40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
В комментариях к моему миксу советского синтвейва написали: «Сюда еще подойдет "Мотогонки - Лихолесье"».
Забил в Ютубе, стал слушать, очень понравилось. Такая лоу-файная музыка вполне могла быть выпущена хоть позавчера — абсолютно вневременное настроение и исполнение.
https://www.youtube.com/watch?v=9igFN4KEDDA
При этом на видео андеграундной песни 1994 года — 315к просмотров и куча комментариев "Пришел по зову вождя, спасибо ему". Видимо, кто-то с большого канала посоветовал.
Начал читать про группу "Мотогонки".
«На стыке времен, конца 80-х и начала 90-х годов прошлого века, далекий зауральский городок Курган переживал бум качественной, альтернативной музыки. Тогда и произошло событие нетипичное для Страны Советов. Каким-то странным и удивительным образом образовалась тусовка музыкантов, которая объединяла любовь к мечтательной музыке».
Вот что говорит один из ее создателей:
«Начало 90х - это ощущение полной свободы и абсолютная незацикленность на успехе и деньгах. Казалось, что возможно все. Жуткого, попсового мейнстрима еще не было, зомбоящики находились в зачаточном состоянии, например в конце информационной программы на первом канале запросто звучали группы "Cocteau Twins" или "Lush", и это казалось нормальным. Плюс огромный поток новой, невероятной и фантастической музыки. Это было очень весело».
Совершенно замечательно, я считаю.
Три альбома, которые мне понравились за январь.
1. Chernoburkv — Второе дыхание
Любопытно, что Инна Чернобурка, легенда русского витч-хауса, выпустила настоящий рок-альбом, который еще чуть-чуть — и вполне смотрелся бы в антологии Ленинградского рок-клуба. С учетом того, что раньше она делала испепеляющие танцполы многотонные бэнгеры, эта жанровая метаморфоза выглядит, как уход в скит. Но мне очень понравилось, потому что за огромными дропами, зачастую терялась восприимчивость слушателя к композиторскому таланту автора. А теперь все слышно хорошо.
Ведь драм-машина, гитара и бас, в легкой дымке реверберации — это один из самых классических форматов новой камерной музыки.
Лучший номер — про "Телефон".
2. Куок — 17/25 ADHD
Куок выпустил альбом ремиксов на самого себя, и это очень четкое отражение модной электронной музыки января 2025 года — она звучит, ровно как НЕмодная электронная музыка 2005 года.
Гиперболизированный транс, габбер, перепаханный звук на перегрузах, кропотливо собранный в наше время, вдруг звучит, как открытие безупречной новизны. Молодым клабберам напомню, что вся эта пестрая танцевальная волна в былые времена считалась клубным отстоем для самого непритязательного слушателя. Настоящие ценители любили лапидарное френч-электро. В крайнем случае. А теперь все наоборот.
Характерный трек — Rumblecore (Genesis / Idi Za Mnoj Flip).
3. Космос на потолке — И здесь, и с собой
Группа "Космос на потолке" уже давно пишет солнечный шугейз для теплого весеннего воскресенья, когда хочется протирать пыль на комоде и включить себе что-нибудь приятное на фон.
Помимо музыки, группа интересна своей новейшей биографией. Ребята уехали жить в Японию, где продолжают профессионально заниматься музыкой, попадают в саундтреки к местным фильмам, и дают концерты для японцев на русском языке. Мой коллега Борис Стародубцев взял у них недавно capybara_tapes/C8-PxoLYST2">гигантское интервью, которое наполовину состоит из будней эмигрантов — сам не заметил, как прочитал целиком.
Любимый трек — "Весна.avi"
Я сделал двухчасовой микс советской синтезаторной волны эпохи перестройки. И это реально лучшее, что я составлял за последнее время.
Ловите ссылку на клауд, файлом в комментариях.
https://soundcloud.com/obs23/soviet-synthwave-86-91
В прошлом году я уже записывал нечто подобное — некоторые подписчики наверняка помнят, но тогда я отнесся к записи недостаточно внимательно.
Сейчас я по-новой окунулся в наши синтетические восьмидесятые, и могу сказать, что многие треки из этого сборника до сих пор звучат очень сочно. Большинство из них могли бы стать мощнейшими хитами, потому что чисто композиционно и мелодически они очень круто сделаны.
Для меня эта музыка — два часа меломанского счастья. Одна из лучших эпох в нашей истории.
Читатели напомнили песню Братьев Улыбайте под названием "2025 год" 2000-го года.
"2025 год, утром на завтрак энергокомпот выпиваю
Ем энергожеле, потом надеваю удобный электрожилет
Да, я доволен жилетом, он спас от жары меня этим летом.
Три-два-раз-ноль, пуск, в телепортатор зайти не боюсь
Домчусь вмиг до любой точки мира, Юпитер, Венера
Но сегодня особенный день — встреча с друзьями назначена в семь
Будем смотреть на Землю мы, со светлой стороны Луны"
https://www.youtube.com/watch?v=sBcPqn1gHaQ
Интересны вещи, которые на протяжении жизни как будто всегда были рядом, но ты не обращал на них внимание. Попалось на глаза фото Юрия Никулина, на которой актер в перерыве между съемками знаменитой «Бриллиантовой руки» играет в нарды. Оказывается, у этой игры сейчас есть целая федерация, и даже национальная сборная. Впервые в истории. Будет участвовать под эгидой Федерации нард во всех соревнованиях, представлять нашу страну в мире. Так что, желающие присоединиться – ваш ход! Если еще не в курсе, что да как – вот вам ссылок полезных – как поучаствовать в соревнованиях, где поучиться, как получить спортивный разряд и как заработать денег в нардах своим умением!
Всю инфу нужную здесь найдете в Телеграме или на официальном сайте.
Я думаю, многие знают, что первые альбомы Децла — это учебник по семплированию.
Вот и я внезапно сделал для себя открытие.
Сижу, наслаждаюсь советской электроникой, и вдруг слышу знакомые звуки подложки трека "Уличный боец" с одноименного альбома Децла.
Семпл, как оказалось, взят из пластинки "512 килобайт" Андрея Родионова и Бориса Тихомирова 1987 года. Кстати, название их альбома — это общий объём оперативной памяти двух компьютеров «Yamaha MSX», использованных при записи.
Треки Децла создавали музыкальные гики, конечно.
Мне кажется, я дорос до изучения музыки Любаши. И ответа на вопрос — почему Пугачева второй в своей жизни совместный альбом записала именно с ней? (первый был с Игорем Николаевым)
Среди старшего поколения, кажется, было традицией не глядя покупать новые диски Пугачевой. Так в коллекциях миллионов появился странный альбом "А был ли мальчик?", в котором главная певица страны метафорически преклоняется перед неизвестной певицей. На обложке они — Пугачева и Любаша — вдвоем, пели Любашины песни по очереди, а начинался диск с песни "Называй меня Любаша".
https://www.youtube.com/watch?v=AVlnNctbKGk
Да, с одной стороны, поручительство Пугачевой мгновенно внесло Татьяну Залужную в лауреаты "Песни года". Но, с другой стороны, это очень сильно упростило взгляд на музыку Любаши — и слишком быстро вывело ее в попсу. От почти андеграундных работ в эстетике кабаре, Любаша довольно быстро перешла к сочинительству быстрых хитов для эстрадных деятелей. Благо, делать она это умела.
Но я слышу, что в ней изначально был андеграундный дух протеста — не зря обложка выполнена в стиле кокаинового шика, — Пугачева это понимала. Если бы на том альбоме аранжировка была чуть напористее, гитары мощнее, а ударные мясистее, то это вполне могло бы стать русским ответом группе Garbage. Не считая песню про кафешку, разумеется. Но писали для народа, слишком жестить не рискнули. Понимаю.
У Татьяны Залужной и сейчас все неплохо. Миллион слушателей в месяц на платформах. Сегодня самое популярное видео по запросу "Любаша" на Ютубе — песня под названием "Голоса животных" из мультфильма "Кукутики".
https://www.youtube.com/watch?v=t5LbeNy18yM
Если у вас есть дети, наверняка, они ее слышали;
Трек и клип, понятный целому поколению от Калининграда до Владивостока.
/channel/NikitaTrushinTG/368
Когда авторов песни про бобра упрекают в пользовании нейросетью, я вспоминаю другую историю. Примерно год назад музыканта АлСми хвалили за то, что он сочиняет песни при помощи нейросети.
Непонятно, почему в одном случае нейросеть — это прогресс, а в другом позор?
Наверное, потому что в одном случае чувак построил себе на этом пиар, а во втором люди сделали это молча.
Результат, на самом деле, одинаковый — в пользовании музыкальной нейросетью сейчас нет никакого события, потому что она создает тонны мусорного контента. За несколько лет нейросетей мы все наслушались с вами копеечных "песен", которые клепаются нажатием клавиши ленивыми сочинителями мемов. Выбор из тонн сгенерированной ерунды подходящего варианта — работа почти такой же сложности, как написание собственной мелодии.
Пока нейросети не научились подбирать правильный тейк, нормально сводить музыку и делать финальный мастеринг, очень рано говорить о том, что хотя бы одно успешное музыкальное произведение "создано нейросетью".
Вся музыка сейчас создается человеком. Даже если ее написал робот.
Роботом управляет человек.
Тем временем, "Дискотека 80-х" сделала ренейминг — теперь она называется "все хиты Слова Пацана".
Но берут туда, кажется, любого артиста — какого-то черта в лайнапе оказался Авраам Руссо, который начал карьеру в 2001 году.
Впрочем, кому какая разница.
Спасибо @erzac_hity, что обратили внимание
Обратите внимание, как возрождается группа "Маша и Медведи" — за последний месяц вышло два новых сингла, впервые за много лет. Надеюсь, дождемся и альбома.
Песни очень хорошие, надо признать, что Маша Макарова умеет хранить в себе творческий настрой, и не терять его с годами.
Особенно меня впечатлила песня "Тут и Там" — из милого-солнечного софт-рока она падает в туманный психоделический водоворот — как будто на припеве резко сгущаются тучи. В песне, разумеется, идет речь о болезненной любви, воспеванием которой всегда славилась Маша Макарова.
Группа "Маша и Медведи" для меня всегда была многообещающей, но выполняющей свои обещания слишком редко. Началось все с того, что ребята выстрелили в конце 90-х, попав в массовую ротацию и в саундтрек к блокбастеру Балабанова. Тогда казалось, что у в России появились новые большие рок-звезды с харизматичной лидершей — но нет. Группа "Маша и Медведи" распалась и собралась только через лет семь, уже на правах инди. И так происходило несколько раз. Группа была, словно подводная лодка — всплывала, напоминала о себе, а потом снова ныряла в пучину.
Одно из таких появлений случилось 12 лет назад — на программе "Минаев Лайв". Я помню, что с удивлением отнесся к выбору гостя, но дальше случился акустический концерт, который я до сих пор считаю одним из лучших в истории отечественного интернет-телевидения.
https://www.youtube.com/watch?v=-bQK3aahX94
Я записал VIP MIX.
Ультимативный положняк по всему, что мне нравится в электронике прямо сейчас.
Рекомендую слушать его в девятке на литье.
Но можно и так.
https://soundcloud.com/obs23/vip-mixx-2025
Файлом (чтобы на флешку перекинуть) в каментах.
Детские песни — самый благодарный жанр музыки. Там, где взрослые начинают сомневаться, ссылаясь на опыт и "хороший вкус", дети радостно потребляют без разбора все, что их друзья считают годным. Чем меньше дети — тем больше потребляют.
Самые гигантские прослушивания у самых тупых песен. Это известно. Но самые космически прослушивания — у детских песен. Потому что если школьнику сильно нравится трек, он ставит его на бесконечный повтор 24/7.
Так получаются Сигма бои.
Композитор Михаила Чертищев раньше годами трудился над саундтреками к мультфильмам про Ивана Царевича и Трех богатырей, пытаясь поймать волну и понять детскую душу. Судя по успеху, он, наконец, раскопал философский камень.
Мем этой песни необъясним — вернее, объясним в той же степени, в которой можно проанализировать гениальность Baby Shark — бывшего вселенского детского хита, который сегодня можно вспоминать только под пыткой.
Так работает массовое инфантильное бессознательное. В принципе, так устроены любые массовые тренды. Ты не сможешь спросить у семилетнего, почему ему нравится — он просто залип и все. Самое удивительное, что это случается по одной схеме, в каждой стране мира, что лишний раз доказывает, — мир абсолютно глобален.
Но интересно другое.
"Взрослые" песни по цифрам никогда не смогут конкурировать с детскими, потому что тридцатилетним не требуется много раз переслушивать любимое. Достаточно раз в год поставить Kid A — в остальное время можно заняться дачей.
"Детские" песни поражают чарты, как подростковые прыщи, чисто статистически, почти биологически. Они лезут из трендов, задавливая сложную музыку, и у всего мира начинает создаваться ощущение, что это и есть самое ценное, что произвел 2025 год. Так и запишут в истории — эпоха Сигма боя.
Тренды ведут нас к эпохе инфантилизма, и ничего с этим не поделаешь.
С грустью наблюдаю, как ушедший из «Дискотеки Аварии» Николай Тимофеев неустанно пытается повторить славу песни «Новогодняя», выпуская один за другим треки про новый год, поскольку прав на оригинал у него нет.
Еще песня про лето затесалась — на всякий случай. Вдруг повезет.
Копаюсь в каталогах CD нулевых, нахожу фантастические экспонаты.
Вот аренби-сборник "Нет войне" 2008 года, посвященный, как ни странно, поддержке миротворческих сил России в Грузии. В интро девушка из группы "БеБиZ" говорит:
"У нас замечательная армия, лучшие танки и подводные лодки. Но у России есть еще одно оружие, и это оружие — мы, красивые русские девушки. И мы призовем весь мир считаться с нами. Мы придумали проект — русские девушки снимутся топлес на фоне русского флага, в поддержку наших миротворцев."
Все оформление диска сделано с неправильным флагом России.
В былые времена "Интервидение" было конкурсом огромной империи социалистического блока, и на своей вершине, в семидесятые, размахом он вполне мог поспорить с "Евровидением" тех же лет.
В первом участвовало примерно 14 стран, во втором 17. Плюс-минус одинаково.
Ну и картинка красивая. Вот вам Алла Пугачева в Сопоте, на "Интервидении"-1979, победительница прошлого года.
https://www.youtube.com/watch?v=58Fj16saYqU
Она вполне могла бы открывать современное российское "Интервидение", потому что телевизионным конкурсам нужны добрые традиции. Чтобы протянуть ленту времени, в кадр обязательно выводят какую-нибудь легенду, которая блистала на конкурсе пятьдесят лет назад. Но Алла Пугачева не будет открывать современное "Интервидение", а вместо нее будет условный Дмитрий Хрусталев.
К сожалению, в современной России, анонс нового-старого телешоу не вызывает душевного трепета. В каком-то смысле, и "Золотой граммофон" — это наш ответ "Грэмми", потому что в обоих премиях победителям вручают золотые граммофоны. Но разница, все же, чувствуется.
Когда в 1996 году "Золотой граммофон" появился в России, премии "Грэмии" было 38 лет. Сегодня "Золотому граммофону" 29 лет, но в нем до сих пор нет веса, силы и репутации. И миру наплевать на то, кому там вручали призы.
Дело совершенно не в музыке. Музыка у нас есть. Не хватает чего-то гораздо более важного — стабильности. В нашей развивающейся экономике слишком часто происходит полная перезагрузка, которая отменяет все, что было раньше. Огромная волна смывает биографии, песни и лица, и теперь у нас слишком много Людей, Которых Нельзя Называть.
И еще. В 1979 году на "Интервидении" первые три места заняли Польша, Испания и Венгрия. Все эти страны сегодня участвуют в "Евровидении".
При помощи старого названия нельзя вернуть старые времена.
Бухой Сергей Шнуров объявляет группу HIM. Его уносят. Дальше выступает группа HIM.
Ничего особенного, просто Максидром-2003.
Слово "Голубой" неправильно понято.
Еще с детства, со времен мультфильма про голубого щенка, я путался. Почему щенок голубой? Взрослые на этот вопрос нормально не отвечали, а по телевизору гремел хит "Голубая луна", как бы намекая.
Только что наткнулся на песню "Голубое письмо" 1987 года, в исполнении Анатолия Тукиша. История о печальной любви по переписке. Видимо, слово "голубой" забыто и испорчено уже после распада Союза, раз в восьмидесятые всем было нормально.
Потому что "голубой" — в детстве мне этого не говорили — просто подстрочный перевод английского blue, что в нормальном мире означает "грустный". А блюз — это грустная музыка.
Примерно в том же возрасте, когда я смотрел мультфильм про голубого щенка, я видел мультик про голубого кота. В самой депрессивной серии "Тома и Джерри" под названием Blue Cat Blues, главный герой тщетно ухаживает за кошкой, которая выбирает вместо него богатого кота-мажора на лимузине.
Где-то в параллельной реальности можно перевести слово blue, как "тоска зеленая". Или просто — "сплин".
В современном клипмейкерстве, очевидно, уже выработаны "тренды сезона". В рамках исторического дайджеста надо запомнить, что считается актуальным в начале 2025 года.
Посмотрел клип дуэта Xrustalic из Тольятти, — там еще мало просмотров, — но в нем идеально по-моему визуализированы все элементы, которые сегодня считаются модными.
https://www.youtube.com/watch?v=fMAbymlvMts
1. Кринж-графика в стиле первых соцсетей нулевых
Обязательный визуальный элемент современных афиш или обложек — дурацкая графика в стиле фотошопа ранних версий, сделанная в нарочито провинциальной манере. Сегодня это считается стилем.
2. Телефоны доайфоновской эры
Я думаю, продавцы старой техники на авито уже в курсе, что свои товары они в основном продают клипмейкерам и фэшн-дизайнерам, которые покупают очередной телефон "Сименс", чтобы красиво его подснять.
3. Съемка видео на старую камеру
Это делают уже не первый год, но до сих пор остается в тренде — некоторые кадры считается клевым подснять на какую-нибудь старую технику, которая дает "хорошее зерно". В прошлом году я тоже купил олдовую камеру, которая пишет на mini-DVD, но она так глючит, что я задолбался и убрал ее в чулан.
4. Музло — хардовый секстранс или габбер на перегрузах
Старые жанры музыки — транс и габбер — звучат вполне свежо сегодня, но с небольшим изменением. Их звук пережат и умножен в несколько раз — так, что все звучит гораздо жестче, быстрее и кислотнее.
5. Смесь эмо и героинового шика
Во внешности артистов я часто вижу сочетание элементов сразу нескольких эпох. Здесь в клипе видно соединение эмо, кибер-готики, и некое подобие кокаинового шика. Эдакий техно-гламур с бледным лицом, в тяжелых сникерах.
Что еще забыл?
Лучшее видео про устройство симфонического оркестра. Остальные ролики на канале сложноваты, но это — база.
https://www.youtube.com/watch?v=9UXmUGp44gw
Помнится, в былые студенческие годы, мне однажды стало стыдно, что я совсем не шарю в классической музыке. Я скачал себе курс англоязычных лекций — и стал смотреть. Тридцать штук, по часу каждая. Это было адски сложно, но я пытался. На русском языке тогда ничего подобного не было. Не могу сказать, что это очень сильно помогло.
В России академические музыковеды, как правило, очень высокопарны и редко спускаются до обычного, не прошаренного человека. Все свои знания они берегут от случайных ушей, выступая исключительно на научных конференциях. Поэтому у нас до сих пор мало специалистов, которые рассказывают про классическую музыку без использования слова "позднеромантический".
Хотя именно классика — это бескрайнее море, которое можно исследовать-переисследовать. Начинать рассказывать можно с нуля, и любая тема окажется интересной.
Оказывается, Сухоруков извинялся перед Киркоровым за "румына".
Читать полностью…
У меня в комментариях есть внутренний мем — "а кто это?" — таким вопросом реагируют на любого артиста не первой величины. Этот прикол появляется с интонацией легкого стеба – как будто неизвестная музыка — это даже немного стыдно. Ноунейм, все дела.
Но лично мне очень нравится слушать именно неизвестных артистов, и ежегодно из таких небанальных треков я составляю сборники новой музыки. Потому что попса тебя настигнет в любом случае, а инди-музыку нужно еще поискать.
Как раз даже наоборот — очевидная попса из чартов для меня это симптом времени, а в плейлисты я добавляю себе совершенно другое. Новый трек IMYA ROZI или SHOO.
Сейчас ребята из МТС музыки запустили новые ежемемячные плейлисты под названием «НЭЙМ», где представлены артисты, многих из которых даже я не слышал. Все эти треки — новые, в жанре инди-поп, сделанные молодыми артистами. Я впечатлен и советую вам.
Юру Борисова номинировали на "Оскар", но мы-то знаем его лучшую роль
https://youtu.be/3NxJV8IiDz0
Настя nttrl (до сих пор не знаю, как правильно произносить) — по-моему одна из самых любопытных певиц прямо сейчас. Она делает в музыку в моем любимом стиле — мрачный, но изысканно сделанный электронный поп, с легким флером народной песни. Каждый раз, когда я слышу хотя бы намек на переоформленный русский фолк, устоять не могу.
Я слышал ее раньше, и даже нашел, что трек "Разнесется звуком пламя" несколько лет назад включал в свою годовую сборку. Однако с тех пор прошло много времени, она почему-то выпала из моего круга внимания.
А недавно я подряд, в нескольких каналах и сторис увидел ее упоминание и сел послушать. Треки за последний год очень хорошие, они вполне могли бы стать мини-альбомом, и их легко можно выстроить в ряд, как концептуальную запись. На последний сингл снят клип — называется "Клыки". И это тоже для меня особенное удовольствие.
https://www.youtube.com/watch?v=Wez3_yD8PZA
Лично мне этот клип напоминает творчество Глории Сигизмонди (не знаю, совпадение ли это) — фотографа и клипмейкера, и ее работу с Мэрилином Мэнсоном в 1996 году.
В посте я вставил несколько кадров из клипа Tourniquet Мэрилина Мэнсона, и из клипа "Клыки" nttrl. Не знаю, совпадение ли это, или художническое наитие, но я очень заценил. Крутейший стиль.
Инаугурационная речь Дональда Трампа — это почти новый трек "Каспийского груза". Так я подумал, читая мировые новости, параллельно слушая его на повторе.
https://www.youtube.com/watch?v=udA0xxFP0Ik
"Мы столько промышляли на районе
Что он стал промышленным"
Здесь — набор безукоризненных пацанских панчей, ловко завернутых и упакованных, выданных списком, доставляющих непонятное звериное удовольствие, как просмотр комфортных рилсов, где предметы расставляют по местам, и тебе становится от этого приятно.
В каком-то смысле этот трек даже лучше, чем были у них раньше. Видно, что спустя годы ребята вернулись готовыми и собранными. Ну и самое интересное — то, как трек-возвращение "Каспийского груза" опрокинул российские чарты. Я не помню, чтобы раньше "Каспийский груз" был музыкой из топа-десять. Но сегодня это дистиллированное слово пацана сделало самое яркое впечатление нашего черно-белого января.
"Я делаю музыку для клубов (Эй)
Для клубов дыма и бойцовских клубов"
Наверное, то же самое испытывают сторонники Трампа, когда слушают его ультра-базовые панчи про only two genders и флаг на Марсе.
Бобр Курва — спортивно-прикладной подход к написанию хита.
На первом месте чартов группа под названием Slava Skripka — дуэт, который почти математически шел к тому, чтобы написать популярную песню.
Рецепт прост, но, как говорится, попробуйте повторить:
Взять популярный мем, написать на эту тему цепкий мотивчик, досочинить юмористический текст, чтобы всем зашло. В самой песне сделать цитату из хита Алсу, затем связать с Алсу и попросить ее репостнуть. Она, разумеется, репостнула.
Конечно, любая история успеха — это случайность, но тут люди осознано шли к тому, чтобы сделать песню популярной.
Самое удивительное, что примерно в то же время — осенью — почти на ту же тему — Kurwa — вышла песня у наших бывших мем-хитмейкеров, группы Little Big. Но она прошла в России абсолютно незамеченной.
А песня группы Slava Skripka на основе польского мема мне нравится хорошей строчкой, которая метафорически описывает мир вокруг.
"Скажи, зачем же между нами плотина?
Скажи, зачем между нами обрыв?"
Вот такая концовка была в сериале про "Историю попсы".
Линча я люблю с юношества, с тех пор, как узнал, что Мэрилин Мэнсон снимался в Lost Highway, а Трент Резнор оформлял к фильму саундтрек.
Вообще, это первый режиссер, который научил меня кинематографу. Показал, что это иная вселенная, а не просто кадры на экране. Так получилось.
Навсегда со мной.
Подписчик из Красноярска нашел привет из позапрошлого десятилетия — mp3 сборники, оказывается, до сих пор издают.
Это новые диски, выпущенные за последние годы, с песнями Скриптонита, Алены Швец, Жени Трофимова, Антохи МС, Доры, Мари Краймбрери и группы Хадн дадн.
Лучший тренд — нелепый фотошоп нулевых.
Девяностые пережеваны и выплюнуты, самое время начинать в полную силу потреблять следующее безмятежное десятилетие.
Я всегда был против рассказа про нулевые, как про эпоху "гламура". Никакого гламура в жизни большинства людей не существовало, да и позолота довольно быстро отпадает.
Зато нелепый дизайн раннего интернета, мыльных видео на телефон, пиратских дисков, шрифта Papyrus, дурацких водяных знаков, кислотных сайтов, граффити на стене вконтакте и надписей V.I.P. на аватарке — окружал каждого нашего соотечественника. Настоящие нулевые — это проезжающая мимо тюнингованная десятка, из которой валит басок. Лучше всех это выразил Jessica 2010 в клипе, который получил бы премию "Клип года", если бы ее вручали пользователи Смотра.ру.
Правило ностальгии четко работает — человека всегда радует воспоминание о том, что происходило ровно двадцать лет назад. Ну, плюс-минус.
Теперь надо вспомнить, как именно это было — и, может, чуть приукрасить.
В посте все обложки новые, кроме одной.
Читатели сообщают, что на обложке первого номера журнала «Все звезды» за 2025 год — Раммштайн, Бритни, Слипкнот, Леди Гага и Гарри Поттер.
Читать полностью…
