-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
С Новым годом! С новым счастьем! С новой мебелью — сейчас самое время её покупать. Январь — традиционное время скидок. В отличие от магазинов одежды, где на распродажу попадают вещи из прошлых коллекций, мебельные марки предлагают специальные цены на предметы, которые долго не потеряют актуальности, включая модели с культовым статусом.
Например, у BoConcept сейчас можно купить со скидкой их самую известную модель — кресло Imola по дизайну Хенрика Педерсена. Кстати, в этом году датская фабрика выпустила эту и некоторые другие свои модели в обивке актуального винного оттенка.
BoConcept — компания с более чем семидесятилетней историей. Она сотрудничает с лучшими мировыми дизайнерами и предлагает рафинированный скандинавский взгляд на современные тенденции в мире дизайна. Их мебель подходит как для частных интерьеров, так и для общественных пространств — большая библиотека отделочных материалов позволяет кастомизировать любой предмет под задачи покупателя. Сотрудники любого из девяти московских салонов BoConcept также помогут продумать расстановку мебели в интерьере.
На весь ассортимент марки действует скидка 20%, а мебель из наличия можно забрать за половину цены. Но торопитесь: этот праздник не будет вечным — распродажа длится до 31 января, а вещи из наличия имеют тенденцию заканчиваться ещё быстрее.
Полный ассортимент марки и ее историю смотрите на сайте, а актуальные новости — в телеграм-канале.
Реклама. ООО "Интерстиль", ИНН: 7704256932, erid: 2VfnxyH5Pv8
Хочу обратить ваше внимание на вот эту деталь Дома Ракицкого. Это не просто куколка. У нее есть дополнительная функция. Кто угадает, в чем она заключается?
Правильный ответ не заставил себя долго ждать: это детская муфта. Почти забытый предмет из прошлого.
Провела два дня в Тарусе в гостях у Жени Ждановой и Юли Лусенковой из Сада Ракицкого. Была там не впервые, но в первый раз попала на их камерный вечер. Гостей музея сперва водят по саду (он стал одной из площадок ежегодного фестиваля старинных саней, который проходит по всему городу) и дому, а потом собирают за круглым столом в гостиной. Сначала застолье с непременным новогодним оливье и пирожками, потом домашний фортепианный концерт, к концу которого гости иногда успевают так сдружиться, что расходятся ближе к полуночи.
У нас в неформальной части программы были и шансон, и художественный свист, и игра в переводного дурака — незамысловатые, но прекрасные дачные развлечения. Найти в новогодней Тарусе свободный гостиничный номер можно только по большой удаче, но некоторые энтузиасты умудряются обернуться одним днем.
В Хельсинки после трехлетней реставрации буквально только что открылся дворец «Финляндия» — монументальное модернистское здание, построенное в 1971 году Алваром Аалто. Архитектура осталась прежней, но дворец стал более открытым. Теперь, например, в его огромный мраморный холл смогут попасть не только посетители концертов, но и все желающие. Чтобы у жителей и гостей Хельсинки был повод заглядывать во дворец почаще, в нем появились новое бистро и магазин, в котором продают работы финских дизайнеров.
Но самое удивительное, что в «Финляндии» теперь можно переночевать. Две квартирки, предназначенные для работников дворца, были здесь с самого начала. Во время реконструкции их обновили и превратили в мини-гостиницу. Номера названы в честь жен Аалто — Aino (390 евро за ночь) и Elissa (350 евро).
📷 Tuomas Uusheimo, Riikka Kantinkoski
Подробности у The Spaces
Заниматься цветотерапией в новом году мы не бросим, и сегодня нам в этом помогает французский графический дизайнер Николя Демьен. Несколько лет назад он переехал в Сингапур и начал свой фотопроект City Pop, названный в честь музыкального направления, популярного в Японии 1980-х годов. Дамьен считает, что архитектура города-государства идеально ему соответствует. Особенно, если правильно подкрутить настройки цветофильтров.
Подробности у Designboom
Давно хотела показать вам эту квартиру, а теперь и повод есть — ее хозяева Оливье Гарсе и Клио Димофски из Garcé & Dimofski в очередной раз попали в список AD 100. Так что смотрим, как живут одни из лучших (а поскольку мы говорим про рейтинг AD, то и коммерчески успешных) дизайнеров мира.
Прежде чем осесть в Лиссабоне, пара успела пожить в Париже, Пекине и Нью-Йорке, где они работали в американском офисе Пьера Йовановича. Одним словом, они носители того самого парижского стиля — дорогого и богемного одновременно, который сейчас так востребован примерно везде. Квартира, хоть и находится в столице Португалии, тоже выглядит очень по-французски, благо у нее идеальная архитектурная оболочка — не хуже, чем в парижских османовских апартаментах.
Дом Клио и Димофски построен в стиле помбалино, а значит, относится к периоду, когда город восстанавливался после разрушительного землетрясения 1755 года. Самой квартире тоже потребовались восстановительные работы. Например, деревянные панели — это новодел, сделанный на основе сохранившихся фрагментов оригинальной столярки.
Богатое ремесленное наследие — одна из причин, почему пара выбрала для жизни именно Португалию (другая причина в том, что мама Оливье родом из этой страны, и он сам отлично говорит по-португальски). Так что здесь, помимо оформления интерьеров, они стали развивать свою галерею коллекционного дизайна — проект, родившийся в 2020 году во время карантина.
📷 Marina Denisova
Подробности у Architectural Digest
Ну все, пора активно готовиться к Новому году. Подсматриваем идеи для сервировки в съемке 3L Gallery, построенной вокруг предметов из предпраздничного дропа — пиал Константина Становова и черных подсвечников Анны Слобожаниной из серии «Чёрный мох ночами оживает».
Читать полностью…
Я уже рассказывала вам про бренд кухонь Effeti Cucine и его историю, а сегодня поговорим о том, как фабрика из Тосканы обеспечивает идеальное качество своей мебели.
В каталоге Effeti семь базовых моделей — кажется, не так уж и много, но если учесть, что вся мебель делается фабрикой на заказ под размеры и пожелания заказчика, то вы получаете единственную в своём роде кухню. Индивидуальный подход уже сам по себе обеспечивает особое внимание к каждому клиенту, но это ещё не всё.
Качество начинается с материалов — экологически чистых и безопасных для окружающей среды. Кстати, напомню, что у Effeti есть кухня, целиком сделанная из дерева, но даже если вы выбрали модель с использованием современных материалов, то можете не сомневаться, что они не причинят вреда — ни вашей семье, ни природе.
Перед тем как отправиться к будущему хозяину, каждая кухня проходит внутренний контроль качества на фабрике. Отличный дизайн и безупречное воплощение — это комбинация, которая подарит вашей кухне очень долгую жизнь.
Понятно, что добраться до Италии сейчас не так просто, но если вы всё же окажетесь в тех краях, фабрика с удовольствием устроит вам экскурсию по своим владениям и покажет, как устроено их производство. А пока заходите на сайт и подписывайтесь на канал Effeti — там тоже много интересного.
Реклама. ИП Кубицкая Н.И., ИНН: 781433444960, Erid: 2VfnxwkFrrc
Количество подписчиков на канале сегодня впервые перешагнуло через отметку 21 тысяча. Спасибо, что вы со мной! И спасибо моим коллегам-админам, ведь такой бурный рост аудитории — «побочный эффект» конференции «Все, что надо знать дизайнеру в 2025 году», о которой мы рассказываем на наших площадках.
Участникам это мероприятие стало приносить пользу, еще не успев начаться, а завтра польза ждет всех наших слушателей.
Программа уже на сайте конференции. Билеты тоже там. Начало в 10 утра. Я выступаю первая, буду рассказывать, как запустить свой канал и не забросить это дело.
О наступлении зимы сужу не по погоде, а по витринам «Собран в саду». В прошлые годы они выкатывали ёлки и прямо на улицу, внутри их был целый лес, а в этом все лаконично, но до невозможности роскошно. И главное, сколько жемчуга! Это моя всегдашняя любовь. Свечи, кстати, настоящие, их зажигают каждый вечер. Каждый раз, когда прохожу мимо (а это мои ближайшие соседи), залипаю на несколько секунд.
Читать полностью…
Ненадолго погрузимся в историю вместе с Wallpaper — любимый британский журнал выложил съёмку дома Отрика, построенного основоположником бельгийского ар-нуво Виктором Орта. Дом Отрика конкурирует с домом Тасселя за право называться первым зданием в этом стиле. Кстати, оба заказчика были товарищами Орта по масонской ложе «Друзья филантропии», куда он вступил в 1888 году.
Дом для инженера Эжена Отрика строился параллельно с особняком профессора Эмиля Тасселя, но был закончен чуть раньше — это первый самостоятельный проект Орта, здесь всё бесспорно. Однако, в отличие от Тасселя, Отрик был несколько стеснён в средствах, поэтому его дом не так богато декорирован, а планировка у него традиционная. Дом Тасселя вышел более нарядным, и в нём архитектор поэкспериментировал с пространственными решениями. Поэтому его и считают первым в Брюсселе зданием в стиле ар-нуво.
Тем не менее приметы нового стиля в доме Отрика налицо. Взять хотя бы панно с цветами и цаплями над входной дверью. Впрочем, и оно не случилось бы без Тасселя — у профессора была коллекция японского искусства, которая вдохновила молодого архитектора на этот сюжет, да и в целом сильно повлияла на его творческий почерк.
Сейчас дом Отрика находится в муниципальной собственности. Нынешним своим хозяевам он достался в состоянии, далёком от идеала, но реставратор Френсис Мэтцгер максимально вернул ему исходный вид, а сотрудники Музея Орта дополнили интерьер сообразными эпохе предметами. Теперь сюда можно прийти на экскурсию. А вот дом Тасселя в частных руках, и попасть в него с улицы нельзя.
📷 Alixe Lay
Во времена AD друзья частенько сетовали, что наш журнал только для олигархов, никто другой таких интерьеров себе позволить не может. Но на самом деле разница между хорошим и плохим интерьером не в бюджете, а в том, как он потрачен. Бывают квартиры на миллион по цене обычного ремонта.
Две участницы нашей конференции “Все, что надо знать дизайнеру в 2025 году” много раз доказали это на практике, и у нас они будут рассказывать как раз о том, как получить идеальную картинку, не вылезая за рамки бюджета. Это дизайнер Анна Эрман и стилист и декоратор Даша Соболева. Работы обеих были на обложках AD — и совсем не потому, что они тратили деньги клиентов без счета.
У Ани тема “Реалии 2025: выбор мебели, текстиля и декора на маркетплейсах”. Для неё это не дешевая замена чего-то модного-дизайнерского, а ещё один рабочий инструмент, который помогает собрать классный проект. А Даша будет рассказывать, как с помощью недорогого искусства сделать дорогой интерьер. Опять же, дело не в экономии, а в том, что грамотный выбор и правильная развеска придают дополнительную ценность и самим работам, и интерьеру в целом.
Я уже говорила, что некоторые темы конференции могут заинтересовать не только дизайнеров. И это как раз они. Первые три фотографии из проектов Ани, а вторая тройка — стилистические работы Даши. Все остальное они покажут сами на конференции. Билеты здесь.
Черный цвет любят в одежде, но боятся его как огня в интерьере. К счастью, не все. Хеллоуин не за горами, так что поднапущу ужас — посмотрим на черные комнаты и целые черные квартиры.
🐐 Дом XVII века, в котором жил художник Пабло Бронштейн, — сейчас, насколько понимаю, его уже продали. Английский интерьер остается собой, в какой цвет не покрась!
🐐 Этот кадр из интерьера Арианы Ахмад можно было бы принять за черно-белую фотографию, если бы не проглядывающий на полу цвет дерева. Аналогично оформлен весь интерьер, не только в кабинете.
🐐 Черный цвет “растворяет” границы комнат — особенно, если краска глянцевая и ею покрыты не только стены, но и потолок, как в лондонской квартире стилистки Грейс Кобб.
🐐 В проекте Elements Studio обошлось без глянца, зато квартира черная целиком. В ней всего 36 м², но поди догадайся, где она заканчивается.
🐐 Квартира в Нью-Йорке с интерьером от Brent Buck Architects. Стены спальни покрыты венецианской штукатуркой и кажутся такими же мягкими, как и покрывало на кровати.
🐐 Дизайнеры из Geometrix Studio перевернули формулу “белый верх — черный низ” вверх тормашками. Хуже, как видите, не стало — вариант для тех, кто боится, что из-за черного будет очень темно.
Дизайнерские светильники с монастырской эстетикой — новые лампы Posent от британского бренда Pinch. Авторы вдохновлялись эстетикой цистерианских обителей, убранство которых всегда отличалась особой строгостью.
Чаша светильника сделана из дуба, а плафон — из стекла ручной работы.
Еще один экземпляр в нашей копилке интерьеров-шкатулочек. Тут, правда, дерева поменьше, да и сама квартира невелика — 31 м². Находится в Кракове, авторы проекта — Диана Журек и Бартош Гирек из Furora Studio.
Квартира сделана под краткосрочную аренду, но, кажется, заказчики с дизайнерами даже не пытались сделать ее “антивандальной” и в целом особо не экономили, как это бывает в подобных проектах. Отделка из камня и дерева, сделанная на заказ мебель и изящная фурнитура (см. ручки мебели и выключатели с розетками). Разве что хранение, традиционно для арендных квартир, довольно скупое.
Мне тут больше всего нравится решение спальни: зеркало в торце в комбинации с арочным порталом дают иллюзию анфилады. Я, признаться, поддалась ей настолько, что поначалу решила, что зеркало одели в раму, повторяющую форму столярки)
Зеркальные стены в спальне — прием неоднозначный, но в окружении красивой столярки, в комплекте с витиеватыми обоями и большой картиной у меня он никаких вопросов не вызывает.
📷 ONI Studio
Подробности у Yatzer
Отличная выставка “Российский дизайн 1915–2025” получилась у Московского музея дизайна. Самое, на мой взгляд, ценное — она не только для любителей дизайна, а реально для всей семьи. Берите с собой бабушек и дедушек — часть экспонатов наверняка откроет портал в интереснейшие воспоминания о прошлом. И детей тоже берите — им будет интересно посмотреть, как жили, на чем сидели и во что играли их сверстники в не таком уж далеком прошлом. Я могла бы поспорить с формулировками кураторов в зале про коллекционный дизайн и с выбором отдельных экспонатов, но это все дело десятое. Вот пять причин, почему вам стоит запланировать поход на эту выставку:
🌸 Экспозиция “дышит” — после братской могилы на выставке в ДПИ это особенно ценно. Каждую вещь легко и удобно рассматривать (а их здесь, между прочим, семьсот штук). Если какие-то предметы объединяются в группы, то в этом всегда есть смысл.
🌸 Классный микс из знаковых предметов, которые воспринимаются как неотъемлемая часть советского быта, и более редких экспонатов. Первые дают радость узнавания и делают дизайн близким и понятным. Вторые погружают в тему чуть глубже — идеально для людей, которые с дизайном пока на вы.
🌸 История последних ста лет раскрывается сразу в двух измерениях — хронологическом и стилистическом. Поэтому практически в любом разделе, помимо исторических артефактов, присутствуют работы наших современников. Есть пара отдельных залов с современными вещами, авторы которых исследуют русский и советский визуальные коды, но по факту эта тема пронизывает всю экспозицию.
🌸 Оказывается, часть предметов, которые сейчас воспринимаются как архетипы советского быта, имеют вполне конкретных авторов. Это плюс, но и минус выставки — возможно, точечная информация о советских дизайнерах добавила бы выставке дополнительный ракурс. Впрочем, ничто не мешает посетителям проделать рисерч самостоятельно.
🌸 90% предметов на выставке, независимо от года выпуска, выглядят дико модно. В том числе те, что можно при желании нарыть на “Авито” и блошиных рынках, — там их достоинства надо уметь разглядеть, а здесь они представлены во всей красе. Может, я идеалистка, но мне кажется, что у посетителей выставки должен возникнуть мощный позыв к сохранению материальной культуры нашего прошлого.
За те полгода, что я не была в Тарусе, там открылось несметное количество лавок с работами местных художников, пара новых кафе, включая супервостребованных, но медлительных “Голубчиков”, и несколько новых гостевых домов. Но есть четкое ощущение, что этого мало, так что следующий проект у Жени с Юлей — гостиничный.
Они хотят открыть мини-отель в старинном купеческом доме, известном как Дом с лавками. Лавки там в некотором роде существуют до сих пор: первый этаж занимают магазин с многообещающим названием “Белочка” и офис “Альфа-банка”. А вот второй, где до 2013 года работала местная библиотека, Женя взяла в аренду на 49 лет и в ближайшие месяцы будет благоустраивать вместе со студентками своей школы Inspectorium.
При идеальном раскладе новая гостиница заработает уже летом, но работы на объекте еще не начались, и никто не знает, какие сюрпризы готовит старый дом, так что будем следить за этой историей.
На ч/б фотографии, которую я нашла на Pastvu, — дом с лавками в 1953 году.
Посмотрела, как в новогодних открытках полувековой давности отразилась архитектурно-строительная тема. Что интересно: башенные краны изображают едва ли не чаще, чем новогоднюю елку; иногда это не просто фон, а главная смысловая составляющая. Из других примет времени — характерные модернистские МАФы, огромные витрины, ключи на новоселье (в 1960-70-е открытки «С новосельем!» существовали как мини-жанр) в многоэтажку-брежневку. На одной из карточек танцплощадка — характерная черта хрущевского времени.
Читать полностью…
Если собираетесь на каникулах посидеть за книжкой, то вы на переднем крае трендов. Architectural Digest выкатил большой текст, в котором исследует моду на старые добрые бумажные книги.
В «Тик-токе» уже несколько лет популярен тег #booktok, в 2022 году он помог писательнице Коллин Гувер продать больше 14 миллионов копий ее книги «Все заканчивается с нами». В Нью-Йорке работает целый выводок библиобаров (1) — там можно купить книгу, поучаствовать в тематических мероприятиях и пропустить бокальчик.
Отдельная тема — книги и знаменитости. Едва ли не каждая известная женщина из Голливуда держит собственный книжный клуб. Впрочем, некоторые ограничиваются книгой в кадре: после того как Кендалл Дженнер засветилась с мемуарами Дарси Уайлдер Literally Show Me a Healthy Person, книгу подчистую раскупили на Amazon. Но главное, конечно, что позирование с книгами позволяет селебам добавить новые выгодные штрихи к своему образу — сойти за умных, попросту говоря.
Колоритные библиотеки — идеальная локация для фешен-съемок и показов (2), но этим роман моды с книгами не ограничивается. В 2010-е свой книжный держал Марк Джейкобс, а в 2020-м директор по маркетингу Acne Studios Изабелла Берли открыла Climax Books (3). Теперь это полноценный бизнес с двумя офлайн-точками и друзьями-знаменитостями в роли приглашенных продавцов. В Калифорнии открылся книжный Godmothers (4–5), интерьерами которого занимался знаменитый (и очень дорогой) Мартин Лоуренс Буллард. Светский флер — то, чего явно не хватает российским книжным клубам, которые, если погуглить, тоже не редкость.
Интерес к книге выплескивается и в жилые интерьеры. Иметь пустые полки не комильфо, но и держать там какие попало книги тоже не пристало. В результате имеем новую профессию — книжного куратора, этим занимается, например, Келли Крото из Maison Plage (6–7). Полки в российских интерьерах пока примечательны разве что выверенным декором, поэтому очень хочется, чтобы эта мода на книги докатилась и до нас.
Хорошие новости про наследие — в конце прошлого года фонд “Внимание” закончил реставрацию газосветных вывесок “Одежда” и вернул их на фасады дома 56 по улице Ленина в Калуге. Вывески находятся там с 1978 года, и, что самое удивительное, магазин одежды по-прежнему работает в этом здании. На первых трех фотографиях вывески после ремонта, а на последней — до него.
Инициатором реставрации стал местный краевед Ян Ли, а деньги на это собирали неравнодушные люди со всей России. Подобные вывески сейчас встречаются редко и прекрасны тем, что дают ощущение живой истории.
Больше всего меня в этой истории поразило, что проект шел целых два года. Загвоздка была в том, что реставраторы хотели максимально сохранить отпечатки времени, а городская администрация была категорически не согласная со следами ржавчины. Поэтому много времени ушло на то, чтобы добиться компромисса между историчностью и опрятностью.
Это не последний такой проект у фонда. Сейчас, например, “Внимание” собирает деньги на реставрацию вывески “Миру мир” в Петрозаводске и “Ателье мод” в Якутске. Поддержать эти и другие их проекты можно на сайте.
Сегодня отправляемся в гости к семье клиентов итальянского бренда Marchi Cucine. Кристел, Маттео и их маленькая дочь Олимпия — молодая семья, которая выбрала для себя кухню Bellagio. Хозяева дома — активные современные люди, но и традиционные ценности им не чужды: они любят проводить время дома и с удовольствием готовят. Поэтому кухня Bellagio со спокойным дизайном вне времени, сочетающим элементы английского стиля и современные новации, подходит им идеально. Кухня стала сердцем дома, а в ее центре находится остров, за которым удобно готовить всей компанией или расположиться с бокалом вина. Горячая зона выделена фасадами из стали, которые придают мебели профессиональный вид. При этом кухня получилась нарядной — здесь есть и классические фасады с филенкой, и красивый мрамор, из которого сделаны рабочие поверхности.
Мебель Marchi Cucine создаётся под заказ с учётом пожеланий будущих хозяев и особенностей помещения. Отличительной чертой этой кухни стало зеркало в зоне фартука. Это необычное решение предложили архитекторы, работавшие над интерьером дома: зеркало придаёт пространству глубину, делает его светлее и позволяет хозяйке не выпадать из общего разговора, ведь она видит лица собеседников, даже когда занимается приготовлением пищи.
Для Кристел и Маттео одно из первых тёплых воспоминаний о новом доме связано как раз с этой кухней. Здесь они отмечали первый день рождения Олимпии и задували свечу на праздничном торте. Для них кухня Bellagio стала сценой семейной жизни.
Узнать больше об этой и других моделях Marchi Cucine и заказать кухню мечты можно на сайте компании, а также в их телеграм-канале.
Реклама. ИП Кубицкая Н.И., ИНН: 781433444960, Erid: 2Vfnxwmvw2g
Показывала на днях объекты проекта Mustras, снятые на фоне примечательных зданий Сардинии, и они в таком подходе не одиноки. Довольно много марок делают архитектурные фотосессии со стайлингом, достойным журнальной публикации.
Вот еще достойный пример — ковры из коллекции Co-Deco по дизайну Андреа Марканте и Аделаиды Теста (их совместное бюро называется Marcante-Testa) для Carpet Edition. Место съемки неизвестно, но какая красивая лестница! А для коллекции Swing Floor выбрали какое-то индустриальное здание, архитектура которого здорово рифмуется с узорами ковров.
Бывшие коллеги, а ныне редакция WoL запустили наконец-то сайт, для которого опросили блогеров о самых желанных подарках на Новый год. Меня в том числе. Правда, стаканчиками Саши Сафроненкова я уже разжилась, буду из одного такого пить воду сегодня во время нашей конференции. Вы, кстати, еще успеваете присоединиться.
Ну все, побежала готовиться.
«А вот и солнышко!» — подумала я, когда увидела утром в ленте эту квартиру. При ближайшем рассмотрении оказалось, что все комнаты здесь разного цвета — от теплой охры до сиреневого, и все вместе они напоминают коробку пирожных-макаронов.
Квартира площадью 150 м² находится в Мадриде, это совместный проект архитектурной студии Dukes House и дизайнера Амайи де Толедо из студии Temperantia. Первые полностью переделали планировку, но сохранили несущие конструкции исторического дома — кирпичную кладку и деревянные балки, которые выставлены на показ в прихожей и кухне. Открытыми кирпичами нас не удивить — этот прием любят и российские дизайнеры, когда работают в старом фонде. Но вот такого «фартука» на кухне я прежде никогда не видела (традиционно жду в комментариях возмущения по поводу непрактичности такого решения).
Хозяин квартиры увлечен архитектурой арабского Востока. Отсюда многочисленные арки, которые здорово обыграла Амайя де Толедо: когда из дверных проемов тут и там проглядывают цвета соседних комнат, становится ясно, насколько сложную палитру она здесь собрала. Все стены выкрашены краской на основе глины Ecolay (насколько я поняла, это локальный испанский бренд), которая делает цвет мягким, как бы слегка припыленным.
А еще де Толедо классно подобрала вещи, которые дополняют архитектуру и колористику интерьера. Особенно хороша ширма — даже не верится, что эту вещь нашли в одном из магазинов, а не сделали на заказ специально под проект.
📷 Manolo Yllera
Подробности у Manera
Записала видео про себя (там есть пара занятных фактов биографии) и конференцию «Все, что надо знать дизайнеру в 2025 году». Смотрите и присоединяйтесь!
(Видео с титрами)
Замечательная художница и стилист Наташа Обухова, которая сделала множество съемок для AD и многих других брендов, теперь еще и арт-директор нового российского бренда фарфора Shirokov. Компания носит имя своего основателя и хозяина «Дома фарфора» Дмитрия Широкова.
Запуск готовился целых два года — команда работала над тем, чтобы качество было на высоте. Выпускается посуда в Китае, как рассказывает Наташа, на тех же фабриках, где размещают заказы Wedgewood и Rosenthal.
В первой коллекции семь разных дизайнов на актуальную в этом новогоднем сезоне цирковую тему. Продается сами понимаете где. Кстати, витрины «Дома фарфора» на Неглинной тоже много лет оформляет Наташа Обухова.
В пятницу была на презентации книги “Во главе стола” Марии Минковой и Ксении Марковой. Вышла она очень вовремя — это и отличный подарок под ёлку, и руководство к действию по созданию сервировок мечты. По формату типичная table book — большая красивая книга на плотной бумаге и с кучей шикарных иллюстраций. А по сути — энциклопедический труд, в котором скрупулёзно разобрано всё, что имеет отношение к сервировкам.
Пару слов об авторах. Ксения Маркова — эксперт по этикету. Когда она взялась написать эту книгу, то решила подкрепить теорию практикой и пошла учиться стилизовать сервировки. Её преподавательницей стала Мария Минкова — сет-дизайнер и стилист, чьи съёмки хорошо знакомы читателям журнала Seasons. В итоге именно Мария стилизовала все фотографии для книги и дополнила их своими комментариями.
Кто уже в теме современных сервировок, тот знает, что сейчас в этом деле нет никаких жестких правил. Но чтобы красиво нарушать правила, их полезно хорошенько выучить — знания питают фантазию. Собственно, так книга и устроена: есть теоретическая часть, бодро написанная, с полезными примерами и историческими анекдотами, к ней прилагаются схемы классических сервировок. А есть фотографии для настроения и вдохновения.
Я, если честно, пока вчитаться не успела, но добросовестно полистала. Книга устроена очень интересно — часть разделов привязана к временам года. Очень удобное оглавление — для книги-справочника это важно. Короче говоря, рада такому пополнению в личной библиотеке.
И ещё немаловажное соображение. Даже если до сервировок дело не дойдёт, у вас после прочтения “Во главе стола” будет миллион тем для застольных бесед, которые пойдут на ура в любой компании. Купить книгу можно на Ozon, и я бы с этим не тянула, праздники совсем близко.
Ковер — всему голова. Могу теперь подкреплять это свое частное мнение итогами продаж на #cosmoscow2024. Среди самых дорогих работ, купленных на ярмарке, сразу три объекта, которые под это определение подходят: работа Ольги Солдатовой «Над Москвой» (3 600 000 рублей, галерея Евгения Шутко), гобелен Елены Поповой (2 000 000 рублей, Artwin Gallery) и ковер Vol Ирины Бойко (2 100 000 рублей) — про него я сейчас немножко расскажу, потому что знаю всех причастных к его созданию и болею за них.
Ковер, ставший центром стенда галереи 3L, называется Vol, с переводе с французского — “Полет”. Ирина придумала его модель по мотивам эскизов Бакста к балету “Послеполуденный отдых Фавна”. Выткали ковер в Непале — основа из некрашенной шерсти, узор из шелка с добавлением золотых нитей, — и на этой стадии к проекту подключился ковровый бренд Art de Vivre. Для них это тоже большая веха: в планах у бренда — собственная дизайнерская коллекция, так что это первая заявка на успех.
Классный адвент-календарь стенд получился на #cosmoscow2024 у журнала WoL и бюро «Мегабудка». За дверками с цитатами героев журнала — фото их интерьеров. Очень милая камерная история. Создать такое ощущение на выставке, которая бурлит от человеческих толп, — дорого стоит.
Впереди еще одна огонь-неделя: сегодня читаю лекцию в школе у Дарьи Казанцевой (как попасть в журнал и прочий PR, еще можно записаться), во вторник предпоказ выставки “Трын*Трава” и еще есть куча арт-выставок, до которых давно пора дойти. Но сегодня продолжим про Cosmoscow.
Одна из самых понравившихся работ — подставка для благовоний из металла, камня и стекла на стенде Booroom. Автор — Зоя Мамонтова, она интерьерный дизайнер, и, кажется, это ее дебют в предметном дизайне. Маленькая, но завораживающая вещь, безумно нравится это сочетание цветов.
#cosmoscow2024