-
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Наш Дзен https://dzen.ru/romasheda Реклама @vika_bondarenko Для связи с Настей @aromashkevich
Знаю, что среди подписчиков много архитекторов и представителей архбюро — этот пост для вас. Застройщик из ОАЭ Mira Developments проводит открытый конкурс на разработку концепции брендированного комьюнити. Речь идет о новом районе Mira Coral Bay в эмирате Рас-эль-Хайма — это первое в мире люксовое комьюнити на побережье, которое будет строиться в партнерстве с десятком мировых брендов.
Название этих брендов пока держат в секрете, но у Mira Developments уже есть опыт работы с Trussardi, Bentley Home, ELIE SAAB, Gianfranco Ferré и John Richmond.
Мастер-план Mira Coral Bay разработала архитектурная студия Marco Casamonti & Partners / Archea Associati, в портфолио которой более двухсот проектов по всему миру, включая винодельню Antinori в Италии, Li Ling World Ceramic Art City в Китае и Alban Tower в Албании.
🔵 Что предстоит проектировать: четыре жилых здания с апартаментами, серию таунхаусов в рамках масштабного мастер-плана с площадью 22 гектара и прилегающей пляжной зоной.
🔵 Кто может участвовать: архитекторы со знанием русского и английского и опытом в проектировании аналогичных объектов, минимум 2 из которых в стадии реализации / реализованы.
🔵Что ждет: 20 финалистов получат денежное вознаграждение, а 5 победителей продолжат реализовывать проект в ОАЭ.
Прием заявок — до 9 апреля включительно.
Подробности и подача заявок — по ссылке.
Реклама. ООО «М ДЕВЕЛОПМЕНТ», ИНН: 0500018422, erid: 2VfnxxENHgt
Культурный код/коллективная память может быть подан и так, на блюдце с голубой каёмочкой. Только, в отличие от посуды из советской столовой, эти предметы полностью сделаны вручную.
Керамист Константин Становов рассказывает, что сделал этот комплект для себя, а другие предметы из серии планировал в другом цвете. Но когда выложил фотографии в соцсети, то обнаружил, что идея находит теплый отклик у множества людей.
Чего ждать от вневыставочной программы Недели дизайна в Милане, куда бежать и где брать информацию? Ответы на эти вопросы — в очередном видео. И в закрытом канале «Ромашковый PRO».
Читать полностью…
Есть у меня замысел сделать лекцию про маленькие квартиры. Так что потихоньку коплю материал.
Тема всегда актуальная — даже в секторе дорогих стульев. В AD маленькими считались квартиры до 100 м², но по факту это не наш размер. Средний размер площади в московском бизнес-классе уменьшается год от года и сейчас, по разным оценкам, составляет 50-70 м². На практике это значит, что кто-то купил 120 метров, а кто-то старается обустроить жизнь на сорока.
У нас принято считать, что в маленькой квартире не должно быть ничего лишнего, всё внимание на функцию. Мне больше нравится подход французов. Парижские квартиры бывают совсем крошечными, но с довольно изобретательным интерьером. Эта малышка — всего 30 м², но смотрите, какая нарядная. Главным образом, благодаря затейливой столярке.
Раздвижные двери — известный приём для экономии места, но дизайнер Аделина Эмонно решила, что они станут акцентной деталью. Центральная часть дверного полотна оклеена обоями Pierre Frey. Функция и декоративные решения тут вообще тесно спаяны: книжные полки спроектированы как продолжение бокса, в котором спрятан радиатор; под окном дизайнер пустила скамью с филёнками (подозреваю, что внутри там есть место для хранения); а перегородка в ванной из рифлёного стекла пропускает свет в спальню.
Valerio Geraci
Подробности у AD Italia, там, кстати, есть планировка до и после
Кажется, я уже рассказывала, что каждый раз при встрече с обновлённым аэропортом Шереметьево испытываю боль от упущенных архитектурных возможностей. Современный аэропорт — это ворота города, он может и должен быть знаковым. К сожалению, в Москве не вышло, но есть хороший шанс, что получится в Архызе.
Там прошёл конкурс на проект аэропорта Кавказ, в котором победило архитектурное бюро KPLN, предложившее сильную концептуальную идею. Архыз — это прежде всего природа, и архитекторы решили отталкиваться именно от неё. Чтобы передать образ реликтового пихтового леса, они взяли за основу самую маленькую его часть — треугольное семечко, из которого «вырастили» современное здание органической формы.
Кровля здания опирается на лёгкие колонны, напоминающие пучки хвойных иголок, а фасад облицован элементами, которые похожи на структуру шишек. Этого простого визуального сходства было бы достаточно, чтобы сделать интересный запоминающийся проект, но KPLN идут дальше и предлагают сделать кровлю зелёной: создать искусственный холм, повторяющий силуэт предгорий Кавказа, и высадить характерные для этих мест растения. С дальнего расстояния терминал выглядит как роща, где массивные колонны превращаются в стволы деревьев, а озеленённая крыша — в густую крону.
Понятно, что для гостей аэропорта важна не только красота архитектурного решения, но и простое человеческое удобство — логистика передвижений, скорость прохождения процедур, комфортное ожидание рейса. В проекте KPLN всё это тоже учтено и отлично продумано. За подробностями советую обратиться к первоисточнику — вот тут генеральный директор бюро Сергей Никешкин подробно обо всём рассказывает.
Поздравляю его команду с победой в конкурсе и советую подписаться на их канал, чтобы следить за тем, как проект будет претворяться в жизнь.
Реклама. ООО «Бюро «Крупный план», ИНН 7715907449, erid: 2Vfnxwa2hd2
Расскажу поподробнее про MosBuild Lectorium by Manders — лекторий, который компания Manders вместе с журналом INTERIOR+DESIGN делают на выставке MosBuild уже третий год подряд.
Открытие — уже завтра. И сразу — злободневная тема: преподаватель школы “Детали” Мария Бровкина выступит с лекцией “Бежевый: за и против!”. Моё мнение на этот счёт вы знаете — интересно, что расскажет Мария.
Лекторий работает все четыре дня выставки, и финальным аккордом станет выступление Дарьи Казанцевой “Цвет как основа авторского почерка”. Дарья интересно говорит на любую тему, связанную с интерьером, но цвет — её конёк, она сама много и основательно училась колористике, поэтому обязательно заходите её послушать.
Вообще как-то странно пересказывать программу, которую вы и сами можете прочитать. Поэтому давайте о главном: Manders собрал очень крутых спикеров. Плотность интересных выступлений такова, что хочется поселиться в лектории на все четыре дня выставки.
Цвет ожидаемо занимает в программе важное место, не зря Manders — лучший поставщик красок на нашем рынке, но речь пойдёт не только о нём. Второй день полностью посвящён работе с наследием. Например, основательница “Палат” на Льва Толстого Майя Сантимирова и архитектор Варвара Шалито расскажут о том, как превратить здание XVII века в модное современное пространство, а Женя Жданова покажет роль дизайнера в сохранении наследия. Про её дом и сад Ракицкого вы, возможно, уже знаете, но сейчас Женя делает новый проект в Тарусе и наверняка поговорит и о нём тоже.
Лекторий, дизайн которого разработала архитектор Софья Инфанте, находится в 1-м павильоне, зал 4, стенд D5065. Все лекции бесплатные, для прохода вам нужна лишь регистрация и билет на MosBuild. Его можно получить по промокоду mbw25eRSRE бесплатно.
Реклама. ООО «Мандерс», ИНН: 7709980962, erid: 2Vfnxwbc4cG
Уже завтра в “Крокус Экспо” стартует юбилейная, 30-я строительно-интерьерная выставка MosBuild. Традиционно ожидается большая и интересная лекционная программа: 9 контент-площадок, более 50 сессий, круглых столов и конференций, а также выступления 300 спикеров — ведущих архитекторов, дизайнеров, топ-менеджеров и экспертов из России и 20 стран мира.
Архитектурный лекторий снова станет платформой для обсуждения проблем и перспектив градостроительства. Программа разделена на четыре тематических дня. Первый день посвящён глобальным трендам и их адаптации в российских проектах. Во второй день фокус сместится на технологии и материалы будущего, третий — на урбанистику и благоустройство городской среды, четвёртый — на кадровые вопросы в архитектуре. Завершит лекторий церемония награждения победителей премии MosBuild Architecture & Design Award (MADA). Среди спикеров — Тимур Башкаев, Михаил Бейлин, Николай Переслегин, Юлия Тряскина и другие признанные профессионалы.
Для дизайнеров интерьеров работает площадка Decorium, где эксперты, включая Виктора Дембовского, Ольгу Косыреву и Диану Балашову, обсудят создание коллабораций, масштабирование бизнеса, применение нейросетей в работе, а также представят кейсы из сферы гостиничного, офисного и ресторанного дизайна. Дополнят программу партнёрские проекты: MosBuild Lectorium by Manders с практическими мастер-классами и MosBuild Select by АМ Group, посвящённый новейшим трендам в сантехнике.
Особое внимание уделено оформлению контент-зон, над которыми работали известные архитекторы и дизайнеры. Пространство MosBuild Connect создано Александрой Фёдоровой из бюро Fedorova Architects, зона Decorium — командой Le Atelier под руководством Сергея Колчина, а дизайн MosBuild Select by АМ Group разработан Еленой Паунич из студии JPArchitect.
Посетить выставку и принять участие в мероприятиях деловой программы можно бесплатно по промокоду ROMASHEDA. Заходите на сайт MosBuild, чтобы забрать свой билет и изучить программу выставки.
Реклама. ООО «АйТиИ Экспо Интернешнл», ИНН: 7708333955, erid: 2VfnxxyfPpt
Как-то я забросила рубрику с барами по пятницам, и думаю, что самое время её оживить. Встречаем выходные в лондонском заведении Space Talk. Это не просто бар, а заведение с акцентом на суперкачественном звуке, так что архитекторам из студии EBBA пришлось работать в тесной связке со специалистом по акустике Итаном Бордо.
Каждый из четырёх залов бара — со своей атмосферой и звуком. В интерьере встречается коллекционная мебель из галереи Spazio Leone и прочие редкие вещи вроде светильников из пчелиного воска по дизайну Пабло Болумара. Не обошлось и без модной стали — из неё сделан большой полукруглый бар.
📷 Ollie Tomlinson
Подробности у Yellow Trace
Архитекторы из индийской studio rei показывают отличный пример обращения к традиционным техникам для создания современного интерьера. Это клиника Nilkanth Ayurveda Clinic, врачи которой исповедуют холистический подход к организму — то есть считают, что всё взаимосвязано. Перегородки из плетёнки отлично иллюстрируют этот принцип, а заодно позволяют воздуху свободно циркулировать — просто представьте, какая стояла бы духота в этих выгородках, поставь дизайнеры обычные глухие стенки.
Любопытный момент: сделана эта плетёнка не из традиционных материалов, а из фабричного шпона. Он даёт чистоту образа, но при этом не уводит всю эту историю слишком далеко от ремесленных практик. Дополняют интерьер светильники из глины — ещё одна удачная попытка симбиоза ремёсел и современного дизайна.
📷 The Space Tracing Company
Подробности у Designboom
Побывала второй раз на выставке “Изображая воздух” и подумала, что надо снова о ней написать, теперь уже отдельным постом. Это самая большая выставка за десять лет существования Музея русского импрессионизма — юбилейный проект, из которого получился абсолютный хит. Достаточно сказать, что даже в понедельник днём билетов в кассе нет — всё раскупили. Планируйте сильно заранее, особенно если хотите с экскурсией. А я вам это очень рекомендую.
На экскурсии я тоже была дважды, с разными гидами. Кажется, такого опыта с другими выставками и в других музеях у меня ещё не было, поэтому, может, зря делаю из этого какую-то сенсацию, но это были две очень разные экскурсии. Они, конечно, друг другу не противоречили, там есть единая канва, но угол подачи и работы, на которых делается фокус, — разные.
Русский импрессионизм — явление неоднозначное, вплоть до того, что некоторые специалисты вообще не признают такого течения в искусстве. Поэтому естественно, что даже в рамках одного музея подавать его могут по-разному. Нам во второй раз попалась экскурсовод — специалистка по “исконному” французскому импрессионизму, поэтому она помещает работы наших авторов в интернациональный контекст, а в первый раз нам рассказывали про русский импрессионизм как о самодостаточном явлении. Интересно было и так и эдак, а впечатление о выставке в итоге получилось более объёмным.
Пересказывать слова экскурсоводов я не буду, но вот что мне кажется важным: в собранных на выставке работах рисуется очень интересный образ России. На картинах всё время что-то цветёт, люди пьют чай, носят белые одежды. Даже там, где зима или распутица, всё как-то хорошо и не страшно. Выставка показывает нам нашу страну и её не такое уж далёкое прошлое с лёгкой и светлой стороны. Кажется мне, что в этом и кроется её магия.
1 Александр Богомазов. Портрет Ванды.
2 Абрам Архипов. Молодая крестьянка.
3 Ольга Делла-Вос-Кардовская. На террасе. Чаепитие.
4 Николай Тархов. Козы на пастбище.
5 Николай Клодт. Заросший пруд.
6 Игорь Грабарь. Под березами.
“Всего” 52 часа работы — и кресло готово! Неколько лет назад Кади Паюпуу из Эстонии придумала технику плетения Multiweave и выложила ее в открытый доступ. Изначально её использовали для арт-объектов, но шведка Свеа Тисел решила, что для мебели тоже подойдет, основала бренд Kryss и выпустила коллекцию Entwined Objects.
Вещи получаются достаточно прочными, чтобы на них можно было сидеть, но слегка нестабильными — полки, например, меняют форму в зависимости от “начинки”.
Тисел плетёт свои вещи из шнура, полученного из б/у альпинистских канатов и непригодившихся обувщикам шнурков. В конце жизненного цикла мебель можно переработать — распустить, как старый свитер, и переделать во что-то еще.
Ничего не могу с собой поделать, но нравятся мне съёмки Once Milano. Не ах какой креатив, но цвета и клоузапы тканей такие, что не могу пройти мимо. Будем считать, что смотрим эти фотографии не ради баловства, а чтобы вдохновляться на колористические подвиги)
Читать полностью…
Такой глубокий фиолетовый цвет — редкий гость в интерьерах, но как же это красиво! И в то же время неожиданно — особенно в сочетании с шотландской клеткой, как в этом проекте.
Квартира на шестом этаже османовского дома с видом на главные парижские достопримечательности принадлежит семье, десять лет прожившей в Лондоне, поэтому дизайнеры Studio Asaï решили добавить в интерьер отсылки к английскому стилю. Не только тартан, но и цвет — для традиционных английских домов яркие краски совсем не редкость (хотя фиолетовый и там встречается нечасто). Ещё один характерный для англичан приём — комната-шкатулка. Здесь в этом ключе оформлена спальня, хотя Studio Asaï разыграли эту историю по-своему: не стали брать обои и ткани с одинаковым рисунком, как это обычно бывает, а объединили интерьер сквозным использованием зелёного цвета.
Обратите внимание, какая здесь интересная кровать. Studio Asaï решили, что она должна быть похожа на трон. Ещё любопытный момент — каминный портал, кухонный остров и постаменты в гостиной сделаны из Foresso, композитного материала, в который замешаны обрезки дерева. На выходе напоминает терраццо. Это хороший пример того, как идеи sustainability воплощаются в люксовых интерьерах.
Alice Mesguish
Подробности у Est Living
История о том, что Акилле Кастильони сделал свою легендарную лампу Arco по образу уличного фонаря, стала хрестоматийной, а вот сюжет с его старшим братом Ливио, который вдохновлялся пылесосом, не так широко известен. Очень рекомендую — тоже поучительно)
Читать полностью…
В Парме открыли для публики зал заседаний местного совета с сумасшедшим интерьером, в котором рафинированный стиль Карло Скарпы существует в тандеме с живописью в духе соцреализма. Находится это чудо в неоклассическом здании Palazzo della Provincia, которое пострадало во время войны, отчего, собственно, туда и пригласили Скарпу.
Парма в то время и вплоть до 1991 года была крайне левым городом. Большинство мест в городском совете держали члены местной компартии, и это нашло своё отражение в оформлении зала. Вместе со Скарпой над интерьерами работал Армандо Пицуинато, украсивший стены росписями со сценами сражений и строительства новой жизни.
📷 Manfredi Gioacchini
Подробности у World of Interiors
Симпатичный дом спроектировал архитектор Павел Тютюнник из бюро P-S-H. Вилла RLH стоит в посёлке на Новой Риге. Чтобы обеспечить обитателям максимум приватности, он поставил 400-метровое здание в форме буквы L — окна основных помещений смотрят во внутренний двор и на живописный водоём по соседству.
Фасад дома облицован рейками из берёзы, но не простыми, а из термически обработанного дерева — оно не требует защитных пропиток и сохраняет естественный цвет. Крыша виллы как будто приподнята, поэтому здание кажется ниже, чем на самом деле — архитектор не хотел, чтобы его постройка доминировала над ландшафтом. Всё сделано очень деликатно.
Жаль, до наполнения интерьера дело не дошло — насколько я понимаю, вилла сейчас выставлена на продажу. Надеюсь, у покупателей хватит благоразумия продолжить курс, заданный архитектурой.
Яркая лекция «Дизайн 2025» для курса Повышения Квалификации с Анастасией Ромашкевич - ex/главредом русского AD, экспертом в сфере дизайна, блогером и создателем популярного канала «Ромашковый Сбор» прошла в Деталях
Обсудили, что происходит с российским дизайном. По мнению спикера, мы попали в замкнутый круг:
>>> видим в наших журналах однообразные безликие серые интерьеры >>> заказчики думают, что это модно и запрашивают их у дизайнеров >>> дизайнеры, в свою очередь, считают, что преимущественно такие проекты печатают >>> производят ещё больше таких интерьеров >>> отправляют их журналы >>> журналы снова публикуют серые безликие интерьеры, потому что других нет или ничтожно мало...
🥲 И это, к сожалению, локальная мода — если смотреть мировые издания, то там сильно больше цвета и индивидуальности! Вот такой внезапный русский культурный код нарисовался…
Как вырваться из этого круговорота:
1️⃣Регулярно просматривать иностранную прессу: к счастью, времена железного занавеса давно позади и все интерьерные мировые журналы имеют свои сайты, которые регулярно обновляются. И это хорошая терапия, чтобы перестать вариться в собственном соку
2️⃣ Больше путешествовать по миру (по возможности), в том числе — посещать интерьерные выставки и другие культурные события
3️⃣ Ну, а если такой возможности нет – ездить по стране и изучать, например… сохранившиеся мемориальные квартиры! Да-да, ученые, академики и другие представители советской элиты часто обладали очень хорошим вкусом. Что уж говорить про дворянство времен царской России.
Так что вдохновляться всё ещё есть где!
_____
На фото: яркие интерьеры, которые Анастасия показывает в своем канале и видео-заметки с лекции, которые будут полезны профессиональным дизайнерам и всем неравнодушным
#деталилайф
У меня сейчас новая настольная книга — “Вне поколений” Мауро Гильена. В ней автор рисует мир, в котором люди не просто долго живут, а по-новому работают: не следуют единожды выбранной карьере до самой пенсии, а меняют несколько направлений деятельности на протяжении жизни. Мир быстро меняется, а мы, наши интересы и возможности меняемся вслед за ним.
Всё это может показаться фантастикой, если не знать, что происходит в мире творческих специальностей прямо сейчас. Например, среди интерьерных дизайнеров через одного встречаются люди, которые начали профессиональный путь в какой-то другой сфере. Аналогичная картина в мире искусства — многие галеристы, критики и даже художники начинали с чего-то ещё.
Тут главное — возможность обучения, заточенного под взрослых людей, и желательно дистанционного и без отрыва от текущей работы. И такие программы предлагает лекторий “Синхронизация”, которая сейчас ведёт набор на курс “Как стать искусствоведом”. Это основательная программа — 10 месяцев, 51 лекция, тесты, домашние задания и финальный проект — собственная виртуальная выставка. Хотя она может стать и абсолютно реальной: одна из выпускниц курса, Татьяна Гузеева, по итогам обучения организовала и успешно провела выставку работ своего отца — художника Василия Болдырева в московской галерее «Всекохудожник».
Курс “Как стать искусствоведом” — не только для тех, кто твёрдо решил сменить профессию. Скорее, это возможность прощупать почву, систематизировать свои знания об истории искусства и получить новые, научиться профессионально рассуждать об увиденном на выставках или, например, осознанно формировать собственную коллекцию арта. Ещё одна полезная составляющая курса — нетворкинг с единомышленниками, среди которых есть люди из бизнеса, маркетинга, юриспруденции, которые тоже хотят расширить кругозор, получить новые эмоции или вдохновение для проектов.
Курс стартует 29 мая. Сейчас можно записаться на него по специальному тарифу для ранних покупателей, а промокод ROMASHEDA позволит сэкономить дополнительные 10 000 руб. — общая скидка составит 40 000 руб. Только не медлите — цена повышается каждую неделю, текущая действует до 3 апреля. Можно использовать рассрочку или оплату Сплитом, чтобы разбить платежи.
Реклама. ООО «Культурная платформа «Синхронизация»,
ИНН 9721220961, erid: 2Vfnxw3ymqJ
Хотела показать вам интерьер австралийского дизайнера Грега Натале, но Лиза в очередной раз увела у меня проект из-под носа. Что поделать, great minds think alike) Так что смотрите фотографии у неё в канале, а я добавлю пару своих соображений.
Мы несколько раз публиковали Натале в AD, в том числе на обложке номера про секс. Его проекты всегда были с секси-драйвом, графичные, контрастные, экстравагантные.
В какой-то момент эта эстетика стала какой-то слишком кричащей, не модной. И вуаля — дизайнер перестроился, не изменяя себе. Натале классный декоратор, так что замечательное чувство цвета, талант наслаивать узоры и фактуры остались при нём, а вот агрессивный напор остался в прошлом.
Вчера писала, что волнообразнная столярка — это тренд. И вот доказательства в ассортименте:
💙 Вчерашняя квартира в Париже, волны в изголовье кровати.
💙 Карниз из кругляшей поверх обычных деревянных панелей. Квартира в Варшаве, проект NOWW Studio.
💙 Еще одна парижская квартира, проект Batiik Studio, в которой деревянная волна — ведущий прием.
💙 Кондитерская Bitter Sweetie в Тяньцзине, интерьер от All Design Studio.
💙 Квартира по проекту Елены Семеновой и Александра Орлова — именно с этого проекта, опубликованного в “Интерьер + Дизайн” еще в 2023 году, я стала присматриваться к фигурной столярке.
💙 В этот тренд также неплохо ложится коллекция Uclad с Валерией Сергеевой, столярку в таком ключе они тоже наверняка могут исполнить.
Продолжаю рассказывать про Неделю дизайна в Милане. Сегодня поговорим о том, как устроено её ключевое событие — Миланский мебельный салон.
И напоминаю о своем закрытом канале «Ромашковый PRO», на который до 4 апреля можно подписаться по старым ценам.
Небольшая квартира в Париже — 50 м², потолки 2,25 м, зато окна на две стороны. Дизайнер Элис Лашерес придумала для неё простой интерьер, но добавила в него несколько классных деталей.
Очень неожиданно выглядит кухонный блок из розоватого камня со шторкой вместо дверок — люкс пополам с бабушкиным стилем. Кухню Лашерес специально сделала подлиннее, чтобы сместить акцент с низкого потолка.
Диван напротив кухни оделся в чехлы, которые дизайнер тоже снабдила оборкой в складку. Все эти рюши здорово работают на контрасте с крупными предметами чёткой формы — винтажным столиком из травертина, коралловым кубом и креслом Wassily.
Это с одной стороны, а с другой складки ткани поддержаны столяркой — Лашерес пустила волну по ручкам встроенных шкафов и панели в изголовье кровати. Такие волнообразные детали я за последнее время встречала уже столько раз, что впору говорить про новый тренд.
📷 Jeanne Perrotte
Подробности у AD France
Новые российские марки часто существуют в формате человек-оркестр, когда основатель оказывается их главным и единственным дизайнером. Пётр Сафиуллин в этом смысле большой молодец — у его бренда Yaratam уже несколько коллабораций с другими авторами. На прошедшей #artdom2025 их было как минимум три, и одна из них — с дизайнером Дмитрием Литцем и его брендом Atris.
Дмитрий рассказывает, что познакомился с Петром ещё прошлой осенью, потом они долго ходили вокруг да около, а затем решили делать совместный проект к выставке, где презентовали два светильника из коллекции “Таватуй”. Обещают продолжение.
У Yaratam есть традиция называть предметы по-татарски, но Литц из Екатеринбурга, так что к неймингу подошли творчески. Стальной круглый диск напоминает водную гладь, как у озера, и дизайнеры нашли в Свердловской области водоём с тюркским названием.
Диван Tufty-Time Патриции Уркиолы отмечает 20-летие. Забавно наблюдать, как вчерашние новинки становятся классикой. Пора привыкать к тому, что вещи, придуманные в XXI веке, потихоньку входят в историю дизайна.
Уркиола сделала эту модель в начале своей карьеры для B&B Italia. Корни дизайна довольно очевидны: это классические диваны “честерфилд”, только без ножек и пуговиц и не кожаные, а из мягкой ткани. Получился один из самых узнаваемых (и часто копируемых) диванов, созданных за последние годы.
К юбилею фабрика выпустила новую версию Tufty-Time — скруглённую. Довольно симптоматично: похоже, мягкие текучие формы остаются с нами и в этом году.
В канале «Ромашковый PRO» мы уже несколько недель смотрим превью миланских новинок. Вот некоторые из них. Но стоит помнить, где всё самое интересное бренды обычно держат в секрете до начала выставки, а она уже совсем скоро.
4 апреля я лечу в Милан и с этого дня поднимаю цены на PRO, поэтому подписаться лучше прямо сейчас. Томиться в ожидании точно не придется — вместе с подпиской вы получаете доступ к огромному массиву материала — прошлогодний Милан, Maison & Objet, 3daysofdesign.
Канал рассчитан как на тех, кто сам едет в Милан (рассказываю, какие мероприятия стоит запланировать), так и для тех, кто будет следить за выставкой из дома.
У нас с Дашей Соболевой имеется внутренний мем — “яблоки на столе накидали”. Это такой довольно старомодный приём, который редко красит интерьер и обычно показывает, что стилист попался не очень опытный. Но вот против таких яблок я точно ничего не имею.
Агроном Изабелла делла Раджоне уже сорок лет ищет и сохраняет редкие сорта плодовых деревьев из Тосканы и Умбрии, которые вообще могут исчезнуть с лица земли. Если отвлечься от интерьеров, то суть проблемы вот в чём: с появлением супермаркетов и крупных хозяйств фермеры работают с ограниченным количеством сортов, дающих стабильный урожай. Рисковать никто не хочет. И о вкусе фруктов и овощей думают гораздо меньше, чем в былые времена (привет, “пластмассовые” помидоры). Подробно об этом можно почитать в моей любимой книге “Голодный город”.
Культуры, выброшенные сельхозиндустрией на свалку истории, могут сохраняться на небольших фермах. И вот Изабелла делла Раджоне как раз и занимается тем, что разыскивает их и берёт материал для того, чтобы вырастить в собственном саду. Там уже 350 деревьев и 120 сортов яблок, груш, миндаля, вишни, персиков, инжира и так далее.
Ну и про дом. Он зовётся Сан-Лоренцо; фундамент относится к XII веку, а в XVI–XVII веках в нём был монастырь. Ливио, отец Изабеллы и бывший партизан, купил его в 1960-х годах и поднял из руин, а также восстановил старый запущенный сад.
Ливио ушёл из жизни в 2007-м, и с тех пор здесь мало что изменилось: Сан-Лоренцо заполнен артефактами из прошлого, которые старый хозяин собирал с тем же тщанием, с которым его дочь коллекционирует растения. И то, и другое — уходящая натура.
📷Tim Beddow
Подробности у World of Interiors
Пока я силюсь собрать интерьерных дизайнеров, которые продолжают рисовать эскизы от руки (жанр ещё более редкий, чем я думала), предлагаю посмотреть на работы рисующих архитекторов.
Выпускники МАрхИ говорят, что их заставляют рисовать всё время, пока идёт учёба, но даже это не отбивает у некоторых интерес к изобразительному искусству. Не только к рисованию: на выставке Quattro Morpha в галерее Set Projects представлены рисунок, тиражная графика, фотография и объекты, которые созданы практикующими архитекторами и не имеют прямого отношения к их профессиональной деятельности.
Моя любимая работа — сумасшедшая графика Александры Казанджян “Город 1000 колодцев”. Другие работы “палить” не буду — заходите сами посмотреть. Мало того, что выставка хороша, так ещё и сама галерея очень интересная — крохотная, но очень рачительно организованная комнатка в “Гостином дворе”. Оформлением экспозиции занималась Ксения Караваева из бюро .dpt, она же. вместе с Петром Ивановым, стала куратором выставки.
📷 Евгения Баранова
Лучшие посты про дизайн и архитектуру, случившиеся на этой неделе:
🌸 Камнерезы шутят — в канале Globe Trotter.
🌸 Юлия Лобойко из “Палат” делится впечатлениями от участия в Collactable и объясняет, зачем российской галерее и российским дизайнерам международные выставки.
🌸 А канал “Хохломмаж” шутит по поводу кресла Odingeny, которое Юлия как раз представляла в Брюсселе.
🌸 Обалденная история художницы Нади Леже, потерявшейся в тени своего мужа, в канале “Баугауз”.
🌸 О садах Beech Gardens в моем любимом Барбикане рассказывает “Изящное садоводство”.
🌸 Ну а я вовсю готовлюсь к Миланской неделе дизайна и рассказываю про красивые и беспроигрышные места.
Невероятно, но MosBuild в этом году уже тридцать лет! Отмечать юбилей будут во время очередной выставки, которая пройдет в «Крокус Экспо» с 1 по 4 апреля. Сейчас MosBuild — это намного больше, чем заложено в её названии. Выставка охватывает все этапы строительства, отделки и дизайна интерьера.
Юбилейное шоу будет самым большим за последние десять лет и займет три павильона, а это 100 000 м2 и больше 1300 участников.
Деловая программа тоже выглядит очень солидно — целых девять контент-площадок, три из которых будут оформлены известными архитектурными и дизайнерскими студиями.
Все это дорогого стоит, но вы можете посетить выставку и деловую программу абсолютно бесплатно. Просто используйте промокод ROMASHEDA.
Реклама ООО "АйТиИ Экспо Интернешнл" ИНН: 7708333955 erid: 2VfnxweTewr
Коллеги из Зеленого IN/EX проделали титанический труд и сделали справочник по лучшим ландшафтникам страны. Для меня больше половины имен — новые. Это я к тому, что сад вроде рядом с домом, а сфера, получается, совсем другая.
Читать полностью…