-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
Часто ли притцкеровские лауреаты строят туалеты в вашем городе? А вот для Токио это дело обычное. Туалет считается одним из символов японского гостеприимства (это, если вдуматься, очень мудро и человечно), поэтому, когда городская администрация решила обновить шестнадцать старых туалетов на улицах Сибуи, к этому делу подключили цвет японской архитектуры.
В популярном у туристов районе можно справить нужду в обстановке от Тадао Андо, Тойо Ито, Сигэру Бана, Кэнго Кумы и другие архитекторов, некоторые из которых в разные годы становились лауреатами Притцкеровской премии (полный список есть у Wallpaper). Свежее пополнение в туалетной коллекции — отхожее место по проекту Су Фудзимото. У него пока Притцкера нет, но, думаю, это дело наживное. Тем более что туалет у него получился, пожалуй, самый нарядный.
📷architecturephoto
В мире появляется все больше деревянных “небоскребов”: звание самого высокого сейчас носит 18-этажный дом в Норвегии, но его уже скоро могут свергнуть с пьедестала. Датская студия Schmidt Hammer Lassen представила проект 100-метрового здания, а Сигэру Бан пообещал к 2025 году закончить строительство 25-этажного деревянного дома.
Эксперты по этому поводу выражают разные мнения: одни утверждают, что это экологичная альтернатива бетону и стали, которая может уменьшить углеродный след, другие опасаются из-за быстрой воспламеняемости. Разбираем все плюсы и минусы деревянной архитектуры.
В следующий вторник, а это у нас 28 марта, открывается выставка Mosbuild. И в тот же день в 15.30 мы с дорогими коллегами Татьяной Белохиной и Алексеем Дорожкиным из Interior+Design будем разговаривать о судьбе российского дизайна в рамках лектория Mosbuild Lectorium by Manders.
Кроме нашего выступления там еще порядка двадцати полезных лекций — лекторий работает все дни выставки. Среди спикеров дизайнеры Катя Нечаева, Наталья Зенченко, Майк Шилов и Игорь Куркин, галеристка Полина Аскери, журналистка Ольга Божко, архитектор Арсений Леонович.
Полное расписание здесь, там же бесплатная регистрация в лекторий. Еще вам понадобится билет на саму выставку, это тоже просто и бесплатно: идете по ссылке, вводите промокод mbw23eMDSD, и дело в шляпе.
До встречи!
Анна Зиньковская спроектировала для своих заказчиков интерьер — очень практичный, но совсем не в ущерб красоте.
На Дзене вас ждет более подробная версия — там есть план и больше фотографий.
Что за квартира Мы знаем Анну по интерьерам в старых домах, но здесь совсем другой тип жилья — квартира в новостройке. Это самый современный проект в ее портфолио. “Когда работаешь в историческом центре, место обязывает. А здесь чистый лист, и задачи воспроизвести атмосферу доходного дома точно не стояло — нужно было создать комфортное и функциональное пространство с благородными материалами”. С хозяевами Анна давно знакома — они заказывали ей интерьер своей первой квартиры пятнадцать лет назад, а теперь вернулись, чтобы вместе сделать новое жилье.
Планировка “Мы скроили эту квартиру буквально по мерке конкретной семьи”, — рассказывает Анна. На площади чуть больше 150 м² поместились три спальни, по две ванные и гардеробные, множество встроенных шкафов. Квартира поделена на две части: симметричная прихожая стала шлюзом между общей зоной и приватной.
Арочные двери Высокие арочные двери — детали, по которым эта квартира узнается и запоминается. Анна объясняет, что во всех своих проектах устанавливает “иерархию дверей” — они выглядят по-разному в зависимости от назначения. Здесь двери трех видов, и эти, как легко догадаться, самые главные. Они ведут из холла в две основные части квартиры.
Кухня На кухню со столовой отвели даже больше места, чем на гостиную. Шкафы во всю высоту комнаты не ломают линию потолка, гладкие фасады облицованы керамикой двух видов, вытяжка интегрирована в плиту, поэтому, при всей своей внушительности, кухня не выглядит монструозно.
Остров состоит из рабочей поверхности, которая переходит в обеденный стол. “Выстраивается четкая горизонтальная линия — этот прием хорош в помещениях с небольшой высотой”, — говорит дизайнер.
Продолжение — в Дзене.
В галерее JART открылась выставка «Место в себе», там можно познакомиться с работами арт-группы «Россия» в воссозданой обстановке мастерской семьи художников — Людмилы Блок, ее мужа Ивана и сына Егора Дмитриевых. Реальная мастерская находится в доме страхового общества «Россия» на Сретенском бульваре, название которого и взяла команда художников. Кажется, это отличный повод рассказать об одном из самых интересных зданий Москвы.
Оно появилось в 1902 году, было построено по проекту Николая Проскурина и уже тогда стало одним из передовых в городе: в нем был электрический лифт, вентиляционная система с фильтрацией, увлажнением и подогревом воздуха, собственное водоснабжение с электростанцией. Из-за риска, что эти навороты приведут к пожару, для удобства тушения дом разделили на два корпуса и сделали между ними проезд, который перекрыт грациозными воротами.
Архитектурное оформление тоже непростое — эклектика, сочетающая в себе неоренессанс и модерн. Изначально дом был глубокого красного цвета — отсылка к Московскому Кремлю. У «России» есть две башенки, напоминающие кремлевские: Спасскую и Водовзводную. Есть даже готические черты. Например, фигуры летучих мышей. Персонажей на фасадах дома вообще много, все они уникальны и далеко не всегда зловещи: есть амуры, львы, крылатые женщины и много кто еще. Но известен этот дом в основном масонскими символами вроде всевидящего ока, циркуля, мастерка, других строительных инструментов и даже человека в фартуке, который с большой долей вероятности является каменщиком.
С масонами, конечно, дом не связан, но вот богема его всегда любила: до революции здесь проходили литературные вечера, после — работал Булгаков (в Наркоме просвещения). В 1950-е на крыше дома были построены мастерские, в которых работали андеграундные художники, а после распада СССР традицию продолжила арт-группа «Россия». И уже в наши дни творческий чердак фактически получил официальное признание: пять лет назад расположенная здесь мастерская Ильи и Эмилии Кабаковых стала частью Третьяковской галереи.
Дизайнер и мастер оптических иллюзий Рон Гилад будет автором инсталляции Enlightment в пространстве BORGONUOVO19. Ее к Миланской неделе дизайна готовит итальянская компания Nemo — так она собирается отмечать свое тридцатилетие. На инсталляцию заманивают сразу несколькими способами: коллаборацией с Роном Гиладом и новинками по эскизам таких мэтров, как Ле Корбюзье, Шарлотта Перриан и Франко Альбини. Работы наших современников тоже будут показывать. Обещают ироничную и провокационную сценографию, где все будет происходить в динамике и зрители смогут “манипулировать” светом. Ну а пока полюбуемся на афишу и несколько новинок, одна из которых — по эскизам Перриан (настольная лампа на первой фотографии и бра с красным абажуром). Остальное пока держат в секрете.
#милан2023
Натолкнулась сегодня на бруклинский дом певицы Лили Аллен и актера Дэвида Харбора из сериала «Очень странные дела». Интерьерами занимались архитектор Бен Бишкофф и декоратор Билли Коттон. Сейчас много пишут про максимализм в интерьере — вот отличная иллюстрация того, что это за стиль такой новый.
Думаю, в ближайшее время мы будем видеть много таких интерьеров в журналах и гораздо меньше — в реальной жизни. Во-первых (и это очевидно), не всем такое декоративное безумие нравится — нас за последние годы хорошо надрессировали на минимализм и монохром. Во-вторых (и это главное), мало кто умеет делать такие интерьеры. Плохой минимализм — это просто скучно, а вот если не задался максимализм, то это боль и кровь из глаз.
Кстати, на съемке данного проекта работала стилистка, Мике тен Хаве, и мне дико интересно — она разгребала эти завалы заветных сокровищ или, наоборот, добавляла в кадр что-то недостающее?
📷 Simon Watson
Подробности про дом Аллен и Харбора у AD.
С удовольствием поздравляю Елизавету Лихачеву с назначением в Музей изобразительного искусства. До Пушкинского она много лет руководила Музеем архитектуры, так что мы время от времени общались с ней по разным профессиональным делам. И это всегда было очень захватывающе — у Лихачевой в голове энциклопедия, не меньше, и рассказывать она умеет с таким темпераментом и и страстью, что просто ух! А еще она носит шляпы как мало кто другой — это вроде такая мелкая частность, но меня завораживает. Короче, Елизавета по складу совсем другой человек, чем ушедшая вчера Марина Лошак, но я верю, что музею с ней будет хорошо.
Один из проектов, которые мы уже давно делаем с Музеем архитектуры, — это наши подкасты, в которых Елизавета часто и сама выступает спикером. Пока существовал AD, это была была серия «У стен есть уши», а теперь мы делаем продолжение — «Выше крыши». И сегодня как раз вышел новый выпуск — про футуризм в архитектуре. Ведущий там, правда, другой человек, но тоже прекрасный рассказчик — Марк Акопян. Ниже ссылки на выпуск на разных платформах. А к посту прикрепляю сам файл, если по ссылкам вам ходить не с руки.
Mave
Apple
Яндекс.Музыка
Дзен
Мне очень нравится все, что делает китайское бюро Neri&Hu, и этот проект не исключение. Архитекторы построили в Сингапуре очень современный дом, который при этом тесно связан с конфуцианской философией и историей семьи заказчиков.
С точки зрения планировки это традиционный семейный дом, выстроенный вокруг внутреннего двора, и в нем живут разные поколения и ответвления большой семьи. В данном случае — трое родных братьев и сестер с чадами и домочадцами. Заказчики хотели, чтобы здание напоминало дом в колониальном стиле, в котором прошло их детство, а внутри был мемориальный сад в честь их матери. Все это Neri&Hu с блеском выполнили.
Посмотрите видео, чтобы лучше понять, как там все устроено.
📷Fabian Ong
Подробности тут
Как обычно, в воскресенье подводим #итогинедели и рассказываем про публикации, которые вы могли нечаянно пропустить.
➡️Не ждем, а готовимся к Миланской неделе дизайна. Знакомимся с творчеством многообещающей итальянки Серены Конфалоньери. Смотрим превью инсталляций и новых коллекций. Вот, например, выставка молодых дизайнеров из Нидерландов. А здесь некоторые подробности о том, кто и что будет показывать в SuperstudioPui.
➡️ Рассказываем про популярный тренд в оформлении интерьеров — обои на потолке.
➡️ И про плитку в интерьере — на примере проектов Дарьи Васильковой, которая делает из этого материала плинтусы, облицовывает им стены в жилых комнатах и мебель.
➡️ Выясняли, какие материалы в будущем могут выйти из нашего обихода из-за вредного воздействия на людей и окружающую среду.
➡️ Архитекторы из Эквадора Хуан Луис и Амелия Тапа придумали жилой модуль, который складывается и раскладывается как гармошка.
➡️ У Гарри Нуриева открылась выставка в Париже, где он показывает мебель, целиком обтянутую джинсой.
➡️ В Лондоне рядом с Музеем Виктории и Альберта появился павильон в виде мечети — его установили по случаю Рамадана.
➡️ В Америке за 15 миллионов долларов продаётся дом бывшей художницы Джорджии О’Кифф, в котором также успел пожить сооснователь Microsoft Пол Аллен.
До понедельника!
Ездила на пару дней в Питер и по такому случаю зашла наконец в магазин Delo. Под большим впечатлением: к суперским магазинам российских модных брендов все, я думаю, уже привыкли, а вот у мебельщиков это пока исключения. Хотя я бы не стала звать Delo мебельщиками — по магазину очень хорошо видно, куда на самом деле движется бренд. И сейчас это больше всего похоже на японский Muji: мебель, одежда, посуда, блокноты, разве что ручек гелевых не хватает. Часть немебельных товаров сделана в коллаборации с другими марками — теми, у кого свое производство, — Solid Water, DVKB. Мне кажется, это очень полезная практика для молодых брендов.
Читать полностью…
Заброшенный торговый центр, в котором разворачивается седьмая серия сериала «Последние из нас» (в реальном мире он находится в канадском городе Калгари), собираются перестроить. В сериале ТЦ с музыкальной каруселью, работающими эскалаторами и рекламой трусов был пристанищем инфицированных грибком зомби и выставкой чудес постапокалиптического мира. В нашей вселенной все прозаично: по сообщениям Curbed, здесь останется большой магазин со скучным вентфасадом, а рядом с ним построят такие же невыразительные жилые дома. Обидно — такую крипоту погубили, а могли экскурсии водить.
Читать полностью…
Бывший дом Джорджии О’Кифф в Нью-Мексико выставили на продажу. Художница поселилась здесь в середине 1980-х, за два года до своей смерти, а после нее домом владел сооснователь Microsoft Пол Аллен. И вот теперь недвижимость продаётся за 15 миллионов долларов.
Основной дом построен в 1930-х в стиле пуэбло, здесь шесть спален (в целом в усадьбе их больше двадцати) и куча общественных зон. В отдельной постройке находится кинозал, есть также два гостевых домика, конференц-центр и центр приема гостей со своей кухней — это, я так понимаю, наследие Аллена и фонда, который продолжал после смерти предпринимателя его филантропическую деятельность.
В теплице растёт дерево, выращенное из семечка дерева Бодхи, под которым случилось просветление Будды. Это подарок далай-ламы. Аллен в принципе увлекался ботаникой и оставил после себя солидную коллекцию растений. Тут мы вспоминаем картины О’Кифф, и история замечательно закольцовывается.
Кстати, занятно, что риелторы позиционируют этот лот именно как дом художницы — Аллен и его фонд вообще-то владели им значительно дольше.
Еще в 2014 году Притцкеровский лауреат Сигэру Бан сказал: “Не природа губит людей во время катастроф, а здания”. И именно архитекторов он считает ответственными за то, что строится вокруг.
Свои же проекты Бан делает из безопасных материалов: прессованного картона, пластика бамбука, ткани. И большую часть жизни посвящает возведению временного жилья для пострадавших из-за стихийных бедствий или военных действий. Недавно он представил систему перегородок для центров эвакуации, где размещаются жертвы турецко-сирийского землетрясения. Подобных работ в его портфолио немало — о них сегодня и рассказываем в канале Дзен.
Встречалась сегодня с дизайнером Еленой Дроботовой. Она недавно из Индии и успела там пожить в той самой красной гостинице Villa Palladio. Спросила ее, как там, в такой экстремальной обстановочке.
Первое впечатление — высок риск лишиться рассудка. Но на следующее утро выясняется, что мозг, который накануне собирался пойти вразнос, успел адаптироваться. И с удовольствием участвует в колористических играх, помогая, например, своей обладательнице подобрать наряд под стать интерьеру. Короче, подходящее место, чтобы перезагрузить своё сознание и изменить отношение к цвету.
Весна уже пришла в Москву, и по этому случаю распускаются бутоны, пестрят яркие краски и светят сразу несколько солнц. Правда, не на улицах города, а в выставочных пространствах.
В галерее «Триумф» Лиза Глушкова наделяет цветы разумом (иногда это выглядит тревожно, но восхитительно). В Alina Pinsky Gallery художники галереи показывают свое истинное лицо вместе с яркими картинами (их объединили в выставку True Colors). А в московском пространстве школы Masters восходит «Ложное солнце».
Подробнее об этом (и не только) — в Дзене.
У Димы Логинова новая интересная коллаборация с российским брендом — Avdeev Crystal. Название новое, но это на самом деле возрожденный хрустальный завод в Дятьково, основанный в еще в 1790 году.
Вот что он сам рассказывает про этот проект: «Моей задачей было создать современные вазы, но я отлично понимал, что здесь нужен осторожный подход, нужно учитывать ДНК и самого бренда, и наследия этого исторического завода». Вазы сперва выдувает стеклодув, а потом резчики вручную наносят на них узор. «В мире осталось не так уж много мест, где все делается руками человека, — говорит Дима. — Это очень здорово, что такие традиции сохраняются, и я рад увидеть свой небольшой вклад в это дело».
На этой неделе мы с Дашей Соболевой и ее подругами с русского курса в «Деталях» ходили в Музей древнерусской культуры и искусства имени Рублева. По факту это музей иконы. Находится в бывшем Спасо-Андронниковском монастыре, работ самого Рублева там нет, не считая росписей в храме (он, кстати, старейший в Москве), но есть много другого удивительного.
Мы все более-менее представляем, как выглядит русская икона. Точнее, думаем, что представляем. В музейном пространстве она воспринимается совершенно иначе, чем в храме, даже если вы пришли туда не на молитву, а с познавательными целями.
Прежде всего — цвет. У иконописцев по этой части не было никаких ограничений; грубо говоря, какую краску завезли, той и работали. Некоторые иконы ошарашивают психоделической колористикой. Икона, повествующая о страстях Господних, могла быть написана в яркой лилово-розовой гамме. Музейная экспозиция этот эффект усиливает, польку для стен там подобраны яркие неожиданные цвета.
На некоторых иконах обнаруживались урбанистические пейзажи, по всей видимости, собранные из образов, которые иконописец видел на иностранных гравюрах. Русская иконопись связана с европейским искусством гораздо теснее, чем кажется: с XVII века в Россию стали привозить целые книги из гравюр, которые заказчики показывали иконописцам в качестве референсов. Некоторые иконы воспроизводят «импортные» сюжеты один в один — поэтому персонажи одеты в европейское платье и вообще выглядят сильно не по-нашему. Но опять же — гравюры черно-белые, так что мастер добавлял цвет по своему усмотрению. И был в своих решениях очень смел.
Прикладываю насколько фотографий для сведения и очень советую сходить в музей — помимо прекрасной постоянной экспозиции там до 11 апреля идет выставка «Страсти Христовы». И обязательно берите экскурсовода — вопросов по ходу дела возникает очень много, это мы испытали на себе. Для сомневающихся добавлю, что в музее отличная трапеза — там вам и постное, и скоромное, и все дико вкусно.
Пока мы спали, в Нью-Йорке продали Флэтайрон-билдинг.
Дом-утюг (так, собственно, и переводится Flatiron), давший название целому кварталу, построили в 1902 году чикагские архитекторы Дэниел Бернем и Фредерик Динкелберг. Последние годы Флэтайрон пустовал — в нем было начали реконструкцию, но она застопорилась из-за разногласий собственников. У здания было несколько хозяев и каждый имел право вето на негодные ему решения. Противоречия достигли такого накала, что пришлось решать разногласия через суд. Он-то и постановил, что Флэтайрон может быть продан с аукциона.
Стартовая сумма составила 50 млн долларов, но за сорок минут взлетела до 190 млн. Победитель аукциона предприниматель Джейкоб Гаррик заявил, что вообще-то рассчитывал уложиться в 80 млн, но уступать конкурентам не хотел, потому что мечтал обладать Флэтайроном с 14 лет. Вот это я понимаю, амбиции.
📷 Bruno Aguirre
Внезапный культурный анонс: призываем проводить время конструктивно.
С 22 по 26 марта в «Зотове» пройдут дни конструктивизма. Будем:
обсуждать перспективы взаимодействия ИИ и человека. С 23 марта по 14 мая 2023 года на 1-м этаже будет представлен проект-исследование «Манифест манифестов». Более 150 текстов от художников, хореографов, режиссеров и ученых XX и XXI веков собрали в датасет для создания нового машинного манифеста. В день открытия в 19:30 состоится дискуссия с куратором Натальей Фукс и участниками исследовательской группы о роли машин в художественных процессах;
слушать многообразный современный репертуар для фортепиано. 24 марта в 19:00 и в 21:00 на двух этажах Центра пройдет фестиваль SOUND UP;
и конечно, смотреть на первозданную архитектуру. В выходные пространство 2-го и 3-го этажей будет наредкость свободным от выставок. В центре внимания — архитектурные детали, которые удалось сохранить во время реставрации здания. В честь такого события — экскурсии по «пустому» Центру.
Giorgetti будут презентовать в Милане не только новую коллекцию, но и шоурум. Новое пространство бренда на виа делла Спига получило короткое нескромное название The Place. Масштаб там и правда королевский — целых три этажа. Ну а врожденного благородства этому бренду всегда было не занимать.
Немного грущу, что старый синьор Джорджетти, колоритный персонаж немного в духе дона Корлеоне, несколько лет назад отошел от дел — его дети не хотели заниматься мебелью, и легендарный бренд сменил владельцев. Для итальянской мебельной индустрии, где все основополагающие фабрики по большей части все еще находятся в руках основателей или их потомков, это всегда тревожное событие. Все волнуются, что будет с брендом. Но, как видим, с Giorgetti полный порядок — живут, развиваются и дворцы открывают.
#милан2023
Новым директором Музея архитектуры им. Щусева стала Наталья Шашкова, сообщила пресс-служба министерства культуры.
Шашкова сменит на посту Елизавету Лихачеву, назначенную ранее директором Пушкинского музея.
Шашкова имеет ученую степень кандидата искусствоведения, окончила МГИК. В 2017 году перешла на должность заведующей отделом учета и пополнения фондов Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А. В. Щусева, затем стала заместителем главного хранителя, затем — главным хранителем музея.
Во время Миланской недели дизайна сеульская галерея Duson покажет в Триеннале выставку работ шести дизайнеров, предлагающих свою версию традиционного корейского столика с отделкой из перламутра. Но мы можем выставку не ждать и посмотреть на эти предметы уже сейчас.
Стефано Джованнони сделал столик Сherry Tree.
Елена Салмистраро соединила парламутровую инкрустацию со стеклом, модель называется Molan.
Марсель Вандерс спроектировал столик-камушек, Fiore Fossile.
Марко Зануссо-младший cделал столик Soban со столешницей из красного лака.
У Янхи Ча не один столик, а несколько. Каждый — из двух половинок, называется модель Ocean.
И только Алессандро Мендини не продвинулся пока дальше эскизов. Его столик будет называться Foglia.
#милан2023
Когда где-то сносят что-то историческое, общественность возмущается, иногда даже успешно. Но никто не считает, сколько старых рам, дверей и плитки уничтожается с одобрения самих жителей. Не каждый старый дом признан объектом культурного наследия, а если признан, окна, рамы и т.п. не всегда входят в предмет охраны. Поэтому собственник в своем праве, наказать его нельзя. Но можно помогать тем, кто сохраняет прошлое. Вот этим как раз и занимается фонд “Внимание” — в субботу я была на экскурсии, где они показали, над чем работают.
Дом Ярошенко на Хитровке В 2000-х с фасада обвалилась штукатурка и под ней открылись изразцы. Местный житель, реставратор Николай Аввакумов, стал разбираться — оказалось, это палаты XVII века, старейший жилой дом Москвы. С помощью фонда открыт южный фасад, отреставрированы кирпичная кладка и каменный цоколь, воссоздан фрагмент мостовой и сделан проект реставрации.
Палаты Кантемиров Похожая история — несколько лет назад здесь обвалилась штукатурка, и это заметил Аввакумов. Пятиэтажный дом оказался перестроенной усадьбой XVIII века. Фонд организовал расчистку фасада — сейчас с одной стороны хорошо видны оригинальный дом и окна разных эпох.
Доходный дом Ивановых В доме на Хитровке сохранились старые входные двери. Жители одного из подъездов решили их отремонтировать и пришли во “Внимание” за экспертизой. Дальше они действовали уже самостоятельно — собрали деньги, починили дверь, а теперь замышляют очистить фасад от краски и вернуть ему исторический облик.
Доходный дом Шагурина в Лялином Множество ценного уничтожается во время капремонта: строителям проще поменять все на пластмассу и керамогранит, а жители не успевают остановить варварство. “Внимание” предложил жителям домов, ожидающих капремонта, заранее озаботиться сохранением наследия. Здесь один из собственников попросил фонд провести экспертизу, а потом договорился с соседями и подрядчиками. Так удалось сберечь старые окна, перила и удивительный круглый радиатор.
Анонсы следующих экскурсий и другое интересное: @fondvnimanie
Прилетело миланское превью от SuperstudioPui. «Суперстудия» — это центральная выставочная площадка на Тортоне. А Тортона — улица и сердце района, который в начале 2000-х был средоточием всего необычного и авангардного. Сейчас там выставляется много не самых увлекательных коммерческих брендов, но место для всякой интересной «дурки» остаётся. Вот что обещает нам SuperstudioPui в 2023 году.
Без больших брендов не обойдутся — будет, например, интерактивная инсталляция про умный дом Samsung и выставка Shaped by Air про достижения автомобилестроения от Lexus.
Ожидается много дизайна из Азии. География включает Японию, Корею, Индонезию, Китай и Таиланд. Все фотографии как раз про тайскую экспозицию (они молодцы и прислали больше всех картинок).
За новый европейский дизайн отвечает в том числе Джулио Капеллини — в начале 2000-х его фабрика была самой прогрессивной в индустрии, но бизнесменом он оказался так себе, так что бизнес потерял и теперь промышляет кураторством. В этот раз он покажет выставку молодых талантов Stars of Today.
Это я по верхам прошлась — список частников много больше. Если соберетесь в «Суперстудию», закладывайте на нее пару часов, это без учета почти неминуемых очередей (по утрам и в первые дни выставки они обычно меньше). А с учётом других площадок Тортони и перерывов на бокальчик, смело можно закладывать полдня. Проход в «Суперстудию» по регистрации www.superdesignshow.com.
#милан2023
Так как нам сегодня год, позволю себе подурачиться. Рассказываю про выставки, которые можно условно объединить темой нереальности, “ненастоящности” и идеальности. Серьезная “Я” говорит: “Сравниваем настоящее с идеальным и пытаемся найти схожесть”. Но истинная “Я” сегодня мимикрирует в рыбу-клоуна и начинает программу “в поисках Немо мема”.
К чему все это — рассказываю в Дзен.
Нашему каналу сегодня год. Решила сделать праздничную картинку в Midjourney. Получилось, по-моему, средне. Не знает искусственный разум, что такое стулья Вернера Пантона и фламандская живопись. Или это я криво ему запросы пишу. Надеюсь, что с каналом справляюсь получше) С днем рождения нас и вас!
Читать полностью…
По случаю Рамадана (священный месяц мусульман начинается 22 марта) в Лондоне рядом с Музеем Виктории и Альберта возвели мечеть. Но, как видите, не простую, а цветную — павильон, похожий на детскую площадку, придумал британский художник Шахид Салим.
Павильон состоит из элементов, которые в обязательном порядке есть в любой мечети, — минарет, михраб (ниша, указывающая, в каком направлении восток), минбар (лестница, с которой читают пятничную проповедь), купол. Художник взял за основу реальные мечети, построенные в Британии в 1960-е и позже, и культовые сооружения с гравюр и рисунков из музейной коллекции. Построен павильон из фанеры, за вычетом минарета — он имеет металлическую основу.
Шахид Салим — иммигрант во втором поколении, его родители переехали в Британию из Индии. Он говорит, что поэтому с детства привык жить в разных культурных мирах. Европейцы часто относятся к исламу настороженно и даже с опаской, и чтобы поменять это отношение, художник выбрал для своей мечети яркие жизнерадостные цвета.
Подробности у Dezeen
Архитектор Дарья Василькова считает керамическую плитку недооцененным декоративным элементом и усиленно борется с предвзятым отношением к ней. В своих проектах она выкладывает из плитки плинтусы в гостиной и панно в спальне, отделывает ею оконные откосы и фасады мебели. В ход идет все: осколки и целые фрагменты из разных коллекций. И это, кстати, отличный способ утилизации остатков или боя.
На вопрос о том, когда она решила ввести в свои проекты плитку, Дарья отвечает так: “Когда я была маленькой, мы с родителями отдыхали на юге Италии, и уже тогда меня так сильно поразили интерьеры, что они остались в моей памяти навсегда. У каждого дизайнера должен быть индивидуальный стиль, отличительная черта, и я долго искала свою “фишку”, пока не наткнулась на итальянскую фабрику, которая производит расписанную вручную плитку. Я сразу начала использовать ее нетипичным образом: делала из нее плинтусы, откосы, панно. Это был переломный момент в моем творчестве — проекты стали популярными и начали привлекать внимание интерьерных СМИ”.
По словам Дарьи, использование плитки нестандартным образом не сильно влияет на бюджет. Например, плинтус из керамики по сравнению с накладным будет стоить на 20–30% дороже за счет работ и самого материала. Но сэкономить можно, если взять не целую плитку, а осколки. С оконными откосами история немного сложнее: здесь в качестве “подложки” используется фанера, МДФ или гипсокартон. Зато это позволяет увеличить откосы и сделать более широкий подоконник. А любимый прием Дарьи — отделать пол и тумбу под раковину одинаковой плиткой.
Если вам хочется поэкспериментировать, то начните с тех помещений, где вы или заказчики проводите мало времени: гостевых санузлов и постирочных. Дарья утверждает, что даже самые консервативные клиенты позволяют в этих пространствах “оторваться”. Сама Василькова смело миксует разные узоры и оттенки везде. “Мне нравится ломать стереотипы. В одном проекте может быть больше трех цветов, и не обязательно ограничиваться только одним отделочным материалом”, — говорит она.
Современные вариации на тему традиционных домиков — хорошо. Но и настоящий традиционный дом — тоже неплохо.
Версия на Дзен, там больше фотографий.
Эта вилла, расположенная недалеко от Кортина-д’Ампеццо (в 2026-м там пройдет Зимняя Олимпиада), спроектирована архитектурным бюро Parisotto + Formenton Architetti. Раньше на этом месте стоял старый дом, но его решили снести, чтобы поставить новое здание.
Нижняя часть здания покрыта штукатуркой, выше — традиционная для здешних мест лиственница, которая со временем потемнеет и будет выглядеть так же, как на фасадах соседских домов. Впрочем, это не просто дерево, а так называемые CLT-панели — технологичный материал, который гораздо стабильней обычных бревен и досок.
Надземная часть виллы состоит из двух этажей, еще два — под землей, там находятся гараж и кинозал. Все пять уровней дома соединяет лифт, и на этом вторжение современности не заканчивается. К примеру, окна не имеют перемычек — довольно типичный прием из арсенала современных архитекторов, стремящихся максимально открыть виды. Обстановка в доме тоже вполне современная — в дело пошла мебель Cassina, Christian Liagre, Maxalto.