеса.
Есть два главных слова, которые надо знать, чтобы начать работу на этом рынке.
Первое — это флиппинг. Покупка недвижимости в плохом состоянии или с устаревшим ремонтом для быстрой переделки и перепродажи по более высокой цене.
Второе — хоумстейджинг. Это, собственно, процесс приведения жилья в товарный вид. Иногда предполагает косметический ремонт, но порой ограничивается качественным декорированием. И вот тут услуги дизайнеров, декораторов и стилистов идут на вес золота — качественный хоумстейджинг может сильно поднять цену квартиры.
О том, сколько на этом можно заработать, каковы требования потенциальных заказчиков и как вообще утроен этот рынок, расскажут на бесплатном двухчасовом вебинаре школы Interior School, который так и называется «Хоумстейджинг и флиппинг». Мероприятие актуально не только для профессионалов из интерьерной сферы, но и для владельцев недвижимости — узнаете, как лучше подготовить свои квадратные метры к продаже. Бонусом для тех, кто прошел регистрацию, — доступ в канал с полезными видео по инвестиционным проектам.
Норвежское архбюро Snøhetta построило на горнолыжном курорте Ski Juwel Alpbachtal Wildschönau новую станцию подъёмника со смотровой площадкой. 13-метровая башня целиком сделана из дерева, в духе местных альпийских традиций, а снаружи обшита шифером ручной работы. Мебели внутри нет и не предполагается — посидеть можно на встроенных деревянных конструкциях.
📷 Christian Flatscher
Подробности у Archdaily
Дина Герасина из ArtD bureau сделала в “Сити” квартиру для пары, мечтающей об интерьере “как в отеле”.
Больше фотографий и план смотрите в Дзене.
Заказчики и их мечты Он — топ-менеджер, она — блогер. Квартиру площадью 68 м² заказчики Дины Герасиной выбрали по двум причинам. Во-первых, они мечтали жить именно в “Сити”. Во-вторых, заказчица считает число 33 счастливым, поэтому, выбирая из нескольких вариантов, купили жилье на 33-м этаже. К Дине они пришли с просьбой сделать интерьер, похожий на гостиничный номер, — с деревянными панелями и кожаной мебелью.
Отделка Интерьер получился приглушенным по цвету, зато, как говорит Дина, очень тактильным. Поначалу заказчик хотел полностью зашить все в дерево, но по ходу дела родился более затейливый вариант. За телевизором положили искусственный камень, к деревянным панелям добавили тканевые, из рогожки, а часть стен и потолок покрасили в серый. “Этот цвет подчеркивает цвет и фактуру дерева, на таком фоне оно смотрится более выигрышно”, — говорит дизайнер.
Планировка Изолированы только спальня и санузлы, остальное — открытое пространство. Хозяева мало готовят, поэтому небольшая кухня прячется в нише между несущими колоннами. А центральное место в гостиной занял нарядный стеллаж во всю стену — именно он служит фоном для обеденного стола.
Панорамное остекление
Две стены квартиры полностью стеклянные. Это может создавать проблемы с расстановкой мебели, но не в таком лаконичном проекте. А вот учитывать постоянное присутствие города в интерьере надо обязательно. “Мои заказчики воспринимают вид из окна как круглосуточный телевизор», — рассказывает Дина. Вечером соседние башни горят так ярко, что хозяева почти не включают верхний свет, пользуются локальной подсветкой.
Безусловно, чтобы жить в такой “прозрачной” квартире, нужен определенный настрой, но заказчики Дины именно этого и хотели. Они даже ванну попросили поставить прямо у окна — чтобы оттуда наблюдать за городом.
📷 Сергей Красюк
Стилист Екатерина Наумова
Все-таки Сигэру Бан великий человек. Страшное землетрясение в Турции и Сирии практически ушло из новостей, но не из текущей повестки архитектора. Вслед за системой перегородок, обеспечивающих приватность обитателям центров расселения беженцев, он сконструировал для них новую версию временного дома.
В основе любимый материал Бана — бумажные трубы. Он использует их как каркас для стен и крыши, который заполняется фанерными щитами. Фундамент постройки сделан из ящиков для пива, заполненных мешками с песком.
На днях общалась по зуму с Сергеем Колчиным из Le Atelier (скоро покажем вам их проект). Сергей сейчас в Париже и был в поиске коворкинга, чтобы спокойно заниматься делами, а я вспомнила про Национальную библиотеку — мы несколько месяцев назад писали, что ее отремонтировали и один из залов открыли для всех желающих.
Сергей сходил и сообщает, что работать в таком оживленном и насыщенном деталями месте непривычно, но интересно. Прислал несколько фотографий — в жизни там все так же прекрасно, как в парадной фотосъемке. Лестница огонь, хотя в этом деле Le Atelier может составить конкуренцию.
Сейчас раскрою вам большой секрет про проект Manner & Matter: нет, они не занимаются коллекционным дизайном.
Хотя многие думают. Возможно, потому, что сейчас шоурум Manner & Matter находится в галерее Кристины Краснянской. Но специализируются они не на искусстве, а на важной прикладной задаче — собрать в одном месте максимум хороших российских дизайнеров и брендов, чтобы вам было проще их найти. Российские марки умеют делать классную мебель, но им бывает сложно достучаться до покупателя.
У Manner & Matter есть разное: базовая мебель, акцентные предметы и аксессуары. Но основа — это те самые практичные вещи, которых в любом интерьере большинство. В качестве иллюстраций выбрала несколько таких предметов — симпатичных и понятных.
1️⃣ Столики Gonchar от qullar из металла и бетона, от 12 000 руб. Будут здорово смотреться в лофте или в современной квартире.
2️⃣ Милый светильник для детской VITA Cat от Woodled. Сделан из дерева, стоит 9 900 руб.
3️⃣ Стеллаж TM 13 от Coma, от 68 000 руб. Может быть с ножками и без ножек, с отделкой тоже возможны варианты, включая нейтральные. Я бы использовала как тумбу под телевизор.
4️⃣ Стеллаж One Line, мастерская Uniquely, держит до 50 кг и стоит 135 000 руб. Подходит для зонирования. Делается под заказ — можно выбрать более спокойную отделку.
5️⃣ Стул Modena от ARCHIPÉLAGO, 36 700 руб. Сама сидела на таких много раз в любимом баре Lobby.
6️⃣ Еще одна работа Coma — банкетка BK 02, 67 500 руб. Есть высокая версия — ее можно использовать как консольный столик.
7️⃣ Volume — современная версия классического дивана от bin home, 251 000 руб. Лаконичный и элегантный, а потому универсальный.
8️⃣ Столики Volume от Алисы Шараниной, 293 000 руб. за пару. Самая дорогая позиция, потому что это ручная работа из лепного камня — по сути скульптура, но практичная.
Полный каталог смотрите на сайте Manner & Matter. Там же можно оформить покупку и заказать дополнительные услуги — доставку, распаковку, сборку и установку. Покупайте российский дизайн — он классный и интересный.
#реклама
У французского бюро NODE architectes была задача построить оригинальный коттедж, который при этом не будет слишком сильно выделяться на фоне соседей. В этой части Франции принято строить дома с традиционными остроконечными крышами, дополненные объемом-параллелепипедом, — это такая дань модернисткой архитектуре а-ля Ле Корбюзье.
Дом NODE architectes устроен примерно так же, но архитекторы увеличили угол крыши с привычных 45 до 60 градусов — ее форма стала более выраженной. Вместо обычного в этих местах сланца на крышу положили черный алюминий и спустили кровельный материал по боковому фасаду. А с другой стороны скат крыши загнут вверх — кажется, она передает нам привет. За эту забавную деталь здание и попало рубрику #домики
Подробности на ArchDaily
📷 François Dantart
Visionnaire покажет в Милане три предмета по дизайну Studiopepe, и один из них — новое кресло Shibari. Сибари — японская практика связывания, имеющая эстетический и эротический аспекты. Дизайнеры говорят, что их интересовал символизм, который несет в себе узел. Так или иначе, получилось красиво. Новинки будут показывать в шоуруме марки — они, как обещает бренд, станут основой иммерсивной инсталляции.
#милан2023
Знаете ли вы, что в XX веке можно было получить олимпийскую медаль по архитектуре?
Их присуждали с 1912 по 1948 год. Пьер де Кубертен считал, что нужно вернуться к идеалу античных Олимпийских игр, которые тренировали не только тело, но и ум. В итоге медали разыгрывались в пяти категориях: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Со временем добавилось и градостроительство. Очень часто спортсмены достигали «греческого» идеала.
Так, венгерский пловец Альфред Хайош, взявший два золота в Афинах-1896, впоследствии стал архитектором и получил серебряную медаль за проект стадиона в 1924 году.
Но в 1940-х годах МОК посчитал, что почти все участники художественных конкурсов на Играх являются профессионалами, занимающимися своим делом за деньги. Это противоречило любительскому статусу Олимпийских игр.
Подводим итоги месяца — вспоминаем самые популярные материалы. На этот раз они все про архитектуру.
1️⃣Первое место с большим отрывом получил пост о дне рождения Фрэнка Гери — знаменитому архитектору исполнилось 94, и мы по такому случаю рассказывали про его лучшие работы.
2️⃣ Следом идет пост о продаже легендарного небоскреба Флэтайрон в Нью-Йорке. Кстати, история получила неожиданное продолжение — победитель аукциона не смог вовремя внести 10% от стоимости здания, как это требовалось по условиям сделки. То ли у него просто нет этих денег, то ли он осознал, что увлекся и пообещал слишком много. А человек, который был на аукционе вторым и теперь получил право забрать небоскреб себе, тоже что-то не горит желанием его покупать. Не исключено, что Флэтайрон снова вакантен.
3️⃣ Замыкает тройку пост о выставке фотографий Михаила Розанова в Музее архитектуры. Выставка работает до 5 мая — не ждите последних дней перед закрытием, идите смотреть, эти завораживающие работы.
Всю эту статистику я получаю из сервиса TGStat, который сейчас проводит большой опрос пользователей. Если будет пара минут, заполните анкету — нам, администраторам каналов, важно понимать свою аудиторию, чтобы оставаться актуальными и интересными.
Фрэнсис Форд Коппола завершил съемки Мегалополиса с Адамом Драйвером. Слухи про проект ходили разные — что на съемках царил хаос, как на «Аполалипсисе сегодня», что с картины сбежали ключевые участники процесса, что бюджет в районе 120 миллионов долларов, и ФФ почти все доложил из личных сбережений.
Сюжет такой. Гениальный архитектор Серж Катилина пытается превратить Нью-Йорк будущего в утопический центр мира, однако вынужден соперничать с конкурирующим проектом мэра Нью-Йорка Фрэнка Цицерона. Цицерон готов пойти на всё, чтобы уничтожить соперника.
Пока мы все это ждем, еще 5 фильмов про архитекторов.
1. Лихорадка джунглей (1991). Вчера увидел старый снимок Аннабеллы Шиорры, и понял, что этому списку быть. Шиорра играет женщину, которая уничтожает жизнь темнокожего архитектора Флиппера (Уэсли Снайпс). Аудиовизуальная конфетка с операторской работой Эрнеста Дикерсона и рыдающими трубами Теренса Блэнчарда за кадром.
2. Двое в пути (1967). Приемы французской «новой волны», скачки во времени вперед и назад, — идеальный британский фильм на вечер Стендли Донена с Одри Хепберн и Альбертом Финни, который играет архитектора Уоллеса. Кризис отношений застает их на французской Ривьере.
3. Куда ты пропала, Бернадетт? (2019). Адаптация книги Марии Семпле о женщине, которая находится в поиске себя. Любую из таких героинь (даже во сне) в состоянии сыграть Кейт Бланшетт. Ее Бернадетт является архитектором, лучшая работа которой отправляется под снос, и теперь время попробовать пережить свое главное поражение.
4. Перекресток (1993). Очень красивые люди в кадре (гениальный оператор Вилмош Жигмонд) классическая статика из 90-х от Марка Райделла. Богатый архитектор в исполнении Ричарда Гира выбирает между Шэрон Стоун и Лолитой Давидович на фоне пейзажей Ванкувера.
5. Живот архитектора (1987). Ритуальная музыка Вима Мертенса, сложные геометрические композиции оператора Саша Вьерни, гипертелесный Брайан Деннехи в одном из нестыдных еще фильмов Питера Гринуэя, который тут выступает медиумом полотен Джорджо Де Кирико.
Во время Миланской недели дизайна Паола Навоне устроит лотерею, на которой разыграет вещи из собственной коллекции, которые покупались на протяжении многих лет в разных странах мира. Среди образцов на сайте проекта есть, например, штоф с рюмками в виде рыбок Полонского фарфорового завода — реликвия времен СССР. Всего Паола собирается раздать около сотни объектов.
Но не просто так. Все лоты станут частью инсталляции, и у победителя будет выбор — забрать трофей или оставить. Акция так и называется — Take It or Leave It.
Чтобы получить лотерейный билет, надо зарегистрироваться на сайте, там же расписание розыгрышей. Посмотреть инсталляцию можно будет и без регистрации, но и без шанса на удачу.
#милан2023
Прочла утром историю про безумных ученых из Манчестера. Команда специалистов под началом Аледа Робертса (на фото) увлечена созданием материала, из которого можно будет строить дома на Марсе. И на Луне, возможно, тоже. Основой служит марсианский грунт (ученые используют симуляцию, сделанную на основе космических проб), а как связующий материал Робертс сперва хотел использовать мочу и кровь астронавтов. Но потом ученые решили, что обескровливать космических путешественников — не очень хорошая идея, и предложили на замену обычный картофельный крахмал вперемешку с солью. То есть, по сути дела, чипсы. Добывать соль они хотят из марсианской почвы. Или, как вариант, из слез космонавтов.
Смех смехом, а материал, как утверждают изобретатели, получается прочнее бетона. Ученые назвали его StarCrete (star + concrete, по-нашему выходит «звездон»). В интернете не ищите — попадете на сайт индийской компании, которая занимается производством обычного бетона. А сайт манчестерских эксцентриков и их стартап называется DeakinBio. Там они размышляют не только над освоением других планет, но и над сокращением вредных выбросов у нас на Земле. Например, придумали два вида керамики, которая не требует обжига (это сразу на 90% меньше энергии) и использует в качестве связующего материала аквафабу (жидкость от варки нута) и отходы от производства биотоплива из водорослей алгае.
Светская часть Телеграма сегодня поздравляет с днем рождения Александра Рогова, а я с удовольствием подхвачу.
Немного у нас в AD было обложек с героем в кадре, и обложка с Роговым получилась одной из лучших. Хотя изначально она даже не планировалась и получилась случайно, благодаря фотографу Дмитрию Журавлеву и Наташе Онуфрейчук, которая на этой съемке была стилистом и продюсером. И самому Александру, конечно же.
Мы, по правде говоря, тогда долго сомневались, стоит ли делать такую обложку, — и персонаж неожиданный, и колористика провокационная, — поэтому смалодушничали и сделали сразу две разные. На вторую обложку поставили обычный кадр без людей, из другого проекта, и в итоге она прошла незамеченной, а вот розовая с Роговым и продалась хорошо, и людям запомнилась.
А потом мы сняли видео из квартиры Александра. Надежда Стрелец пишет, что именно интервью с Роговым дало большой старт ее каналу — у AD ровно такая же история. Если не изменяет память, это был наш самый первый рум-тур, который в итоге собрал 1,5 млн просмотров. Интерьеры интерьерами, но артистичный герой в кадре — это бесценно.
С днем рождения, Александр!
А видео из квартиры именниника вот тут.