524
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
День 1️⃣1️⃣ — обложка без названия альбома/исполнителя
В данный слот чудесно вписалась бы корова, мирно пасущаяся на обложке Atom Heart Mother, упомянутой нами выше. Однако Pink Floyd превентивно избавили нас от ненужного повторения: с 1970 по 1979 студия Hipgnosis, занимавшаяся для группы оформлением самых знаковых пластинок, не размещала на конвертах не только имена музыкантов, но даже их фотографии. Альбом Wish You Were Here, вышедший 12 сентября 1975 года, сохранил этот и некоторые другие тренды, связанные с группой.
Прежде всего, он продолжил смещение группы в сторону выпуска концептуальных пластинок, как это было ранее с The Dark Side of the Moon. Wish You Were Here является критикой музыкального бизнеса: по этой причине на обложке были изображены два пожимающих друг другу руки бизнесмена, один из которых непременно оказывается проигравшей стороной. Таковым в свое время стал Сид Барретт, покинувший группу семь лет назад; именно ему посвящен одноименный трек, в котором отражена тоска по бывшему лидеру Pink Floyd, ставшему отчасти жертвой музыкальной индустрии, а также монументальное полотно Shine On You Crazy Diamond, состоящее из двух частей.
Чаще всего в контексте величия группы вспоминают именно упомянутые выше опусы, однако остальные две песни также достойны внимания. Так, Pink Floyd в некотором смысле предвосхитили индастриал, поместив заводские звуки на Welcome to the Machine, которая начинается с открывающейся двери (описываемой Роджером Уотерсом как символ музыкальных открытий и прогресса, преданного музыкальной индустрией, больше заинтересованной в жадности и успехе) и заканчивается вечеринкой, олицетворяющей отсутствие контакта и настоящих чувств между людьми. Аналогичным образом Have a Cigar, вокал для которой записал приглашенный Рой Харпер, презирает толстосумов звукозаписывающей индустрии, тексты которой повторяют поток клише, которые слышат новички в этой индустрии. Для большей едкости "флойды" вставили в трек пасхалку: идиотский вопрос "кстати, кто из них Pink?", заданный группе по крайней мере один раз.
К сожалению, за всем идейным великолепием и умением создавать шедевры на века скрывалась самая настоящая драма, приведшая, в конечном итоге, к первому распаду Pink Floyd. И дело вовсе не в том, что они проявили лицемерие, выхлопотав контракт с американским лейблом Columbia Records: песня Wish You Were Here как раз посвящена амбивалентности, в которой жадность и амбиции борются с состраданием и идеализмом. Начиная с Wish You Were Here, бразды правления все больше прибирал к рукам басист Роджер Уотерс, не поделивший лидерство с Дэвидом Гилмором, которого задвигал все дальше и дальше с каждым новым альбомом так далеко, что на пластинке с символичным названием The Final Cut тот и вовсе отметился вокалом для всего лишь одной песни.
Впоследствии Уотерс уйдет из группы, устранив из нее клавишника Ричарда Райта, и проиграет суд своим бывшим коллегам, а Гилмор на некоторое время возродит группу, выдав прекрасные A Momentary Lapse of Reason и The Division Bell. Но то будет совсем другая история с обложками, на которых название и группы, и альбома уже можно будет прочитать.
Вместе с другими хорошими ресурсами, посвященными музыке, попали в еженедельный дайджест, подготовленный McLydy FM😊
Читать полностью…
Стоило нам только произнести вслух имя Тилля Линдеманна, как вжух — и он уже едет в Грузию!
Читать полностью…
День 7️⃣ — обложка с изобилием неба
В прошлом месяце альбому Dire Straits Brothers in Arms исполнилось 40 лет. Хиты с него знают или слышали хотя бы раз даже далекие от мира блюз-рока слушатели. Признайтесь, что хотя бы однажды ваши уши улавливали этот томный саксофон Your Latest Trick или эпичный начальный рифф Money for Nothing. Это одновременно и радует, и удручает, поскольку так вышло, что оба перечисленных выше бессмертных хита, равно как и заводная Walk of Life и воздушно-мечтательная открывашка So Far Away, оказались на первой стороне альбома вместе с меланхолично-медитативной Why Worry. И крайне сомнительно, что при всем этом буйном великолепии кто-то вроде нас вообще заглядывал на сторону В.
И совершенно напрасно. Каждый следующий номер на альбоме продолжает раскрывать объемную музыкальную палитру, заложенную Марком Нопфлером и его командой. Здесь вы и отправитесь в завораживающий рэгги-вояж вместе с характерными ритмами Ride Across The River, и уедете верхом на коне в закат под выдержанную в стиле кантри The Man’s Too Strong, и потанцуете под прифанкованную басовую партию отдающего дань жанру нью-вейв One World.
Ну а завершает все великолепие обратной стороны Brothers in Arms одноименный трек. Благодаря анимированному черно-белому клипу со сценами людей на поле битвы, задающему совершенно невеселую атмосферу, и донельзя очевидному антивоенному месседжу, навеянному размышлениями о причинах и следствиях Фолклендской войны, минорный номер вызывает резкий диссонанс с облаком на обложке, безмятежно плывущим на голубом небе.
Оно и к лучшему, ибо подобная туча начисто избавляет нас от иллюзорных представлений о Dire Straits как о «папашином роке», оставшемся где-то в далеких восьмидесятых.
День 5️⃣ — обложка красного цвета
В наши дни читать словесную перепалку бывших и нынешних участников Sepultura — сплошное удовольствие с привкусом некоторой горечи. Ведь раньше Макс Кавалера и Андреас Киссер, чьи пути разошлись еще в 1996 году, а то и раньше, умели достойно отвечать друг другу, выпуская релизы, схожие по своему концептуальному наполнению.
Ни для кого не новость, что в плане текстов ни нынешний, ни бывший участники легендарной бразильской группы не могут предложить что-то сверхъестественное. Кто-то даже шутил, что не будь в английском слов kill, fire, burn и прочего типичного для метала вокабуляра, то обоим не о чем было бы писать. Понимают ли это Андреас с Максом — неизвестно, но в части написания музыки оба явно зарекомендовали себя куда лучше.
И особенно хорош в этом оказался Кавалера-старший, который в нулевые годы решил тряхнуть стариной, запустив проект Cavalera Conspiracy. В некотором смысле эта супергруппа была превентивной холодной местью Sepultura как минимум по двум причинам.
Прежде всего — состав. Впервые за долгое время со своим братом воссоединился барабанщик Игор Кавалера, который в 2006 году сделал басиста Пауло Шисто Пинто главным старожилом Sepultura. Впоследствии оба Кавалеры еще дадут о себе знать, ностальгируя по временам холодного пива и самопальных пулеметных лент, сделанных из батареек в лучших панковских традициях.
Вторая — дебютный альбом Inflikted, чья концепция максимально отражает увлечения и интересы всех участников золотого состава Sepultura. Все четверо никогда не скрывали того факта, что обожают фильмы Стенли Кубрика Заводной Апельсин и Апокалипсис Сегодня Френсиса Форда Копполы; это хорошо заметно на таких песнях, как Ultra-Violence или The Doom of All Fires. Подобные отсылки будут и на альбоме A-lex, который Sepultura выпустят лишь годом позже.
В завершение добавим, что на Inflikted на басу сыграл не кто иной, как Джо Дюплантье из Gojira. Который вовремя смекнул, что игра в олдскул до добра не доводит, и вплотную занялся собственной группой, чью судьбу мы прекрасно знаем благодаря прошлому лету в Париже.
День 4️⃣ — обложка с изображением транспортного средства
О Kraftwerk и пластинке Trans-Europa Express мы писали ранее; рекомендуем ознакомиться с небольшой аннотацией к альбому здесь. Добавим лишь один профессиональный совет: если есть возможность послушать мажоров из Дюссельдорфа на их родном немецком, а не на английском, не упускайте свой шанс. Почему? Поговорим об этом как-нибудь в другой раз.
День 2️⃣ — черно-белая обложка
Данный пост однозначно послужит прекрасным дополнением к тому, о чем мы писали ранее, вспоминая обложки, на которых присутствуют лишь два этих цвета. Мы старались не выделять слишком очевидные варианты, но на сей раз не последуем этому правилу и скажем прямо: здесь обязательно должен быть первый альбом Joy Division. И вовсе не потому, что он является нашим любимым у данного исполнителя.
Unknown Pleasures — прекрасный слепок своего времени. Первенец манчестерской четверки появился на свет именно тогда, когда панк-рок номинально умер с развалом Sex Pistols, эпоха индастриала с легкой руки Дженезиса Пи-Орриджа осталась в прошлом, а гедонизм новой романтики в лице Duran Duran еще не оформился в самостоятельную единицу британского андерграунда. Знаковую роль сыграла и послевоенная депрессия за пределами Лондона, охватившая промышленные города вроде Бирмингема, ставшего кузницей хеви-метала, или Манчестера, который погрязнет в декаденстве The Smiths и ретромании Oasis намного позже.
Именно на такие культурно-исторические условия и пришелся рассвет новых удовольствий, который, к сожалению, а может и к счастью, довольно быстро ушел в закат. Если вы понимаете, о чем мы.
Рубрика «По заявкам трудящихся»
Друзья! Благодарим вас за участие в опросе. Начиная с сегодняшнего дня, мы будем публиковать в день по альбому в зависимости от параметров в предложенной на картинке матрице. Мнение редакции может не совпадать с Вашим (что абсолютно нормально), а посему горячо приветствуем Ваши предложения в комментариях.
Лучшая "благодарность" французам Celeste за то, что, невзирая на хейт со стороны европейского метал-сообщества, они все же приехали в Россию.
На секундочку: о "дорогих лягушатниках" пишет человек с высшим образованием, выпускница исторического факультета. Выводы о том, как она училась и чему училась в стенах своего вуза, делайте сами.
Microcosm, macrocosm
Вместе с ребятами с канала Out Loud, посвященного музыке, вспомнили кинорежиссеров, зарекомендовавших в себя в качестве прекрасных клипмейкеров. У каждого мэтра — свое кино, а значит, своя неповторимая история, с которой однозначно стоит познакомиться.
1️⃣Жорж Мельес
Начнем с не самого очевидного примера того, как человек работал кинорежиссером и клипмейкером одновременно на заре становления кинематографа. До сих пор не утихают споры о том, что считать отправной точкой возникновения жанра видеоклипа, ибо в первые десятилетия своего существования "великий кинемо" был лишен звука и вследствие этого стал неразлучен с оркестрантами и таперами. Но именно француз, чье наследие исчисляется сотнями преимущественно короткометражных кинолент, стал первопроходцев в синхронизации звука и изображения. И доказательством тому являются фильмы Человек-оркестр и Меломан.
2️⃣Антон Корбейн
Пожалуй, все знают его, в первую очередь как фотографа и человека, который создал визуальный образ и шикарные видеоклипы для U2 и Depeche Mode. К сожалению, мало кто обращает внимание на плодотворное сотрудничество Корбейна с Public Image Ltd и Joy Division, которое помогло тому сделать первые шаги в качестве музыкального фотографа. А последние и вовсе помогли состояться Антону как кинорежиссеру: дебютная работа Контроль о фронтмене группы Яне Кёртисе принесла ему четыре премии Каннского кинофестиваля. Правда, к полному метру Корбейн обращается крайне редко, предпочитая работать в удобной для себя стихии клипмейкинга.
3️⃣ Юнас Окерлунд
Его творческий путь — прекрасный пример того, что не нужно прощаться с мечтой, если не получается связать с жизнь музыкой в качестве музыканта. Поиграв какое-то время на барабанах в Bathory, швед переключился на съемку видеоклипов, и на сегодняшний день в его портфолио есть работы на любой вкус — от смехотворного Bewitched группы Candlemass, запечатлевшего весь цвет шведской метал-тусовки, до поп-клипов для Мадонны и Кристины Агилеры. Полнометражные фильмы Юнас тоже периодически снимает, и в них также не обходится без музыки. Так, для ленты Безвыходная ситуация он подключил к работе над саундтреком Пера Гессле из Roxette, с которым работал ранее, а биографический фильм Повелители Хаоса и вовсе является данью молодым годам Окерлунда, игравшего вместе с Квортоном.
4️⃣ Алексей Балабанов
Немногие помнят, чем занимался Алексей Октябринович до того, как снял две части Брата и Груз 200. И совершенно зря: режиссер входит в число закулисных героев уральской рок-сцены, вместе со звукорежиссером Александром "Полковником" Гноевых, который рулил звук многим свердловским группам или иллюстратором Ильдаром Зиганшиным, оформившим их же альбомы. Балабанов же брал интервью и создавал клипы: именно он снял для Nautilus Pompilius атмосферное видео к песне Чистый Бес. Ну, а свою любовь к российскому и зарубежному року он филигранно перенес в полный метр. За примерами далеко ходить не надо: раз, два, три.
5️⃣ Дэвид Финчер
Будущий режиссер фильмов Социальная Сеть и Девушка с Татуировкой Дракона перед приходом в индустрию большого кино уже был состоявшимся клипмейкером. И неспроста: именно он снимал видео к трекам всей той же Мадонны, а также к песням Полы Абдул, Майкла Джексона и Стинга. Тем удивительнее, что именно Финчера уговорили сесть в режиссерское кресло для работы над третьей частью Чужого, которую иначе как производственный ад назвать нельзя. По счастью, скомканный дебют не испортил репутацию Дэвида, который следующим же фильмом Семь не позволил никому сомневаться в своем большом потенциале. Ну, а клипы он периодически снимал и дальше, но по большим праздникам.
Кого-то забыли? Не стесняйтесь написать об этом в комментариях.
Сатанинский орден, сатанинский рок
Еще в конце апреля прочитали пост Димы с канала "Нормальный Инди-рок" о его отношениях с группой Nautilus Pompilius, которую сейчас он слушать вряд ли станет. Мы подумали: а есть ли у нас на примете подобные исполнители? Как оказалось, есть, и тоже из СССР/России. В некотором смысле даже приятно осознавать, что сейчас группа Коррозия Металла вызывает скорее снисходительную улыбку, нежели желание вытрясти всю перхоть из волос.
Наш first encounter состоялся еще в школьные годы, когда мы были старшеклассниками. В этот период подросток переживает мучительное взросление, находясь в непрерывной борьбе как с самим собой, так и с окружающей действительностью, в которой ему предстоит пройти инициацию и как-то идентифицировать себя с той или иной социальной группой. Тут-то на помощь и приходит экстремальный метал, расставляющий ориентиры и определяющий жизненное кредо.
В случае с Коррозией мы сильно рисковали повернуть не туда: пещерный антикоммунизм, сформировавшийся у многих рокеров в перестроечные годы, в конечном счете привел их на тропу либо фашизма, либо поддержки действующего госаппарата, игравшего на руку тем, кто хотел видеть у власти кого угодно, только не коммунистов. По счастливому совпадению, мы как-то сразу отделили зерна от плевел и наперебой принялись слушать телеги Паука про русскую водку, танк вампира и прочие ужастики, сошедшие с VHS-кассет в видеосалонах, воспринимая услышанное не более чем треш и угар.
Сейчас же, когда наш музыкальный вкус (три ха-ха два раза) более-менее сформировался, мы слушаем Коррозию с ощущением зудящей кринжовости. И дело здесь вовсе не в том, что тексты Сергея Троицкого стали выглядеть еще более смехотворными в своей нелепости и попытках эпатировать неподготовленную к замогильному рок-н-роллу (пост)советскую публику. Общее качество звучания и исполнения особенно сейчас кажется чем-то низкопробным, да еще и с учетом того, что в те годы были звучащие на голову выше Мастер, Черный Обелиск, не говоря уже про технарей Crownear или Аспид.
В завершение поста добавим еще один интересный факт из нашей биографии. В 2013-14 году один из нас был вокалистом группы, игравшей треш-метал и благополучно канувшей в лету. В последний год ее существования она получила предложение выступить на разогреве у КМ в Москве. Предложение, от которого все участники группы любезно отказались. Несложно догадаться, по каким причинам.
А по кому вы сходили с ума раньше, но кого сейчас постыдились бы включать и на людях, и в наушниках? Пишите в комментариях.
Империя наносит ответный удар
Олег Кармунин с канала "Русский шаффл" подогнал интересный тезис о том, что в восприятии россиянами Евровидения как архиважного песенного конкурса в России заметную роль сыграла пресса разной степени паршивости, ставшая эдаким evil in league with satan вместе с телевидением. В правоте его не усомнимся, добавим лишь, что СМИ, по сути, стали еще и культиватором бытового шовинизма, когда в состязании побеждал не красавчик Дима Билан, а шоу фриков Lordi из соседней Финляндии (бывшей территории Российской империи, что важно!).
Исчезло ли куда-то желание смотреть Евровидение в России, не принимающей участие в нем в силу известных причин? Отнюдь, как и жить в вечной борьбе с ветряными мельницами и выдуманными злодеями. Иначе как объяснить появление такого мероприятия, как Интервидение 2025, намеченное на 20 сентября текущего года?
В этих наших интернетах уже рофлят относительно того, как в Москве эпично сойдутся артисты из стран-партнеров вроде КНДР или Эритреи (которых, к слову, нет в списках возможных участников). Признаться честно, мы и сами не верим в какой-то потенциал подобных мероприятий, но признаем один момент: организация "нашего ответа Евровидению" — вещь куда более мудрая, чем юмористический номер от United Sexy Boys, показанный в Comedy Club. Ну, тот самый, где они создали альтернативную версию Евровидения в азиатском формате, попутно совершенно по-кретински выпятив все национальные и откровенно ксенофобские стереотипы о Таиланде, ОАЭ или Иране.
Ждем сентября, чтобы проверить, насколько коротка память у условных Талабангов Балабангов и мальчуковых групп "Ось Зла Бойз", когда они поедут в Москву. Конечно, если они вообще шутки за 200 от USB когда-либо видели.
Ну и главное, чтобы как с ответкой парижским олимпийским играм не вышло.
А вот тот самый первоисточник, который послужил обложкой для альбома Closer. Его любезно предоставил французский фотограф Бернард Пьер Вольф, который запечатлел склеп на кладбище Стальено в Генуе. И от этого еще больше становится не по себе.
В наш век попытка пугать/шокировать/провоцировать неискушенную публику фотографиями с мест, носящих определенные табу, выглядит комично. Однако здесь нужно принять во внимание тот факт, что второй альбом Joy Division стал не просто последним полноформатником в дискографии группы, но и вышел после самоубийства Яна Кертиса. В результате чего получилось так, как будто обложка носит в буквальном смысле пророческий характер, — и без того леденящий душу могильный холод пробирает еще больше.
Отдельно стоит выделить отсутствие названия группы на передней стороне альбома. Благодаря подобному визуальному решению, а также шрифту надпись Closer, выполненная в стиле надгробной эпитафии, выглядит как ужасающее напоминание о том, что с каждым днем человек становится на один шаг ближе к смерти.
О чем в свое время пели Pink Floyd, в чьей студии и был записан второй альбом Joy Division, история которых началась на концерте Sex Pistols, ненавидевших (по крайней мере номинально) "флойдов" и их сложный, нудный прогрессивный рок. Иронично, однако.
It's coming home!
В недавнем интервью Kerrang! Ханна Ми заявила следующее: «Почему бы нам снова не сделать Англию родиной музыки? Лучшие, мать их, группы в мире выходят из [севера Англии]».
Здесь важно пояснить, что фронтвумен манчестерской группы Hot Milk пыталась выразить нескрываемое раздражение тем, что музыкальные лейблы зачастую считают мерилом успешности попадание на американский рынок. И все же ей нужно быть осторожной в подобных заявлениях. Ведь четыре года назад ее горделивые соотечественники с обостренным чувством национального самосознания тоже спали и видели то, как сборная Англии по футболу побеждает на Чемпионате Европы аж на самом стадионе «Уэмбли» в Лондоне. Но реальность оказалась несколько иной в сравнении с ожиданиями.
Тем не менее, тезис о том, что Манчестер является генератором лучшей в мире музыки, сомнению не подлежит. Если убрать вообще все музыкальные направления и оставить мэдчестер с брит-попом, ставшим благодатной почвой для паразитирования и игры на ностальгических чувствах.
#дайджест
26.05.25 – 01.06.25
Самые интересные посты прошедшей недели.
Звуковые Палитры: Рассказываю про слепых собак и кафе с гамбургским шпагоглотателем
для собаки гулять во время дождя — это примерно как для человека вернуться домой и увидеть, как какой-то нехороший переставил всю мебель в рандомные места
Один из любимых альбомов старины Тома и милая история обложки.
Out Loud: Челлендж с музыкальными обложками
разбухала от безумного винегрета творческих решений
У Антонио на этой неделе появилась конкуренция – на Out Loud тематический забег с обложками. Отмечаю сам факт, а не какой-то конкретный пост. Можете открыть первый и читать сверху вниз, очень интересно.
Paprika Magazine: Лейблы, определяющие звучание мировой электронной сцены
инфраструктуры слуха, где среда артикулируется не через визуальные репрезентации, а через акустические напряжения
Ударная неделя для электронной музыки – сразу 3 поста в дайджесте. На "Паприке" как обычно стильно оформленный, пост с аудиовставками об электронных лейблах. Коротко и со вкусом.
SoundRoom: Kollektiv Turmstrasse
внутренние диалоги в холодной комнате
Лёгкий ознакомительный пост о немецких техно-легендах. Не могу не отметить, что мне нравится минималистичный стиль канала SoundRoom.
Sobolev//Music: t e l e p a t h テレパシー能力者 — 君のいない世界でまた一日が過ぎた
Ухо само выхватывает изысканные детали аранжировок
Олег Соболев радуется возвращению t e l e p a t h и подмечает удачные изменения в современном вейпорвейве.
Музыка со вкусом. 1968: «Пожалуйста, помни меня» — песня умершего, который наблюдает за своей возлюбленной
воспоминания об утраченной невинности и безграничных возможностях юности
Дмитрий снова радует историями не самых известных песен. На этот раз – композиция от любимого мной Iron & Wine.
Silly Love Songs: майские концерты Grateful Dead 1977 года
джем-бэнд, лучший из всех, что когда-либо носила и продолжает в разных формах носить Земля
Сверхэмоциональный, пробивающий до мурашек текст Алексея. Так чувствовать музыку умеет не каждый.
канал: кто такие: the orchestra (for now)
между звуками существует столько пространства, что тишина говорит громче нот
Звёздные новички этого года получили ещё один прекрасный текст-представление. Я писал о релизе в обзоре.
oliverdead channel: Deathrock Hysteria
продолжает вселять страх и трепет по сей день
Новая жанровая подборка, собранная талантливыми и подкованными людьми. Немного почитать и очень много послушать.
Лучший пост недели
Признаки жизни: о Pavement
смеялись так, что недавно съеденные обеды чуть не вылезли обратно
Я, мягко говоря, плохо отношусь к группе Pavement, но когда читаю такие тексты даже о нелюбимом – всё равно снимаю шляпу в низком поклоне. Как выйдет фильм, обязательно посмотрю, и на этом связь с группой, наверное, оборву навечно.
День 1️⃣0️⃣ — обложка с изображением еды
Честно говоря, мы не являемся ценителями и знатоками русскоязычного рока. Но не можем согласиться со стереотипами, которыми он, словно рафинад, окруженный мухами, облеплен со всех сторон. Один из них кроется в его так называемой вторичности по отношению к продуктам западной индустрии, к лучшим образцам которого всегда стремилась русскоязычная рок-музыка.
Действительно, где-то получалось не очень в силу подозрительной копипасты, а где-то и вовсе нелепо, как, например, у Константина Кинчева, очень уж любившего группу The Cure и тупо накидавшего поверх музыки из Kyoto Song собственный текст. Но то было в далеких 1980-х, когда доступ к новинкам на музыкальном рынке был открыт лишь жалкому меньшинству, которое легко могло водить за нос рядового советского гражданина, впервые вступившего на запретную прежде территорию. Да и сами группы, пытавшиеся пробиться в свои рок-клубы, либо игравшие на квартирах, еще толком не подготовили почву для разговоров о самостийности русского рока.
Стала ли ситуация иной в 1990-е годы, когда балом правили брит-поп и альтернативный рок в лице Blur, Oasis и им подобных, а постсоветский рок стал гораздо более удобоваримым? И да, и нет. С одной стороны, условный "плагиат" и композиторский "вуайеризм" продолжились. С другой же, первый перестал быть откровенно прямолинейным в силу большей осведомленности как слушателя, так и исполнителя. Заимствования стали настолько искусными и хитро завуалированными, что некоторые из них мы можем считать лишь сейчас, когда доступ к информации есть чуть ли не на всей бытовой технике.
Возможно, потому и не выглядит сплиновский Гранатовый Альбом как что-то вторичное по сравнению с некоторыми записями питерских групп более старшего поколения. Хотя даже от "девочки с глазами из самого синего льда" за версту несет депрессивными нотками Radiohead и где-то даже The Cranberries.
День 9️⃣ — обложка оранжевого цвета
Об одной такой мы уже писали ранее, обязательно прочитайте. Сегодня же замолвим слово за еще один альбом, обложка которого также пестрит различными оттенками оранжевого и даже аналогичным образом содержит цветок. Вышел он всего на год позже, но одним своим появлением буквально выбил с ноги дверь мировой музыкальной индустрии.
О влиянии Rammstein на тяжелую музыку можно спорить до мозолей на языке, приводя сотни аргументов за и против, но невозможно отрицать один факт: все, что они ни делали и продолжают делать вместе, совершается одновременно вопреки общепринятому общественному мнению и с опорой на него же. Первый пункт выражается как минимум в выборе родного немецкого языка для исполнения собственного материала. Несмотря на то что в хит-парады время от времени залетали всякие 99 шаров, язык Гете и Шиллера в рок-музыке вновь объединенной Германии в те годы оставался преимущественно на местной сцене, а выбор больших артистов типа Scorpions или Running Wild делался в пользу английского.
Второй пункт имеет прямое отношение к музыке. Дебютник Herzeleid, которому осенью этого года исполнится 30 лет, вобрал в себя все актуальные тренды тех лет: коктейль из индастриала и альтернативной музыки где-то на стыке Marilyn Manson и Ministry, танцевальные традиции немецкой электронной музыки, заданные Kraftwerk и развитые берлинским техно, тяготение к эффектным шоу в стиле Kiss, которых днями напролет слушал гитарист группы Рихард Круспе, и… отказ от английского языка в пользу немецкого, на использовании которого настоял Тилль Линдеманн.
Впрочем, такое решение могло быть продиктовано еще одной неочевидной причиной. В феврале того года Фабио Фриттелли, более известный как Mo-Do, выпустил единственный альбом Was Ist Das?, выход которого был подобен эффекту разорвавшейся бомбы. Хиты Eins Zwei Polizei, Super Gut и Gema Tanzen, исполненные практически полностью на немецком языке с редкими вкраплениями английского, уверенно задерживались на первых строчках европейских хит-парадов. Неизвестно, послужил ли успех Mo-Do образцом для подражания, но по прошествии многих лет всем стало понятно одно: родная мова запустила карьеру Rammstein в космос. Ибо абы кого лидер Nine Inch Nails Трент Резнор вряд ли стал бы рекомендовать Дэвиду Линчу для создания саундтрека к фильму Шоссе в Никуда.
День 8️⃣ — обложка с изображением животного
Жизнь нередко воспроизводит сюжет романа Генриха Белля "Глазами клоуна", когда за маской фриков и юродивых оказываются вполне себе серьезные и здравомыслящие люди. Американцы Cattle Decapitation (CD) — однозначно из их числа.
Музыка группы, появившейся в 90-е, — эдакий мостик между дет-металом олдскульным вроде того, что исполняют Suffocation и Monstrosity, и его более современным обликом, сформированным бандами типа Dying Fetus и Immolation, которые делают большой упор на исполнительское мастерство, политизируя свое творчество. Альбомы вегетарианцев Cattle Decapitation, на которых определенно повлияли отказавшиеся от употребления мяса Carcass, также содержат явный политический месседж, разве что более нишевый. Участники группы не стесняются обсуждать влияние человека на окружающую среду, этику употребления мяса в пищу и права животных.
Данная, безусловно, важная для современного дискурса повестка зачастую подается весьма провокационным образом, что хорошо заметно по обложкам альбомов вроде Humanure, на которой корова дерзко наблюдает за слушателем, чей взгляд явно будет сосредоточен на человеческих головах, разлагающихся в экскрементах. И здесь Cattle Decapitation находятся на ступень выше, чем Cannibal Corpse или Mortician, чьи кавер-арты тупо эпатируют девственные умы виды не видавшей аудитории.
Пасхалки на Humanure тоже имеются. Несмотря на отсутствие каких-либо компонентов прогрессивного рока/метала, CD сделали пару отсылок к группе Pink Floyd. Прежде всего, на самой обложке, которую разработал Уэс Бенскотер, ответственный за оформление альбомов Slayer, Nile, Sinister и Vader. Сам хоррор-мастер отрицает сравнение его творения с парнокопытным, который совершенно очевидно напоминает своего сородича с обложки Atom Heart Mother. Можно, конечно, принять на веру слова художника о том, что он заметил сходство с "флойдами" лишь по завершении работы, но как он объяснит игру слов на первом же треке с названием Astronomy Scatology Domine?
День 6️⃣ — рисованная/иллюстрированная обложка
Сегодня расскажем историю о том, как открыли для себя наикрутейшую группу. И произошло это не в последнюю очередь благодаря шикарному оформлению.
Где-то в конце лета 2023 года, просматривая афиши местных грузинских концертов, мы обнаружили незнакомое нам доселе название Bleah. По соцсетям группы стало понятно, что ребята переехали из России, и неизбежные коннотации то ли с Сэмом Картером из Architects, то ли с великой и могучей русской обсценной лексикой создали представление о том, что перед нами что-то не очень серьезное и собранное скорее по приколу. Да и сами участники коллектива заявляли о том, что играют party hardcore (и до сих пор идентифицируют свою музыку именно так). Впечатление оказалось ложным.
Примерно тогда у Bleah вышел первый сингл, получивший название Sticky Instinct, а затем еще пара песен также в виде синглов, которые выгодно отличались своими обложками. Узрев довольно необычный и качественный для начинающей группы визуал, мы нажали на кнопку play в нашем Spotify, и понеслась... В ту пору мы поняли, что перед нами предстало то, чего не хватает в богатом на дет-метал, блек-метал, пост-панк и панк-рок Сакартвело: фирмово звучащего симбиоза метала и хардкора, явно ориентированного на то, что можно услышать, например, от Comeback Kid и Madball. А также грамотного сонграйтинга, благодаря которому песни можно не просто отличать одну от другой, а еще и воспроизводить вместе с музыкантами на их же концертах.
Познакомившись с Bleah лично, мы поняли причину высокой планки, которую задала группа. До переезда в Тбилиси все игравшие и играющие до сих пор в банде ребята успели проявить себя в добротных командах типа Winch и The Barber, приобрели колоссальный опыт в организации как отдельных концертов, так и целых туров по России и ближайшему зарубежью. А вокалист/гитарист Гриша даже успел поучиться технике расщепления аж в Hellscream Academy.
Сейчас же у парней из Bleah все хорошо: втроем они постоянно играют концерты в Грузии и периодически заезжают в Армению, а заодно стабильно штампуют синглы, на которых стараются привнести что-то новое в наработанную для себя и своих слушателей базу. Одним из таких ноу-хау стал фит с небезызвестным в грузинском андерграунде Алексом Гриззли, фронтменом группы xResistenciax, о которой мы когда-то писали. Послушать его можно на различных цифровых площадках.
А подписаться на Bleah — вот тут.
Вместе с La Dolce Morte вспомнили рок-музыкантов, засветившихся в культовых фильмах
1️⃣ Джо Страммер в «Таинственном поезде»
Молодость режиссера Джима Джармуша проходила в легендарном панк-инкубаторе CBGB, где он играл в ноу-вейв-группе The Del-Byzanteens. Неудивительно, что рок-музыка стала основой всех его киноработ. Наглядный тому пример — альманах Таинственный поезд, название которого позаимствовано у песни Элвиса Пресли, написанной блюзменом Джуниором Паркером. Помимо «короля рок-н-ролла», о котором напоминает буквально каждая сцена, тут полно других музыкантов. Роль пьяного дебошира из заключительной новеллы исполнил Джо Страммер, фронтмен The Clash. Скримин Джей Хокинс, автор знаменитой I Put a Spell on You, воплотил образ невозмутимого портье. Ну а в голосе радиодиджея без труда опознается Том Уэйтс, снявшийся еще в нескольких лентах Джармуша.
2️⃣ Дэвид Боуи в «Твин Пикс: Сквозь огонь»
Дэвид Линч — еще один американский постановщик, активно занимавшийся музыкой. На его счету несколько полноформатных альбомов, а в его фильмах регулярно мелькали рок-звезды — от Криса Айзека до Генри Роллинза и Мэрилина Мэнсона. Оригинальный Твин Пикс не только подарил миру один из лучших саундтреков, но и открыл дрим-поп-икону Джули Круз. Между тем в полнометражном приквеле сериала появился Дэвид Боуи, сыгравший эпизодическую, но яркую роль спецагента Филиппа Джеффриса. Предполагалось, что «хамелеон» вернется в третьем сезоне, однако рак унес его жизнь еще до старта съемок. Впрочем, состав исполнителей в продолжении Твин Пикса впечатляет и без него. Каждый эпизод третьего сезона завершается выступлением на сцене Дома у дороги. В числе приглашенных звезд — Nine Inch Nails и Эдди Веддер из Pearl Jam.
3️⃣ Дебби Харри в «Видеодроме»
Этот боди-хоррор по праву считается переломным в карьере Дэвида Кроненберга. Новаторская картина провалилась в прокате и не была понята современниками, но затем стала неотъемлемой частью поп-культуры. Помимо поражающих своей натуралистичностью спецэффектов, Видеодром интересен и наличием в касте Дебби Харри. Вокалистка группы Blondie предстала в качестве телеведущей Ники, испытывающей неконтролируемую тягу к садомазохистским удовольствиям. И пока герой Джеймса Вудса вставляет в отверстие своего живота видеокассеты, Харри не менее эффектно тушит сигареты о собственную грудь.
4️⃣ Элис Купер в «Князе тьмы»
Музыкант, чей сценический образ неразрывно связан с хоррорами, появляется в фильмах ужасов чаще большинства рокеров. Купер сыграл укушенного оборотнем музыканта в Повелителе собак, жестокого отца Фредди Крюгера в шестом Кошмаре на улице Вязов, бармена-вампира в ленте Глоток и написал саундтрек к слэшеру Пятница 13-е: Джейсон жив. Но главной актерской работой в кинокарьере Купера, пожалуй, стал Князь тьмы Джона Карпентера, где шок-рокер воплотил образ инфернального бродяги.
5️⃣ Ник Кейв в «Небе над Берлином»
Конечно же, в контексте этой подборки невозможно обойти вниманием творчество Вима Вендерса. Его кинематограф отличает невероятная «музыкальность», когда песни определяют происходящее в кадре. Достаточно вспомнить о том, что режиссерский дебют Лето в городе, название которого отсылает к одноименному шлягеру группы The Lovin’ Spoonful, создавался Вендерсом с целью поместить на киноэкран хит-парад любимых треков. Компиляцией групп, интересующих режиссера, выглядела и его четырехчасовая апокалиптическая одиссея Когда наступит конец света, специально для которой R.E.M, Depeche Mode и Talking Heads записали оригинальные песни. В драме Париж, Техас, удостоенной «Золотой пальмовой ветви», нет песен, но есть минималистичные гитарные проигрыши Рая Кудара. Париж, Техас вдохновил U2 на создание альбома The Joshua Tree, а Боно, сдружившись с Вендерсом, написал сценарий к Отелю «Миллион долларов». Наконец, ключевым эпизодом Неба над Берлином, наиболее известного фильма Вендерса, стал концерт Crime and the City Solution и Nick Cave and The Bad Seeds: музыкальный андеграунд не только служит проводником между людьми и ангелами, но и становится финальным штрихом к портрету Берлина 80-х.
День 3️⃣ — обложка с футуристическим дизайном
Когда речь заходит о видениях будущего в музыке, не грех обратиться к прогрессивному року 1970-х или же ко всякой разной электронной музыке тех лет. Мы же поступим несколько иначе и заглянем в начало 1990-х, когда экстремальный метал, с одной стороны, продолжил почковаться и усложняться, образуя новые жанры и поджанры, а с другой — начал черпать вдохновение в направлениях, которые не то чтобы презирались, но явно не считались достойными внимания: в джазе, неоклассическом метале и психоделическом роке времен Вудстока.
К жанру научной фантастики нередко обращаются коллективы, имеющие в описании своей музыки броское слово technical. Именно так и поступили Nocturnus, которые в свое время дерзнули не только отметиться гроулингом за барабанной установкой, но и активным использованием клавиш, что в те годы буквально считалось преступлением против человечества в сообществе т.н. труЪ-металистов. Которые за таковое почему-то не посчитали использование безладового баса Стивом ДиДжорджио, игравшим в Sadus и позднее в Death.
По счастью, группа не гналась за чьим-либо признанием и не ждала чьего-либо необходимого позарез одобрения. Вместо этого Nocturnus писали музыку, которая от релиза к релизу становилась все более сложной и фактически разбухала от безумного винегрета творческих решений. В их материале органично переплелись и внезапные смены размера с такими же неожиданными гитарными шред-соло в стиле Ингви Мальмстина, и брейкдауны с клавишными пассажами, похожие на оммаж к прогроку предыдущих десятилетий, и вокал Дэна Иззо, которого нередко сравнивали с популярным в те годы Максом Кавалерой, и даже семплы, имитирующие взрывы, грохот и подводные течения.
Весь этот калейдоскоп музыкального изобилия поместился на второй полноформатник Nocturnus, вышедший под названием Thresholds в 1992 году. И, кажется, решение озаглавить свое творение именно так (рус. "Пороги") — не что иное, как самоирония музыкантов, которые находились в непрестанном поиске этих самых пресловутых пределов музыкальных возможностей. А также не забывали поговорить о важном, например, о потенциальной экологической катастрофе (Climate Controller) или неортодоксальных религиозных течениях (Tribal Vodoun), что было особенно актуально в эпоху телевангелизма и родительского надзора.
День 1️⃣ — обложка с изображением артиста
Начинаем челлендж с данного пункта, и здесь нам приглянулась американская банда Blood Feast, исполнявшая вполне себе бодрый thrash/death metal во второй половине 1980-х — начале 90-х. В 1989 году, который стал пиковым для треш-метала, они выпустили вторую полноформатную пластинку, получившую название Chopping Block Blues, которая интересна как минимум двумя моментами.
Первый — обложка, выполненная Аланом Поллаком. Она показывает участников Blood Feast в окружении мрака и ночного тумана, отсылая к постерам некоторых фильмов ужасов, популярных в те годы. Художник изобразил каждого музыканта обезглавленным и держащим в руках свою же собственную голову, что отражает заложенную в названии альбома концепцию.
Второй — затесавшийся среди типичных для экстремального метала номеров необычный кавер на аризонскую группу Mighty Sphincter, игравшую китчевый deathrock. Выбор участников Blood Feast пал на довольно провокационную по содержанию песню Hitler Painted Roses. Не знаем точно, придерживались ли они левых взглядов или нет, однако все намекает именно на их антифашистские преференции. Ибо трек с великолепным синтаксическим кульбитом представляет собой емкий ответ всем тем, кто пытается оправдать диктатуру посредством искусства, к которому правые режимы иногда оказываются причастны.
4′33″
Друзья! Мы невероятно благодарны вам за вашу активность на канале; она является топливом для дальнейшего написания интересных постов. Сегодня мы расскажем о композиции, которая без единого звука взорвала пространство не только в "Своей Игре", которую организовал для нас Паша. Ее автором является известный американский композитор и теоретик музыки Джон Кейдж, а называется она именно так, как вы видите в заголовке. И длится она, соответственно, столько же.
Она была написана в 1952 году для любого инструмента или комбинации инструментов; партитура предписывает исполнителям НЕ ИГРАТЬ на своих инструментах все четыре минуты и 33 секунды, задействовав для звукового ландшафта лишь звуки окружающей действительности. Она разделена на три части продолжительностью 30 секунд, две минуты и 23 секунды, и одну минуту и 40 секунд соответственно. Впрочем, сам Кейдж позже заявлял, что длительность частей может быть определена самим исполнителем.
4′33″ была задумана около 1947–48 годов, когда Кейдж работал над фортепианным циклом «Сонаты и интерлюдии» . Многие из его предыдущих музыкальных произведений в значительной степени состояли из тишины. К осознанию ее ценности Кейджа привели исследования дзен-буддизма в конце 1940-х годов, посвященные случайной музыке. А настоящий Enjoy the Silence с композитором случился после того, как он увидел «Белую живопись» Боба Раушенберга.
Премьера 4′33″ состоялась в 1952 году и была встречена шоком и всеобщей полемикой; многие музыковеды пересмотрели само определение музыки и усомнились в том, что работа Кейджа может считаться таковой. Фактически, Кейдж намеревался сделать 4′33″ экспериментальной — проверить отношение аудитории к тишине и доказать, что любой слуховой опыт может представлять собой музыку , поскольку абсолютная тишина попросту не может существовать. Хотя 4′33″ обозначена как четыре минуты и тридцать три секунды тишины, Кейдж утверждает, что окружающие шумы, слышимые во время выступления, вносят свой вклад в композицию.
Из-за противоречия традиционному участию гармонии и мелодии в музыке, многие музыковеды считают 4′33″ рождением шумовой музыки , а некоторые сравнивают ее с дадаистским искусством. 4′33″ также воплощает идею музыкальной неопределенности , поскольку тишина подлежит индивидуальной интерпретации; таким образом, человек начинает активнее исследовать свое окружение и себя самого, как это предусмотрено лаканизмом .
4′33″ оказал большое влияние на модернистскую музыку, поспособствовав развитию жанров шумовой музыки и безмолвной музыки, которые, хотя и остаются спорными по сей день, находят отклик у многих современных музыкантов. Кейдж вновь исследовал идею безмолвной композиции в двух более поздних интерпретациях: 0′00″ (1962) и One 3 (1989). В интервью 1982 года и во многих других случаях он заявлял, что 4′33″ была его самой важной работой. The New Grove Dictionary of Music and Musicians описывает 4′33″ как «самое известное и противоречивое творение Кейджа». В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил композицию на восьмое место в своем списке величайших произведений исполнительского искусства.
Вторая часть Марлезонского балета
Мы все откладывали выход второй части с подборкой интересных по мнению нашей редакции альбомов за 1989 год, но теперь настал лучший момент выпустить долгожданное продолжение по вашим запросам. Оговоримся сразу, что здесь не будет пластинок, которые уже есть в материале, любезно опубликованном в MAXIM.
1️⃣ Evildead — Annihilation of Civilization
Какое-то время назад мы разбирали одноименный трек с альбома, и концептуально остальные песни мало чем от него отличаются. Достаточно лишь взглянуть на обложку в исполнении Эда Репки, чтобы еще раз убедиться, в каком направлении развивался трэш-метал в конце 1980-х. А заодно чтобы отмести все сомнения относительно мнения, что данная субкультура — про жилетки с нашивками да кепки с прямыми козырьками.
2️⃣ Blind Guardian — Follow the Blind
Альбом, ставший для четверки из небольшого по немецким меркам города Крефельд своеобразным водоразделом. С одной стороны, группа, позволявшая себе размышления о политике на первом альбоме, окончательно погрузилась с головой в миры Майкла Муркока и Стивена Кинга. С другой же, выдала сбалансированное сочетание трэша, спида и пауэра, которого на следующих пластинках группы будет все меньше и меньше. Как говорил гитарист Blind Guardian Маркус Зипен, такой симбиоз получился из-за чрезмерного увлечения Testament и Forbidden.
3️⃣ Ministry — The Mind Is a Terrible Thing to Taste
Чем дальше Эл Йоргенсен уходил в джунгли, тем больше метала появлялось на каждой следующей пластинке его главного детища. Здесь музыка приобрела более хардкорное, агрессивное гитарное направление, а Йоргенсен, вдохновлённый звучанием банд Stormtroopers of Death и Rigor Mortis, как следует навалил трэш-метала. Не забыв в очередной раз напомнить про свои левые взгляды: тексты альбома посвящены политической коррупции, культурному насилию, ухудшению состояния окружающей среды, ядерной войне, наркомании и безумию.
4️⃣ Игорь Лень — Здесь
Малоизвестный в русскоязычном сегменте музыкант, успевший, тем не менее, оставить заметный след в истории советской и российской электронной музыки. В его послужном списке значатся работа с группами Николай Коперник, Оберманекен и Центр (тот, где правит бал Василий Шумов, разумеется), каждая из которых является флагманом перестроечной новой волны, а также сотрудничество с Эдуардом Артемьевым, Владимиром Кузьминым и Лаймой Вайкуле. Своим сольным альбомом, записанным в жанре ambient и изданным фирмой "Мелодия", Игорь Николаевич также может гордиться.
5️⃣ Dream Theater — When Dream and Day Unite
Дебютный альбом отцов прогрессивного метала и единственный с Чарли Доминичи в качестве вокалиста. Группа все еще находится под влиянием Rush, но мало-помалу ищет свое собственное звучание. Наиболее интересными треками здесь являются Afterlife и инструментальная композиция Ytse Jam, в названии которой зашифровано слово majesty — не что иное, как отсылка к предыдущему названию группы, которой пришлось его сменить во избежание юридических коллизий.
Сделали вместе с коллегами интересную подборку кинематографистов, проявивших себя с лучшей стороны в режиссуре видеоклипов. Наслаждайтесь😉
Читать полностью…
Wir haben's versucht
В наших рядах затесались большие любители Евровидения. Мы прекрасно понимаем всю ангажированность и политическую подоплеку подобных конкурсов — о ней пусть лучше расскажет кто-нибудь другой. Сегодня же мы поведаем о конкурсанте, который произвел на нас наибольшее впечатление: им стал австрийский дует Abor & Tynna, представивший в Базеле Германию. В итоговом голосовании он занял сравнительно невысокое место, что нисколько не умаляет его творческих заслуг.
Зовут ребят, приходящихся друг другу братом и сестрой, Аттила и Тюнде Борнемиса. В Швейцарии они выступили с идеально подходящей для самозабвенного отрыва на танцполе песней Baller, которая сразу же пленила своим хуком, повторяющимся на протяжении всего трека. И тут же у одного из нас сработали ассоциации с силуэтами на тротуаре: манерой исполнения Тюнде до боли напоминает другую героиню немецкой поп-музыки Габриэле Кернер, более известную как Nena. И ощущение схожести лишь усилилось, когда в творчестве двух немецкоязычных поколений, между которыми зияющая пропасть в 25-30 лет, обнаружились песни про индейцев, которыми восхищалось другое лицо из темного, как один из цветов немецкого флага, прошлого — писатель Карл Фридрих Май.
Впрочем, содержание песен у обоих исполнителей не то чтобы кардинально разное, но имеет существенные отличия. И Nena в песне Indianer, и Аттила с Тюнде в треке Winnetou используют образ американских индейцев (без конкретных имен в первом случае и маевского персонажа во втором) для подчеркивания независимости своих лирических героев, но в первом случае это сделано куда грамотнее, пусть и не без стереотипов. Габриэле примеряет образ сильных и бесстрашных индейцев не только на себя, но и на человека, стоящего рядом. Она так и говорит: "Мы храбрые и смекалистые, что у себя в вигваме, что на тропе войны", сдабривая свою приободряющую речь воодушевляющими восклицаниями, удачно вкрапленными в бодрую боевую аранжировку.
Что до австро-венгров с Евровидения (Аттила с Тюнде — венгры по происхождению), то их клубноориентированный трек содержит вполне себе современную повестку. Лирическая героиня — жертва неудачных традиционных отношений, в которых ее возлюбленный больше любит техно и, вероятно, слышит лишь эхо героини вместо ее голоса (Hörst du mich oder hörst du nur mein Echo? Du sagst: "Sorry, Babe, ich hör' nur Techno"). Непонятны лишь два момента: почему лирическая героиня, сравнивающая себя с классически бесстрашным и воинственным индейцем, предпочитает принятию вызова бесшумное бегство (Ohne Spur ich bin weg wie Winnetou)? А еще говорит на венгерском языке в попытках достучаться до того, кого она всем сердцем ненавидит и нахождение с кем воспринимает сущим адом (Ich wart' nicht aufs Inferno)?
Гойко Митич и Пьер Брис, в свое время исполнявшие роль вождя апачей Виннету, схватились за голову — то ли просто почесать в глубоком замешательстве, то ли сгорая от стыда.
Неизвестные удовольствия
Иногда бывает хорошо, что задуманное тобой предвосхищает кто-то другой. С превеликим удовольствием посмотрели свежее видео Андрея с канала "Спасибо, послушаю", посвященное группе Joy Division и символически вышедшее в годовщину смерти фронтмена Яна Кертиса. Текст про них мы задумывали еще как минимум три года назад, и некоторые моменты из повествования нам прекрасно знакомы. Так, про unknown pleasures в виде панковского хулиганства и такого же панковского прошлого мы знали и раньше, ибо все заметно невооруженным глазом на первом миньоне An Ideal for Living.
А вот о политической составляющей их творчества и о том, как консервативный поворот Маргарет Тэтчер повлиял на послевоенное манчестерское поколение, изменившее мировой музыкальный ландшафт, послушать было интересно. Мы уже писали о том, как тетушка Мэгги и одиозные решения британского правительства с ней во главе преобразовывали культуру 1980-х как на Туманном Альбионе, так и за его пределами как минимум ВОСЕМЬ раз. Настало время добавить в нашу коллекцию и Joy Division, чьи песни являются не просто квинтэссенцией депрессии и отсылок к культурной эрудиции Кертиса, но и самым настоящим отражением социальной нестабильности, господствовавшей в британском обществе даже спустя десятилетия после окончания Второй Мировой войны.
Максимальная поддержка в трудные времена издательству Individuum, издавшему лучшие книги про Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Laibach, Егора Летова, Дэвида Боуи, а также фолиант Алексея Мунипова про разговоры с современными российскими композиторами и недурственную томину «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе».
Если вы когда-то хотели приобрести какие-то из этих книг, сейчас - самое лучшее время для этого.