652
Канал об эстетике, красоте в спорте, а также силе искусства - о Камиле Валиевой. Наш ютуб канал: https://www.youtube.com/@RythmedespatinsKV
Камила про пользу фигурного катания и спорта в целом:
«Фигурное катание, мне кажется, учит всему и сразу. И причем с малых лет. Тебе 13 лет, а тебя уже жизнь учит грамотно отвечать на вопросы журналистов. Это очень важно. Грамотно и с ответственностью относиться к своим тренировкам в 13 лет. Да и, в принципе, тебя фигурное катание учит самостоятельности так же, как и гимнастика, и так же, как и балет. Вот мне кажется, что гимнастки тоже очень самостоятельные. Они в Новогорске живут отдельно, без мам, с 12, с 13, с 14 лет. Да и так же фигуристки. Родители уходят на работу, и ты все сам для себя делаешь.
Я безумно благодарна своей маме за то, что она отдала меня в какое-то большое количество секций. Я была на гимнастике, на танцах, в балете. Чуть ли не каждый день занималась классическим танцем. Еще ОФП, бег. И меня просто вот окружили спортом.
Я думаю, что где-то до девяти лет ты формируешься, спортивно формируешься. Но дальше нужно понять вообще, что ребенку нравится, потому что, может быть, ребенку даже и не нравится заниматься спортом, а ему нравится играть на пианино, или играть в театре, ему нравится актёрское искусство.
Меня мама отдала во всё, что только можно. После того, как я всё попробовала, я сказала: «Знаешь, мам, спасибо большое, это всё, конечно, классно, но мне так нравится фигурное катание, что я, наверное, буду заниматься вот им». И она меня поддержала, предложила дополнительно оставить классический танец, который потрясающе укрепляет. Решили оставить танцы и ОФП».
Cr: Forbes
Мы скучали по тебе, Валиевский Бильман 💙
Все так же прекрасен!
Порадовали сегодня нашу прекрасную Одарку шарами и букетом роз❤️
@kamilavalieva26official любим❤️
Камила Валиева & The Truman Show 🤎
Лучший результат за эту программу: 1️⃣7️⃣0️⃣.7️⃣1️⃣
Камила Валиева & I See Red❤️
Лучший результат за эту программу: 8️⃣1️⃣.8️⃣5️⃣
«Бауэр» в исполнении Камилы 🩵
Данный элемент назван вчесть немецкой фигуристки-одиночницы Ины Бауэр.
Техника выполнения.
Ноги фигуриста при скольжении расположены параллельно друг другу. Нога, которая находится сзади всегда стоит на внутреннем ребре, а нога спереди может находиться как на внутреннем, так и на внешнем ребре.
📎Примечание: прогиб в спине не является обязательным, но может способствовать улучшению оценки (ГОЕ), например, в хорео дорожке произвольной программы.
#словарьфк
Сегодня передали букет любимых пионовидных роз нашей потрясающей Одарке🌙
Наша дорогая Камила, сияй и улыбайся. Спасибо за волшебство на льду, которое ты нам даришь💓
Огромная благодарность нашим друзьям и дорогим подписчикам, ваш вклад неоценим💓
За расставаньем будет встреча...❤️🩹
Пока монтировала данное видео, меня переполняли эмоции и слёзы от понимания того, насколько же человек может любить своё дело.
Камила светится на льду, она просто счастлива. Лёд - её стихия, отдушина и жизнь.
🎥@nickolayfs
"А любовь..." ❤️🩹 pt.2
Дождались🤍
#video
🎥 @nickolayfs
Дорогие подписчики, всем доброго пятничного вечера👑
Надеемся, что вы проводите его с удовольствием:)
Вчера состоялось крайнее выступление Камилы в шоу Татьяны Навки «Руслан и Людмила». Во время тура мы смогли порадовать Камилу четырьмя чудесными букетами и подарить ей частичку нашей любви💐❤️ Огромная благодарность всем подписчикам канала и участникам чата «Камиботская лужайка» — без вас наши планы не стали бы реальностью🫶
Мы от всей души поздравляем Камилу с возвращением на лед, в ее родную стихию! Она светится на льду, сливаясь с ним и демонстрируя удивительную красоту и грацию. Камила — настоящее воплощение искусства. Мы невероятно счастливы видеть ее катание вновь🥹
Мы уверены, что и дальше у Камилы будет все получаться, и каждый следующий день будет счастливее предыдущего🌟
А теперь мы с нетерпением ждем Одарку, осталось всего 11 дней☺️🩷
В программе «Девочка на шаре» используется начало произведения «Spiegel im Spiegel». Гипнотические звуки в самом начале программы, будто капают капли – это оно.
«Spiegel im Spiegel» («Зеркало в зеркале») — написана в 1978 году, как раз перед его отъездом из Эстонии. Произведение написано в стиле tintinnabular , в котором мелодический голос , действующий по диатоническим гаммам , и tintinnabular голос , действующий в пределах трезвучия на тонике , аккомпанируют друг другу. Продолжительность около десяти минут.
Первоначально произведение было написано для одного фортепиано и скрипки — хотя скрипку часто заменяли либо виолончелью , либо альтом . Существуют также версии для саксофона , контрабаса , кларнета , валторны , флюгельгорна , флейты , гобоя , фагота , тромбона и ударных . Это произведение является примером минималистской музыки .
Пьеса написана в фа мажоре в размере 6/4, при этом фортепиано играет восходящие четвертные трезвучия, а второй инструмент играет медленные гаммы фа мажор, попеременно восходящие и нисходящие, увеличивающейся длительности, которые все заканчиваются на ноте ля (медианта фа ). Левая рука фортепиано также играет ноты, синхронизированные со скрипкой (или другим инструментом).
«Spiegel im Spiegel» на немецком языке может буквально означать как «зеркало в зеркале», так и «зеркала в зеркале», имея в виду бесконечное зеркало , которое производит бесконечность образов , отраженных параллельными плоскими зеркалами : тонические трезвучия бесконечно повторяются с небольшими вариациями, как будто отражаются вперед и назад. Структура мелодии создается парой фраз, характеризующихся чередованием восходящего и нисходящего движения с точкой опоры на ноте A. Это чередование, наряду с переворачиванием конечных интервалов между соседними фразами (например, восходящая секста в вопросе – нисходящая секста в ответе), способствует созданию впечатления фигуры, отражающейся в зеркале и идущей назад и к нему.
В 2011 году произведение стало темой получасовой программы BBC Radio 4 « Soul Music» , в которой рассматривались музыкальные произведения «с мощным эмоциональным воздействием».
В фигурном катании также это произведение использовали:
- Американские танцоры на льду Майя Шибутани и Алекс Шибутани в произвольном танце под названием «Эволюция» в сезоне 2016–17.
- Японский фигурист Шома Уно в рамках своей произвольной программы на сезон 2023–2024.
Слушаем
Арво Августович Пярт – эстонский и советский композитор. Заслуженный деятель искусств Эстонской ССР (1978). Лауреат Национальных премий Эстонии в области культуры (1998; 2009).
Родился в городе Пайде 11 сентября 1935 года. Арво Пярт был крайне талантливым юношей. Будучи студентом Таллиннского музыкального училища, он подавал большие надежды педагогам. И оправдал их, став автором своего первого шедевра – кантаты «Наш сад» для детского хора и оркестра.
Арво также поступил в Таллинскую консерваторию, где попал на композиторский курс не абы кого, а Народного артиста СССР, композитора и музыканта Хейно Яновича Эллера. Консерваторию окончил в 1963 году.
Юный эстонский гений участвовал во «Всесоюзном обзоре творческой работы молодых композиторов», который проходил в советской столице. В нем принимали участие музыканты, не достигшие 35-летнего возраста. Пярту вручили первую премию. С 1957 по 1967 год работал звукорежиссером Эстонского радио.
С середины 60-х Пярт экспериментирует со звуком. Начиная с 1964 года Пярт написал ряд произведений с использованием техники коллажа — «Коллаж на тему B-A-C-H» (1964), «Pro et contra» (1966), «Симфония № 2» (1966), «Credo» (1968). В них композитор соединяет две противоречивые идеи: современные авангардные техники и цитаты из Баха. В его произведениях объединены классика и современное звучание, что для того времени весьма прогрессивно. Помимо этого, по своему духу его опусы довольно аскетичны.
При том что Пярт экспериментировал в различных техниках и стилевых моделях, среди которых изоритмия («Modus»), минимализм («Fratres»), серийность («Trivium»), неоклассицизм и коллаж («Коллаж на тему BACH»), сонорика («Если бы Бах разводил пчёл») и т. д., он не примкнул ни к одной из авангардных школ и в целом не поддержал радикализм, характерный для эстетики музыкального авангарда XX в.
В разных произведениях Пярта преобладает либо мажорное, либо минорное звучание, что можно назвать его «фишкой». Кроме того, он создает музыкальные "коллажи", сочетая авангардные приемы с цитатами из классической музыки европейских композиторов.
После «Credo» Пярт приостановил композиторскую работу. В поисках собственного стиля изучал старинную (преимущественно католическую) музыку — cantus planus, технику средневековой изоритмии и ренессансного фобурдона, франко-фламандскую полифонию, что нашло отражение в ряде сочинений.
В 1976 году вернулся к активной творческой деятельности. Он занялся формированием своего индивидуального творческого стиля. Впоследствии его назвали tintinnabuli (букв. «колокольчики»; подразумеваются небольшие церковные колокола с характерными «призвуками»).
Камила про фигурное катание и свой выход на лед в роли Людмилы после полугодичного перерыва:
«Во-первых, фигурное катание мне доставляет просто невероятную душевную радость. Я так себя хорошо чувствую. Даже вот просто выйти и прокатиться, грубо говоря. У меня было первое за полгода шоу у Татьяны Навки в Сочи. Я вышла на публику…
На самом первом шоу я радовалась как ребенок. Я давно так не радовалась, меня переполняли эмоции. Это было абсолютное счастье, потому что я чувствовала себя как рыба в воде, в своей стихии и в том, что я действительно люблю делать.
Ведь все равно ты внутри чувствуешь, что тебе нравится, а что тебе не нравится. Может быть сложно, лениво и неохота, но в моменте ты понимаешь, что это действительно мне приносит удовольствие, это то, чем я хочу заниматься».
Cr: Forbes
Мини технический разбор блока шагов из короткой программы «Ин Мемориам» в исполнении Камилы на шоу «Вечера на Хуторе».
« Бауэр ~ скобка~ выкрюк~крюк~твиззлы~
подпрыжка~выпад~тройка~
петля»
У девочек от зависти перекосило лица, ведь в этом зале каждый в курсе, кто тут царица👑
Читать полностью…
Выезды Камилы Валиевой 🤌🏻
Так умеет только она 🖤
Фильм «Болеро. Душа Парижа» про Мориса Равеля, Иду Рубенштейн и создание музыки Болеро уже появился в сети.
А мы прочитаем отрывок из книги Майи Плисецкой про то, как она мучительно учила хореографию Мориса Бежара под это великое произведение 📖 ⬇️
"Музыкальная легенда повествует, что у Равеля, писавшего «Болеро» по заказу танцовщицы Иды Рубинштейн, не хватало времени. И потому композитор - в спешке - бесконечно повторял свою испанистую мелодию, лишь меняя на ней оркестровый наряд. Так говорят. Сама в это не верю. Но танцовщикам Равель задал задачу!..
Бежаровские эпизоды назывались, «по случаю»: «Краб», «Солнце», «Рыба», «Б.Б.», «Венгерка», «Кошка», «Живот», «Самбо»… Всем шестнадцати провидениям мелодии (партия моя так и обозначалась в программке - «мелодия») были определены имена.
Имя «Солнце» дали распростертые, как лучи, руки с раскрытыми пальцами, словно возносящие молитву небесному светилу…
Имя «Краб» тоже шло от рук, превращавшихся - внезапно - в клешни и впивавшихся крестообразно в собственные ребра…
«Б.Б.» означало Бриджит Бардо. Она была тогда самой знаменитой женщиной планеты, и манеры ее походки и жестикуляции переплавились Бежаром в хореографический образ.
«Живот»… Впрочем, вам уже, должно быть, наскучило…
Но что за чем идет?.. Перед каждым появлением мелодии у Равеля два такта ритмического отыгрыша. На эти два такта Бежар укрощал фейерверк своей фантазии и стократно повторял простую формулу пружинистых приседаний на плие. В этот момент самое время припомнить танцовщице, какой эпизод следует дальше - «Кошка» там или «Венгерка»?..
Приседаешь, приседаешь - и панически стараешься вспомнить, что теперь, что следующее?..
Училось «Болеро» трудно. Все движения новы для моего тела. Бежар всерьез изучал восточные танцы - индийские, таиландские, персидские, - и что-то из их лексики вошло в его хореографический словарь. Плюс дьявольская выдумка. Асимметрия. Отсутствие квадратности. Полиритмия. У Равеля на три, у Бежара - на четыре. Даже натренированные на Бежаре танцоры сбивались. А мне - после «Лебединых» и «Спящих» - каково?..
Поздравили нашу прекрасную Одарку с премьерой❤️
Читать полностью…
Технику можно охарактеризовать как соединение двух музыкальных голосов, первый из которых основан на диатонике (М-голос), тогда как второй — своего рода «колокольчик» — представляет собой тоническое трезвучие (Т-голос). В основе техники лежит приём числового программирования. При этом применяется силлабический принцип соответствия слога ноте: два слога — две ноты, три слога — три ноты. Также используется числовой ряд линеарного последования мотивов. Написанная в этом стиле музыка довольно медленная, медитативная, минималистичная, что сближает Пярта с минималистами в музыке. Такой музыке присуща «печальная красота, неизбывная грусть».
Стиль был разработан композитором под влиянием западной и восточной богослужебных традиций. За основу композитор берёт религиозный текст и кодирует его в виде числа, фиксирующего количество слогов в слове, а после преобразует в мотив или мелодические скачки (М-голос). Впервые такую технику Арво Пярт применил в композициях «Für Alina» (1976) и «Spiegel im Spiegel» (1978). Мелодический голос символизирует человеческую жизнь, Т-голос — всепрощение. Использовал свой приём Пярт и во многих других сочинениях, например в «Силлабической мессе», «Passio Domini nostril Jesu Christi secundum Joannem» и т. д.
Разработанная Пяртом техника не раз становилась объектом изучения музыковедов и композиторов. Георгс Пелецис на примере пяртовского сочинения «Tabula rasa» исследовал парадоксальность этой техники, которая, по его мнению, соединяет
«слышимую простоту и видимую сложность».
…возникает своего рода напряжение между обоими голосами, которые, с одной стороны, дополняют друг друга, а с другой — поляризируются, как в электричестве, где есть положительный и отрицательный полюса. Это как стойкое поле напряжения между динамическим и статическим полюсами, как если бы мы позволили слиться в одно целое обычно исключающим друг друга динамическому и статическому полям.
Каждая фраза дышит самостоятельно. Её внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание <…> [В паузах нужно] научиться слушать тишину, уметь прочувствовать вибрацию каждого звука, его дление и переход в другой звук, весомость этого шага <…> Нельзя торопиться. Надо взвешивать каждый шаг от одной точки до другой на нотной бумаге. Надо, чтобы шаг был совершен только после того, как ты пропустил все возможные ноты через своё «чистилище». Тогда звук, претерпевший до конца все испытания, будет истинным.
1+1=1
«величайшего из ныне живущих композиторов мира» и «по большому счету, самого знаменитого экспортного товара Эстонии»
Привет.
Этот проект был задуман давно, но все как-то руки не доходили. Благодарна другим админам за разборы и эссе программ, за великолепный журнал. Вы дали силы сделать, то что было в планах.
Также спасибо Камиграфии за удобный и чудесный архив.
Открывает серию «Девочка на шаре». В этой программе прекрасны все компоненты. Сегодняшний пост об Арво Пярте. Великом композиторе 20 века.
#историиМелоди
Традиционное комбо «Бестия + Аксель» от Камилы на вчерашнем шоу 🤍
Читать полностью…