-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
Вот уже семь лет во Владимирской области идет реставрация Главного туристического комплекса “Суздаль”. Мы узнали у дизайнера Елены Махровой, которая этим занимается, что уже было сделано и что еще предстоит.
В Дзене гораздо больше фотографий — можно рассмотреть все пространства в деталях.
Проект масштабный и по меркам советского времени, и для наших дней: комплекс занимает площадь 12,5 га, и на его территории находится гостиница с ресторанами, кино- и концертными залами, таунхаусы, кемпинг и бассейн. Реставрация началась в 2017 году и продолжается до сих пор, но в 2019-м и 2020-м весь интернет облетели фотографии общей зоны и обновленного интерьера ресторана под запоминающейся двускатной крышей. “В течение всего этого времени ГТК “Суздаль” не прекращал свою работу, и это накладывало свои ограничения: надо было все делать быстро и не создавать много шума, чтобы не мешать постояльцам”, — рассказывает дизайнер Елена Махрова, отвечавшая за реставрацию.
Вообще ГТК “Суздаль” повезло. Несмотря на постоянную смену владельцев в постсоветские времена его не успели изуродовать — постелить ламинат на пол или сбить мрамор, заменив его на керамогранит, лишь завесили панорамные окна органзой. В целом здание было в хорошем состоянии, только устарели как морально, так и физически все инженерные коммуникации, поэтому главной задачей было их заменить, не испортив внешний вид интерьеров.
Так, систему кондиционирования аккуратно интегрировали в деревянный потолок с латунными светильниками. В общих зонах на полу остался все тот же лабрадорит с латунными вставками и паркет, стены облицованы песчаником и деревянными панелями. Они сделаны из дуба и со временем потемнели, поэтому теперь по оттенку больше похожи на древесину вишни. В процессе реставрации новые панели тонировали так, чтобы они не выделялись из общей массы.
Продолжение читайте в Дзен.
📸 Кристина Никишина
Наталья Митракова переделала квартиру с ремонтом 2000-х годов в жизнерадостное жилье для мамы с двумя дочками и собакой.
Полная версия текста, план, больше фотографий квартиры до и после ремонта ждут вас в Дзене.
Новая жизнь старого ремонта История в общем-то типичная для наших дней: квартира с интерьером в духе “тяжелый люкс” начала 2000-х безнадежно устарела. Новая хозяйка решила изменить обстановку без большой стройки, максимально сохранив все, что не оскорбляет ее чувство прекрасного. И наполнить интерьер новыми вещами — интересными, но недорогими. Почти все купили в винтажных магазинах и на “Авито”.
Сроки Ремонт надо было сделать быстро — за три-четыре месяца. Сложно, но интересно. Уложиться в срок удалось не без помощи хозяйки, которая тоже искала вещи в интернете и оперативно согласовывала то, что Наталья выбирала в магазинах. Времени на эскизы не было, все делалось с колес.
Декор, а не перестройка Ремонт фактически свелся к отделке стен (краска вместо текстильных обоев) и установке стеклянной перегородки между прихожей и гостиной. Квартира находится в доходном “Доме со львом” на Мясницкой, но ничего подлинного в ней не сохранилось — в 2000-х здесь все переделали. “Лепной декор остался от прежних хозяев, — рассказывает Наталья. — Арки и колонны придают торжественность, подчеркивают высоту потолков и площадь квартиры — нам это нравится”. Дизайнер с заказчицей также сохранили всю столярку, паркет, сантехнику, плитку в санузлах и даже двухуровневые потолки со встроенной подсветкой.
Бюджет Хозяйка любит переезжать и не хотела вкладывать в квартиру слишком много. Она попросила Наталью не покупать вещи дороже определенного лимита. Выходы из бюджета случались, но редко. В основном это мебель, которую делали на заказ.
Привет от Шехтеля Квартира стоит рядом с доходным домом Строгановского училища по проекту Шехтеля. Фасады здания украшают майоликовые панно, правда, состояние у них неважное. Наталья нашла исторические изображения и использовала как референс.
Продолжение в Дзене.
Подводим #итогинедели, чтобы вы ничего не пропустили.
➡️В России вышел новый журнал про интерьеры и дизайн — Way of Living. Мы уже успели его прочитать и рассказываем, чего ждать от этого издания и где его купить.
➡️ Мы снова побывали в пространстве A-House — там собираются сделать закрытый клуб для архитекторов и дизайнеров, и мы выяснили, кто и как сможет в него попасть.
➡️ Последние годы мы жили при минимализме, пришло время что-то менять — все говорят о том, что теперь в моде прямо противоположное направление, максимализм. Разбираемся, что это за зверь.
➡️ Тарас Желтышев начинал с мебели, а несколько лет назад придумал альтернативную арт-вселенную Yoomoota, для которой делает забавных персонажей.
➡️ IKEA проверяет, можно ли поручить дизайн мебели искусственному интеллекту. Результаты пока так себе.
➡️ Австрийский стартап Bould Design сделал дизайнерские курятники. Их можно показывать в рубрике «Чтоб я так жил».
➡️ В Тбилиси открылся новый бутик-отель Blackberry Nights с интерьерами по мотивам известных кинофильмов. А на Ибице радикально обновили дизайн исторической гостиницы Montesol.
➡️ Свежая порция миланских анонсов:
Barovier & Toso показали пару новых светильников.
Marchi Verona подготовила коллекцию плитки, вдохновленную культурой майя.
Проект Masterly — The Dutch in Milano меняет локацию: в этом году они выставляются в палаццо Аффари рядом с Дуомо.
Паола Навоне устроит лотерею, победители которой получат сокровища из ее личной коллекции.
До понедельника!
Designboom, Architonic и ArchDaily совместными усилиями выпустили гид по Миланской неделе дизайна. Сразу в двух томах — один непосредственно про выставку, другой с мероприятиями в городе.
Раздавать эти путеводители в бумажном виде будут в DAAily bar в помещении Swiss Corner — это их общее поп-ап-заведение, где днем будут кормить и устраивать лекции, а вечером кутить до двух ночи. А сейчас можно скачать их себе в телефон и компьютер, чтобы наметить планы заранее.
Выставка тут
Милан тут
Я тоже надеюсь сделать гид ближе к началу выставки — на русском языке и с полезными советами. Пока пытаюсь понять, как лучше это сделать. Ресурсов верстать полноценные брошюры у меня нет, поэтому остается два варианта: текстовая «колбаса» в Дзене или пдф, который можно скачать себе на телефон.
На Ибице после реновации заработал отель Montesol Experimental. Заметьте, что цветовая палитра гостиницы напоминает амстердамский дом, о котором я рассказывала пару дней назад, — тут тоже много пастельных оттенков. Но если у нидерландцев в проекте все рационально, то в Montesol Experimental обстановка богемная.
Впервые отель открылся в 1933 году, и пик его славы пришелся на 1950-е, когда здесь любили гостить голливудские актеры. Не смогла найти, что там было до ремонта, но сейчас в обстановке перемешались совершенно разные миры — современный мультяшный дизайн и элементы ретроэстетики. Проектом занималась дизайнер Доротея Мейлихзон, которой удалось невероятное: несмотря на «детскую» цветовую палитру и странненькую мебель, выглядит это все дорого и вполне благородно.
Вчера галеристка Наталья Маслова и мои бывшие коллеги по AD Соня Рауф и Алена Черепанова презентовали новый журнал Way of Living (WOL). Сейчас расскажу, что за издание.
Самое главное — журнал вышел и уже продается. Когда мы целый год только и слышим, что еще одно СМИ закрылось, то любое открытие — бомба. Но если вдруг вы ждали новый глянец, то нет, это не он.
WOL — категорически матовый продукт. Не замена ушедшему AD, а русский аналог нишевых изданий вроде Milk, Openhouse, Kinfolk, предлагающих альтернативу глянцу. Парадокс в том, что WOL возник на полянке, которая практически пуста, как последняя надежда дизайнеров, которым стало негде публиковать проекты, — Interior + Design со своими шестью номерами все хорошие работы переварить не может. Но и WOL тут вряд ли сильно поможет. Он для другого.
Новый журнал прежде всего лайфстайловый, в первом номере собрано все модное и интересно, что появилось в Москве за последние полгода. В интерьерах — акцент на героях. На фотографии много крупных планов и расфокуса — это спасает, когда герой интересный, а пространство вроде классное, но не идеальное. Пористая матовая бумага стирает контрасты, общая колористика WOL темная, любая картинка выглядит как бы сумрачной.
Атмосферно, но не всякий проект будет выигрышно смотреться в такой печати. Характерно, что яркая квартира дизайнера Ирины Маркман показана в WOL в виде серии натюрмортов, утопающих в глубоких тенях. А несколько интерьеров, в которых главным героем оказывается дизайнер, а не хозяин (как в обычных интерьерных журналах), выбраны так, чтобы попадать в общий колорит.
Глянец придуман, чтобы соблазнять и продават. WOL ничего не продает. Он создает настроение, которое близко его основательницам — и их аудитории. Это самодостаточная вещь, скорее альбом для журнального столика (у него и цена соответствующая — 1700 рублей), чем журнал, листая который потенциальный покупатель выбирает себе диван и дизайнера. В России подобных изданий пока не было.
Поздравляю команду с красивым стартом!
Вневыставочная программа Fuorisalone, которая сопровождает Salone del Mobile.Milano, всегда интересней самой выставки. Судите сами: из семи дней, что редакция AD обычно проводила в Милане, два мы посвящали Салону, а все остальное время носились по городу, пытаясь везде успеть. Во время Миланской недели дизайна бренды, галереи и дизайнеры выбирают для экспозиций и мероприятий такие места, куда в обычные дни не попадешь.
Например, для голландских дизайнеров на неделю открывали палаццо Турати, которое занимает торгово-промышленная палата Италии. Однако в этом году выставка Masterly — The Dutch in Milano переехала в палаццо Аффари рядом с Дуомо. Есть возможность разведать интерьеры средневекового дворца, если вы там не были.
В этот раз на открытие в Милан, чтобы поддержать своих соотечественников, приедет королева Нидерландов Максима. Для посетителей экспозиция начнет работать в 9:30 18 апреля.
В подборке крохотная часть того, что можно будет увидеть внутри: инсталляция от группы текстильных дизайнеров для MONDiLAB, раскладной письменный стол Flow от Роберта ван Эмбрикса, плексигласовый обеденный стол по эскизам Себастьяна Брайковича и светильники Buoy из переработанных бутылок дизайнера Лукаса Зито.
#домики нужны не только людям, но и курам. Австрийский стартап Bould Design сконструировал курятник под названием The COOP. В нем все модно и технологично. Форма в духе современной архитектуры, вторичный пластик как основной материал и камеры, с помощью которых счастливые птицеводы могут наблюдать за жизнью подопечных в реальном времени. Естественно, через специальное мобильное приложение.
Подробности у Design Milk.
Вдогонку к последнему посту хочу сказать, что у нас в таком ключе очень здорово работает бюро «Две Кати». Они тоже часто делают яркие функциональные проекты с использованием всяческих выгородок.
Читать полностью…
Вчера во второй раз была в A-House — с прошлого раза там кое-что изменилось, кое-что добавилось, а главное, стало наконец ясно, как там все будет работать.
В Дзене подробностей чуть больше.
Сперва про изменения — они сразу бросаются в глаза. Библиотеку перекрасили в сложный оттенок серого. В кафе все готово к открытию. На первом этаже заработала маленькая галерея — первая выставка про историю дома, в котором находится A-House. В керамической мастерской и лектории уже потихоньку идут мероприятия. Дальше обещают регулярные мастер-классы — для профессионалов и отдельно для широкой публики. А также программы для детей и юношества.
Совсем окончательно проект откроется 24 апреля. До этого сюда будут водить экскурсии и делать презентации. В том числе для привлечения потенциальных членов закрытого клуба, в распоряжении которого будет почти весь второй этаж — за исключением кафе и частично библиотеки.
Основательница A-House Дарья Белякова говорит, что клуб сделан по образу классических английских клубов: членство будет платным, для вступления понадобятся три рекомендации уже действующих членов. Пока таких членов нет, и потенциальным кандидатам остается уповать на благосклонность резидентов (бренды и проекты, представленные в пространстве A-House), его кураторов (Анна Броновицкая, Артем Дежурко и другие уважаемые люди) и патронов. Среди последних— главный архитектор Москвы Серей Кузнецов, аритекторы Александр Цимайло и Николай Ляшенко и несколько важных девелоперов.
Так что перед Дарьей и ее командой стоит непростая задача поставить дело так, чтобы в A-House не потекли бурным потоком граждане, желающие оказаться поближе к телу лакшери-стройкомплекса. При этом, как обещают, цена членства будет не астрономической, потому что, как отмечает сама Дарья, архитекторы у нас не самые богатые люди. Впрочем, получить членство в A-House могут не только люди из архитектурно-дизайнерской среды, но и представители других творческих профессий.
Членских карт будет всего сто. О начале продаж и цене объявят в соцсетях.
В Паланге появились #домики по проекту Лауринаса Жакевичуса и его студии Laurynas Žakevičius Architects. Архитектор строил как для себя — он по совместительству является одним из девелоперов и первым жителем этой новостройки.
Кажется, что домиков здесь шесть, но по факту отдельных строений всего три штуки (в будущем планируется пятнадцать), модули с остроконечной крышей скомбинированы попарно. В каждом модуле площадью 65 м² есть по две спальни с ванными, кухня-гостиная и кладовка. Паланга — курортное место, но домики рассчитаны на круглогодичное проживание. Снаружи они облицованы рейками, которые выглядят как продолжение рифленой кровли, придают постройкам современный вид, а для окон верхних этажей работают как стационарные жалюзи.
Оцените фото сверху — я, признаться, не сразу поняла, что есть что.
📷 Leonas Garbacauskas
Гадаем на все хорошее против всего плохого вместе с Бенедиктом Камбербэтчем #прекрасныйсадовник
Читать полностью…
Не проходите мимо: если собираетесь на Mosbuild, то там можно разжиться хорошими книгами на стенде у Ольги Косыревой.
И напоминаю, что завтра я там буду выступать в лектории — подробности и бесплатные билеты по ссылке.
Новый герой рубрики #знайнаших — художник и дизайнер Тарас Желтышев, автор собственной арт-вселенной Yoomoota. У него был стремительный взлет: дебютировал осенью 2018-го на SaloneSatellite в Москве, где показал кресло “Лимфоцит”, весной 2019-го был с ним на выставке Collectible в Брюсселе, а уже осенью того же года предметы по его эскизам можно было увидеть на Cosmoscow и “Антикварном салоне”.
У Тараса свой фирменный стиль, он обращает на себя внимание и запоминается. Перед тем как переключиться на дизайн, Желтышев учился на педиатра в Томском медицинском университете. Вместо книг об истории дизайна он изучал анатомию людей и растений, именно поэтому его кресло похоже на лимфоцит, роспись обеденного стола имитирует фактуру мышечных волокон, а журнальный столик повторяет форму поджелудочной железы. Звучит немного устрашающе, но на деле все предметы футуристично-мультяшные.
Впервые мы встретились с Тарасом в 2019-м, когда он из Томска переехал в Москву. Он показывал стопку фантастических эскизов и о каждом своем предмете рассказывал захватывающие истории. Сторителлинг и дал толчок рождению вселенной Yoomoota. Первых героев Желтышев представил на ярмарке молодого искусства Blazar в 2020 году. Сейчас же в его вселенной 24 планеты со своей экосистемой и подробным описанием, на каждой из них развивается какая-то альтернативная часть человечества.Тарас называет созданный мир рефлексивным и говорит, что в нем собраны образы, которые знакомы всем. Например, фигурка “Пилюльный” — это собирательный образ ипохондрика, а “Чистая любовь” и “Красный страх” символизируют эмпатию и фобии. В формате NFT уже существует больше трех тысяч персонажей, также есть диджитал-коллекция.
Вселенная Yoomoota продолжает расти: в этом году Илья Слуцкин и Вашик Мартиросян, совладельцы галереи Stargift, инвестировали в нее миллион долларов и планируют появление филиалов Yoomoota в Бангкоке и Дубае. Тарас также продолжает развивать мебельное направление, только теперь все созданные объекты становятся частью большого фантастического мира.
Подводим #итогинедели и вспоминаем, о чем мы писали в последние шесть дней.
➡️ Вышел новый эпизод подкаста «Выше крыши», который мы записываем с Музеем архитектуры. Этот выпуск — о футуризме.
➡️ Вспоминаем, чем знаменит дом «России» на Сретенском бульваре.
➡️ Следим за судьбой Флэтайрон-билдинга — на днях здание продали с аукциона за 180 млн долларов. /channel/romasheda/5341
➡️Фонд «Внимание» помогает горожанам защищать наше культурное наследие. Мы посмотрели несколько проектов, с которыми они работают.
➡️Анна Зиньковская оформила квартиру в новостройке. Получилось практично, но нарядно.
➡️ Певица Лили Аллен поселилась в доме, который отлично иллюстрирует свежий тренд — максимализм в интерьере.
➡️ Дима Логинов сделал вазы с брендом Avdeev Chrystal (это бывший хрустальный завод в Дятьково).
➡️Су Фудзимото спроектировал туалет в Токио. И не он один.
➡️Свежие анонсы предстоящей Миланской недели дизайна. Выставка традиционных корейских столиков в современном прочтении. Giorgetti будут показывать новинки в своем новом трехэтажном шоуруме. Рон Гилад стал автором инсталляции к юбилею светового бренда Nemo.
До понедельника!
У французского бюро NODE architectes была задача построить оригинальный коттедж, который при этом не будет слишком сильно выделяться на фоне соседей. В этой части Франции принято строить дома с традиционными остроконечными крышами, дополненные объемом-параллелепипедом, — это такая дань модернисткой архитектуре а-ля Ле Корбюзье.
Дом NODE architectes устроен примерно так же, но архитекторы увеличили угол крыши с привычных 45 до 60 градусов — ее форма стала более выраженной. Вместо обычного в этих местах сланца на крышу положили черный алюминий и спустили кровельный материал по боковому фасаду. А с другой стороны скат крыши загнут вверх — кажется, она передает нам привет. За эту забавную деталь здание и попало рубрику #домики
Подробности на ArchDaily
📷 François Dantart
Visionnaire покажет в Милане три предмета по дизайну Studiopepe, и один из них — новое кресло Shibari. Сибари — японская практика связывания, имеющая эстетический и эротический аспекты. Дизайнеры говорят, что их интересовал символизм, который несет в себе узел. Так или иначе, получилось красиво. Новинки будут показывать в шоуруме марки — они, как обещает бренд, станут основой иммерсивной инсталляции.
#милан2023
Знаете ли вы, что в XX веке можно было получить олимпийскую медаль по архитектуре?
Их присуждали с 1912 по 1948 год. Пьер де Кубертен считал, что нужно вернуться к идеалу античных Олимпийских игр, которые тренировали не только тело, но и ум. В итоге медали разыгрывались в пяти категориях: архитектура, литература, музыка, живопись и скульптура. Со временем добавилось и градостроительство. Очень часто спортсмены достигали «греческого» идеала.
Так, венгерский пловец Альфред Хайош, взявший два золота в Афинах-1896, впоследствии стал архитектором и получил серебряную медаль за проект стадиона в 1924 году.
Но в 1940-х годах МОК посчитал, что почти все участники художественных конкурсов на Играх являются профессионалами, занимающимися своим делом за деньги. Это противоречило любительскому статусу Олимпийских игр.
Подводим итоги месяца — вспоминаем самые популярные материалы. На этот раз они все про архитектуру.
1️⃣Первое место с большим отрывом получил пост о дне рождения Фрэнка Гери — знаменитому архитектору исполнилось 94, и мы по такому случаю рассказывали про его лучшие работы.
2️⃣ Следом идет пост о продаже легендарного небоскреба Флэтайрон в Нью-Йорке. Кстати, история получила неожиданное продолжение — победитель аукциона не смог вовремя внести 10% от стоимости здания, как это требовалось по условиям сделки. То ли у него просто нет этих денег, то ли он осознал, что увлекся и пообещал слишком много. А человек, который был на аукционе вторым и теперь получил право забрать небоскреб себе, тоже что-то не горит желанием его покупать. Не исключено, что Флэтайрон снова вакантен.
3️⃣ Замыкает тройку пост о выставке фотографий Михаила Розанова в Музее архитектуры. Выставка работает до 5 мая — не ждите последних дней перед закрытием, идите смотреть, эти завораживающие работы.
Всю эту статистику я получаю из сервиса TGStat, который сейчас проводит большой опрос пользователей. Если будет пара минут, заполните анкету — нам, администраторам каналов, важно понимать свою аудиторию, чтобы оставаться актуальными и интересными.
Фрэнсис Форд Коппола завершил съемки Мегалополиса с Адамом Драйвером. Слухи про проект ходили разные — что на съемках царил хаос, как на «Аполалипсисе сегодня», что с картины сбежали ключевые участники процесса, что бюджет в районе 120 миллионов долларов, и ФФ почти все доложил из личных сбережений.
Сюжет такой. Гениальный архитектор Серж Катилина пытается превратить Нью-Йорк будущего в утопический центр мира, однако вынужден соперничать с конкурирующим проектом мэра Нью-Йорка Фрэнка Цицерона. Цицерон готов пойти на всё, чтобы уничтожить соперника.
Пока мы все это ждем, еще 5 фильмов про архитекторов.
1. Лихорадка джунглей (1991). Вчера увидел старый снимок Аннабеллы Шиорры, и понял, что этому списку быть. Шиорра играет женщину, которая уничтожает жизнь темнокожего архитектора Флиппера (Уэсли Снайпс). Аудиовизуальная конфетка с операторской работой Эрнеста Дикерсона и рыдающими трубами Теренса Блэнчарда за кадром.
2. Двое в пути (1967). Приемы французской «новой волны», скачки во времени вперед и назад, — идеальный британский фильм на вечер Стендли Донена с Одри Хепберн и Альбертом Финни, который играет архитектора Уоллеса. Кризис отношений застает их на французской Ривьере.
3. Куда ты пропала, Бернадетт? (2019). Адаптация книги Марии Семпле о женщине, которая находится в поиске себя. Любую из таких героинь (даже во сне) в состоянии сыграть Кейт Бланшетт. Ее Бернадетт является архитектором, лучшая работа которой отправляется под снос, и теперь время попробовать пережить свое главное поражение.
4. Перекресток (1993). Очень красивые люди в кадре (гениальный оператор Вилмош Жигмонд) классическая статика из 90-х от Марка Райделла. Богатый архитектор в исполнении Ричарда Гира выбирает между Шэрон Стоун и Лолитой Давидович на фоне пейзажей Ванкувера.
5. Живот архитектора (1987). Ритуальная музыка Вима Мертенса, сложные геометрические композиции оператора Саша Вьерни, гипертелесный Брайан Деннехи в одном из нестыдных еще фильмов Питера Гринуэя, который тут выступает медиумом полотен Джорджо Де Кирико.
Во время Миланской недели дизайна Паола Навоне устроит лотерею, на которой разыграет вещи из собственной коллекции, которые покупались на протяжении многих лет в разных странах мира. Среди образцов на сайте проекта есть, например, штоф с рюмками в виде рыбок Полонского фарфорового завода — реликвия времен СССР. Всего Паола собирается раздать около сотни объектов.
Но не просто так. Все лоты станут частью инсталляции, и у победителя будет выбор — забрать трофей или оставить. Акция так и называется — Take It or Leave It.
Чтобы получить лотерейный билет, надо зарегистрироваться на сайте, там же расписание розыгрышей. Посмотреть инсталляцию можно будет и без регистрации, но и без шанса на удачу.
#милан2023
Прочла утром историю про безумных ученых из Манчестера. Команда специалистов под началом Аледа Робертса (на фото) увлечена созданием материала, из которого можно будет строить дома на Марсе. И на Луне, возможно, тоже. Основой служит марсианский грунт (ученые используют симуляцию, сделанную на основе космических проб), а как связующий материал Робертс сперва хотел использовать мочу и кровь астронавтов. Но потом ученые решили, что обескровливать космических путешественников — не очень хорошая идея, и предложили на замену обычный картофельный крахмал вперемешку с солью. То есть, по сути дела, чипсы. Добывать соль они хотят из марсианской почвы. Или, как вариант, из слез космонавтов.
Смех смехом, а материал, как утверждают изобретатели, получается прочнее бетона. Ученые назвали его StarCrete (star + concrete, по-нашему выходит «звездон»). В интернете не ищите — попадете на сайт индийской компании, которая занимается производством обычного бетона. А сайт манчестерских эксцентриков и их стартап называется DeakinBio. Там они размышляют не только над освоением других планет, но и над сокращением вредных выбросов у нас на Земле. Например, придумали два вида керамики, которая не требует обжига (это сразу на 90% меньше энергии) и использует в качестве связующего материала аквафабу (жидкость от варки нута) и отходы от производства биотоплива из водорослей алгае.
Светская часть Телеграма сегодня поздравляет с днем рождения Александра Рогова, а я с удовольствием подхвачу.
Немного у нас в AD было обложек с героем в кадре, и обложка с Роговым получилась одной из лучших. Хотя изначально она даже не планировалась и получилась случайно, благодаря фотографу Дмитрию Журавлеву и Наташе Онуфрейчук, которая на этой съемке была стилистом и продюсером. И самому Александру, конечно же.
Мы, по правде говоря, тогда долго сомневались, стоит ли делать такую обложку, — и персонаж неожиданный, и колористика провокационная, — поэтому смалодушничали и сделали сразу две разные. На вторую обложку поставили обычный кадр без людей, из другого проекта, и в итоге она прошла незамеченной, а вот розовая с Роговым и продалась хорошо, и людям запомнилась.
А потом мы сняли видео из квартиры Александра. Надежда Стрелец пишет, что именно интервью с Роговым дало большой старт ее каналу — у AD ровно такая же история. Если не изменяет память, это был наш самый первый рум-тур, который в итоге собрал 1,5 млн просмотров. Интерьеры интерьерами, но артистичный герой в кадре — это бесценно.
С днем рождения, Александр!
А видео из квартиры именниника вот тут.
Девелоперы стараются придумать новый тип жилья с прицелом на молодую аудиторию, а архитекторы им в этом активно помогают. В Амстердаме появился новый жилой дом по проекту Shift Architecture Urbanism — не совсем коливинг, но близко к этому.
В доме 235 квартир площадью 43–60 м² и большие общие зоны. Все это выкрашено в разнообразные нежные цвета — cнаружи и не скажешь, что внутри такой разгул колористики, фасад у дома довольно заурядный.
Но главное здесь планировка. Во всех квартирах она примерно одинаковая — спальни убраны в своего рода «шкаф» с перфорированными дверками. Архитекторы говорят, что это был самых сложный узел — надо было сделать по-настоящему надежную конструкцию, поэтому для дверок выбрали сталь. Кухня тоже в отдельном объеме (он, правда не закрывается, зато выделен цветом), а все остальное — гостиная. Подходит не для всякого образа жизни, но дом построен как доходный — продаваться квартиры не будут, а будут сдаваться в наем.
Побробности у Dezeen.
📷René de Wit, Pim Top
Всегда интересно, какие новинки подготовит Barovier & Toso к Миланской неделе дизайна. Старейшая муранская мануфактура уже не первый год балансирует между традиционными ремесленными технологиями и современным дизайном. Недавно они приоткрыли завесу и показали, над чем работали. Первый светильник под названием Campanula придумал дизайнерский дуэт García Cumini. Модель состоит из плафонов разных форм и диаметров, которые можно собирать в разной последовательности — предполагается восемь комбинаций. Если помножить их на разнообразную цветовую гамму, то количество возможных вариантов не сосчитать.
Автор второй новинки — Дизайнер Роберто Лаццерони. Он назвал свое творение Punk и вдохновлялся популярными в 1950–1960-е годы формами, оттенками и фактурами. Получилось вполне в духе ретро. У светильника может быть от одного до трех “ярусов”.
#милан2023
De Marchi Verona покажет в Милане коллекцию Maya по дизайну Джакомо Тотти. На всякий случай уточню, что De Marchi занимается керамикой, а коллекция посвящается культуре майя. Плитки сделаны из фарфора, а их форма продумана так, чтобы они лучше отражали свет и выглядели как можно ярче.
#милан2023
В Тбилиси заработала гостиница с интерьером по мотивам классики современного кино.
Новая гостиница называется Blueberry Nights — почти как фильм Вонга Карвая, лобби сделано по образу фойе в кинотеатре, а сами номера оформлены под влиянием Дэвида Линча и Стэнли Кубрика. Посмотреть кино тут тоже можно — в каждом из шестнадцати номеров есть кинопроектор, а стена напротив кровати специально оставлена белой. Интерьеры, как видите, довольно смелые, с открытыми ванными.
Оформлением занимался дизайнер и совладелец гостиницы Сандро Такаишвили, и такая его зацикленность на кинематографе объясняется тем, что в прошлом он сам работал в этой сфере.
Интересные у отеля не только интерьеры, но и локация — ровно напротив любимой зажиточными российскими туристами гостиницы Rooms и в одном доме с мегапопулярным кафе Lolita. Судя по сайту, именно там будут кормить завтраками постояльцев. Оборотная сторона такого царского местоположения — шум. Lolita работает допоздна, и этой зимой у них случился конфликт с местными жителями, требовавшими закрыть заведение, которое лишает их права на отдых, — такие Патрики на минималках.
Из плюсов: через здание находится очень приятный винный бутик Pet-Nat, а за углом Stamba — еще одни модная гостиница с ресторанами, общественными пространствами и собственной арт-галереей.
Цена номера на сайте начинается от 260 лари — это где-то 7800 руб. по сегодняшнему курсу, но на Booking сейчас есть варианты подешевле.
IKEA тоже развлекается с искусственным интеллектом. Финансируемая мебельным брендом исследовательская компания Space10 вместе с журналистом Джоссом Фонгом и дизайнером Ароном Филки скормили AI Stable Diffusion каталоги IKEA 1970–1980-х годов и попробовали сделать мебель на их основе. Выяснилось, что в стиль искусственный разум попадает довольно точно, но с пониманием человеческой физиологии у него беда, поэтому пользоваться такими моделями было бы невозможно.
Собственно, задачи пополнить текущие каталоги бренда у исследователей не стояло, они пока изучают границы возможного. О чем сняли шестиминутное видео, видеоряд для которого тоже сгенерирован AI. Посмотрите, это забавно.
Подробности у FastCompany.
Поговорим сегодня про максимализм — подход к оформлению интерьеров, который называют среди главных трендов 2023 года.
Дзен-версия тут.
Максимализм — противоположность минимализма. Минималисты считают, что “меньше — значит больше”. Максималисты обходятся без парадоксов. Для них больше — значит больше; и чем больше, тем лучше.
Мы часто противопоставляем минимализм и классику. Значит ли это, что максимализм — синоним или хотя бы разновидность классики? Не совсем. От классических интерьеров максимализм берет сложные формы, изобилие тканей, наслоение узоров, большое внимание к декору. Но если вспомнить классику в российских интерьерах 2000-х годов с их неизбывным бежевым, то там максимализмом и не пахнет.
Если хотите поискать исторические референсы, смотрите в сторону Викторианской эпохи или, например, на интерьеры Дороти Дрейпер. И при этом не забывайте, что максимализм — это не обращение к прошлому, а радость жизни здесь и сейчас. Максимализм эклектичен, и ему свойственна ирония.
Максимализм несет свободу. Если в минимализме главными героями обычно оказываются свет и воздух, то в максималистском интерьере главное — это человек со всеми его закидонами. Что хочу, то и ворочу. Затеи в духе сделать побольше скрытых систем хранения, чтобы убрать все приметы человеческой жизни с глаз долой, можно смело похоронить под ворохом разноцветных ярких тканей, которые вы пустите на обивку мебели и шторы. В максималистском интерьере востребованы открытые полки, заставленные всякой всячиной, и натюрморты, соперничающие по изобилию с фламандской живописью.
Последнее время мы часто понимали дом как убежище — слово, от которого веет тоской и смирением. Пора бы уже пожить в свое удовольствие — не в убежище, а во дворце. И не таком, как у какого-нибудь напыщенного Людовика XIV, а настоящем — каким он рисовался, когда нам было лет пять или шесть. Без чопорности. Максимализм — это про возвращение в детство. Повод запереть скучного взрослого в том самом непроницаемом шкафу и как следует повеселиться.
Во Франции с недавних пор запретили одноразовую посуду. Даже в McDonald’s, так что корпорации пришлось серьезно поработать над поисками альтернативы. Новая многоразовая упаковка для карточки, колы и нагетсов придумана вместе с дизайн-студией eliumstudio. Пишут, что на это ушло целых два года — сила фастфуда в предсказуемости, новый опыт не должен спорить с прошлыми приятными воспоминаниями, а это на самом деле сложная дизайнерская задача. Новая посуда сделана из синтетических смол — материала, который прочен как керамика, и может быть прозрачным, словно стекло.
Насколько я знаю, в Британии в ближайшее время одноразовую посуду тоже забанят — интересно, будут ли они тоже использовать упаковку eliumstudio или будут придумывать что-то свое.