-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
Если вы сейчас в ремонте или только присматриваетесь к своему будущему дому, загляните в канал бренда «Бастион-С». Это не просто про двери — это про безопасность и внимание к деталям.
«Бастион-С» делает двери на заказ: входные и межкомнатные, классические и умные, с усиленной защитой и по индивидуальному дизайну. Будет надежно и в нужном вам стиле.
🔵 Как сделать так, чтобы дверь не промерзала даже в −40°C?
🔵 Что делать, если дверь от застройщика не устраивает?
🔵 Как создать безопасную и красивую трехметровую дверь?
С Анной Муравиной и её проектами я знакома ещё с тех пор, когда никаких Топ-100 российских дизайнеров ещё не существовало. Рынок был такой маленький, что хороших дизайнеров можно было пересчитать по пальцам, — и вот в эти самые первые Топ-10 Анна попадала с самого начала. А ещё она стала одной из первых в России, чей проект попал на обложку иностранного журнала, — кажется, это был южноафриканский House & Garden.
Сейчас Анна не только продолжает свою дизайнерскую практику, но и ведёт ещё несколько параллельных проектов: у нее своя школа дизайна и выставка Made in Russia Expo, которую она делает вместе с Евой Бергман. И канал у Анны, конечно, тоже есть — A.MUR.DESIGN. Там она делится своим взглядом на мир предметного и интерьерного дизайна, рассказывает о выставках, трендах и новых российских брендах — по этой части она суперпрофи. Если вам интересен дизайн, то A.MUR.DESIGN займёт важное место в вашей подборке тематических каналов. Выбрала для вас несколько постов, с которых будет приятно начать:
🔵Пасхальная сервировка со столовым бельём и посудой российских дизайнеров
🔵Яркий отель в Марокко
🔵Подборка красивых ширм
🔵Дофаминовый декор — яркий, весёлый и с мехом
🔵Кружево в современной моде
Пока делала подборку, сама зачиталась — канал интересный и полезный. Подписывайтесь непременно!
Реклама. ИП Муравина А.В., ИНН: 771002887288, erid: 2VfnxxiDFE8
Главная проблема нашего предметного дизайна на самом деле не подделки, а вторичность, которая сквозит в каждой второй работе. Если искать вдохновение исключительно в Pinterest, и правда оказываешься в мире, где всё придумано до тебя.
Ещё до Милана (где очень наглядно видно, что ресурс новых идей ещё и близко не исчерпан) сходила на открытую лекцию Светланы Липкиной и Петра Сафиуллина. Они собирали потенциальных слушателей своего курса “От предмета до бренда” и друзей-блогеров, для которых устроили бенефис.
Пётр со Светланой работают в жанре “хороший и плохой полицейский” — эта стратегия никогда не подводит. Пётр демонстрирует какую-то запредельную искренность: показывает большущую схему, в которой собрал все факапы своего бренда Yaratam, и рассказывает, где можно было действовать иначе — точнее, продуктивнее и эффективнее.
Света вообще никого не щадит: объясняет, почему мечта создать новую IKEA в XXI веке неосуществима, и дразнит дизайнеров-любителей ручного труда. Говорит, что если это единственное ваше УТП, то пиши пропало. Потенциальный покупатель считывает все эти рассказы о благородной ручной работе как “дорого, долго и, возможно, кривовато”. Короче, попрощайтесь с иллюзиями, чтобы освободить место для действительно хороших идей.
Выступают Пётр со Светой так зажигательно, что я чуть было сама не записалась к ним на курс, но решила не горячиться и оставить местечко для тех, кому оно нужнее)
Дорогие подписчики, у меня сегодня выходной. Надо как-то прийти в себя после такого количества впечатлений. А пока предлагаю полюбоваться на сакуру, которая цвела все время, пока мы были в Милане.
Читать полностью…
Милан, день шестой
Меня вчера спросили в закрытом канале, зачем я показываю все эти нескончаемые палаццо? Короткий ответ: для вдохновения. Знание, что сегодня модно синее-деревянное-квадратное, а завтра на смену придёт зелёное-круглое-каменное, не сделает вас хорошим дизайнером. Наблюдение за миром во всём его широком разнообразии поможет гораздо больше.
Дизайн не падает к нам с луны, он существует в контексте. Палаццо — часть той среды, в которой итальянский дизайн родился и существует. Любопытно наблюдать за ним в естественной среде обитания.
Ещё одно соображение, практическое. Инсталляции в палаццо и на других неординарных площадках — кладезь идей, причём самых свежих и актуальных. И если хочется понять про цвета, материалы и формы, то лучше места, пожалуй, не найти.
Так что подписывайтесь на «Ромашковый PRO» — вся красота и польза там.
1-3 Инсталляция Alchemia Патрисии Уркиолы для ELLE DECOR Italia в палаццо Бовара
4-6 Инсталляция Apartamento Spagnolo в палаццо Кастилтони
7-8 Neutra в палаццо Висконти
9 Шоурум Poltrona Frau в палаццо Галларати Скотти
Милан, день пятый
Вчерашний день был посвящен индустрии: в первой половине дня смотрела выставку, во второй навещала бренды, которые выставляются только в городе. Таких с каждым годом всё больше. Cassina, Baxter, Zanotta и многие другие всех этих слов на русском нет на салоне нет. А это, на минуточку, ключевые трендсеттеры.
Как видите, дизайнерские марки довольно единодушны. От красного, как знамя революции, стенда Kartell и до утопающего в сложных лилово-пурпурных оттенках Baxter, — все любят цвет.
На фото:
1 Kartell
2 Kristallia
3 Acerbis
4 Pedralli
5 Baxter
6 Zanotta
7 Cassina
8 Sancal
9 Moooi
Если интересно более глубоко погрузиться в новинки Милана, то добро пожаловать в закрытый канал «Ромашковый PRO».
Привет дорогим подписчикам из утреннего Милана! С сегодняшнего дня начинается вневыставочная программа Недели дизайна.
Трамваи уже ушли на забастовку — нас высадили на полпути по дороге на завтрак с Пьером Гоналоном.
Всё, что здесь происходит интересного, важного и красивого, будет немедленно попадать в канал «Ромашковый PRO». Не забудьте подписаться!
На днях Виталий Жуйков, известный также как Made in August, прислал мне свой каталог, а я немедленно затребовала у него фотографии, чтобы показать их вам, — вещи красивые, и даже я видела далеко не все, хотя Жуйкова знаю давно, ещё с тех времён, когда никакого Made in August в помине не было.
Виталий — мужчина многих талантов и одно время выпускал малотиражный, но невероятно крутой журнал “Мой Ижевск”, был рок-артистом и, возможно, кем-то ещё. Потом увлёкся апсайклингом старой мебели и наличников — стал делать из них рамы для зеркал и шкафы. Они у Виталия правда классные и, как он мне в том году рассказывал, до сих пор хорошо идут и здорово помогают закрывать кассовые разрывы. Но в какой-то момент ему всё равно захотелось делать своё с нуля — вот эти работы как раз и собраны у него в каталоге.
Стиль Made in August специального названия не имеет. Ручная работа по дереву обычно воспринимается как что-то в русском духе, но сюжеты у Жуйкова совсем не народные. Вот цитата из каталога: “Духи домов, потерявшие свой кров, пожирают ветер, который хочет украсть их воспоминания”. Или: “Цветы мака блуждают по земле в поисках нового мира”. Как будто что-то из Миядзаки. Мне такой подход нравится.
Апсайклинг, кстати, тоже никуда не делся: все свои вещи Виталий делает из б/у древесины, а для консервации практикует традиционный способ — обжиг (именно поэтому они чёрные, никакой краски-морилки там нет). “Огонь, как соавтор, отсекает лишнее, помогает сосредоточиться на образе, не отвлекаясь на детали”, — это, как вы понимаете, тоже цитата.
Кстати, в том году мы были у него в гостях в Сергиевом Посаде и записали подкаст — нескромно, но рекомендую послушать.
Подсматриваю одним глазком за феями из Yellow Line, которые готовят к открытию свой шоурум в Малом Казённом переулке. Судя по кофемашине, у них там замышляется ещё и хорошая кофейня. Вроде как уже работают в тестовом режиме.
Читать полностью…
Симпатичный дом спроектировал архитектор Павел Тютюнник из бюро P-S-H. Вилла RLH стоит в посёлке на Новой Риге. Чтобы обеспечить обитателям максимум приватности, он поставил 400-метровое здание в форме буквы L — окна основных помещений смотрят во внутренний двор и на живописный водоём по соседству.
Фасад дома облицован рейками из берёзы, но не простыми, а из термически обработанного дерева — оно не требует защитных пропиток и сохраняет естественный цвет. Крыша виллы как будто приподнята, поэтому здание кажется ниже, чем на самом деле — архитектор не хотел, чтобы его постройка доминировала над ландшафтом. Всё сделано очень деликатно.
Жаль, до наполнения интерьера дело не дошло — насколько я понимаю, вилла сейчас выставлена на продажу. Надеюсь, у покупателей хватит благоразумия продолжить курс, заданный архитектурой.
Яркая лекция «Дизайн 2025» для курса Повышения Квалификации с Анастасией Ромашкевич - ex/главредом русского AD, экспертом в сфере дизайна, блогером и создателем популярного канала «Ромашковый Сбор» прошла в Деталях
Обсудили, что происходит с российским дизайном. По мнению спикера, мы попали в замкнутый круг:
>>> видим в наших журналах однообразные безликие серые интерьеры >>> заказчики думают, что это модно и запрашивают их у дизайнеров >>> дизайнеры, в свою очередь, считают, что преимущественно такие проекты печатают >>> производят ещё больше таких интерьеров >>> отправляют их журналы >>> журналы снова публикуют серые безликие интерьеры, потому что других нет или ничтожно мало...
🥲 И это, к сожалению, локальная мода — если смотреть мировые издания, то там сильно больше цвета и индивидуальности! Вот такой внезапный русский культурный код нарисовался…
Как вырваться из этого круговорота:
1️⃣Регулярно просматривать иностранную прессу: к счастью, времена железного занавеса давно позади и все интерьерные мировые журналы имеют свои сайты, которые регулярно обновляются. И это хорошая терапия, чтобы перестать вариться в собственном соку
2️⃣ Больше путешествовать по миру (по возможности), в том числе — посещать интерьерные выставки и другие культурные события
3️⃣ Ну, а если такой возможности нет – ездить по стране и изучать, например… сохранившиеся мемориальные квартиры! Да-да, ученые, академики и другие представители советской элиты часто обладали очень хорошим вкусом. Что уж говорить про дворянство времен царской России.
Так что вдохновляться всё ещё есть где!
_____
На фото: яркие интерьеры, которые Анастасия показывает в своем канале и видео-заметки с лекции, которые будут полезны профессиональным дизайнерам и всем неравнодушным
#деталилайф
У меня сейчас новая настольная книга — “Вне поколений” Мауро Гильена. В ней автор рисует мир, в котором люди не просто долго живут, а по-новому работают: не следуют единожды выбранной карьере до самой пенсии, а меняют несколько направлений деятельности на протяжении жизни. Мир быстро меняется, а мы, наши интересы и возможности меняемся вслед за ним.
Всё это может показаться фантастикой, если не знать, что происходит в мире творческих специальностей прямо сейчас. Например, среди интерьерных дизайнеров через одного встречаются люди, которые начали профессиональный путь в какой-то другой сфере. Аналогичная картина в мире искусства — многие галеристы, критики и даже художники начинали с чего-то ещё.
Тут главное — возможность обучения, заточенного под взрослых людей, и желательно дистанционного и без отрыва от текущей работы. И такие программы предлагает лекторий “Синхронизация”, которая сейчас ведёт набор на курс “Как стать искусствоведом”. Это основательная программа — 10 месяцев, 51 лекция, тесты, домашние задания и финальный проект — собственная виртуальная выставка. Хотя она может стать и абсолютно реальной: одна из выпускниц курса, Татьяна Гузеева, по итогам обучения организовала и успешно провела выставку работ своего отца — художника Василия Болдырева в московской галерее «Всекохудожник».
Курс “Как стать искусствоведом” — не только для тех, кто твёрдо решил сменить профессию. Скорее, это возможность прощупать почву, систематизировать свои знания об истории искусства и получить новые, научиться профессионально рассуждать об увиденном на выставках или, например, осознанно формировать собственную коллекцию арта. Ещё одна полезная составляющая курса — нетворкинг с единомышленниками, среди которых есть люди из бизнеса, маркетинга, юриспруденции, которые тоже хотят расширить кругозор, получить новые эмоции или вдохновение для проектов.
Курс стартует 29 мая. Сейчас можно записаться на него по специальному тарифу для ранних покупателей, а промокод ROMASHEDA позволит сэкономить дополнительные 10 000 руб. — общая скидка составит 40 000 руб. Только не медлите — цена повышается каждую неделю, текущая действует до 3 апреля. Можно использовать рассрочку или оплату Сплитом, чтобы разбить платежи.
Реклама. ООО «Культурная платформа «Синхронизация»,
ИНН 9721220961, erid: 2Vfnxw3ymqJ
Хотела показать вам интерьер австралийского дизайнера Грега Натале, но Лиза в очередной раз увела у меня проект из-под носа. Что поделать, great minds think alike) Так что смотрите фотографии у неё в канале, а я добавлю пару своих соображений.
Мы несколько раз публиковали Натале в AD, в том числе на обложке номера про секс. Его проекты всегда были с секси-драйвом, графичные, контрастные, экстравагантные.
В какой-то момент эта эстетика стала какой-то слишком кричащей, не модной. И вуаля — дизайнер перестроился, не изменяя себе. Натале классный декоратор, так что замечательное чувство цвета, талант наслаивать узоры и фактуры остались при нём, а вот агрессивный напор остался в прошлом.
Вчера писала, что волнообразнная столярка — это тренд. И вот доказательства в ассортименте:
💙 Вчерашняя квартира в Париже, волны в изголовье кровати.
💙 Карниз из кругляшей поверх обычных деревянных панелей. Квартира в Варшаве, проект NOWW Studio.
💙 Еще одна парижская квартира, проект Batiik Studio, в которой деревянная волна — ведущий прием.
💙 Кондитерская Bitter Sweetie в Тяньцзине, интерьер от All Design Studio.
💙 Квартира по проекту Елены Семеновой и Александра Орлова — именно с этого проекта, опубликованного в “Интерьер + Дизайн” еще в 2023 году, я стала присматриваться к фигурной столярке.
💙 В этот тренд также неплохо ложится коллекция Uclad с Валерией Сергеевой, столярку в таком ключе они тоже наверняка могут исполнить.
Продолжаю рассказывать про Неделю дизайна в Милане. Сегодня поговорим о том, как устроено её ключевое событие — Миланский мебельный салон.
И напоминаю о своем закрытом канале «Ромашковый PRO», на который до 4 апреля можно подписаться по старым ценам.
Не часто, но с удовольствием исследую мир вымышленных и не очень растений — зря я, что ли, Ромашкевич? Моё миланское открытие — художник Дэвид Алиперти. Он родом из Рио, с 17 лет живёт в США, начинал в мире моды (работал в Louis Vuitton и Oscar de la Renta), а потом ушёл в искусство. Довольно, надо сказать, своеобразное — Алиперти делает микроскопические растения и насекомых из пасты для детского творчества. Она гуттаперчевая, но на воздухе застывает, не теряя при этом пластичности.
В Милане художник выставлялся в заброшенной теплице при вилле Багатти-Валсекки, где живо общался с посетителями, не переставая что-то лепить. В Милане почти все его работы были спрятаны под стеклянными колпаками, но в инстаграме (принадлежит Meta, которая запрещена в РФ) их можно рассмотреть во всём их причудливом великолепии.
Больше о Миланской неделе дизайна — в канале «Ромашковый PRO».
Всё-таки французы — мировые чемпионы по части маленьких квартир. Никакой вам “машины для жилья”, где всё чётко, но предсказуемо — только живые, сложные пространства с душой. Эта квартира, правда, не такая уж и кроха — целых 90 м², но зато с бонусом в виде классного подхода к работе с наследием.
Клиенты Atelier 1060 купили бывший офис в историческом доме в стиле барона Османа и решили переделать в жильё. Помимо художественных задач были чисто технические: найти место для кухни и ванной, не испортив аутентичную оболочку.
Как видите, лепнина, паркет и старая столярка на месте. Но архитекторы добавили к ней кое-что ещё: они решили осовременить классический интерьер с помощью повторяющихся деталей. Это предметы и конструкции округлой формы и оранжевые детали, а иногда 2 в 1, как в случае с лаковым столом и ручками для шкафов — это модель из каталога Bonnemazou-Cambus, но её специально для проекта выкрасили в оранжевый цвет.
Будет проекта составил 130 тысяч евро, но место для экономии в нем тоже нашлось: внутренности кухонных шкафов и гардероба куплены в IKEA и дополнены фасадами марки Cubro.
📷 bcdf studio
Подробности в AD France
Dimoremilano — традиционно одни из хедлайнеров Миланской недели дизайна. В их квартиру-галерею на Сольферино много лет стояли огромные очереди, но в этот раз там было тихо — пространство на ремонте. Похоже, основатели студии Брит Моран и Эмильяно Сальчи решили, что нет смысла куролесить за свой счёт, когда это можно делать за счёт других, — Dimore в этом году показывались исключительно на партнёрских площадках. Всего в городе было пять инсталляций, я видела три из них, включая самую громкую — коллаб с Loro Piana с кинематографическим названием La Prima Notte di Quiete и инспирированный одноимённым фильмом 1972 года с Аленом Делоном в главной роли.
Сама инсталляция родом тоже из той эпохи — стилизованный кинотеатр, где публику сперва собирали в лобби с лаковой стойкой и красными бархатными портьерами по периметру, а потом заводили в кромешную темноту, из которой по ходу четырёхминутного шоу проступали стилизованные дизайнерами сцены. К концу представления вы оказывались в интерьере, собранном в лучших традициях Dimore: роскошном, наполненном миллионом деталей и как будто абсолютно настоящем — словно ты подглядываешь за жизнью реальных людей, на секунду вышедших из комнаты. Тонко подобранная музыка и (кажется) запахи делали этот краткий, но прекрасный опыт ещё более объёмным.
По истечении представления, снимать которое не разрешали (но все всё равно нарушали этот запрет), публике давали ещё две минуты на пофоткать, после чего в зал заводили новую группу. Несмотря на грандиозную очередь, тянувшуюся через полквартала, организаторы подогревали ажиотаж: недалеко от метро Монтенаполеоне стоял киоск, где можно было получить приглашение на шоу и попкорн к нему. Короче, очередной выставочный хит состоялся.
Напоминаю, что у меня есть закрытый канал, где я показываю лучшее из Недели дизайна, — выставка закончилась, но фотографий хватит ещё надолго.
Пока я с горем пополам летела в Милан (всего-то чуть больше недели назад, а как будто вечность прошла), в Париже шла выставка PAD. Там побывала моя подруга Дарья Сорокина и сделала небольшой репортаж, слово ей.
Охота за сокровищами: PAD Art + Design Paris 2025
С 1998 года в саду Тюильри проходит PAD Art + Design — особая выставка для ценителей коллекционного дизайна. В отличие от Maison&Objet или Миланской недели, здесь представлены предметы, чьи ценники вызывают благоговейный трепет. Попасть сюда — уже признание: участников тщательно отбирают, а сам PAD можно сравнить с олимпийским пьедесталом в мире дизайна.
Что было в этом году?
🔵 75 галерей (преимущественно из Франции, но с дебютами Мексики, Бразилии и Таиланда)
🔵 Россия представлена галереей «Палаты»
🔵 Диапазон — от модернистской классики (Перрьян, Пруве, ар-деко) до радикального постмодерна (Мемфис-групп) и актуальных современных объектов
🔵Каждая экспозиция — мастер-класс по презентации дизайна так, чтобы он выглядел на миллион
Главный приз
🏆 В этом году жюри покорила Galerie du Passage (Париж) с дерзкой инсталляцией: алые стены, фиолетовый потолок и буйство красок. И я с ними полностью согласна — это было потрясающе!
Наш герой: «Палаты»
🇷🇺 Галерея Юлии Лобойко показала современный российский дизайн здорового человека — ни намёка на хохлому и прочую разлюляй-малину. Только лаконичные формы, смелые материалы и безупречный вкус. Результат?
✨ Восторженные отзывы в Le Figaro, AD France, ELLE Decoration и других изданиях
✨ Приглашение на PAD 2026 — и это после первого же участия!
Вывод:
Мотаем на ус, что в следующем году перед Миланом обязательно нужно будет заехать еще и в Париж.
На фото:
2 Giulia de Jonckheere (Belgium)
3. SIGNÉ (France)
4. Objects with narratives (Switzerland)
5. Brazilian modernist (Brazilian artists in Paris, France)
6. H. gallery (The Netherlands)
7. Palaty (Russia)
8-10. Galerie du Passage (France)
Слышала от разных людей, что лучший стенд этого мебельного салона — у Minotti. Она и правда довольно резко выделяется на фоне всех остальных — предметы вольных современных форм заключены в оболочку из деревянных панелей а-ля midcentury и патинированного зеркального полотна. А сегодня открыла AD Italia и обнаружила интерьер с похожим колоритом и характером.
Пентхаус площадью 100 м² с сопоставимой по размеру террасой принадлежит стилистам Яго Гойкоэчеа и Риккардо Аудизио из Taller Marmo. Понравилось, как они поставили задачу своему другу-архитектору Томасу Зангаро: расслабляющий эффект спа-салона в течение дня и более сексуальная атмосфера вечером. Жаль, нет вечерней съёмки, а на спа при свете дня действительно похоже. К дереву и отражающим поверхностям Зангаро добавил камень — очень много травертина, который сообщает интерьеру приятное тепло. Даже пара кошек словно подобрана в тон интерьеру, хотя не исключено, что интерьер делался под кошек.
📷 Giulio Ghirardi
Дом, от которого веет почти монастырским покоем. Это ещё одна работа французской Studio Asaï, на этот раз в Южной Африке. Я бы назвала его величественным, хотя ничего монументального тут нет.
Интерьер задуман так, чтобы резонировать с ландшафтом. Архитекторами проведена тонкая работа с местным колоритом — за вычетом пары масок и вентилятора на потолке здесь ничего от колониального стиля, но характер места передан очень точно — через цвет и материал (тут, например, много африканского камня).
Примечательная деталь: современный с виду дом построен не из привычного нам бетона, а сделан по традиционной для Африки землебитной технологии. Когда придёт его время, он просто вернётся в землю, из которой вырос.
📷 Adrien Dirand
Подробности у Est Living
Prada снова участвует в Неделе дизайна со своей конференцией Prada Frames, которую курирует студия Formafantasma. Тема мероприятия — «В пути», поэтому проводить ее решили в так называемом Королевском зале на Центральном вокзале Милана. А бонусом предлагают побывать в отреставрированном поезде Arlecchino. Это модель 1950-х годов, созданная Джо Понти и Джулио Минолетти, — настоящая легенда итальянских железных дорог.
Конференция идет 6–8 апреля, бесплатно, но с обязательной регистрацией.
Сделала для ARTDOM Select небольшой обзор интересных российских брендов. Договорились с ними делать по одной такой подборке раз в месяц. Если есть пожелания — добро пожаловать в комментарии. Обозревать, если что, будем не только российских производителей.
Читать полностью…
Знаю, что среди подписчиков много архитекторов и представителей архбюро — этот пост для вас. Застройщик из ОАЭ Mira Developments проводит открытый конкурс на разработку концепции брендированного комьюнити. Речь идет о новом районе Mira Coral Bay в эмирате Рас-эль-Хайма — это первое в мире люксовое комьюнити на побережье, которое будет строиться в партнерстве с десятком мировых брендов.
Название этих брендов пока держат в секрете, но у Mira Developments уже есть опыт работы с Trussardi, Bentley Home, ELIE SAAB, Gianfranco Ferré и John Richmond.
Мастер-план Mira Coral Bay разработала архитектурная студия Marco Casamonti & Partners / Archea Associati, в портфолио которой более двухсот проектов по всему миру, включая винодельню Antinori в Италии, Li Ling World Ceramic Art City в Китае и Alban Tower в Албании.
🔵 Что предстоит проектировать: четыре жилых здания с апартаментами, серию таунхаусов в рамках масштабного мастер-плана с площадью 22 гектара и прилегающей пляжной зоной.
🔵 Кто может участвовать: архитекторы со знанием русского и английского и опытом в проектировании аналогичных объектов, минимум 2 из которых в стадии реализации / реализованы.
🔵Что ждет: 20 финалистов получат денежное вознаграждение, а 5 победителей продолжат реализовывать проект в ОАЭ.
Прием заявок — до 9 апреля включительно.
Подробности и подача заявок — по ссылке.
Реклама. ООО «М ДЕВЕЛОПМЕНТ», ИНН: 0500018422, erid: 2VfnxxENHgt
Культурный код/коллективная память может быть подан и так, на блюдце с голубой каёмочкой. Только, в отличие от посуды из советской столовой, эти предметы полностью сделаны вручную.
Керамист Константин Становов рассказывает, что сделал этот комплект для себя, а другие предметы из серии планировал в другом цвете. Но когда выложил фотографии в соцсети, то обнаружил, что идея находит теплый отклик у множества людей.
Чего ждать от вневыставочной программы Недели дизайна в Милане, куда бежать и где брать информацию? Ответы на эти вопросы — в очередном видео. И в закрытом канале «Ромашковый PRO».
Читать полностью…
Есть у меня замысел сделать лекцию про маленькие квартиры. Так что потихоньку коплю материал.
Тема всегда актуальная — даже в секторе дорогих стульев. В AD маленькими считались квартиры до 100 м², но по факту это не наш размер. Средний размер площади в московском бизнес-классе уменьшается год от года и сейчас, по разным оценкам, составляет 50-70 м². На практике это значит, что кто-то купил 120 метров, а кто-то старается обустроить жизнь на сорока.
У нас принято считать, что в маленькой квартире не должно быть ничего лишнего, всё внимание на функцию. Мне больше нравится подход французов. Парижские квартиры бывают совсем крошечными, но с довольно изобретательным интерьером. Эта малышка — всего 30 м², но смотрите, какая нарядная. Главным образом, благодаря затейливой столярке.
Раздвижные двери — известный приём для экономии места, но дизайнер Аделина Эмонно решила, что они станут акцентной деталью. Центральная часть дверного полотна оклеена обоями Pierre Frey. Функция и декоративные решения тут вообще тесно спаяны: книжные полки спроектированы как продолжение бокса, в котором спрятан радиатор; под окном дизайнер пустила скамью с филёнками (подозреваю, что внутри там есть место для хранения); а перегородка в ванной из рифлёного стекла пропускает свет в спальню.
Valerio Geraci
Подробности у AD Italia, там, кстати, есть планировка до и после
Кажется, я уже рассказывала, что каждый раз при встрече с обновлённым аэропортом Шереметьево испытываю боль от упущенных архитектурных возможностей. Современный аэропорт — это ворота города, он может и должен быть знаковым. К сожалению, в Москве не вышло, но есть хороший шанс, что получится в Архызе.
Там прошёл конкурс на проект аэропорта Кавказ, в котором победило архитектурное бюро KPLN, предложившее сильную концептуальную идею. Архыз — это прежде всего природа, и архитекторы решили отталкиваться именно от неё. Чтобы передать образ реликтового пихтового леса, они взяли за основу самую маленькую его часть — треугольное семечко, из которого «вырастили» современное здание органической формы.
Кровля здания опирается на лёгкие колонны, напоминающие пучки хвойных иголок, а фасад облицован элементами, которые похожи на структуру шишек. Этого простого визуального сходства было бы достаточно, чтобы сделать интересный запоминающийся проект, но KPLN идут дальше и предлагают сделать кровлю зелёной: создать искусственный холм, повторяющий силуэт предгорий Кавказа, и высадить характерные для этих мест растения. С дальнего расстояния терминал выглядит как роща, где массивные колонны превращаются в стволы деревьев, а озеленённая крыша — в густую крону.
Понятно, что для гостей аэропорта важна не только красота архитектурного решения, но и простое человеческое удобство — логистика передвижений, скорость прохождения процедур, комфортное ожидание рейса. В проекте KPLN всё это тоже учтено и отлично продумано. За подробностями советую обратиться к первоисточнику — вот тут генеральный директор бюро Сергей Никешкин подробно обо всём рассказывает.
Поздравляю его команду с победой в конкурсе и советую подписаться на их канал, чтобы следить за тем, как проект будет претворяться в жизнь.
Реклама. ООО «Бюро «Крупный план», ИНН 7715907449, erid: 2Vfnxwa2hd2
Расскажу поподробнее про MosBuild Lectorium by Manders — лекторий, который компания Manders вместе с журналом INTERIOR+DESIGN делают на выставке MosBuild уже третий год подряд.
Открытие — уже завтра. И сразу — злободневная тема: преподаватель школы “Детали” Мария Бровкина выступит с лекцией “Бежевый: за и против!”. Моё мнение на этот счёт вы знаете — интересно, что расскажет Мария.
Лекторий работает все четыре дня выставки, и финальным аккордом станет выступление Дарьи Казанцевой “Цвет как основа авторского почерка”. Дарья интересно говорит на любую тему, связанную с интерьером, но цвет — её конёк, она сама много и основательно училась колористике, поэтому обязательно заходите её послушать.
Вообще как-то странно пересказывать программу, которую вы и сами можете прочитать. Поэтому давайте о главном: Manders собрал очень крутых спикеров. Плотность интересных выступлений такова, что хочется поселиться в лектории на все четыре дня выставки.
Цвет ожидаемо занимает в программе важное место, не зря Manders — лучший поставщик красок на нашем рынке, но речь пойдёт не только о нём. Второй день полностью посвящён работе с наследием. Например, основательница “Палат” на Льва Толстого Майя Сантимирова и архитектор Варвара Шалито расскажут о том, как превратить здание XVII века в модное современное пространство, а Женя Жданова покажет роль дизайнера в сохранении наследия. Про её дом и сад Ракицкого вы, возможно, уже знаете, но сейчас Женя делает новый проект в Тарусе и наверняка поговорит и о нём тоже.
Лекторий, дизайн которого разработала архитектор Софья Инфанте, находится в 1-м павильоне, зал 4, стенд D5065. Все лекции бесплатные, для прохода вам нужна лишь регистрация и билет на MosBuild. Его можно получить по промокоду mbw25eRSRE бесплатно.
Реклама. ООО «Мандерс», ИНН: 7709980962, erid: 2Vfnxwbc4cG
Уже завтра в “Крокус Экспо” стартует юбилейная, 30-я строительно-интерьерная выставка MosBuild. Традиционно ожидается большая и интересная лекционная программа: 9 контент-площадок, более 50 сессий, круглых столов и конференций, а также выступления 300 спикеров — ведущих архитекторов, дизайнеров, топ-менеджеров и экспертов из России и 20 стран мира.
Архитектурный лекторий снова станет платформой для обсуждения проблем и перспектив градостроительства. Программа разделена на четыре тематических дня. Первый день посвящён глобальным трендам и их адаптации в российских проектах. Во второй день фокус сместится на технологии и материалы будущего, третий — на урбанистику и благоустройство городской среды, четвёртый — на кадровые вопросы в архитектуре. Завершит лекторий церемония награждения победителей премии MosBuild Architecture & Design Award (MADA). Среди спикеров — Тимур Башкаев, Михаил Бейлин, Николай Переслегин, Юлия Тряскина и другие признанные профессионалы.
Для дизайнеров интерьеров работает площадка Decorium, где эксперты, включая Виктора Дембовского, Ольгу Косыреву и Диану Балашову, обсудят создание коллабораций, масштабирование бизнеса, применение нейросетей в работе, а также представят кейсы из сферы гостиничного, офисного и ресторанного дизайна. Дополнят программу партнёрские проекты: MosBuild Lectorium by Manders с практическими мастер-классами и MosBuild Select by АМ Group, посвящённый новейшим трендам в сантехнике.
Особое внимание уделено оформлению контент-зон, над которыми работали известные архитекторы и дизайнеры. Пространство MosBuild Connect создано Александрой Фёдоровой из бюро Fedorova Architects, зона Decorium — командой Le Atelier под руководством Сергея Колчина, а дизайн MosBuild Select by АМ Group разработан Еленой Паунич из студии JPArchitect.
Посетить выставку и принять участие в мероприятиях деловой программы можно бесплатно по промокоду ROMASHEDA. Заходите на сайт MosBuild, чтобы забрать свой билет и изучить программу выставки.
Реклама. ООО «АйТиИ Экспо Интернешнл», ИНН: 7708333955, erid: 2VfnxxyfPpt