-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
Строим #планынавыходные и готовим портмоне — в Москве проходит сразу три мероприятия, где можно пополнить коллекцию современного искусства. Или начать ее — условия для этого сейчас гуманные как никогда.
В галерее «Высота» до 14 апреля включительно идет маркет, который они организовали с фондом ArtVisioner. Мероприятие называется SY SALE, а все работы на нем — не дороже 100 000 рублей, причем, есть очень симпатичные работы в пределах 10–30 тысяч. Кстати, имейте в виду, что «Высота» переехала из высотки на Котельнической в новое помещение на Петровке, но по-прежнему вполне оправдывает свое название. (Фото 1–3)
На Винзаводе в эти выходные идет традиционный маркет Win-Win. Участвует сотня гостей, художников, творческих объединений и так далее. Там верхний потолок цен посерьезней, но тоже есть приятные вещи за гуманные деньги — даже в пределах 10 тысяч можно найти что-то интересное. (Фото 4–6)
А вот на ярмарке Catalog уже все серьезно, участвуют известные галереи, и ходить туда можно как в музей. Собственно, для посещения придется купить билет. Я бы тоже сходила, но уже пакую чемодан — утром отправляюсь на Неделю дизайна. (Фото 7)
Кстати, о начинающих коллекционерах: когда-то в AD был толковый материал а эту тему. Прикрепляю ссылку (нужен vpn)
Так со вчерашнего дня выглядит Чентрале — миланский Центральный вокзал. Горный массив на месте крупного транспортного узла появился по воле художника JR, который в прошлом году делал похожий проект в Париже. Увидеть инсталляцию можно будет до 1 мая, а с 15 по 21 апреля внутри пройдет выставка фотографий Moncler. Главное теперь — найти вход в вокзал)
Больше миланских анонсов и новости с места события ждут вас в канале “Ромашковый PRO”.
Хорошо помню одну из первых коллекций обоев, сделанных Яной Светловой: у них был яркий рисунок, имитирующий мозаику из малахита. Выглядело это невероятно смело — стены с таким активным рисунком мгновенно меняли пространство.
Но все мы растем и совершенствуемся — на девятом году существования Yana Svetlova Wallcovering поможет преобразить интерьер менее радикальными, но по-прежнему очень эффектными средствами. Нынешняя коллекция марки более сдержанна по цвету, а акцент делается не необычные материалы и интересные фактуры.
Представьте себе гостиную со стенами, «одетыми» в обои из молочно-белого льна, — даже если дело происходит в мегаполисе, такой интерьер заряжен мягкой энергией безмятежной жизни на природе. Здесь приятно принимать гостей, сервировать стол к вечернему чаю и болтать с друзьями. Но если в той же самой комнате оформить стены обоями из кашемира, хлопка или искусственной замши, то характер пространства сразу изменится — оно будет выглядеть более формально, роскошно, но сдержанно. А для создания дорогого артистичного интерьера подойдут обои с художественной росписью или в технике арт-принтов — последние можно рассматривать как самодостаточный арт-объект.
Это лишь несколько примеров — на самом деле возможностей не меньше, чем дизайнов в коллекции Svetlova Wallcovering. Команда бренда работает с дизайнерами и архитекторами в России, СНГ и на Ближнем Востоке (офисы в Москве, Дубае, Алматы, есть операционный офис в Нью-Йорке), поэтому прекрасно понимает локальные предпочтения и культурный код каждого региона.
Чтобы познакомиться с коллекциями Svetlova Wallcovering, напишите в WhatsApp +79670628006 и договоритесь о встрече. Или начните с посещения сайта и подписки на телеграм.
Реклама ООО «Робертс» ИНН: 7710494999 erid: 2VfnxxWppGx
Как я уже тут рассказывала, у меня появился второй канал — «Ромашковый PRO». Он рассчитан прежде всего на профессионалов, и попасть туда можно по подписке. Я буду выкладывать туда те тысячи фотографий, которые образуются у меня после каждой поездки на Миланскую неделю дизайна. Думаю также про прямые включения с самых интересных экспозиций и вечеринок.
Сейчас есть два варианта подписки: на месяц и на год с 7-дневным пробным периодом.
Зачем подписываться на целый год, если выставка идет всего неделю?
Во-первых, объем материала такой, что переварить его за неделю и даже за месяц просто невозможно.
Во-вторых, это рабочий инструмент дизайнера, доступ к которому сохраняется до тех пор, пока действует подписка. Не надо бежать и изучать все сломя голову.
В-третьих, это не единственная выставка в году. Сразу из Милана я еду на Венецианскую биеннале. А дальше — больше.
Чтобы был понятен масштаб, прикрепляю ссылку на подборку пресс-папок прошлого года. Она будет открыта для широкого доступа пару дней. Для подписчиков «Ромашкового PRO» доступ бессрочный.
Пост проиллюстрирован фотографиями, которые хранит мой телефон с прошлого Милана.
Какой он, современный русский стиль? Квартира Дмитрия и Дарьи Григорьевых из студии Büro2D — один из возможных ответов на этот вопрос.
Полная версия с дополнительными фотографиями, подписями и планом в Дзене
От русского стиля мы ожидаем этники или как минимум элементов старины, но обращение к прошлому не единственный вариант. Повседневная жизнь людей, их привычки и желания — основа бытовой культуры в ее самом актуальном состоянии. Стремление к разумной простоте — вот что движет если не большинством, то очень многими нашими современниками, которые купили новое жилье и размышляют о будущем интерьере.
Квартира Дарьи и Дмитрия Григорьевых в Иваново как раз такая — логичная и лаконичная, здесь много решений, которые свойственны современным российским интерьерами, а еще она почти целиком укомплектована мебелью российских брендов.
Под влиянием Аалто Григорьевы говорят, что купили эту 105-метровую квартиру, потому что она светлая и с красивыми видами из окон. Естественно, им хотелось сохранить это первое впечатление, поэтому они сразу замыслили интерьер без лишних деталей. Путеводной звездой для них стал Алвар Аалто — связующим элементом, который есть во всех помещениях, стала березовая фанера, из которой великий финский архитектор делал свою мебель.
Планировка Расположение комнат подчинено желанию дать как можно больше света двум главным помещениям — гостиной, совмещенной с кухней, и спальне. А в глубине квартиры, рядом с прихожей, Григорьевы устроили гардероб и кладовку, которые закрывают их потребности в хранении.
Многофункциональность Еще один способ сохранить простор — многофункциональные помещения и предметы. Так, например, консольный стол в спальне — рабочий и туалетный одновременно. Держаться на весу ему помогает спрятанная внутри корпуса стальная рама — мебель без ножек тоже дает желанное ощущение воздуха. Гостевой санузел значится по совместительству постирочной, а кухонный остров спроектирован с таким прицелом, чтобы заменить обеденный стол.
Продолжение в Дзене
📷Максим Максимов
Ровно через месяц откроется Миланский мебельный салон, а вневыставочная программа Недели дизайна начнет раскручиваться на пару дней раньше. Этот пост — специально для тех, кто собирается в Милан, — так сказать, напоминалочка.
✈️ Если вдруг у вас еще нет ни билетов, ни брони в гостинице, потратьте на это дело пару часов в эти выходные. Иначе заплатите конские деньги за перелет с максимально неудобными пересадками, а из доступных номеров останутся разве что люксы в пяти звездах и койки в хостелах по две сотни евро за ночь.
⚡️ Последние дни мне в почту валятся бесконечные письма от брендов, сообщающих, что они теперь будут в новом павильоне. Организаторы переиграли план выставки полностью. Eurocucina, которая всегда сидела в самом дальнем конце, переехала в павильоны 2–4, а на месте кухонь будут показывать главные дизайнерские бренды. Свериться с актуальной планировкой можно на сайте Salone del Mobile.
💻 Билеты на Салон до 12 апреля включительно продаются онлайн за 50 евро. Начиная с 13-го цена вырастет до 60 евро, а если брать прямо на выставке, то будет еще на десятку дороже.
🔍 Вневыставочная программа формируется на сайте Fuorisalone (не вся, но почти). Там будут сотни мероприятий, от важных до малозначительных, поэтому ближе к делу я сделаю свою выборку со всеми паролями и явками.
Напоминаю, что превью новых коллекций и прочие миланские новости собраны по тегу #милан2024
В нынешнем состоянии студия Рика Рубина Shangri-La — это, конечно, наша типичная рубрика #прекрасныйсадовник. Черный сарай с приколами, набитый оборудованием. Но и дом Рика поблизости тоже прекрасен.
Построено все было в 1958 году, здесь The Band и Боб Дилан работали в 70-х, здесь гостили сотни артистов — Tyler, the Creator, Red Hot Chili Peppers, Адель, Мак Миллер.
Рубин работал над редизайном дома в стиле Тюдоров с архитекторами Энрико Бонетти и Домиником Козерски. Почти в каждой комнате — стереосистема, чтобы суперпродюсер не отвлекался от прослушивания новых треков.
Повторю то, о чем говорила на днях на лекции в “Деталях”: на мой взгляд, минимализм работает там, где есть хорошая архитектура, честные натуральные материалы и по-настоящему мало мебели (встроенные шкафы не в счет). Если в интерьере все, что можно, включая стены гостиной, зачем-то облицовано керамогранитом, нет воздуха и четкости архитектурного решения, то будет скучно и неинтересно.
Пример “как надо” — работа валенсийского архитектурного бюро DG Arquitecto. Эту квартиру в доме XIX века они сделали для семьи американцев, решивших перебраться в Испанию.
Меня заворожила исчезающая в стене арка. Кстати, какой это уже по счету интерьер с арками за последнее время? Поверьте, я не нарочно их отбираю для канала — просто это сейчас явный тренд. А еще в очередной раз радуюсь живым книжным полкам и (с учетом того, что многих личных вещей тут пока явно не хватает) задаюсь с вопросом — это декорация для съемки или личная библиотека хозяев?
📷 Mariela Apollonio
Подробности у Divisare
Свежие новости элитной недвижимости, которые позволяют нам заглянуть туда, куда обычно хода нет. В Неаполе продают Палаццо Марильяно — ренессансный дворец, построенный в 1512 или 1513 году по проекту Джованни Донадио, известного как Джоанни Мормандо, по заказу Бартоломео ди Капуа, принца Риччии и графа Альтавиллы. В начале XIX века палаццо перешло в собственность семейства Марильяно дель Монте, чье имя сейчас и носит.
Продается дом не целиком, а только главный этаж, пьяно нобиле, площадью 500 м². Цену сообщают только по запросу.
📷 Sotheby's International Realty
Традиционное масленичное чучело не сразу стало атрибутом праздничной недели. Изначально жители деревень просто сжигали по весне сено, которым были набиты матрасы (дабы сжечь и дурную энергию, накопленную за год, и бактерии). С течением времени этот практический способ утилизации получил обрядовое значение и символизм, превратившись в чучело женщины из соломы, которое мы сжигаем и по сей день.
«На масленицу свободно ходили друг к другу угощаться званые и незваные. П. С. Ефименко описывает такое угощение в бывшем Пинежском уезде Архангельской губернии: сдвигали столы, накрывали их белой скатертью, подавали лучшее, что имелось в доме. Перемен бывало десять-пятнадцать. «Сперва подают горячие жидкие кушанья, потом жареные и печеные и, наконец, в прикуску – холодные». Богатые люди начинали печь блины с понедельника, а бедные – с четверга или пятницы», — рассказывает Пропп.
Уникальный опыт, ритуальность каждого действия наших предков, сильно видоизменились. Но теперь-то вы знаете, что Масленица — не просто про разухабистость и гедонизм, но и про аграрную культуру, почтение рода и предков и, конечно, языческие ритуалы.
Узнать больше о русских традициях можно в книге В. Проппа “Русские аграрные праздники”.
Иллюстрации — из Дашиной масляничной подборки на Pinterest, она использует эти картинки как вдохновение для сервировок. Как именно, можно будет увидеть в ближайшее воскресенье на ее мастер-классе в галерее «Морозкино» (подробности вот тут: /channel/domorozkino/416). Только чур сперва сходите на выборы.
Мы знаем Дашу Соболеву как замечательного стилиста и декоратора, а сегодня узнаем ее с новой стороны — как знатока русских традиций. Специально для “Ромашкового” Даша рассказывает про Масленицу. Интересного много, поэтому будет три поста подряд.
Масленица — самый веселый праздник в году. «Все радуется, все хохочет». Только вот современное восприятие этого праздника далеко от оригинального смысла.
Например, блины — главное лакомство недели, были на Руси не солярным символом, как часто говорят, а важным поминальным блюдом. «Специальное кушанье масленицы, блины, как известно, один из специальных атрибутов поминок, – пишет этнограф и фольклорист Всеволод Миллер. — В Тамбовской и других губерниях первый блин, испеченный на Сырной неделе, кладут на слуховое окошко для душ родительских».
Сейчас Масленица привязана к церковному календарю и посту, а на Руси это был один из важных обрядовых праздников, которые определялись поворотными днями солнечного календаря. Празднование начиналось строго в весеннее равноденствие, по современному календарю это 22 марта. Когда-то с этого момента исчислялся новый год, а вплоть до XX века в эти дни происходил праздник встречи весны.
Divan.ru запустил свой собственный дизайнерский конкурс — а я вошла в его жюри. Про номинации и условия — в карточках
/channel/designdivanru/535
Утренняя почта из Италии — новый диван Dorvan бренда Désirée. Его авторы Маттео Тун и Антонио Родригез возвращают нас в благословенные 1970-е — об этом красноречиво говорит обивка из бежевого вельвета. Да и сама идея дивана-матраса без ножек — тоже родом из той эпохи.
Презентовать новинку будут в Милане.
#милан2024
Керамистка Оксана Панфилова придумала делать подсвечники из посуды, которую собирает по своим знакомым. В дело идут предметы с дефектами или просто старые-ненужные. Художница спекает отдельные фрагменты с помощью глазури при 1000° (для керамического дела это обычная и даже не самая высокая температура), иногда добавляет к ним что-то свое.
Оксана занимается керамикой шесть лет, и за это время успела поучаствовать во многих выставках — от экспозиции в уже закрывшейся NG Gallery до биеннале «Придумано и сделано в России» в ДПИ. Говорит, что исследует материал, не привязываясь навсегда к жанрам и техникам. Апсайклинг старой керамики — новый виток творческой биографии.
Мне тут нравится не только сама затея дать новую жизнь ненужной посуде, но и момент узнавания деталей, из которых собраны эти керамические башенки.
Интерьерные журналы не рецензируют проекты, которым отказали в публикации. Поэтому дизайнерам остается только гадать — что не так? Мы вместе с Art de Vivre решили это дело немножко исправить.
Если вы уже посмотрели видео, то знаете, что в Дубай я ездила разбирать проекты дизайнеров. Идея принадлежит Ольге Мельниковой, душе дубайского дизайнерского сообщества, которая увлекла ей Art de Vivre, в стенах которого все и проиходило.
Я, когда согласилась участвовать, страшно волновалась. Чтобы публично критиковать чужую работу, так, чтобы не обидеть автора, — нужна деликатность, а я за собой знаю, что бываю довольно резкой. Но все вышло в десять раз лучше, чем я ожидала. Еще раз огромное спасибо участницам и участникам, которые не побоялись вынести свои проблемы на коллективный разбор и были открыты для критики!
К чему это я? 27 марта в 18.00 в Москве, салоне Art de Vivre на Никитском состоится первое мероприятие из серии «Почему мой проект не берут в журналы?».
Если вы хотите разобрать свой проект и готовы сделать это публично, присылайте свой на адрес project@artdevivre.ru с пометкой «для Ромашкевич». Не обещаем, что отрецензируем все присланные работы, но непременно выберем самые показательные.
Если разбирать свои проекты вы пока не готовы, а послушать хочется, отправляйте заявку на тот же адрес. Количество мест ограничено.
Были у меня сомнения по поводу этого интерьера: люблю дизайн и современное искусство в старых стенах, но конкретно эта квартира какая-то «не моя». Все решило кресло Lympho Contemporary Тараса Желтышева (шарик на ножках) — приятно видеть работу соотечественника и героя наших публикаций среди такой основательной коллекции. В тексте Yellowtrace оно отмечено как выдающаяся вещь. Мы не так давно обсуждали, как круто Тарас строит свою карьеру, и радовались его успехам вместе с соосновательницей проекта Manner & Matter Мариной Весной.
Пара слов про сам интерьер. Это квартира в нью-йоркской Трайбеке в здании начала ХХ века, когда-то здесь находился бальный зал клуба The Wool Club, в котором состояли магнаты текстильной промышленности. Хозяйка — художница и коллекционер Клаудия Доринг. Ей надо было переделать пространство, где она прожила 22 года, чтобы устроить здесь прием по случаю выставки Frieze. Идея возникла у нее впритык к мероприятию, и дизайнер Крина Аргиреску Рогард умудрилась редекорировать пространство всего за шесть недель.
📷 Chris Mottalini
Подробности у Yellowtrace
Как-то так вышло, что на этой неделе канал снова живет в режиме веселого безумия, и сегодня он достигает пика — смотрим собственную квартиру основателя студии Uchronia Жульена Себбана.
Дизайнер живет в 18-м округе Парижа и называет свою обитель Univers Uchronia, то есть “Вселенная Uchronia”. Он и правда показывает здесь все, на что горазд, — интерьер выглядит смело даже по меркам его коммерческих проектов, хоть те и тоже заряжены убойной дозой цвета. Но даже там я не припомню сочетания оранжевого лака с зеркальной плиткой. Еще один материал, который Себбан щедро использует по всей квартире, — это тонированный бетон.
Я как-то уже показывала жилой интерьер от Uchronia, и там, несмотря на всю яркость и экстравагантность, четко читался образ классических парижских апартаментов. Здесь же вообще непонятно, что за помещение и в каком стиле оно было построено. Действительно, отдельная вселенная.
В съемке имеются театральные моменты — вряд ли Себбан в повседневной жизни разбрасывает цветы по полу (хотя кто его знает, с него станется). А вот нескончаемые мелкие столики явно здесь на ПМЖ, и они создают интересный эффект — сбивают масштаб. Не очень понятно: то ли столики действительно очень маленькие, то ли остальная мебель какая-то слишком большая. Именно поэтому (а не только и не столько из-за ярких цветов) кажется, что все здесь немножко ненастоящее, как будто мы попали в кукольный домик.
📷Félix Dol Maillot
Подробности у Dezeen
Внимание, правильный ответ на вчерашнюю угадайку: за него проголосовало меньшинство, но он был в первом же комментарии. Это церковь, а использование в ее конструкции деталей корабля — отсылка к Ноеву ковчегу. Авторы проекта — shinslab architecture.
📷 Kim Yongkwan
Подробности у Archdaily
Совсем недавно в Брюсселе прошла ярмарка современного коллекционного дизайна Collectible.
Художник из Томска Тарас Желтышев представил более десяти работ, среди которых впервые можно было увидеть новую серию коллекционных шахмат Another Kingdom: Light Stage, стол Don't play with food, сервант Homo erectus, стул Chloroplast, а также ранее известную скульптуру Candy Lady, олицетворяющую сахарную зависимость и уже знакомое всем кресло Lymphochair.
Тарас Желтышев, уехавший в Таиланд, неожиданно точно попал в нерв мультипликационной юго-восточной эстетики.
Его мебель, арт, предметы интерьера сложились в единый мир, который Тарас назвал Yoomota.
Сам он считает свои работы «частью нового направления дизайна, основанного на естестве человека вперемешку с мультипликацией и легким сюрреализмом».
Ну а мы с вами вспоминает, что тренд на детскость во взрослом мире держится уже несколько сезонов и пока никуда не собирается уходить.
Сегодня «Ромашковому» ровно два года. А поскольку дата выпала на воскресенье, в программе у нас #итогинедели
🌸 Новое пространство 1.618 с винтажной мебелью и современным искусством открылось в Старомонетном.
🌸 Развиртуализировался: квартира цифрового художника Андреса Райзингера в Мадриде.
🌸 Бразильское бюро Módulo 4 Arquitetura спроектировало квартиру, где межкомнатных перегородок нет даже в туалете.
🌸 В Неаполе продают Палаццо Марильяно XVI века — любуемся и завидуем будущим хозяевам.
🌸 Образцовый минимализм c арками в квартире по проекту испанского бюро DG Arquitecto.
🌸 Квартира в Сопоте со стенами из 1500 стеклоблоков и древнеегипетскими аллюзиями.
До понедельника!
Не только российские дизайнеры любят стеклоблоки — Каролина Рохман из Польши сделала этот материал ведущим в своем новом проекте.
Бывшее офисное здание, в котором теперь находится эта 130-метровая квартира, стоит буквально в ста метрах от Балтийского моря в Сопоте, польском курортном городе, где когда-то страны соцблока проводили большой музыкальный фестиваль (в 1978 году там гремела Алла Пугачева). Каролина Рохман получила от заказчиков, семьи с тремя детьми, полный карт-бланш и решила, что сделает все внутренние перегородки из стеклоблоков — материала, который своей изменчивостью и полупрозрачностью напоминает воду. Всего здесь 1500 стеклянных плиток, которые привезли в Польшу из Франции.
Для описания своего подхода к дизайну Рохман использует слово “хронотопия”, отсылающее к литературоведческому термину “хронотоп”, который ввел в обиход русский философ и культуролог Михаил Бахтин, подразумевая взаимосвязь временных и пространственных отношений. Примерно то же самое имеет в виду и Каролина: “Речь о том, чтобы объединить пространство и время в конкретное, значимое целое. Время становится художественно видимым и осязаемым в данном пространстве”, — говорит она.
Один из сюжетов, который Рохман раскрывает в своем проекте, — Древний Египет. В главной спальне это сделано буквально — стена в изголовье покрыта рельефной плиткой с изображением сцен загробной жизни. Из менее очевидных отсылок — золотые светильники в столовой. Они, по замыслу дизайнера, отсылают к убранству саркофага Тутанхамона (забавно, что в проекте Татьяны Пономаренко лампы из той же коллекции Gervasoni символизировали купола православных храмов).
Загадочную атмосферу древней страны передает и царящий в квартире полумрак — стеклянные стены не освещают интерьер полностью, а, скорее, подчеркивают контраст света и тени. “Темнота не выглядит угрожающе, она уютная и безопасная”, — уверяет нас Каролина.
📷 Mood Authors
Подробности у AD Germany
Фабрика Porro готовится отмечать столетие и обещает среди новинок этого года мебель по дизайну Константина Грчича, Кристофа Пилле и Пьеро Лиссони. А пока показывает алюминиевую скамью Panca Origata. Дизайнер Нао Тамура “скроила” ее по принципу кимоно, которые шьют из прямоугольных деталей, минимизируя количество обрезков. Красивая вещь, а цвет — огонь!
#милан2024
Я на днях уже рассказывала вам о том, что компания DK Home, известная как поставщик хороших европейских брендов, придумала собственный бренд мебели ZAHODI и производит мебель в России. Продавать иностранцев они при этом не перестали, имеют много чего интересного в наличии. Больше того — сейчас часть предметов можно купить с хорошей скидкой.
Я пролистала весь список, и там есть предложения, от которых нельзя отказаться, — не просто хорошие, а культовые вещи.
Лучшее, на мой вкус, предложение распродажи — кресло Eames Plastic Armchair DAW, Vitra, за 56 000 вместо 102 000 рублей. Кстати, если работаете из дома или обновляете офис, то на распродажу попали несколько рабочих кресел от Vitra, а также целая рабочая станция по дизайну братьев Буруллек.
Есть несколько предметов шведского бренда Bla Station. Их узнаваемые пузатые кресла — отличный акцент для современной гостиной. Я бы взяла вращающуюся модель Oppo за 284 000 рублей.
В рубрике “Лучшее детям” — кресло Panton и мини-модель стула Series 7 по дизйну Арне Якобсена, 11 600 и 26 880 рублей.
Король распродажи — светильник “Артишок” Луиса Пульсена, недешево: даже со скидкой получается 1 330 290 рублей, но как хорош!
Поймала себя на том, что пора бы этот список сворачивать и отправить вас на сайт смотреть, что еще там есть нужного и хорошего, но остановиться сложно. Поэтому вот две последние рекомендации.
Модное модульное кресло с пуфом Absent за 254 200 рублей от Prostoria. Эту хорватскую марку в России знают пока не все, а между тем в Милане она выставляется в одном павильоне с главными дизайнерскими брендами — и вполне заслуженно.
Еще один неожиданный бренд — литовский Narbutas, у них на распродаже несколько столов, столиков и кресел, почти все — дешевле 50 000 рублей.
Ну а теперь ставлю точку и советую изучить весь список. С покупками не тяните — хорошие вещи заканчиваются быстро.
Все бренды представлены на сайте DK Home, а за новостями можно следить в их telegram.
Реклама ООО «ДК ПРОЕКТ» ИНН: 7708579444 erid: 2VfnxxfuV5A
Симпатичные блинки (извините, масленицей навеяло) от бельгийского бренда Delta Light. Дизайн разработало архбюро Park Associati — идея была в том, чтобы сделать просто, но интересно. Авторы говорят, что вдохновлялись миланскими туманами.
Светильники, получившие название Nebbia, одинаково годятся для помещений и уличного освещения и отвечают требованиям к освещению лестниц и коридоров в общественных зданиях. Короче, универсальная вещь.
В масленичную неделю будили медведя, подходя к границе леса с угощениями и бубнами, устраивали увеселения, сжигали чучело в старой одежде, выпускали скот из хлевов, ели неумеренно — все для того, чтобы зазвать весну и чтобы год был плодородным! Известная всем присказка «первый блин комом» — совсем не про плохо раскалённую сковороду или непропечённый блин. Одно из значений слова «ком» на Руси — медведь. Первый блин Кому — медведю, царю леса, символу Бога Велеса.
«Кульминационным моментом Масленицы был обряд пробуждения кома от зимней спячки. Для этого мужчину наряжали в медведя, облачая в шкуру, или обвязывали соломой и помещали в «берлогу», построенную из веток. Изображавший зверя притворялся спящим, а празднующие водили вокруг хороводы и пели песни», — говорится в книге Владимира Проппа “Русские аграрные праздники”. Часто блины и угощения приносили на границу леса как подношение, пытаясь под песни и музыкальные инструменты разбудить медведя и призвать весну.
Так, друзья, масленичный пост вышел в неправильной последовательности. Это техническая накладка. Видимо, медведь еще не до конца проснулся и ставит нам палки в колеса.
Сейчас я все это дело перезалью, чтобы читать было удобнее.
Не очень практичное, но интересное решение — квартира вообще без стен. Даже без поправки на перегородку для туалета — он тоже находится в открытом пространстве, разве что ширмой прикрыт.
Авторы проекта из бразильского бюро Módulo 4 Arquitetura, к сожалению, ничего не рассказывают о причинах такого нетривиального решения, как и о том, для кого сделана квартира. Возможно, решали вопрос с дефицитом света — помещение сложной формы и только одно окно, — а потом увлеклись. Ничего похожего на шкафы на плане обнаружить не удалось, так что едва ли кто-то живет здесь постоянно.
Известно, что это 50 м² в старом доме. Две основательные колонны, вокруг которых построен интерьер, — это как раз наследие прошлого. Одна из них стала основой для столешницы, которая тут одна за всех, — это и рабочее место, и обеденный стол, и кухня, и подстолье для раковины. Вокруг второй колонны устроен подиум для матраса-футона, который потом заворачивает за угол и становится полкой в гостиной. И вот всю эту плавность и текучесть смело можно брать на вооружение хозяевам и дизайнерам небольших квартир, даже если они не планируют ничего особо экстравагантного.
Пара интересных моментов. Кое-какое зонирование в квартире все же есть — в той части, где находятся спальня и гостиная, потолок опущен и обит деревом, там более камерно и уютно. А еще здесь почти нет верхнего света, зато установлена подсветка практически по всему периметру — она скрыта за деревянными конструкциями.
📷 Walter Dias
Подробности у Archdaily
Уличный художник Антонио Тон из Рио-де-Жанейро раскрашивает запущенные спортивные площадки, покрывая их яркими геометрическими узорами. Он верит, что это возвращает людям интерес к занятиям спортом и в целом дает им повод гордиться своим районом.
Для одного объекта ему нужна помощь пяти профессиональных маляров и три дня времени. Хотя, как рассказывает художник, однажды он вместе с группой из сорока волонтеров разрисовал площадку всего за пять часов.
Подробности у Archdaily
Андрес Райзингер прославился в 2021 году, когда выставил на аукцион свою виртуальную мебель и заработал на этом 450 миллионов долларов. Большая часть моделей так и осталась в цифровой вселенной, посколько они плохо дружат с законами физики реального мира, но, например, кресло Hortensia теперь выпускается голландской маркой Moooi.
Райзингер родом из Аргентины, потом жил в Барселоне, а теперь вместе с женой Микой, дочерью Умой и собакой Тото обосновался в мадридском районе Эль-Визо. Квартира дизайнера находится в доме 1980-х годов, она просторная и с окнами в большой зелёный сад.
Хотя в портфолио Райзингера есть не только мебель, но и целые интерьеры и даже архитектура, здесь он не стал заниматься самодеятельностью, а пригласил дизайнера Иньиго Ириарте из студии Veluto. Он переделал для Андреса и его семьи большую общую комнату, которую мы как раз и видим на фотографиях — спальни и другие приватные помещения остались за кадром.
Сложно сравнивать реальный интерьер с виртуальными образами, но квартира Райзингера чем-то напоминает его компьютерные работы. Здесь тоже много воздуха и причудливых предметов. Часть из них, включая стол и то самое кресло Hortensia фирменного розового цвета, сделано по дизайну хозяина. Но есть и вещи других авторов — Вернера Пантона, Миса ван дер Роэ, Геррита Ритвельда и Марио Беллини. Они жили в другую эпоху, но, как и хозяин этой квартиры, были визионерами. Впрочем, новое поколение тоже оставило след в интерьере — здесь есть несколько увеличенных рисунков маленькой дочери Райзингера, и это самое милое из того, что вы увидите в этой квартире.
📷 Biderbost
Подробности у Manera
Сейчас будет два поста подряд (с небольшим перерывом), в которых расскажу о своих делах и планах.
В конце прошлого года была в Дубае и, помимо прочего, успела записать видеоинтерью с дизайнером Николаем Морозовым, которое теперь предлагаю вам посмотреть. Не уверена, что правильно называть это дело трендами — о том, в какой цвет красить стены и какой формы диваны актуальны, мы точно не обсуждали. Говорили больше о каких-то глобальных историях — о том, как работают интерьерные СМИ и как они отбирают проекты для публикации, про новые российские бренды и особенности нашего дизайнерского рынка. Получилось бодро. Если вы занимаетесь дизайном профессионально, будет интересно и, надеюсь, полезно.
О планах расскажу в следующем посте — пока дам время посмотреть видео, там как раз есть подсказка, о чем пойдет речь дальше.
https://youtu.be/xLa3WtZaYv0?si=6tiKvyCTWPHcjpgB