-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
Несколько лет назад, когда интересные новости про российский предметный дизайн были еще редкостью, моя подруга уже могла собрать целый образ из вещей наших фэшен-брендов. Я в какой-то момент стала брать с нее пример и быстро обнаружила, что многие наши бренды соединяют то, что для меня особенно важно в одежде, — качество исполнения, классный актуальный дизайн и практичность, в том смысле что это вещи не на один раз, что они отлично комбинируются между собой и уместны в самых разных ситуациях. Хороший пример такого бренда — Lesel, который недавно показал свою новую коллекцию на Московской неделе моды.
Тема коллекции, которую разработала дизайнер Lesel Владимирова Лариса, стара как мир — женщина-цветок, но вот интерпретация современная и актуальная — не хрупкое растение, требующее тепличной заботы, а всепобеждающая сила природы, пробивающаяся через городской асфальт и хаос современной жизни. Отсюда — жесткие материалы с ломаными линиями драпировок, мятые и жатые фактуры, потертости и необработанные края, свисающие нити, принты, опаленные лазером, жаккард, имитирующий растрескавшуюся землю. А где же цветы, спросите вы? Лейтмотивом коллекции стал акварельный рисунок художницы Марии Куликовой, отпечатанный в виде монорапорта на ткани; цветочные мотивы читаются в рисунке жаккарда, а силуэты юбок и брюк приобрели форму перевернутой цветочной головки.
Очень здорово, что Lesel имеет в виду не только бесконечно юных и невероятно стройных — на подиуме были также модели старшего возраста, они же появятся и в рекламных образах новой коллекции. А посадка на разные, в том числе сложные, фигуры — это вообще фирменная особенность бренда. В сумме получается идеальная одежда для современной женщины, особенно работающей в творческой сфере, где нужно выглядеть по-деловому строго и одновременно с этим креативно.
Первые ласточки этой коллекции появятся в июле, а пока смотрите модели из коллекции весна-лето на сайте. А также советую следить за новостями бренда в telegram.
Реклама. ООО "Лесель" ИНН: 7727722121 erid: 2VfnxvxQEfi
В Москве в Гостином дворе вчера открылась выставка Artdom. Это мероприятие с крепким профессиональным уклоном — передвигаться от стенда к стенду получалось очень медленно из-за немыслимого количества знакомых из дизайнерской индустрии. В прочем, всем, кто не работает в этой сфере, а интересуется дизайном для души, там тоже будет интересно.
Я нарочно проверила, что я писала после прошлого «Артдома» осенью 2022 года. К сожалению, подделки — один из моментов, которым та выставка запомнилась надолго, но за полтора года организаторы сделали отличную работу над ошибками. Не просто изгнали из экспозиции «пиратов», а смогли привлечь бренды, которые делают оригиналы. Сами иностранные компании по понятным причинам участвовать в выставке не могли — но сделали это через своих официальных дилеров. Экспозиция к 50-летию Cassina, стенд об истории фабрики Zanotta, B&B и неожиданный совместный стенд Giorgetti с Полиной Пидцан — тут есть на что посмотреть.
Выставка достаточно удобно поделена на секции, есть отдельный раздел с арт-дизайном и большая экспозиция, в которой собраны небольшие ремесленники, по большей части керамисты. В секции российских брендов самый большой стенд у фабрики «Мария», который показывает, что за двадцать лет существования научилась делать не только кухни и сделала экспозицию под названием «Дом эстета». Очень любопытная сборная экспозиция у небольших молодых брендов и дизайнеров-участников кураторского проекта Петра Сафиуллина, чей собственный бренд Yaratam выставляется ровно напротив. Не пропустите коллаборацию бренда Uclad с Даниилом Бергом — там показывают штучные вещи, которые были проданы в первые же часы, больше шанса не будет.
Отдельное открытие, к самой выставке отношения не имеющее, но тематическое, — путь на второй и четвертый этажи, где проходит деловая и лекционная программы выставки, лежит через подъезд, едва ли не единственный в Гостином дворе сохранивший интерьеры в стиле модерн. Я и знать не знала, что тут такая красота.
Подробности про ряд новинок с выставки будут в ближайшие дни.
Сегодня в «Гостином дворе» открывается выставка дизайна и искусства ARTDOM, а среди ее участников впервые будет BORK. Компания покажет свою новую линейку BORK Interior, в которую вошли мебель и светильники по дизайну бразильца Жадера Альмейды.
Я видела эти вещи прошлой осенью на презентации коллекции — интерьерный дебют BORK получился основательным и респектабельным. Сложные, но при этом современные формы воплощены в натуральном дереве, камне и коже, функциональность идет рука о руку с изяществом — Альмейда действительно большой мастер, и, надеюсь, вы сможете оценить его работу лично во время выставки.
Ищите стенд BORK в секции «Европейский дизайн», выставка работает с 16 по 18 февраля.
И подписывайтесь на канал бренда: @bork_public
Реклама ООО «БОРК-ИМПОРТ» ИНН: 5008042442 erid: LdtCJxsd8
В Самаре появился бутик-отель «Летягинъ» по дизайну Ульяны Бойковой, которая показала в интерьерах историю здания и самого города.
У здания за номером 69-712 по Самарской улице больше гостиничное прошлое. С момента постройки в 1880-х годах здесь был «Постоялый двор на усадьбе Сидоровых и Библева», а потом его сменила советская гостиница “Колос”, худо-бедно дотянувшая до наших дней. “Сказать, что интерьеры и в целом оснащение гостиницы не соответствовало современным стандартам, это ничего не сказать!” — рассказывает Ульяна Бойкова.
Поначалу хозяева собирались сделать ремонт по стандартам трехзвездочных сетевых отелей и на этом успокоиться, но Ульяна предложила другой вариант. “Мне хотелось создать камерный бутик-отель, в интерьерах которого считывается собирательный образ русского провинциального города”, — вспоминает она. Дело стало за малым — найти детали, за которые можно зацепиться, и они не заставили себя долго ждать: на кирпичных стенах обнаружилось клеймо завода Летягина, местного промышленника, чей кирпич особенно ценился в конце XIX века.
Находка послужила поводом для переименования отеля и предопределила ведущий декоративный прием. “Открытая кирпичная кладка позволяет прочесть всю историю строения: видны старые заложенные когда-то дверные и оконные проёмы, каретный проезд и другие свидетельства долгой жизни этого здания”, — говорит дизайнер.
Во всех номерах стоит придуманная Ульяной система хранения — минималистская в своей основе, но с необычными деталями: “Резные опоры навеяны воротными столбами, наличниками и другими элементами русского деревянного зодчества”. А дополнением для кроватей стали дорожки со стилизованной ручной вышивкой. “Я хотела напомнить об исконно русских ремеслах и продемонстрировать, что история и традиции могут органично вписываться в современную жизнь, — говорит Ульяна. — Такой отель, помимо сугубо утилитарных функций, должен дарить людям эмоции и воспоминания, ведь это именно то, ради чего мы путешествуем”.
📷 Роман Спиридонов
LEGO — последнее, на что похожа каменная мебель Карстена ин дер Эльста, но именно с этим конструктором дизайнер сравнивает процесс создания своих предметов.
Ин дер Эльст делает столы и стулья из камня, отбракованного на каменоломнях, — ездит на карьеры и отбирает фрагменты, которые подходят друг к другу. Отсюда, видимо, и сравнение. Хотя, в отличие от упорядоченного мира кубиков, эти вещи олицетворяют природу со всей ее непредсказуемостью.
Подробности у Dezeen
Датская марка Vipp сделала себе имя на мусорках с педалью, но выпускает еще и мебель, для продвижения которой открывает гостевые дома в разных частях Европы. Их последний проект находится на «Холодных Гавайях» — так серверы прозвали местность на побережье национального парка Тю в Ютландии.
Собственная дизайн-студия бренда вместе с архитектором Ханом Лавсенем перестроили дом 1900-х годов. Теперь здесь три спальни, пара санузлов и большое открытое пространство с кухней из анодированного алюминия и камином. Интерьер словно пытается слиться с пейзажем за окном — те же приглушенные краски и живые натуральные фактуры.
Дом можно брать в аренду — чтобы ловить волну или просто гулять по пляжам.
Я уже показывала вам инсталляцию Beyond the Surface нидерландского бренда SolidNature, занимающегося камнем, по горячим миланским следам, а теперь покажу на бис. Во-первых, пришли профессиональные фотографии, включая уличную часть, снять которую я не могла из-за страшного столпотворения. А во-вторых, Beyond the Surface признали лучшим проектом вневыставочной программы Миланской недели дизайна.
Подземную часть проекта — вереницу комнат с разноцветной лестницей и розовыми раздвижными перегородками — сделали Эллен Ван Лун и Джулио Маргера из архитектурного бюро OMA. А в уличной инсталляции задействованы работы Сабин Марселис, Биты Файязи
и Studio Ossidiana.
Для SolidNature это первое самостоятельное выступление на Неделе дизайна — и сразу такой успех. Вполне, на мой взгляд, заслуженный. Предчувствую, что многие получили там хороший запас вдохновения, и в ближайшее время нас ждет немало проектов с камнем разных цветов и фактур.
#милан2023
Немецкий AD опубликовал интерьер Марианны Эвенну, и я тоже хочу вам рассказать и про сам проект, и про его создательницу. Марианна умеет работать с разными заказами, но лучше всего ей удаются маленькие квартиры.
Текст целиком и больше фотографий — в Дзене
Как спрятать метраж
По части маленьких квартир Париж может посоперничать даже с Москвой, и Марианна Эвенну берется за самые сложные задачи. В свое время мы печатали в AD ее интерьер площадью всего 18 м². Но это далеко не рекорд — однажды она работала с помещением в 11 м² и превратила его в человеческое жилье. Главный фокус Эвенну в том, что ее проекты всегда очень нарядные. Даже в очень маленьких интерьерах редко обходится без каминов и других красивых деталей из прошлого, и одновременно с этим у декоратора очень современное чувство цвета и проекты получаются очень графичными. Да, с планировками она тоже здорово работает, но это тот случай, когда о практической стороне вопроса просто забываешь, потому что вокруг очень много интересных деталей.
Заказ от семьи Новый интерьер от Эвенну не жилой, но тоже небольшой. Это салон татуировок Dragon Rouge, который она сделала для сына Робина и его жены Юнг Чи. Площадь — 59 м², включая 12 м² в подвале, в котором Марианна устроила офис. А первый этаж поделила на две части — зал ожидания и кабинеты, где работают татуировщики.
Восток-Запад В интерьере смешались две культуры — европейская и азиатская. В зале ожидания европейского больше — на это работает само помещение с камином. А вот в рабочей зоне салона установлен паритет. Комната поделена надвое, и ту часть, где работает Юнг Чи, украшает графика с традиционными китайскими сюжетами и тому подобная экзотика, а на половине Робина много католической символики.
Любимые приемы Эвенну В этом проекте есть несколько приемов, которые кочуют у нее из проекта в проект. Во-первых, нижняя часть стен выделена с помощью деревянных панелей, обоев или просто краски. Во-вторых, декоратор любит контрастные контуры…
Продолжение ждет вас в Дзене
«Парадокс под контролем», — так описывает Пьеро Лиссони инсталляцию, которую он сделал в шоуруме B&B Italia. Это одно из моих сильнейших впечатлений от недели дизайна — сказывается эффект неожиданности.
Наследие B&B Italia — яркий и даже провокационный дизайн. Вспомним кресло Up Гаэтано Пеше, которое было революционным с точки зрения технологий (продавалось в плоской упаковке и самостоятельно набирало объем, когда его распаковывали) и при этом до сих пор заряжено феминистской повесткой. Или кресла Bambole, которые рекламировали модели топлес. Фабрика это наследие хранит и преумножает (в этом году сделали очередную версию Up), но скажем прямо — ничего нового, даже близко сопоставимое с этими прошлыми победами, она давно не выдавала.
А тут бац! — и вот вам шоурум с сине-желтыми стенами и огромными горошинами. Замечу, что в новой коллекции марки все по-прежнему чинно и благородно. Горошины присутствуют в гомеопатических дозах на подушках одного из диванов, ярких цветов вообще нет. Но шоурум — просто бомба.
«В этом году мы хотели удивить, насколько это возможно», — говорит всё тот же Лиссони. И в этом — важнейший тренд наших дней: дизайн все больше похож на захватывающее шоу. Упаковка важнее того, что внутри; пришло время остроумных стилистов.
#милан2023
Компании Herman Miller (продает мебель по дизайну Рэй и Чарльза Имз в Америке) и Vitra (отвечает за европейский рынок) объявили о выпуске ограниченной серии кресел Fiberglass Chair. Модель, появившаяся еще в 1950-е годы, но до сих пор не потерявшая актуальности, будет дополнена изображением кошки.
Автор рисунка — друг Имзов художник Сол Стейнберг. Есть легенда, что однажды он пришел к дизайнерам в студию, и ему пришло в голову нарисовать несколько фигурок на предметах обстановки. На кресле в том числе.
Кресла с кошкой поступят в продажу через месяц в количестве пятисот штук. Обе компании уже вовсю принимают заявки от желающих — модель имеет все шансы стать коллекционной еще до официального запуска.
Пара месяцев после Миланской недели дизайна — время открытий. Там, во время выставки, ты бегаешь, как ужаленная, от инсталляции к инсталляции. Теперь есть время осмыслить, рассмотреть внимательно то, что было увидено на бегу.
Вот, например, занятный дизайнер Орельен Вейра. Мужчина явно немногословный — в пресс-папке только фотографии, на сайте и в соцсетях тоже ноль информации о том, как он делает эти штуковины. Насколько я поняла, основа — керамика, что-то вроде кирпича, но фигурного. Каким образом керамика соединяется со стеклом, непонятно. Но красиво.
UPD В комментариях Анастасия Банкова раскрыла технологию: «Думаю, вернее на 99% уверена, что стекло с глиной соединяются в печи, либо он кладет лист стекла на кирпич и отправляет снова в печь, либо сперва придает стеклу форму: кладет раскаленное стекло на кирпич и продавливает его внутрь внутрь, а потом спекает это дело в печи».
Вслед за Дарьей Беляковой, анонсировавшей на днях клуб для архитекторов, основательница бренда и галереи Reloft Алена Анциферова готовит к открытию клуб для дизайнеров — потребность общаться и взаимодействовать в сообществе сильна как никогда.
Старт уже на следующей неделе — 11 апреля будет презентация, в которой я участвую как приглашенный спикер. Будем говорить о том, как дизайнеру строить свой бизнес в текущих обстоятельствах. Кстати, у Reloft очень классное пространство, там-то все и будет происходить.
Подробности и билеты ждут вас по ссылке.
Итальянская мебельная марка Zanotta сменила хозяев. Ее купил другой знаменитый бренд — Cassina, который, в свою очередь, входит в группу компаний Haworth Lifestyle Design. Теперь Zanotta будет в одной связке с Cappellini, Ceccotti, Karakter и Poltrona Frau — все они тоже принадлежат Haworth.
Zanotta — одна из марок, создавших славу итальянского дизайна. Основанная в 1954 году Аурелио Дзаноттой, она оставалась в руках семьи до 2017-го, когда ее совладельцем стала компания Tecno. Теперь, судя по всему, наследники Аурелио решили окончательно расстаться с семейным бизнесом.
Вещи Zanotta находятся в 56 музеях и четырежды получали главную дизайнерскую награду Италии «Золотой циркуль», но, пожалуй, самый известный предмет марки — кресле Sacco. Мешок для сидения, придуманный Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро в 1968 году, — вещь из разряда «все гениальное просто», имевшая за свою историю столько подражаний, что уже и не сосчитать.
Несмотря на то что итальянский бренд Giorgetti сменил владельцев, он не изменяет своему ДНК и ремесленным традициям и собирается с размахом отпраздновать юбилей — компании исполняется 125 лет! Отмечать будут на разных континентах: в этом году открылся новый шоурум в Нью-Йорке, где одновременно с презентацией в новом миланском салоне, о котором мы недавно писали, покажут новинки от дуэта M2atelier. Среди них, например, пара барных стульев под названием Skirt. В них обыгран образ юбки, но также они вызывают ассоциации с эстетикой 1960-х годов, которой вдохновлялись авторы. Стулья обтянуты кожей с декоративной строчкой — Giorgetti как раз славятся тем, что мастерски работают с этим материалом.
Другие новинки 2023 года — столики Woodi и Mia. Первый вполне обычный невысокий журнальный стол со столешницей из дерева или камня, а вот второй предмет позиционируется как многофункциональный. Он может быть выполнен из дерева или из полиуретана, обитого кожей. В первом случае он будет служить приставным столиком, а во втором — пуфом. Mia стыкуются как пазл между собой и собираются в симпатичную композицию со столиком Woodi. Кажется, этими предметами Giorgetti пытаются завлечь молодую аудиторию.
У Пола Смита новая коллаборация — он предложил свою версию ручек Caran d’Ache 849 — это одна из базовых моделей для швейцарского бренда карандашей и пишущих инструментов со столетней историей. Если вам на прошлой неделе не хватило розового с голубым, то вот добавка.
Читать полностью…
Общественные интерьеры и много российского дизайна — такими получились #итоинедели
🌸 Ирина Татарникова выпустила стулья «Линия красоты» — на них удобно сидеть не только прямо, но и боком.
🌸 В Петербурге открылся салон красоты SUITE Beauty Studio с большим количеством российской мебели и арта.
🌸 Квартира в московской новостройке с питерским настроением по проекту Екатерины Бурдиной.
🌸 Гостевой дом на «Тихих Гавайях» от интерьерной марки Vipp и архитектора Карла Лавсена.
🌸 В Самаре открылась гостиница «Летягинъ» — благодаря Ульяне Бойковой в интерьере чувствуется местный колорит.
🌸 Самый роскошный гостиничный номер Лондона появился в отеле The Connaught и уже принимает гостей.
До понедельника!
Я сегодня собираюсь подробно изучить выставку ARTDOM, а тем временем напоминаю, что если вы планируете ехать на Неделю дизайна в Милан, то уже пора обзавестись билетами на самолет и бронью в гостинице — ближе к делу за это все будут просить совсем уж астрономические деньги.
На этой недели организаторы Salone del Mobile устроили традиционную пресс-конференцию, где рассказывали о своих планах. Главной новостью стало участие в Салоне режиссера Дэвида Линча. Конкуренция за внимание посетителей между собственно выставкой и обширной вневыставочной программой чем дальше, тем сильнее. Сотни стендов с тысячами новинок — это, конечно, здорово, но несколько утомительно. Поэтому организаторы теперь стараются разбавить их нескончаемые ряды интересными инсталляциями. Две из них как раз и сделает Линч.
За культурную программу Салона также отвечает дизайнерский дуэт Formafantasma — они спроектируют площадку для паблик-токов и книжный магазин.
В лондонском отеле The Connaught открылся номер, который CNTraveller называет самым роскошным в городе. И, видимо, не зря — над интерьерами трудились больше сотни мастеров из Афганистана, Иордании, Сирии, Мьянмы и Индии. Все они — подопечные фонда Turquoise Mountain, в свое время учрежденного принцем Чарльзом для поддержки ремесленников из проблемных регионов.
Номер, известный как «Королевский лодж», спроектировал дизайнер Гай Оливер, который с 2007 года работает над реконструкцией всего отеля, вдохновляясь эстетикой Великих Моголов. Пожить в такой обстановке стоит 1920 фунтов за ночь.
Был у меня как-то разговор с одним известным российским дизайнером про новые материалы, имитирующие традиционное дерево, камень и так далее. Сошлись на том, что в недалеком прошлом эти имитации выглядели так себе и появлялись в интерьерах исключительно ради экономии, а потом случился прорыв — поменялись дизайн, технологии и сами материалы.
Взять, к примеру, ламинат — теперь он нередко встречается в авторских интерьерах, все зависит от задачи, которую решает дизайнер.
Пять лет назад появилась новая разновидность этого материала — виниловый SPC-ламинат. Его основа — известняк, к которому добавляются синтетические связующие вещества. Благодаря такому составу получается надежный, 100-процентно водостойкий и очень прочный материал. У SPC-ламината нет гула, характерного для обычного ламината, а срок его службы исчисляется десятилетиями.
Именно такой ламинат выпускает российская компания ACEFLOOR. Для декорирования всего ламината они используют еще одну передовую технологию — Embossed In Register (EIR), которая позволяет так точно имитировать структуру дерева, что отличить очень сложно. А для большей убедительности используется V-образная фаска, тонированная в цвет основной поверхности. Для выравнивания небольших изъянов основания ACEFLOOR имеет интегрированную 1,5 мм IXPE подложку.
Одним словом, если требуется красивое и надежное покрытие для пола, вы теперь знаете, где его искать.
Подробности в телеграме @Dmitry_Acefloor или WhatsApp +7 495 789 7730
Реклама ООО «Эйс Флоор» ИНН: 7714473510 erid: LdtCKVjx2
Мебельная компания Hoff запустила бесплатную библиотеку интерьеров, в которой собирает интересные решения для типовых квартир. Часть из них разработана в собственной студии компании, а есть проекты, сделанные в кооперации с приглашенными дизайнерами. Авангардная евротрешка — проект, созданный в коллаборации с основателем студии Buro5 Борисом Денисюком.
Борис — любимый интерьерной прессой автор. Он, например, вошел в список 100 лучших дизайнеров по версии AD. Борис — идейный минималист. Вдохновившись идеями архитектурного модернизма и палитрой авангардистов, он не боится цвета. Даже наоборот: проект получил смелое цветовое решение в духе колор-блока. Архитектор сталкивает контрастные цвета из палитры Ле Корбюзье, используя их на больших поверхностях, и играет с супрематическими элементами на плитке. Красный пол в гостиной и синий — в детской, широкая полоса оливкового цвета вместо изголовья в спальне, чередование розовых и зеленых деталей в ванной — интерьер получился авангардным. Но при этом еще и практичным. Выделю несколько интересных моментов:
⁃ Для зонирования кухни-гостиной использован угловой диван Solana — просто и понятно.
⁃ Лаконичная белая кухня не берет на себя много внимания.
- В обеденной зоне — два стола, которые можно использовать по отдельности или сдвинуть для гостей.
⁃ Раздвижные перегородки формируют пересечение стен в центре квартиры и моделируют пространство.
⁃ Вместо бра в спальне использованы уличные светильники, которые делают интерьер более выразительным.
- Кровать без изголовья придает воздушности пространству.
⁃ Асимметрия в расположении шкафов придает интерьеру ритм и эффект неожиданности. А вместительный Оскар умело спрятан в интерьер спальни.
- Минимум мебели и нежные цвета в детской делают пространство воздушным, а комбинация из шкафов Мори подчеркивает геометричность интерьера.
Реклама ООО «Домашний Интерьер» ИНН: 7709770002 erid: LdtCK6N9s
Валентинка от художницы-каллиграфа и по совместительству керамистки Елены Алексеевой и Александра Сергеевича: на керамических панно — запись, оставленная Пушкиным в альбоме Анны Керн. Очень тронул «цуккерброд» — рядом где-то бродит призрак запрещенной Meta.
Я много лет работала с графическими дизайнерами и знаю, что у них непростые отношения с кириллицей — буквы «Щ», «Д» не украшают журнальные заголовки. Спросила у Елены, а как относятся к нашему алфавиту каллиграфы. Оказалось, тоже есть сложности — в кириллице много вертикалей, и строка становится похожей на забор. Но есть решение — жестовое письмо, когда почерк словно раскачивается во все стороны. Именно так и выполнена эта работа.
Через полчаса лечу в Новосибирск, а пока любуюсь новым зданием мастерских Hermés в Лувье, которое построила Лина Готме. Именно здесь будут шить знаменитые сумки, конскую упряжь и прочую красоту.
На сегодняшний день это самое «зеленое» промышленное здание во Франции. Готме спроектировала его так, чтобы внутрь попадало как можно больше естественного света, а для вентиляции не надо было постоянно гонять кондиционеры, отопление — за счет геотермальных источников. Строительный материал — кирпич от локального производителя.
Есть и отсылки к ДНК бренда. Квадратная форма здания напоминает о шелковых платках Hermés, а арки внутри и снаружи — о легкости, присущей символу Дома, лошади.
Подробности у Dezeen
Кроме серьезного подкаста про архитектуру «Выше крыши» у нас есть еще один. Он про урбанистику (точнее, про пользовательский опыт жизни в городе), более задорный. Я записываю его уже много лет вместе с Сашей Кондуковым. Последний выпуск — про Венецию. Там не будет много слов про архитектуру, зато есть сравнение цен на алкоголь и вапоретто, поиски аборигенов в городе для туристов и прочие легкомысленные подробности.
Mave
Apple Podcasts
Yandex Музыка
У Саши, кстати, отличный канал про современную культуру — музыка, кино и прочее интересное.
Это квартира площадью 83 м², оформленная Marion Studio. Дизайнер и соосновательница студии Marion Studio Мария Мироненко подключилась к работе над проектом, когда ремонт был практически закончен. Но с помощью декораторских приемов ей удалось полностью изменить атмосферу интерьера и сделать его более эффектным.
ПРЕДЫСТОРИЯ
Из-за ковидных ограничений работа над проектом велась дистанционно, и под конец хозяева поняли, что получается не совсем то, чего они ожидали. Cупружеской паре хотелось более жизнерадостный и нарядный интерьер — так в истории появились Marion Studio. Облик жилого комплекса, расположенного в центре Москвы, а также уже купленные заказчиками винтажные предметы, среди которых были бра Lalique, навели Марию Мироненко на мысли о стиле ар-деко.
ПЛАНИРОВКА
Площадь квартиры 83 м², на плане видно, что она представляет собой прямоугольник с двумя окнами по узкой стороне (план можно посмотреть в Дзен). Зонирование, уже утвержденное заказчиками, осталось без изменений. Вдоль окон расположились спальня и кабинет, который также используется как комната для отдыха, а чуть глубже — проходная общая зона с гостиной, столовой и кухней. Естественный свет проникает сюда через широкие проемы с распашными дверьми, которые чаще всего открыты. В самой глубине квартиры находятся помещения, где можно обойтись без дневного света: ванная, хозяйственная комната, а также прихожая со встроенными системами хранения.
СТИЛИСТИКА
Квартира небольшая, на ее оформление ушло больше года. Все отделочные материалы подбирались очень скрупулезно. Акцент сделан на дорогих породах дерева и богатых фактурах, таких как шпон эвкалипта и кожа экзотических животных. Чтобы интерьер небольшой квартиры был цельным и гармоничным, во всех помещениях на полу и стенах использованы одни и те же материалы: дубовый паркет “елочкой” и текстильные обои. Все это служит фоном для главных героев, отвечающих за ассоциацию с ар-деко: светильников, предметов мебели и искусства.
Продолжение читайте в Дзен.
📸 Сергей Ананьев.
🏺 Милена Морозова.
Издание РИА Недвижимость недавно написало, со ссылкой на риелторов, что спрос на квартиры без ремонта упал в пять раз. Здравствуй, вторичный рынок жилья! Это хорошая новость не только для владельцев недвижимости, планирующих выгодно ее продать, но и для дизайнеров, ищущих новые возможности для бизнеса.
Есть два главных слова, которые надо знать, чтобы начать работу на этом рынке.
Первое — это флиппинг. Покупка недвижимости в плохом состоянии или с устаревшим ремонтом для быстрой переделки и перепродажи по более высокой цене.
Второе — хоумстейджинг. Это, собственно, процесс приведения жилья в товарный вид. Иногда предполагает косметический ремонт, но порой ограничивается качественным декорированием. И вот тут услуги дизайнеров, декораторов и стилистов идут на вес золота — качественный хоумстейджинг может сильно поднять цену квартиры.
О том, сколько на этом можно заработать, каковы требования потенциальных заказчиков и как вообще утроен этот рынок, расскажут на бесплатном двухчасовом вебинаре школы Interior School, который так и называется «Хоумстейджинг и флиппинг». Мероприятие актуально не только для профессионалов из интерьерной сферы, но и для владельцев недвижимости — узнаете, как лучше подготовить свои квадратные метры к продаже. Бонусом для тех, кто прошел регистрацию, — доступ в канал с полезными видео по инвестиционным проектам.
Норвежское архбюро Snøhetta построило на горнолыжном курорте Ski Juwel Alpbachtal Wildschönau новую станцию подъёмника со смотровой площадкой. 13-метровая башня целиком сделана из дерева, в духе местных альпийских традиций, а снаружи обшита шифером ручной работы. Мебели внутри нет и не предполагается — посидеть можно на встроенных деревянных конструкциях.
📷 Christian Flatscher
Подробности у Archdaily
Дина Герасина из ArtD bureau сделала в “Сити” квартиру для пары, мечтающей об интерьере “как в отеле”.
Больше фотографий и план смотрите в Дзене.
Заказчики и их мечты Он — топ-менеджер, она — блогер. Квартиру площадью 68 м² заказчики Дины Герасиной выбрали по двум причинам. Во-первых, они мечтали жить именно в “Сити”. Во-вторых, заказчица считает число 33 счастливым, поэтому, выбирая из нескольких вариантов, купили жилье на 33-м этаже. К Дине они пришли с просьбой сделать интерьер, похожий на гостиничный номер, — с деревянными панелями и кожаной мебелью.
Отделка Интерьер получился приглушенным по цвету, зато, как говорит Дина, очень тактильным. Поначалу заказчик хотел полностью зашить все в дерево, но по ходу дела родился более затейливый вариант. За телевизором положили искусственный камень, к деревянным панелям добавили тканевые, из рогожки, а часть стен и потолок покрасили в серый. “Этот цвет подчеркивает цвет и фактуру дерева, на таком фоне оно смотрится более выигрышно”, — говорит дизайнер.
Планировка Изолированы только спальня и санузлы, остальное — открытое пространство. Хозяева мало готовят, поэтому небольшая кухня прячется в нише между несущими колоннами. А центральное место в гостиной занял нарядный стеллаж во всю стену — именно он служит фоном для обеденного стола.
Панорамное остекление
Две стены квартиры полностью стеклянные. Это может создавать проблемы с расстановкой мебели, но не в таком лаконичном проекте. А вот учитывать постоянное присутствие города в интерьере надо обязательно. “Мои заказчики воспринимают вид из окна как круглосуточный телевизор», — рассказывает Дина. Вечером соседние башни горят так ярко, что хозяева почти не включают верхний свет, пользуются локальной подсветкой.
Безусловно, чтобы жить в такой “прозрачной” квартире, нужен определенный настрой, но заказчики Дины именно этого и хотели. Они даже ванну попросили поставить прямо у окна — чтобы оттуда наблюдать за городом.
📷 Сергей Красюк
Стилист Екатерина Наумова
Все-таки Сигэру Бан великий человек. Страшное землетрясение в Турции и Сирии практически ушло из новостей, но не из текущей повестки архитектора. Вслед за системой перегородок, обеспечивающих приватность обитателям центров расселения беженцев, он сконструировал для них новую версию временного дома.
В основе любимый материал Бана — бумажные трубы. Он использует их как каркас для стен и крыши, который заполняется фанерными щитами. Фундамент постройки сделан из ящиков для пива, заполненных мешками с песком.
На днях общалась по зуму с Сергеем Колчиным из Le Atelier (скоро покажем вам их проект). Сергей сейчас в Париже и был в поиске коворкинга, чтобы спокойно заниматься делами, а я вспомнила про Национальную библиотеку — мы несколько месяцев назад писали, что ее отремонтировали и один из залов открыли для всех желающих.
Сергей сходил и сообщает, что работать в таком оживленном и насыщенном деталями месте непривычно, но интересно. Прислал несколько фотографий — в жизни там все так же прекрасно, как в парадной фотосъемке. Лестница огонь, хотя в этом деле Le Atelier может составить конкуренцию.
Сейчас раскрою вам большой секрет про проект Manner & Matter: нет, они не занимаются коллекционным дизайном.
Хотя многие думают. Возможно, потому, что сейчас шоурум Manner & Matter находится в галерее Кристины Краснянской. Но специализируются они не на искусстве, а на важной прикладной задаче — собрать в одном месте максимум хороших российских дизайнеров и брендов, чтобы вам было проще их найти. Российские марки умеют делать классную мебель, но им бывает сложно достучаться до покупателя.
У Manner & Matter есть разное: базовая мебель, акцентные предметы и аксессуары. Но основа — это те самые практичные вещи, которых в любом интерьере большинство. В качестве иллюстраций выбрала несколько таких предметов — симпатичных и понятных.
1️⃣ Столики Gonchar от qullar из металла и бетона, от 12 000 руб. Будут здорово смотреться в лофте или в современной квартире.
2️⃣ Милый светильник для детской VITA Cat от Woodled. Сделан из дерева, стоит 9 900 руб.
3️⃣ Стеллаж TM 13 от Coma, от 68 000 руб. Может быть с ножками и без ножек, с отделкой тоже возможны варианты, включая нейтральные. Я бы использовала как тумбу под телевизор.
4️⃣ Стеллаж One Line, мастерская Uniquely, держит до 50 кг и стоит 135 000 руб. Подходит для зонирования. Делается под заказ — можно выбрать более спокойную отделку.
5️⃣ Стул Modena от ARCHIPÉLAGO, 36 700 руб. Сама сидела на таких много раз в любимом баре Lobby.
6️⃣ Еще одна работа Coma — банкетка BK 02, 67 500 руб. Есть высокая версия — ее можно использовать как консольный столик.
7️⃣ Volume — современная версия классического дивана от bin home, 251 000 руб. Лаконичный и элегантный, а потому универсальный.
8️⃣ Столики Volume от Алисы Шараниной, 293 000 руб. за пару. Самая дорогая позиция, потому что это ручная работа из лепного камня — по сути скульптура, но практичная.
Полный каталог смотрите на сайте Manner & Matter. Там же можно оформить покупку и заказать дополнительные услуги — доставку, распаковку, сборку и установку. Покупайте российский дизайн — он классный и интересный.
#реклама