Небольшая квартира в Париже — 50 м², потолки 2,25 м, зато окна на две стороны. Дизайнер Элис Лашерес придумала для неё простой интерьер, но добавила в него несколько классных деталей.

Очень неожиданно выглядит кухонный блок из розоватого камня со шторкой вместо дверок — люкс пополам с бабушкиным стилем. Кухню Лашерес специально сделала подлиннее, чтобы сместить акцент с низкого потолка.

Диван напротив кухни оделся в чехлы, которые дизайнер тоже снабдила оборкой в складку. Все эти рюши здорово работают на контрасте с крупными предметами чёткой формы — винтажным столиком из травертина, коралловым кубом и креслом Wassily.

Это с одной стороны, а с другой складки ткани поддержаны столяркой — Лашерес пустила волну по ручкам встроенных шкафов и панели в изголовье кровати. Такие волнообразные детали я за последнее время встречала уже столько раз, что впору говорить про новый тренд.

📷 Jeanne Perrotte
Подробности у AD France

Читать полностью…

Новые российские марки часто существуют в формате человек-оркестр, когда основатель оказывается их главным и единственным дизайнером. Пётр Сафиуллин в этом смысле большой молодец — у его бренда Yaratam уже несколько коллабораций с другими авторами. На прошедшей #artdom2025 их было как минимум три, и одна из них — с дизайнером Дмитрием Литцем и его брендом Atris.

Дмитрий рассказывает, что познакомился с Петром ещё прошлой осенью, потом они долго ходили вокруг да около, а затем решили делать совместный проект к выставке, где презентовали два светильника из коллекции “Таватуй”. Обещают продолжение.

У Yaratam есть традиция называть предметы по-татарски, но Литц из Екатеринбурга, так что к неймингу подошли творчески. Стальной круглый диск напоминает водную гладь, как у озера, и дизайнеры нашли в Свердловской области водоём с тюркским названием.

Читать полностью…

Диван Tufty-Time Патриции Уркиолы отмечает 20-летие. Забавно наблюдать, как вчерашние новинки становятся классикой. Пора привыкать к тому, что вещи, придуманные в XXI веке, потихоньку входят в историю дизайна.

Уркиола сделала эту модель в начале своей карьеры для B&B Italia. Корни дизайна довольно очевидны: это классические диваны “честерфилд”, только без ножек и пуговиц и не кожаные, а из мягкой ткани. Получился один из самых узнаваемых (и часто копируемых) диванов, созданных за последние годы.

К юбилею фабрика выпустила новую версию Tufty-Time — скруглённую. Довольно симптоматично: похоже, мягкие текучие формы остаются с нами и в этом году.

Читать полностью…

В канале «Ромашковый PRO» мы уже несколько недель смотрим превью миланских новинок. Вот некоторые из них. Но стоит помнить, где всё самое интересное бренды обычно держат в секрете до начала выставки, а она уже совсем скоро.

4 апреля я лечу в Милан и с этого дня поднимаю цены на PRO, поэтому подписаться лучше прямо сейчас. Томиться в ожидании точно не придется — вместе с подпиской вы получаете доступ к огромному массиву материала — прошлогодний Милан, Maison & Objet, 3daysofdesign.

Канал рассчитан как на тех, кто сам едет в Милан (рассказываю, какие мероприятия стоит запланировать), так и для тех, кто будет следить за выставкой из дома.

Читать полностью…

У нас с Дашей Соболевой имеется внутренний мем — “яблоки на столе накидали”. Это такой довольно старомодный приём, который редко красит интерьер и обычно показывает, что стилист попался не очень опытный. Но вот против таких яблок я точно ничего не имею.

Агроном Изабелла делла Раджоне уже сорок лет ищет и сохраняет редкие сорта плодовых деревьев из Тосканы и Умбрии, которые вообще могут исчезнуть с лица земли. Если отвлечься от интерьеров, то суть проблемы вот в чём: с появлением супермаркетов и крупных хозяйств фермеры работают с ограниченным количеством сортов, дающих стабильный урожай. Рисковать никто не хочет. И о вкусе фруктов и овощей думают гораздо меньше, чем в былые времена (привет, “пластмассовые” помидоры). Подробно об этом можно почитать в моей любимой книге “Голодный город”.

Культуры, выброшенные сельхозиндустрией на свалку истории, могут сохраняться на небольших фермах. И вот Изабелла делла Раджоне как раз и занимается тем, что разыскивает их и берёт материал для того, чтобы вырастить в собственном саду. Там уже 350 деревьев и 120 сортов яблок, груш, миндаля, вишни, персиков, инжира и так далее.

Ну и про дом. Он зовётся Сан-Лоренцо; фундамент относится к XII веку, а в XVI–XVII веках в нём был монастырь. Ливио, отец Изабеллы и бывший партизан, купил его в 1960-х годах и поднял из руин, а также восстановил старый запущенный сад.

Ливио ушёл из жизни в 2007-м, и с тех пор здесь мало что изменилось: Сан-Лоренцо заполнен артефактами из прошлого, которые старый хозяин собирал с тем же тщанием, с которым его дочь коллекционирует растения. И то, и другое — уходящая натура.

📷Tim Beddow
Подробности у World of Interiors

Читать полностью…

Пока я силюсь собрать интерьерных дизайнеров, которые продолжают рисовать эскизы от руки (жанр ещё более редкий, чем я думала), предлагаю посмотреть на работы рисующих архитекторов.

Выпускники МАрхИ говорят, что их заставляют рисовать всё время, пока идёт учёба, но даже это не отбивает у некоторых интерес к изобразительному искусству. Не только к рисованию: на выставке Quattro Morpha в галерее Set Projects представлены рисунок, тиражная графика, фотография и объекты, которые созданы практикующими архитекторами и не имеют прямого отношения к их профессиональной деятельности.

Моя любимая работа — сумасшедшая графика Александры Казанджян “Город 1000 колодцев”. Другие работы “палить” не буду — заходите сами посмотреть. Мало того, что выставка хороша, так ещё и сама галерея очень интересная — крохотная, но очень рачительно организованная комнатка в “Гостином дворе”. Оформлением экспозиции занималась Ксения Караваева из бюро .dpt, она же. вместе с Петром Ивановым, стала куратором выставки.

📷 Евгения Баранова

Читать полностью…

Лучшие посты про дизайн и архитектуру, случившиеся на этой неделе:

🌸 Камнерезы шутят — в канале Globe Trotter.

🌸 Юлия Лобойко из “Палат” делится впечатлениями от участия в Collactable и объясняет, зачем российской галерее и российским дизайнерам международные выставки.

🌸 А канал “Хохломмаж” шутит по поводу кресла Odingeny, которое Юлия как раз представляла в Брюсселе.

🌸 Обалденная история художницы Нади Леже, потерявшейся в тени своего мужа, в канале “Баугауз”.

🌸 О садах Beech Gardens в моем любимом Барбикане рассказывает “Изящное садоводство”.

🌸 Ну а я вовсю готовлюсь к Миланской неделе дизайна и рассказываю про красивые и беспроигрышные места.

Читать полностью…

Невероятно, но MosBuild в этом году уже тридцать лет! Отмечать юбилей будут во время очередной выставки, которая пройдет в «Крокус Экспо» с 1 по 4 апреля. Сейчас MosBuild — это намного больше, чем заложено в её названии. Выставка охватывает все этапы строительства, отделки и дизайна интерьера.

Юбилейное шоу будет самым большим за последние десять лет и займет три павильона, а это 100 000 м2 и больше 1300 участников.

Деловая программа тоже выглядит очень солидно — целых девять контент-площадок, три из которых будут оформлены известными архитектурными и дизайнерскими студиями.

Все это дорогого стоит, но вы можете посетить выставку и деловую программу абсолютно бесплатно. Просто используйте промокод ROMASHEDA.

Реклама ООО "АйТиИ Экспо Интернешнл" ИНН: 7708333955 erid: 2VfnxweTewr

Читать полностью…

Коллеги из Зеленого IN/EX проделали титанический труд и сделали справочник по лучшим ландшафтникам страны. Для меня больше половины имен — новые. Это я к тому, что сад вроде рядом с домом, а сфера, получается, совсем другая.

Читать полностью…

Недавно во время лекции в очередной раз получила вопрос: “Что делать, если клиент хочет всё бежевенькое?” Как будто бежевый цвет проклят (и спасение от этого проклятия — в том, чтобы всё сделать серым). Моё мнение прежнее: вы просто не умеете его готовить! Поэтому смотрим “бежевенький” интерьер от французской Batiik Studio в лице Ребекки Бенишу и Флоренс Жалле.

Их заказчица, дама лет тридцати, купила 40-метровую квартиру в Марэ и пришла к дизайнерам с просьбой оптимизировать пространство. Работы студии она уже знала и доверяла им на сто процентов. Квартира на старте была трёхкомнатной, в хорошем состоянии, но без исторических деталей, хотя дом и старый.

Batiik Studio не стали ничего восстанавливать, а наоборот, сделали интерьер очень современным: изменили планировку, объединив гостиную с кухней и столовой, и сделали по всей квартире гладкий наливной пол. Но нас тут больше всего интересует кухня. Дизайнеры говорят, что не любят, когда эта часть интерьера выглядит очень традиционно — с делением на верхние и нижние шкафы, выделяющимся фартуком и так далее. Но это не значит, что они делают кухни-невидимки.

Здесь они придумали деревянную конструкцию со сложным волнистым фасадом. Сделана она из розового дерева — Бенишу и Жалле нравится присущий ему оттенок. Дерево, кстати, здорово оттеняет спинка диванчика, сделанного на заказ мастером по гипсу, а рельеф фасада поддержан формами мебели в гостиной и зеркалами в прихожей.

Крохотная спальня тоже решена очень интересно: её покрасили в приятный зеленоватый цвет, а на потолке пустили обои — это хороший способ отвлечь внимание от размеров комнаты. Стена в изголовье выложена плиткой, которая тоже “дружит” со столяркой на кухне.

Так что этот интерьер хоть и бежевый, и довольно минималистичный, но ничуть не скучный.

Подробности у Living

📷 Alexandre Tabaste

Читать полностью…

Деревянный дом — непростой жанр, слишком выразительный материал “тянет одеяло” на себя. Посмотрим, как справилась с этой задачей дизайнер Тина Камчатнова.

Больше фотографий с подробными подписями и текст целиком ждут вас в Дзене

Типовой, да не совсем В поселке, где обосновались заказчики Тины Камчатновой, все дома строились по технологии Honka, так что выбор материала не обсуждался, а вот “тюнинговать” предлагавшийся проект было вполне реально. Дизайнер, подключившаяся к проекту еще в момент стройки, внесла несколько изменений в планировку и добавила к двум основным этажам цокольный, где теперь находятся технические помещения, зона хранения и комнаты персонала.

Дом строился как дача, но по набору функций вполне может быть местом для жизни круглый год. На первом этаже кроме традиционного трио гостиной, столовой и кухни находится главная спальня, и в целом считается, что это вотчина хозяйки. А на втором — детская, библиотека и кабинет.

Хюгге без скандинавов У проекта есть название: “Хюгге”. Слово пришло к нам из датского языка, но отсылок к дизайну стран Северной Европы тут нет. Тина поясняет, что имелась в виду не конкретная стилистика, а суть понятия, обозначающего уют и простые радости жизни.

В доме большие окна и много света, и Тина решила, что интерьер не должен спорить с видами. Стены тонировали в светлый цвет: “Это дало свежесть и позволило сместить акцент на интерьер”, — объясняет дизайнер. В целом решение, которое они с заказчицей выбрали для интерьера, можно назвать нейтральным, но без интересных решений и акцентов дело не обошлось.

Деревья в доме Деревья здесь кругом: они растут за окнами, из них сложен сам дом, а еще Тина добавила их в интерьер — как декоративный акцент. Три дерева поселились в главной спальне — в виде ширмы из металлической сетки с вышитыми на ней яблонями, которые цветут и плодоносят одновременно. На выполнение этой работы у мастерицы Ольги Соловьевой ушло полтора года. Еще есть по одному дереву на заднике стеллажа в гостиной и на фартуке в кухне, да и напольный светильник в детской напоминает ствол какого-то растения.

Еще одна неожиданная деталь — дверной проем в виде замочной скважины на кухне, ведущий в хозяйственную комнату. Можно вообразить себя Алисой в Стране чудес, отведавшей волшебного гриба и уменьшившейся в размерах.

Продолжение в Дзене

📷Сергей Красюк
Стилист Татьяна Гедике

Читать полностью…

Слушайте подкаст прямо здесь

Читать полностью…

Утро красит нежным светом стены древнего Кремля… Fritz Hansen с большой нежностью отмечает 70-летие стула Series 7™ по дизайну Арне Якобсена.

Компания разработала к юбилею палитру из пяти цветов под названием 7:14 AM. В ней собраны оттенки датского утра. Да не простого, а осеннего.

Стулья нежных пастельных цветов поставлены на стальные ножки, покрытые составом с радужным эффектом на основе цинка. Обещают, что по мере того, как металл будет покрываться патиной, радужный эффект усилится.

Читать полностью…

У ARCHIPÉLAGO всегда легко понять, что имели в виду дизайнеры бренда, придумывая тот или иной предмет, — достаточно посмотреть на цифры-координаты в его названии. Новинка, которую команда Дарьи Беляковой показала на #artdom2025, отправляет нас прямиком в Вологду, соответственно, источником вдохновения на этот раз стало деревянное зодчество Русского севера.

Все предметы из серии 59°–39° KONEK объединяет охолупень — элемент, венчающий двускатную крышу избы. Обычно его делали в форме конской головы, отсюда и название. Мне нравится, что конек у ARCHIPÉLAGO, как и его архитектурный предок, не привинчен к мебели ради красоты, а имеет функцию, являясь частью крепежа. И в целом заход на территорию русского стиля тут очень деликатный.

Читать полностью…

Внезапный анонс ⚡️

Уже в этот понедельник, то есть завтра, каналу «Ромашковый сбор» исполнится три года. По такому случаю устрою стрим для подписчиков. Расскажу про себя и про то, как канал начинался и развивался, а также отвечу на ваши вопросы (можно задавать прямо сейчас в комментариях). А еще предлагаю обсудить, как изменилась индустрия дизайна за эти три года.

Итак, 17 марта, 19:30. Ссылку сделаю завтра.

Читать полностью…

Как-то я забросила рубрику с барами по пятницам, и думаю, что самое время её оживить. Встречаем выходные в лондонском заведении Space Talk. Это не просто бар, а заведение с акцентом на суперкачественном звуке, так что архитекторам из студии EBBA пришлось работать в тесной связке со специалистом по акустике Итаном Бордо.

Каждый из четырёх залов бара — со своей атмосферой и звуком. В интерьере встречается коллекционная мебель из галереи Spazio Leone и прочие редкие вещи вроде светильников из пчелиного воска по дизайну Пабло Болумара. Не обошлось и без модной стали — из неё сделан большой полукруглый бар.

📷 Ollie Tomlinson

Подробности у Yellow Trace

Читать полностью…

Архитекторы из индийской studio rei показывают отличный пример обращения к традиционным техникам для создания современного интерьера. Это клиника Nilkanth Ayurveda Clinic, врачи которой исповедуют холистический подход к организму — то есть считают, что всё взаимосвязано. Перегородки из плетёнки отлично иллюстрируют этот принцип, а заодно позволяют воздуху свободно циркулировать — просто представьте, какая стояла бы духота в этих выгородках, поставь дизайнеры обычные глухие стенки.

Любопытный момент: сделана эта плетёнка не из традиционных материалов, а из фабричного шпона. Он даёт чистоту образа, но при этом не уводит всю эту историю слишком далеко от ремесленных практик. Дополняют интерьер светильники из глины — ещё одна удачная попытка симбиоза ремёсел и современного дизайна.

📷 The Space Tracing Company
Подробности у Designboom

Читать полностью…

Побывала второй раз на выставке “Изображая воздух” и подумала, что надо снова о ней написать, теперь уже отдельным постом. Это самая большая выставка за десять лет существования Музея русского импрессионизма — юбилейный проект, из которого получился абсолютный хит. Достаточно сказать, что даже в понедельник днём билетов в кассе нет — всё раскупили. Планируйте сильно заранее, особенно если хотите с экскурсией. А я вам это очень рекомендую.

На экскурсии я тоже была дважды, с разными гидами. Кажется, такого опыта с другими выставками и в других музеях у меня ещё не было, поэтому, может, зря делаю из этого какую-то сенсацию, но это были две очень разные экскурсии. Они, конечно, друг другу не противоречили, там есть единая канва, но угол подачи и работы, на которых делается фокус, — разные.

Русский импрессионизм — явление неоднозначное, вплоть до того, что некоторые специалисты вообще не признают такого течения в искусстве. Поэтому естественно, что даже в рамках одного музея подавать его могут по-разному. Нам во второй раз попалась экскурсовод — специалистка по “исконному” французскому импрессионизму, поэтому она помещает работы наших авторов в интернациональный контекст, а в первый раз нам рассказывали про русский импрессионизм как о самодостаточном явлении. Интересно было и так и эдак, а впечатление о выставке в итоге получилось более объёмным.

Пересказывать слова экскурсоводов я не буду, но вот что мне кажется важным: в собранных на выставке работах рисуется очень интересный образ России. На картинах всё время что-то цветёт, люди пьют чай, носят белые одежды. Даже там, где зима или распутица, всё как-то хорошо и не страшно. Выставка показывает нам нашу страну и её не такое уж далёкое прошлое с лёгкой и светлой стороны. Кажется мне, что в этом и кроется её магия.

1 Александр Богомазов. Портрет Ванды.
2 Абрам Архипов. Молодая крестьянка.
3 Ольга Делла-Вос-Кардовская. На террасе. Чаепитие.
4 Николай Тархов. Козы на пастбище.
5 Николай Клодт. Заросший пруд.
6 Игорь Грабарь. Под березами.

Читать полностью…

“Всего” 52 часа работы — и кресло готово! Неколько лет назад Кади Паюпуу из Эстонии придумала технику плетения Multiweave и выложила ее в открытый доступ. Изначально её использовали для арт-объектов, но шведка Свеа Тисел решила, что для мебели тоже подойдет, основала бренд Kryss и выпустила коллекцию Entwined Objects.

Вещи получаются достаточно прочными, чтобы на них можно было сидеть, но слегка нестабильными — полки, например, меняют форму в зависимости от “начинки”.

Тисел плетёт свои вещи из шнура, полученного из б/у альпинистских канатов и непригодившихся обувщикам шнурков. В конце жизненного цикла мебель можно переработать — распустить, как старый свитер, и переделать во что-то еще.

Читать полностью…

Ничего не могу с собой поделать, но нравятся мне съёмки Once Milano. Не ах какой креатив, но цвета и клоузапы тканей такие, что не могу пройти мимо. Будем считать, что смотрим эти фотографии не ради баловства, а чтобы вдохновляться на колористические подвиги)

Читать полностью…

Такой глубокий фиолетовый цвет — редкий гость в интерьерах, но как же это красиво! И в то же время неожиданно — особенно в сочетании с шотландской клеткой, как в этом проекте.

Квартира на шестом этаже османовского дома с видом на главные парижские достопримечательности принадлежит семье, десять лет прожившей в Лондоне, поэтому дизайнеры Studio Asaï решили добавить в интерьер отсылки к английскому стилю. Не только тартан, но и цвет — для традиционных английских домов яркие краски совсем не редкость (хотя фиолетовый и там встречается нечасто). Ещё один характерный для англичан приём — комната-шкатулка. Здесь в этом ключе оформлена спальня, хотя Studio Asaï разыграли эту историю по-своему: не стали брать обои и ткани с одинаковым рисунком, как это обычно бывает, а объединили интерьер сквозным использованием зелёного цвета.

Обратите внимание, какая здесь интересная кровать. Studio Asaï решили, что она должна быть похожа на трон. Ещё любопытный момент — каминный портал, кухонный остров и постаменты в гостиной сделаны из Foresso, композитного материала, в который замешаны обрезки дерева. На выходе напоминает терраццо. Это хороший пример того, как идеи sustainability воплощаются в люксовых интерьерах.

Alice Mesguish
Подробности у Est Living

Читать полностью…

История о том, что Акилле Кастильони сделал свою легендарную лампу Arco по образу уличного фонаря, стала хрестоматийной, а вот сюжет с его старшим братом Ливио, который вдохновлялся пылесосом, не так широко известен. Очень рекомендую — тоже поучительно)

Читать полностью…

В Парме открыли для публики зал заседаний местного совета с сумасшедшим интерьером, в котором рафинированный стиль Карло Скарпы существует в тандеме с живописью в духе соцреализма. Находится это чудо в неоклассическом здании Palazzo della Provincia, которое пострадало во время войны, отчего, собственно, туда и пригласили Скарпу.

Парма в то время и вплоть до 1991 года была крайне левым городом. Большинство мест в городском совете держали члены местной компартии, и это нашло своё отражение в оформлении зала. Вместе со Скарпой над интерьерами работал Армандо Пицуинато, украсивший стены росписями со сценами сражений и строительства новой жизни.

📷 Manfredi Gioacchini
Подробности у World of Interiors

Читать полностью…

В спорах о конкуренции человека и искусственного интеллекта уже сломано много копий, но вот интересный пример их сотрудничества: в России появилась ACACIA Gallery, которая предлагает искусство, созданное с помощью ИИ.

Это не просто забавы с технологиями, а повод поговорить о том, что такое искусство в XXI веке и как представления о нём меняются вместе с миром вокруг нас. Сгенерированные ИИ работы уже попадали на аукционы уровня Christie’s и Sotheby’s и продавались там за огромные деньги, а ACACIA Gallery — это первая в России галерея с такой специализацией.

Вот что говорит её основатель Валерий Сидоров:

Искусство, созданное с помощью искусственного интеллекта, — это новый взгляд на творчество, инновации и границы человеческого воображения. Оно не просто отражает мир, а исследует его, предлагая новые формы и возможности восприятия.

Творческий процесс происходит примерно так: сперва ИИ генерирует изображение, основываясь на заданных промптах, а затем будущая картина проходит ручную доработку, которая обеспечивает уникальность произведения и придаёт ему художественную ценность.Работы галереи уже интегрированы в интерьерные проекты, дизайнерские пространства и коммерческую архитектуру. Узнать больше и приобщиться к новому виду искусства можно на сайте ACACIA Gallery.

Реклама. ИП Сидоров В.В., ИНН: 420536335676, erid: 2VfnxwTqJGQ

Читать полностью…

До Миланской недели дизайна меньше месяца. И если одни планируют стоптать сто пар обуви в надежде увидеть всё-всё-всё, то другие собираются в Милан на пару дней и хотят получить порцию вдохновения в расслабленном режиме, а заодно и город посмотреть. Вот для них как раз я и сделала этот список — шесть беспроигрышных событий в интересных исторических локациях.

Если соберетесь на виллу Борсани, то имейте в виду: туда в этом году нужны билеты; слишком много желающих, и хозяева просили ограничить наплыв.

Ну а тех, кто собирается-таки стоптать сто пар башмаков или, наоборот, остается дома, но хочет быть в курсе всего важного и интересного, я приглашаю в свой закрытый канал «Ромашковый PRO». Там уже сейчас есть на что посмотреть: прошлогодний Милан, Венецианская биеннале, 3daysofdesign и январская выставка Maison & Objet. Сейчас выкладываю туда анонсы и превью. С 4 апреля планирую поднять цены, так что не затягивайте.

Читать полностью…

Чуть не забыла: запись вчерашнего стрима. Смотреть там особо не на что, просто говорящие головы (учтем этот момент на будущее и исправимся), но послушать, я думаю, интересно. Особенно рекомендую предметным дизайнерам.

Читать полностью…

В прошлые выходные наконец-то дошла до музея «Пресня» — модернистское здание, прилепившееся к старинному деревянному домику и спрятанное в тишайших пресненских переулках.

Музей странный, как будто не в Москве. Состоит из трех независимых блоков. Главная местная фишка — огромная диорама революционных боев 1905 года, озвученна народным артистом Ульяновым. Мы, собственно, ради нее и шли в первую очередь. Еще там есть реконструкция советского быта от замечательного краеведа Дениса Ромодина, а остальное — какое-то подобие провинциального музея, в который давно не ступала нога человека.

Места вокруг музея тоже интересные. Есть, например, очень красивая церковь, росписи в которой предположительно делал Васнецов. Подробнее рассказываем в семейном подкасте, послушать который можно прямо здесь — ссылка будет в следующем посте, для удобства. А есть еще варианты с привычными платформами:

🎧 Яндекс

🎧 Apple

🎧 Mave

Читать полностью…

Ссылка на стрим по случаю трехлетия «Ромашкового сбора». Там есть ограничение по количеству участников, так что работает эта история по принципу first come first served.

Начало в 19:30

Читать полностью…

Любимый House & Garden выдаёт базу: рассказывает, что портит интерьер и как это исправить. Пересказываю основные тезисы с некоторыми своими добавлениями.

Не хватает искусства Редакторы H&G порой отклоняют проекты, потому что в них мало искусства. Счастливчики: в наши журналы присылают интерьеры вообще с голыми стенами, и порой они даже проникают в печать. Но так быть не должно. Можно искать себе любые оправдания, но интерьер без искусства выглядит незаконченным и говорит не в вашу пользу. И вот что важно: не надо быть тонким знатоком, миллионером и коллекционером. На выставках и ярмарках (Blazar нам всем в помощь) можно подобрать недорогие интересные работы. Не уверены в своём выборе — посоветуйтесь со стилистом, деньги за такую консультацию точно окупятся.

Мало источников света Не знаю, как там у англичан, но люстра как главный и единственный источник освещения в комнате — это старая недобрая советская традиция. Не надо так! Верхний свет хорош тем, что можно с порога нажать на кнопку и осветить комнату целиком — иногда это бывает необходимо, а на кухне без верхнего света вообще не обойтись. Красивая люстра может стать стержнем, вокруг которого собирается весь интерьер. Но это не значит, что ею надо ограничиваться. Классическая схема освещения комнаты предполагает, что у вас есть дополнительные источники света на уровне глаз стоящего человека и на уровне глаз сидящего: настенные светильники и торшеры, а также настольные лампы.

Холодный свет Большинство дизайнеров сходятся во мнении, что холодный свет портит интерьер и не украшает его обитателей. Исправить это просто: покупайте правильные лампы. Температура ламп измеряется в кельвинах (K): чем выше число на упаковке, тем холоднее свет. Один из экспертов H&G рекомендует не использовать в жилом интерьере больше 2700 K, а для тёплого вечернего освещения советует брать 2200 K.

Слишком маленькое всё Известный дизайнер Алидад советует не мелочиться, когда вы выбираете мебель или рисунок ткани, из которой собираетесь сделать обивку мебели или шторы. С ним согласны и другие эксперты. Это прозвучит контринтуитивно, но маленькая комната, заполненная компактными предметами, кажется ещё меньше. И наоборот: крупные предметы придают ощущение размаха даже небольшому помещению. Не только мебель, но и, например, крупноформатное искусство.

Обратите внимание и на аксессуары: две крохотные подушечки по углам дивана выглядят жалко. Для стандартного двухместного дивана не стоит брать подушки меньше, чем 50×50 см.

Скучная расстановка мебели За исключением совсем маленьких комнат, где иначе просто не получится, мебель, прилипшая к стенам, — это плохое решение. У комнаты, как у картины, должен быть передний, средний и задний планы. Не обязательно ставить диван прямо посередине комнаты — просто отодвиньте его от стены, поставьте за ним узкую консоль, а над ней повесьте картину или зеркало.

Стремление встроить всё, что встраивается, тоже подчас работает против красоты. Например, знаменитый декоратор Ники Хэслем советует размещать в углах комнаты отдельно стоящие полки для книг и аксессуаров. Присмотритесь к английским интерьерам — там вообще не боятся разного рода шкафчиков, которые мы практически изжили.

Всё слишком новое Антиквариат и винтаж делают интерьер более живым. И речь не только о мебели — мы тут говорим и про ткани, и про аксессуары, и про арт-объекты. Старые вещи зачастую лучшего качества, чем новинки, которые стоят тех же денег. Дело не только в экономии: просто посмотрите на респектабельные дорогие интерьеры — редко бывает так, что они укомплектованы исключительно вещами с иголочки. Интерьер без старых вещей, как человек без корней, — грустное зрелище.

Дурацкие шторы Хорошие интерьерные ткани и сам по себе пошив штор — дорогое удовольствие, но оно того стоит. Дешёвая синтетика портит картинку. Не знаю, что там присылают английские дизайнеры в H&G, но я за время работы в журналах повидала массу проектов, испорченных тюлем на окнах.

Фотографии из оригинальной публикации, это интерьеры, которые команде H&G нравятся. Мне тоже.

Читать полностью…

Интересные публикации про дизайн на этой неделе, которые вы могли пропустить:

🌸 Историческая квартира с альфрейными росписями в канале у Даши Соболевой. В квартиру, кстати, можно попасть на экскурсию.

🌸 Очень симпатичный альпийский домик для туристов смотрите в канале Fragments.

🌸 Мы вчера поспорили с подругами, хороша ли эта съемка в канале «НИИ Декорирования». А вы что думаете?

🌸 Инфантильный дизайн не вчера придумали — Артём Дежурко собрал детские лошадки, созданные видными модернистами в ХХ веке.

🌸 Канал Loft9 рассказывает историю одного винтажного стола, ставшего центром их культурной жизни.

🌸 А я на этой неделе рассказывала о том, как снова ездила в Тарусу. Там красиво!

Читать полностью…