510
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
There is no deeper wave than this
Раз уж "Оскара" за лучший звук получила современная "Дюна", то не грех прояснить тейк, заложенный в пост о Стинге выше.
Ранее роман Франка Герберта уже экранизировал Дэвид Линч. Большинство критиков сходятся во мнении, что его попытка является неудачной. Мы же так не считаем благодаря тому, что в фильме как минимум засветился (на тот момент) лидер The Police, сыгравший Фейд-Раута Харконнена.
Не знаем ничего насчет мнения Стинга о линчевской "Дюне", но свой опыт он явно запечатлел в песне Love is the Seventh Wave. О чем свидетельствует строчка "Every sand dune in the desert", тонко иронизирующая на тему того, как техническому персоналу картины приходилось подготавливать для съемок мексиканский песок.
На днях пришла благая весть из темных недр российского хоррор-панка. Ребята из Chaneys порадовали выходом сингла "Consume, Die Repeat". Который несколько отличается от всего того, что мы привыкли слышать от группы.
В первую очередь, глаз цепляется за визуальное наполнение. С этим у Chaneys никогда не было проблем: их мерч, стилизованный под постеры стареньких фильмов ужасов, вряд ли оставит равнодушным эстетствующих коллекционеров. Не обошлось без этого и на сей раз, однако выбор ребят пал на фильм, который блестяще сочетает в себе все самое лучшее как от хоррора, так и научной фантастики, а также антиутопии. Им стала лента Джона Карпентера "Чужие Среди Нас".
Концептуальная начинка кинофильма плотной тенью легла и на сам трек. С точки зрения смысловой составляющей "Consume, Die Repeat" отходит от формата привычных для Chaneys страшилок/мрачных сказок на ночь и переключается на более злободневную повестку, связанную с манипуляциями сознания и бесконтрольным потреблением, похожим на круг Сансары. Да и в некоторых анонсах парни прямо или косвенно намекают, что, несмотря на свой антураж, они, в первую очередь, контркультурные панки, осуществляющие диверсию под маской культуры массовой.
Clear your mind from all the noise
Побочным эффектом взаимодействия с нашими коллегами по перу стало и то, что мы познакомились как минимум с одной прекрасной бандой. Имя ей Death Dealer Union и известна она не в последнюю очередь благодаря участию Lena Scissorhands — фронтвумен молдавской группы Infected Rain. Однако яркая внешность Лены не затмевает собой отличную музыкальную составляющую с актуальными на сегодняшний день трендами. Она хорошо заметна в треке «The Big Blue», в котором искусно сплелись как олдскульные ходы, напоминающие Iron Maiden, так и вполне себе современный саунд с пониженным строем и умелыми переходами от расщепленного к чистому вокалу.
«The Big Blue» отчасти отсылает к роману Станислава Лема «Солярис», в котором ученые безуспешно пытались познать сущность океана, периодически нанося ему вред. Песня представляет собой мощное послание о влиянии действий человека на морские экосистемы: она описывает огромные и таинственные глубины океана, а также привлекает внимание к экологическим проблемам, которые угрожают его существованию.
Текст песни восхищается живой и неумолимой природой океана, изображая его «дикие глубины» («wild depths») и «яркие цвета в постоянном танце» («vivid colors in constant dance»). Образ безумно танцующих течений («currents dancing thoughtlessly») передает чувство освобождения от повседневной рутины, которое дает океан. Однако тон резко меняется, когда песня обращается к темной стороне взаимодействия человека с океаном. Последний ежедневно отравляется пластиком («daily poisoned by plastic») и задыхается в крови собственных детей («suffocating in the blood of your children»), что является следствием разрушительного воздействия загрязнения и чрезмерного потребления морской жизни. Строки «offering water, offering food/radiating energy flux» в сочетании с «now in agony, asking for help!» служат резким контрастом между естественным изобилием океана и вредом, причиненным человеческой халатностью.
Основная тема «The Big Blue» вращается вокруг двойственной природы океана как источника чуда и жертвы человеческой эксплуатации. Песня служит призывом к действию, побуждая слушателей осознать последствия своих действий для окружающей среды. Смешивая поэтические образы с суровой реальностью, Death Dealer Union эффективно передают послание об ответственности и срочной необходимости усилий по сохранению и защите океана и его хрупкой экосистемы.
1965
Настала пора завершить подборку релизов, вышедших в год Змеи. Признаемся честно, что нечасто слушаем музыку, записанную в 1960-е годы, когда по всему миру происходили события, оказавшие значительное влияние на ее формирование. Несмотря на подобное опущение, мы время от времени обращаемся к данному периоду, чтобы поделиться интересным материалом. Таковой нашелся и на сей раз: им оказалась песня Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues», открывающая альбом «Bringing It All Back Home».
Трек выполнен в лучших постмодернистских традициях и буквально напичкан великим множеством музыкальных отсылок. В попытке систематизировать весь представленный на песне Дилана калейдоскоп американское издание Cash Box описало ее как «рок-кантри-фолк-блюз с четким битом и запоминающимися текстами» и "дикой" игрой на гитаре и губной гармошке». Разношерстность своего творения отмечал и сам артист: в интервью 2004 года, данному изданию Los Angeles Times, он охарактеризовал «Bringing It All Back Home» как микс, сотканный из песен Чака Берри и нескольких скэтов 40-х.
Постмодернизм дилановского произведения подчеркнут и многослойными культурными референсами. Он заявил, что, когда учился в Университете Миннесоты в 1959 году, он попал под влияние бит-сцены, представленной произведениями Аллена Гинзберга, Грегори Корсо и Лоуренса Ферлингетти. Основным же источником вдохновения, предположительно, является роман Джека Керуака «Подземные», опубликованный в 1958 году и посвященный движению битников.
Сами же куплеты «Subterranean Homesick Blues» отсылают к событиям 1960-х. Например, первая же строчка — самая что ни на есть отсылка к дистилляции кодеина и политике того времени: «Johnny's in the basement mixing up the medicine / I'm on the pavement thinkin' about the government». Песня также полна актуальных намеков на важные зарождающиеся элементы в молодежной культуре 1960-х годов, а также хаос, в который погружались Соединенные Штаты. Что было вызвано как минимум двумя факторами: широким рекреационным использованием психоактивных веществ и общественными волнениями, ставшими ответом на войну во Вьетнаме. По словам рок-журналиста Энди Гилла, «целое поколение узнало дух времени в словесном вихре "Subterranean Homesick Blues"». Песня также ссылается на борьбу американских движений за гражданские права («Better stay away from those / That carry 'round a fire hose» — во время движения за гражданские права мирных протестующих избивали и поливали водой из пожарных шлангов под высоким давлением).
Любопытен и тот факт, что, будучи лоскутным одеялом, «Subterranean Homesick Blues» сама стала источником всевозможных аллюзий. Здесь можно вспомнить и песню «Subterranean Homesick Alien» за авторством Radiohead, и группу Firehose, и ультралевую американскую организацию Weather Underground, вдохновившуюся строчкой «you don't need a weatherman to know which way the wind blows». Особой заслугой Дилана в культивировании текстовой прецедентности является и то, что, согласно исследованию 2007 года, певец цитировался судьями и адвокатами чаще, чем любой другой автор песен. А строчка «you don't need a weatherman...» была отмечена как наиболее часто цитируемая.
Рекомендуем к ознакомлению тексты, посвященные альбомам, вышедшим в другие года Змеи:
1977 1989 2001 2013
Dreh dich nach links und klatscht in die Hände!
D.A.F. — Der Mussolini. Пояснение: на фото видоизмененный логотип правой партии Alternative für Deutschland, которой нормальные люди победы на сегодняшних выборах не желают.
Girls, girls, girls
Две недели назад Jinjer выпустили новый альбом, о чем подробно можно почитать вот тут. От себя добавим, что с каждым новым релизом донбасские ребята становятся все более предсказуемы в музыкальном плане, что, конечно же, не является минусом группы. Приятно знать, что есть определенная планка, которую квартет изо всех сил старается держать.
Безусловно, главной точкой фокуса Jinjer была, есть и будет Татьяна Шмайлюк, чья компетенция как вокалистки не подвергается сомнению. Однако не Тати единой прекрасен мир female fronted rock/metal, и сегодня мы вместе с @nakathemetalhead решили вспомнить еще несколько примеров девушек у микрофона, которые представляют страны бывшего СССР и активно используют в своем творчестве экстрим-вокал.
🇬🇪 Гванца Гиоргадзе
Харизматичную грузинку знают как в Сакартвело, так и за его пределами по участию как минимум в двух тбилисских коллективах. Во-первых, в Deadsec, исполняющих гремучую смесь из металкора и альтернативного метала и нередко обращающихся в своем творчестве к политическому дискурсу, где Гванца в некотором смысле исполняет роль Харли Квин. А, во-вторых, в Askeesi, играющих atmospheric black metal с ярко выраженной языческой тематикой, где вокалистка становится единым целым с остальными музыкантами, облаченными для создания ореола мистической таинственности в черные балахоны.
🇦🇲 Dev
Так же, как и северные соседи из Грузии, армяне почитают блэк-метал, и хороших групп в этом жанре немало: Ildaruni, Avarayr или Arbor Mortis. Есть среди этой плеяды и коллектив, некогда полностью укомплектованный девушками и исполняющий симфоник-блэк на традиционную для Закавказья тематику язычества. Имя ему Divahar и за плечами его как минимум один доступный к ознакомлению полноформатный альбом. Выступает группа, увы, нечасто: последний концерт у ребят состоялся больше года назад.
🇲🇩 Lena Scissorhands
Лена Scissorhands Катарага — молдавская (с армянскими корнями) вокалистка, которая по виральному потенциалу может вполне потягаться с Тати благодаря мощной харизме, умелому владению экстрим и чистыми техниками вокала и, конечно же, яркой внешности. Лена завоевала известность в родной команде Infected Rain, однако с удовольствием участвует в сайд-проектах, а с 22 года официально присоединилась к американской группе Death Dealer Union.
🇰🇿 Nataha (настоящие имена и фамилии участниц неизвестны)
Об этой группе мы узнали благодаря материалу, предоставленному каналом "Хрущевка". К сожалению, известно о полностью женском коллективе из Казахстана крайне мало: перебрались в Москву, вступили в ряды "Корпорации Тяжелого Рока", играли трэш-метал, быстро распались. Но как минимум один трек для второй части сборника "ТРЭШ ТВОЮ МАТЬ!" они записать успели. Да и не где попало, а в студии группы "Ария". По звучанию близки к немецкой метал-банде Holy Moses, известной отчасти благодаря вокалистке Сабине Классен.
🇧🇾 Настя Паламар
Exist M — яркое явление на белорусской метал-сцене. Играют бодрый модерн-метал (хотя на более свежих релизах заметен уход в дэт), щедро сдобренный лютым рыком вокалистки Насти. Тексты группы преимущественно на белорусском.
Гладковыбритая змея
Незадолго до наступления нового календарного года мы посмотрели одно видео с канала "Спасибо, послушаю". В нем Андрей весьма остроумно рассказывал о том, какие филологические кульбиты приходилось совершать российским текстовикам, чтобы заработать себе на хлеб. Одним из мемных моментов его ролика стал вольный перевод песни Адриано Челентано "Confessa" в исполнении Александра Буйнова.
Держа в голове строчку "Гладковыбритая змея тычет в сердце холодной мордочкой" аж целый январь и 20 дней февраля в текущем году Змеи, мы решили вспомнить еще несколько исполнителей/треков/альбомов, которые так или иначе упомянули эту рептилию. И вот что из этого вышло:
1️⃣ Snakefinger — Greener Postures
Об этом представителе авангардного рока мы узнали благодаря его тесному сотрудничеству с великими анонимусами из The Residents. Как выяснилось, сольное творчество Филипа Чарльза Литмана также заслуживает внимания как минимум благодаря двум моментам. Первый — отличительная техника игры слайдом, которую музыкант взял на вооружение благодаря своему блюзовому прошлому. Ну а второй — бесчисленные сюрреалистические зарисовки, ставшие следствием взаимодействия с ребятами в костюмах глазных яблок.
2️⃣ Аспид — Кровоизлияние
Редкий образец поджанра technical thrash metal на постсоветском пространстве, да еще и появившийся за пределами всех возможных музыкальных столиц. Спустя более 30 лет с момента выхода единственного альбома волгодонского квартета как любители олдскула, так и трешеры-неофиты продолжают интересоваться творчеством группы, подобной яркой вспышке в ночном небе. Иначе как объяснить появление CD с ремастированной версией "Кровоизлияния", которая довольно быстро была распродана?
3️⃣ Overkill — Electric Rattlesnake
Как сказал один наш знакомый, нью-йоркцы Overkill стали "Motorkill", имея в виду некую однообразность их поздних альбомов. Замечание справедливое, однако не все так безнадежно. Если бы мы не послушали их поздний материал, они ни за что не оказались бы в данной мини-подборке.
4️⃣ Nautilus Pompilius — Морской Змей
В начале 1990-х свердловский/екатеринбургский коллектив резко сменил курс, отказавшись от нью-вейва в пользу жесткого гитарного звука. Концептуально же "Наутилус" свернули в сторону религиозного мистицизма и эзотерики, оставив в прошлом пляски на распадающемся теле Советского Союза. Результатом такого резкого поворота стала бесподобная пластинка "Чужая Земля", которая слушается на одном дыхании с первых и до последних секунд.
5️⃣ Jinjer — Green Serpent
Про горловских ребят уже многое сказано и без нас, а посему просто насладимся типичным треком с нового альбома банды, которая уже довольно долго держит высокую планку. Выше головы они уже вряд ли прыгнут, но оно, возможно, и к лучшему — Jinjer давно уже всем все доказали.
❗️Не отчаивайтесь, если не нашли свой "змеиный" трек в подборке. Делитесь в комментариях музыкой, где хорошо виден змеиный хвост ну или слышно характерное шипение. 🐍
При свете молний становится ясно: у каждого руки в крови
На днях лейбл Satanath Records анонсировал релиз армянской группы Rahvira, исполняющей блэк-метал. И все бы ничего, если бы не тематика, которая подозрительно похожа на ту, что присутствует у типичной музбанды, балансирующей где-то между pagan black и NSBM. И опасения оказались не напрасны: на странице участников коллектива в запрещенной соцсети и правда были материалы (впоследствии удаленные), которые намекали на то, в каком месте политического компаса как минимум находились раньше.
Здесь доставляет даже не то недоумение, которое возникает у слушателей, привыкших ассоциировать NSBM с атрибутами нацистской Германии, а не армянскими хачкарами или цехакронизмом Гарегина Нжде. Особого внимания достоин тот праведный гнев и комментарии в духе "фу, отменить нациков и лейбл, их издающий" , вызванные, например, названиями треков "Hey You Aryan" и "I Am Aryan". И действительно, похоже, что, невзирая на интерпретации, данные Rahvira, здесь возникает та противоречивая ситуация, о которой писал, в частности, Эндрю ОНилл в своей анархистской интерпретации истории хэви-метала. Возведение правой идеологии в абсолют через призму творчества - предмет, не подлежащий дискуссии.
А с чем действительно стоит разобраться получше, так это с двойными стандартами. Как показывает практика, среди разоблачителей есть минимум один-два человека, кто преспокойненько ходит на концерты групп, чья политическая ориентация уже давно вызывает большие вопросы. Ведь нет же ничего зазорного в том, чтобы приобретать диски с футболками или поддерживать иными способами Marduk, размещающих на своих обложках немецкие вундервафли и "Железные Кресты" и играющих на фестивалях с сомнительной репутацией? Или ходить на концерты безобидных шугейзеров Alcest, лидер которых играл с Peste Noire, причисляющих себя к анархо-националистам?
Еще раз: открытая шовинистическая идеология в творчестве - плохо. Но еще хуже - рыльце в пушку и бревно в собственном глазу.
«The Sleepless Empire — это мир, в котором мы живем прямо сейчас: очень беспокойный мир, в котором мы всегда должны бодрствовать и что-то производить. От нас ждут, что мы будем постоянно на связи с остальным миром, но в то же время мы более разъединены, чем когда-либо, потому что все делается онлайн или удаленно».
Кристина Скаббиа в интервью Kerrang! о новом альбоме Lacuna Coil и восприятии человека в парадигме рыночной экономики. С дедлайнами, коэффициентами производительности труда и почетными званиями "работника месяца".
Перевод нашего материала опубликовала платформа syg.ma. Переходите alieksandr-astashin/izabeliya-herrera-kommandante-i-ego-slozhnye-otnosheniya-s-pankom-hip-hopom-i-ne-tolko">по ссылке, чтобы ознакомиться с тем, что происходило с музыкальным движением на острове Свободы во времена правления Фиделя Кастро.
Читать полностью…
🧐О культуре вне политики
В интервью порталу Le Scribe du Rock британский музыкант Gaylord, чьё творчество высмеивает правую метал-сцену, заявил, что не существует сферы жизни, где бы политика не проявляла себя. Недавний материал The Guardian подтвердил его слова, показав связь между, казалось бы, совершенно несвязанными вещами.
Издание сообщает о резком росте акций южнокорейских развлекательных агентств, что объясняется сразу тремя причинами. Первые две — мировое турне Blackpink (самого популярного женского K-pop-коллектива) и возвращение BTS после службы в армии Южной Кореи. Третья причина — неожиданная экономическая выгода от решения Дональда Трампа ввести 25-процентную пошлину на иностранную сталь, что стало приятной новостью для южнокорейской музыкальной индустрии — важного сектора экспортно-ориентированной экономики страны. Инвесторы начали активно вкладываться в сферу развлечений, рассматривая её как «безопасное убежище» от торговой войны США с ближайшими экономическими партнёрами.
Поскольку правительственные чиновники предупреждали о возможных негативных последствиях новых пошлин (учитывая, что Южная Корея занимает четвёртое место среди поставщиков стали в США), акции четырёх крупнейших развлекательных агентств страны взлетели до рекордных уровней за год. По данным Корейской биржи, акции агентств JYP Entertainment и Hybe во вторник выросли на 6,09% и 3,15% соответственно, что стало 52-недельным максимумом для обеих компаний. По информации Korea Times, акции двух других гигантов индустрии, SM Entertainment и YG Entertainment, приблизились к годовым максимумам.
❗️Аналитики рынка отмечают, что K-pop оказался вне торговой войны Трампа, направленной прежде всего против товаров, а не «мягкой силы» в виде индустрии развлечений. Активная скупка акций в этом секторе также объясняется ожиданиями нового бумa K-pop.
“Сектор развлечений может значительно выиграть от возвращения крупных объектов интеллектуальной собственности, таких как BTS и Blackpink, а также от минимального влияния американских пошлин”
В бой англичане англосаксы бросались, как львы
Кажется, традиция подтрунивать над всем неанглоязычным не изживет себя никогда. Чего стоит один только скетч комик-группы «Монти Пайтон» под названием «Футбольный матч для философов», посвященный, как ни странно, футбольному матчу на олимпийском стадионе Мюнхена между немецкими и греческими философами-классиками во время летних игр 1972 года. При его просмотре неловко ловишь себя на мысли, что юмористический номер как будто специально задумывался для того, чтобы пошутить над Францем Беккенбауэром — единственным подлинным футболистом матча, который на момент создания скетча был капитаном футбольной сборной ФРГ.
А также участником знаменитого финала Чемпионата мира по футболу 1966 года, проходившего в Англии. Решающий матч за Кубок мира, в котором хозяева поля одолели немцев со счетом 4:2, многим запомнился благодаря спорному голу Джеффри Херста, забитому в дополнительное время. Что, вероятнее всего, и стало основным катализатором для появления «Футбольного матча». Помимо отсутствия собственной фундаментальной философской школы и бомбардировок Лондона и Ковентри нацистами, разумеется.
Но то были выходцы с Туманного Альбиона, которые имели великое множество причин отпускать шпильки в адрес своих соседей по другую сторону Северного моря. Тем не менее, аналогичным образом тень неприятия немецкого культурного кода легла и на масскульт США. Здесь первым делом вспоминается шедевральный мультфильм про зигующего Дональда Дака, созданный человеком, которому в определенный момент настолько сильно мерещилась красная угроза, что он готов был всерьез поддерживать НСДАП. Но оставим двойные стандарты капиталистической повестки в мультипликации и перейдем к более современным примерам шутеек над фрицами и гансами.
Изображать злодеев с паспортом другой стороны, довольно часто являющейся геополитическим соперником США, — штамп, намертво затесавшийся в кинокультуре. Однако чаще всего под раздачу попадали либо выходцы с (пост)советского пространства (Юрий Роста в фильме «Красная Жара», Иван Драго в четвертой части «Рокки» или семейство Кравиновых во вселенной «Человека-паука»), либо сербы (изображаемые недалекими и умственно отсталыми во многочисленных молодежных комедиях) или соседи из Канады (Терренс и Филипп из «Южного парка»). Чуть реже антагонистами становились немцы, хотя и здесь без труда можно вспомнить немецких террористов из «Крепкого Орешка», которых эффектно крошит непобедимый Джон Макклейн.
Какой бы национальности ни был демонизированный персонаж, с уверенностью можно сказать одно: его/ее гротескное и карикатурное изображение всегда оставляло желать лучшего, поскольку зачастую выпячивало на поверхность так называемую "клюкву" относительно других национальностей. Куда элегантнее к делу подошли братья Коэны, снявшие «Большого Лебовски», в котором огромное значение имеет музыка, не просто играющая фоном. В некоторых местах она используется с целью более полного раскрытия сюжета и реализации шуток.
Не последняя роль в кинокартине отведена немецким бандитам Ули Кункелю, Францу и Дитеру в исполнении Петера Стормаре, Торстена Вогеса и Фли — басиста Red Hot Chili Peppers. Они называют себя нигилистами, хотя их действия в фильме опровергают это. Ведь по сюжету фильма в 1970-х все трое были участниками некогда популярной музыкальной техно-поп-группы Autobahn, что в точности повторяет название одного из альбомов группы Kraftwerk. А обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти полностью повторяет конверт пластинки «Die Mensch-Machine».
Идея включения незадачливых немецких вымогателей хоть и родилась в результате удачной шутки Петера Стормаре, она несет в себе огромный пласт смыслов. В первую очередь, она отражает нежелание американских аудиофилов пополнять свои полки произведениями групп, чьи визуал и аудиообраз были максимально далеки от стандартов темнокожих блюзменов, вудстокских хиппи или панков CBGB. А также — относительную закрытость американского потребителя для неанглоязычных культурных продуктов, которая неизбежно приводила к появлению ряда стереотипов.
Die Stumme Ursel
Из всей волны немецкого трэш-метала поистине народными группами можно назвать Sodom и Tankard. В своих творческих поисках и первые, и вторые нередко обращались к родному языку. Однако если пивовары из Франкфурта сделали это в качестве разовой акции, выпустив отдельный сборник с каверами на местные шлягеры, то гельзенкирхенские шахтеры, начиная с 1989 года аккуратно и равномерно помещали на свои альбомы минимум песню на родной мове.
А началось все с песни "Ausgebombt", которую все любители олдскула слышали хотя бы раз, но на английском. Помимо нее существует и версия на немецком языке, записанная с Белой Б из "Die Arzte", который даже выступал с Sodom на некоторых лайвах. Дружба "содомитов" с "докторами" (нем "Die Arzte" — врачи) не прошла даром. Помимо использования немецкого языка, составляющего основу творчества "Die Arzte", Sodom сбросили маски угрюмых трэшеров и стали активно осваивать территорию острого на язык панк-рока. Результатом такого влияния стала забавная по своему содержанию песенка "Die Stumme Ursel" с альбома "Get What You Deserve", где панк занял такую же по размерам нишу, что и трэш-метал.
"Молчаливая Урзель" рассказывает о мужчине, который влюбляется в заказанную из каталога секс-куклу. Он описывает свою глубокую привязанность к кукле, которую назвал "stumme Ursel", потому что она не может говорить или взаимодействовать с ним. Он представляет себе счастливые отношения с ней и фантазирует о том, как каждый день занимается с ней любовью. Однако со временем герой начинает испытывать недовольство куклой. Он жаждет настоящего тепла и человеческого общения, которые кукла предложить не в состоянии. В конце концов, он посещает проститутку, чтобы утолить свои сексуальные потребности, и обнаруживает, что чувствует разочарование и отвращение. Объект желания не способен удовлетворить лирического героя, опустошенного и разочарованного.
Что это как не вольная интерпретация песни "Die Arzte" под названием "Sweet Sweet Gwendoline"? Оба трека источают несерьезный вайб и посвящены сексуальным девиациям, но с существенным отличием. Дерзкое и игривое садо-мазо у "Врачей" — равноправное и совершается по обоюдному согласию, в то время как в китчевом и гротескном рок-н-ролле Sodom буквально везде сквозит маскулинное доминирование над объектом вожделения, которое терпит крах и оставляет желающего быть главным у разбитого корыта. Но пройдет буквально год, и данный недочет с успехом пофиксят брутальные парни из Rammstein.
Впрочем, то уже совсем другая история.
Рубрика "Нам пишут"
Один из наших подписчиков попросил расставить все точки над "i". Для этого он прислал нам один из треков Sodom, которые исполняют практически весь свой репертуар на английском языке. Но на сей раз в поле нашего совместного зрения попала одна из их немногих немецкоязычных песен с весьма любопытным бэкграундом.
Называется она "Schwerter zu Pflugscharen" («Мечи на орала») и имеет явный остросоциальный подтекст. Благодаря чему она идеально вписывается в альбом "Till Death Do Us Unite". Уже только по одному названию, ради которого Sodom не поскупились на парадокс в стиле Оскара Уайльда, хорошо заметен анархо-нигилизм, который группа явно подхватила, увлекшись панком в 90-е годы. Его отпечаток прекрасно чувствуется и на единственной на пластинке песне на немецком, выдержанной в жанре power-баллады.
При всем ее гнетущем великолепии в ней все же имеется ложка дегтя, мешающая некоторым любителям потяжелее почувствовать ее полноценный вкус. В середине песни Sodom внезапно использовали семпл с записью речи одного австрийского художника, что вновь вызвало некоторые дискуссии о политической ориентации группы. Ранее бывшие гельзенкирхенские шахтеры уже прогулялись по тонкому льду, когда имели неосторожность использовать отрывок из «Песни немцев» ("Das Lied der Deutschen") в закрывающем альбом "Persecution Mania" боевике "Bombenhagel", имевшем явный антивоенный посыл. К счастью, последовавший "Agent Orange", осуждающий Вьетнамскую войну, снял все опасения касательно милитаристских замашек Sodom — представителей послевоенного поколения немецкого пролетариата.
Аналогичным образом сложился и вайб песни "Schwerter zu Pflugscharen", также передающей пацифистский настрой группы, несмотря на свою сокрушительную поступь и ворошение осиного гнезда национал-социализма. Название песни было явно позаимствовано из Библии: выражение относится к видению, которое предсказывает время, когда народы «перекуют мечи свои на орала (плуги) и копья свои на серпы: не поднимет народ на народ меча, и не будут более учиться воевать» (Ис. 2:4, Мих. 4:3). Иными словами, будет установлен мир, люди откажутся от войны и перейдут к мирному труду.
Со временем выражение приобрело политический окрас, что особенно ярко проявилось в послевоенной Восточной Германии, перенявшей советский опыт (не)научного атеизма, тесно сопряженный с репрессивным государственным аппаратом. Значок «Мечи на орала» носили христианские группы борцов за мир в ГДР, и подобный жест имел определенные последствия. Носители значка, которые отказывались его снять, были отстранены государством от возможностей получения образования и работы.
Возможно, ощутившие на себе всю прелесть дивного нового мира объединенной Германии Sodom, связали воедино несколько вещей. Во-первых, родной Рур, в котором добывающая промышленность, составлявшая основу экономики регоина, пришла в еще больший упадок в парадигме западной модели капитализма. А во-вторых — клубную культуру, служившую обслугой государству, которое стимулировало создание картины всеобщего благоденствия. Вероятно, это объясняет то, почему "Schwerter zu Pflugscharen" по своей структуре очень похоже на марш, а не на танцевальные биты евроденса.
Как видите, нет ничего критичного в том, чтобы цитировать идеологов национал-социализма, также отстаивавших всеобщее благо, но в рамках одного народа, одного рейха и одного фюрера. Вопрос в контексте. Да и до Sodom на подобное решились бременские музыканты из Rumble Militia, которые в своем главном хите "No Nazis" использовали знаменитое геббельсовское "Wollen wir den totalen Krieg?" (нем. «Хотим ли мы тотальной войны?»).
Мои коллеги с канала Out Loud перевели отрывок из книги Марко Феррарезе «Banana Punk Rawk Trails: A Euro-Fool's Metal Punk Journeys in Malaysia, Borneo and Indonesia». Глава «Anarchy in Kuala Lumpur» - единственная, находящаяся в свободном доступе - посвящена панк-движу в Куала-Лумпуре и однозначно понравится тем, кто интересуется панком "на периферии" и андерграундной культурой Юго-Восточной Азии в целом.
Вообще читать путевые заметки европейцев и американцев о Юго-Восточной Азии одновременно и забавно, и познавательно. С одной стороны, всегда умиляет двуличие познающих terra incognita туристов из стран Запада. Они вроде и приходят в неописуемый восторг при виде того, как Сингапур или Таиланд встают на правильную, по их мнению, колею, проторенную западными экономическими моделями развития. Но при этом не забывают кинуть шпильку в духе "тьфу, деревня", считая недостаточными все попытки интеграции в мировое геополитическое пространство, имеющие иные, нежели у Японии или Южной Кореи, предпосылки.
С другой же, именно благодаря такой живой и искренней документации рядовой читатель, который, возможно, никогда и не побывает в этих краях, развеет для себя стереотипы об этом регионе как туристической периферии. И откроет для себя заново страны типа Малайзии, которая является ярким примером того, как происходит апроприация атрибутов западной (контр)культуры с учетом местной специфики.
«Кругом постоянно говорят: будущего нет. В какой-то момент начинаешь чувствовать, что это контрпродуктивно».
Вокалист Architects Сэм Картер в интервью The Guardian 21.02.2025. На днях у группы, которой теперь помогает Джордан Фиш, ответственный за вектор развития Bring Me The Horizon, вышел новый альбом «The Sky, The Earth & All Between». Его материал отчасти проясняет оптимизм музыкантов, творчество которых, тем не менее, преимущественно все еще утопает в гневе и несет в себе следы пост-травматического расстройства, вызванного смертью Тома Сирла.
«В конце я пою: "Every cake you bake, every leg you break". Мне очень нравится использовать песни как модульную систему, в которой можно смешивать и сопоставлять строки из разных песен. Теперь это традиция».
Стинг о самоцитировании в песне Love is the Seventh Wave, больше похожем на подкол в адрес бывших коллег из The Police и главного хита Every Breath You Take. Кстати, в тексте песни есть еще одна пасхалка, тесно связанная с карьерой мистера Самнера. Какая? Пишите в комментариях.
How Swede It Is🇸🇪
Что объединяет группы Die Antwoord, Imagine Dragons, Scorpions и Black Eyed Peas? Ответ один: все они хотя бы раз играли живой концерт в Тбилиси. Но не только для масс-маркета интересна столица Грузии: в разное время здесь играли такие группы, как Harakiri for the Sky, Saturnus или Nocturnal Depression.
К сожалению, на подобных мероприятиях периодически случаются накладки. Так, поляки Batushka не смогли отыграть концерт в изначально заявленную дату: их приезд был перенесен на более поздний срок. Кому-то повезло значительно меньше: по разным причинам до Грузии так и не доехали Uada, Placebo и Lord of the Lost. А в прошедший уикенд можно было наблюдать всплеск разочарования в связи с отменой выступления doom/death коллектива Draconian.
Как пояснила сама группа, причина, по которой они не смогли порадовать своим приездом грузинских слушателей, кроется в том, что организаторы концерта не смогли купить музыкантам билеты на обратную дорогу в Швецию. Звучит нелепо, однако с чем-то подобным столкнулись итальянцы Forgotten Tomb, которые не смогли отыграть запланированное в Тбилиси шоу по аналогичным причинам. У нас же есть еще одна версия почему гражданам Евросоюза нежелательно задерживаться в стране, с которой у них официально установлен безвизовый режим.
В 2023 году одному из участников нашей команды посчастливилось принять участие в организации крупного модного фестиваля Metrica. В его обязанности входило ведение переговоров с Камиллой — дизайнером из Швеции, который представляет бренд, фокусирующийся на использовании экологически чистых продуктов в производстве одежды. Они прошли так же успешно, как и сама презентация коллекции в дворце, принадлежащем семье грузинского олигарха Бадри Патаркацишвили.
Преисполненная чувством достигнутого успеха Камилла погрузилась в бурное празднование, которое окончилось весьма трагикомично. Поутру незадачливая дизайнерка обнаружила, что потеряла кошелек, в котором было буквально все: от водительских прав до банковских счетов. Ситуация критичная, но поправимая. Однако решившая во что бы то ни стало докопаться до истины фру провела свое собственное расследование, в результате чего ее подозрения пали на одну из моделей, которую она забраковала прямо перед выходом на подиум. По счастью, обвиняемая девушка смогла подтвердить свою невиновность, а надолго ли задержалась Камилла в Тбилиси и нашлась ли ее пропажа, мы не знаем.
Как не знаем ничего о ее дружбе с земляками из Draconian, но определенно можем утверждать следующее: фанаткой Watain она вряд ли является. Ибо они до Тбилиси все же добрались, следуя своему собственному мировоззрению, а не полагаясь на всякий конспирологический бред вроде того, что вы только что прочитали.
Милле Петроцца (Kreator) и его отношение к сегодняшним выборам в Германии. Думаем, вы догадались, из какой запрещенной соцсети взят данный пост.
Читать полностью…
💟Здравствуйте Уважаемые подписчики!
Добро пожаловать!💟
🧨 МУЗЫКАльно-РАЗВЛЕКАТЕльные
КАНАЛЫ🔊🎵🎶 👇
🩷 @MELOFON_city_TOP - Погружайся в атмосферу музыки. Найди свой ритм!
❤️ @AMSHERexotic - У каждого свой Оазис в душе и в сердце.
🧡 @auto3Byk - Нажми на PLAY, и жми на газ!
💛@ABOVE_THE_CLOU - Выше облаков
💚 @ANGELS_595 - Чат Ангелов
🩵 @angelsinspace - Ангелы в космосе
💙 @tmePRO_DVIZH - Общение без границ
💜 @dvoejizn8-Цитаты, музыка, эрогиф
✔️ @MOOD_MUSIC_TG - Музыка на любой ваш вкус
🖤 @WhiteBlack84 - Музыка, чёрно-белые гиф, картинки
✔️ @ChatLove9 - Поделись своей любовью с нами ❤️
✔️ @Sunmoon555 - Музыка, природа, гиф
❤️🩹 @DayNight26 - Всё на ваш вкус...
❣️ @mikomusicvk - Пемьеры, Ремиксы, Ретро и музыка разных направлений.
💕 @Organic_beat - Органик хаус музыка, лучшее!!
💞 @Happimusic24 - Музыка, стихи, настроение
💓 @muzika_otbornaja- Иногда нужно отдыхать. Welcome.
💗 @more_music_two- Классные треки, только для тебя.
💖 @chatemocionpossion - красота, общение и хорошее настроение
💛 @Ritmy_vremeni_28region - Музыка для души, Музыкальный каламбур.
💚 @izdrannrni - Самые лучшее треки всех направлений
🩵@listok19 - Всё о разном, больше юмора, музыка
✔️ t.me/+uwwgZsOcc2U3MzVi - Иллюзия Соблазна
💜 @screamsandwhispers - о музыке и том, что ее окружает
❤️🔥 @electronic_we - Актуальные релизы с электронным звучанием от различных музыкальных лейблов.
❣️ @house_room_1 Музыка хаус направлений, только самое вкусное!
💕 @Newmusicljudmila - Уютный музыкальный канал
💞@musicpopR - Музыка в машину 2025
✔️ @otvyazan - Коротко о разном, много юмора, высказывания, цитаты, музыка
💗@retrotime71 - Музыка всех времён
✔️ @TRANCE_KONTINENTAL - Чат общения и музыки
Слушайте🔥♥️🔥хорошую музыку
Где много Б💣МБИЧЕСКИХ ТРЕКОВ, вкусных рецептов и юмора🔥
Если есть канал разной тематики, добро пожаловать.
t.me/MuzPodborka8
«Следует признать, что музыкальные движения в значительной степени создаются и движимы извне; это удобные ярлыки, помогающие продвигать их на рынке и размещать на полках».
Стивен Маллиндер, основатель Cabaret Voltaire, в предисловии к книге «Assimilate: A Critical History of Industrial Music».
Согласны — 👍
Не согласны — 👎
Сергей Летов о Егоре Летове:
«Мой брат воспринимал роль рок-музыканта, в первую очередь, как бунтаря, революционера, интеллектуала, а не работника из сферы шоу-бизнеса или обслуги. А в то время (период творческой активности "Гражданской Обороны") он, по большому счету, превратился в чистую развлекаловку».
Отрывок из книги Александра Герберта "What about tomorrow: an oral history of Russian punk from the Soviet era to Pussy Riot".
Ку-Клукс Клан! Это геноцид!
Обожаем, когда от нас отписываются юзеры с подобными фотографиями на аватарке. Как говорится, скатертью дорога.
Jesus, Jesus, what's it all about?
80 лет назад британская и американская авиация осуществили бомбардировку немецкого города Дрезден. Данное решение союзников СССР по Антигитлеровской коалиции до сих пор вызывает споры относительно своей целесообразности, однако, как бы то ни было, оно имело для города с населением примерно полмиллиона человек катастрофические последствия. В результате бомбардировок около четверти промышленных предприятий города и около половины остальных зданий (городская инфраструктура и жилые дома) было уничтожено или серьёзно повреждено. Количество погибших оценивается от 18 до 25 тысяч человек, но и эта цифра не является достоверной.
Стирание Дрездена в труху имело свое отражение в различных сферах искусства. Прежде всего, здесь вспоминают знаменитый роман Курта Воннегута «Бойня Номер Пять, или Крестовый Поход Детей», который, в свою очередь, стал источником вдохновения и отсылок для других деятелей культуры. Мы же всегда держим в голове трек The Hero’s Return с альбома The Final Cut группы Pink Floyd. Многие критики и простые слушатели считают пластинку слабой, списывая ее недостатки на состояние полураспада, в котором находились Pink Floyd к началу 1980-х. Из коллектива ушел клавишник Ричард Райт, из-за чего из музыки "флойдов" исчезли прогрессивные джазово-электронные элементы, а Дэвид Гилмор проиграл Роджеру Уотерсу в борьбе за лидерство, в силу чего последний установил единоличную диктатуру, сочинив весь материал и выступив главным вокалистом на почти всех песнях альбома.
Тем не менее, на наш взгляд, это обстоятельство является одновременно и плюсом альбома: The Final Cut как никакое другое творение группы представляет собой многогранное антивоенное высказывание. На его месседж повлияло два фактора, оба из которых можно отнести к разряду "не было бы счастья, да несчастье помогло". Первый из них — начавшаяся в 1982 году война за Фолклендские Острова между Великобританией и Аргентиной, которая заставила Уотерса целиком и полностью переписать концепцию пластинки.
Второй же — личная травма басиста Pink Floyd, связанная с гибелью отца во время Второй мировой, что проходит красной линией как через его песни, так и его политические заявления. За некоторые из них группу запрещали в странах социалистического блока, как то было с песней Get Your Filthy Hands Off My Desert, однако сама история диктовала такие правила, в которых искусство могло бы служить мощным рупором для пацифистской пропаганды, осуждающей военные конфликты, истолкованные Уотерсом в марксистском ключе.
Который можно заметить и в The Hero’s Return, который, помимо отсылок к дрезденской бомбардировке, содержит, например, предупреждение об опасности посттравматического расстройства — прямого следствия участия в боевых действиях, после которых крайне сложно вернуться целым — что физически, что ментально.
О неадекватных ценах
50000 армянских драмов —много это или мало? Судите сами:
— 16-25 билетов на местный андеграунд (без репоста/с репостом);
— 6-12 билетов на иностранный андеграунд, иногда даже с местным саппортом (без репоста/с репостом);
— 4-5 билетов на Петлю Пристрастия, Antimatter или СБПЧ;
— 3-4 билета на Marduk с местным саппортом;
— 2-3 билета на Арию или Наутилус Помпилиус.
Ну, или 1 билет на выступление сбитой летчицы белорусской королевы русского R’n’B. Которое, кстати, организовали в ресторане с рейтингом в 3.5 звезды на Яндексе и Гугле и со средним чеком в 20000 драмов.
Aber bitte mit Sahne
После просмотра некоторых моментов документального фильма "Lords of Depravity", посвященного творческому пути группы Sodom, создается ощущение того, что в отношениях с массовой культурой музыканты прошли через все пять стадий от отрицания до принятия. Итогом таких взаимоотношений с немецкоязычным мейнстримом стало то, что то ли забавы ради, то ли для поддержания формы ребята стали активно делать кавера на различные шлягеры прошлых лет. Одним из них стал хит победителя Евровидения-1966 Удо Юргенса "Aber bitte mit Sahne" (нем. "Пожалуйста, со сливками"), который имеет весьма интересный колорит.
Удобный для идеологического восприятия певец, живший и работавший в странах капиталистического блока, не раз давал концерты по другую сторону Берлинской Стены. Результатом таких поездок стало то, что Юргенс заработал себе как минимум на рояль Blüthner, полученный вместо гонорара в ГДР. Здесь адепты свободного рынка стали бы искать подводные камни и говорить о том, что витрина социализма дала трещину. Однако причина была прозаична: у себя на родине певец банально не смог бы потратить неконвертируемые восточногерманские марки, посему он предпочел забрать ценный инструмент в Цюрих, где на тот момент проживал.
Именно на рояле серии VEB Blüthner Pianos и была сочинена песня, которой посвящен сегодняшний пост. Появилась она в сотрудничестве с Экартом Хахфельдом и Вольфгангом Шпаром, ставшими авторами текста. "Aber bitte mit Sahne" заняла довольно неплохие позиции в музыкальных чартах ФРГ, Австрии и Швейцарии, а также регулярно выходила в сборниках лучших песен Удо Юргенса. Тем не менее, несмотря на все лавры и фанфары, она имеет весьма противоречивый характер именно из-за своей лирики.
Сам Удо Юргенс сомневался, понравится ли песня его женской аудитории. С одной стороны, она вполне отвечала христианской риторике, порицающей чревоугодие как один из семи смертных грехов, а также осуждала потребительские радости типа изобилия десертов, что невольно отсылало к известной сказке про Гензеля и Гретель. С другой же, выставляла жертвами обжорства не мужчин, а женщин, причем в солидном возрасте, что ранее уже проделывал в своем рассказе Сомерсет Моэм, но было это аж в первой половине XX века. В итоге, праведный гнев на певца обрушился оттуда, откуда он не ждал: благодаря последней строчке "Aber bitte mit Sahne" практически не крутят на баварских радиостанциях, считая ее богохульной.
Впоследствии хит Удо Юргенса снискал дополнительную популярность в объединенной Германии и даже использовался как политический инструмент. Песня прозвучала, в частности, в 2010 году на Большом параде в честь уходящего премьер-министра Гессена Роланда Коха.
💥Между классом и дискурсом: рэперы на службе капитализма
И в худшие, и в лучшие времена в Соединённых Штатах не забывают устроить пир во время чумы. И такие «мелочи», как январские калифорнийские пожары, продолжающиеся массовые депортации мигрантов и игра в покорителей Гренландии, этому не помеха. Идеальный повод для торжества нашёлся в Новом Орлеане, где в воскресенье состоялся ежегодный Супербоул между командами Kansas City Chiefs и Philadelphia Eagles.
По такому случаю была развернута не просто пиар-кампания с привлечением колоссальных денежных инвестиций. В угоду современным трендам организаторы мероприятия решили пригласить Кендрика Ламара, чьё выступление в перерыве матча стимулировало разговоры о соблюдаемых в США демократических принципах.
🔴Особенно преуспели в этом так называемые «левые» СМИ, создающие видимость оппозиционных антитрампистских движений.
Однако действительно ли творчество Кендрика Ламара выражает протестные настроения в Штатах? Что именно несет в себе риторика Супербоула? И какова роль т.н. "левых" СМИ в поддержании текущего порядка вещей?
Читайте в переводном материале, подготовленном Александром Асташиным - нашим постоянным автором и создателем канала Out Loud, посвященного левым музыкальным тенденциям.
#разборполетов
«Альбом "Dances from Left" весьма крепкий, с множеством крутых и неожиданных поворотов, хорошими гармониями, но все равно очень тяжелый и суровый. Видно, что они много думали над написанием своих песен, а не просто играли быстро или медленно. Интересно отметить, что они начали с типичных злых текстов и в конечном итоге пошли в более интроспективном направлении, сочиняя тексты, явно отрицающие расизм и посвященные, помимо других тем, человеческой природе. Довольно смелое решение, особенно для того времени. Ничего, кроме уважения от меня».
Крис Райферт, бывший барабанщик Death и основатель Autopsy, о финской группе Mordicus. Интервью для книги "Rotting Ways to Misery — The History of Finnish Death Metal"