536
Нам музыка строить и жить помогает (с) По всем вопросам: https://t.me/ScreamsAndWhispersTeam_bot
День 2️⃣9️⃣ — обложка, где что-то горит
В наши дни не всякий может похвастаться тем, что следует своим принципам. Из-за такой непоследовательности мы имеем великое множество коллективов, которым не хватает то ли аналитических скиллов, то ли мужества, то ли лишних баксов на бутылку виски, чтобы самораспуститься и сменить род деятельности.
К сожалению или к счастью, в ту же выгребную яму угодили и Pantera, которые, казалось бы, ушли максимально красиво 25 лет назад, выпустив завершающий историю группы альбом Reinventing the Steel. Начиная с работы над пластинкой The Grand Southern Trendkill, отношения между вокалистом Филом Ансельмо и братьями Дарреллами начали накаляться и оставались плохими даже после распада коллектива. Тем не менее, каким-то непостижимым образом им удалось конвертировать градус ненависти друг к другу в максимально убедительную по своей злости музыку, взявшую курс на утяжеление и высокое исполнительское мастерство. Именно за это группа, изначально игравшая довольно проходной глэм-метал, и получила уважение среди как своих, так и посторонних слушателей.
Именно в знак благодарности к своей аудитории, по-свойски названной братьями и сестрами, Pantera и выпустили заключительный полноформатник, на котором львиная доля песен была посвящена переосмыслению своего места в метал-тусовке. Так, I'll Cast a Shadow представляет собой попытку раскрыть влияние группы на американскую и мировую сцену, а Goddamn Electric содержит не только респекты своим фанатам, но и упоминает Slayer и Black Sabbath в качестве основных источников влияния. А на обложку и вовсе попал один из гостей вечеринки в доме Ансельмо, прыгающий через костер с бутылкой бурбона Wild Turkey в руках.
По прошествии 25 лет оказалось, что все ахи-вздохи с подведением итогов — не более чем блеф. С высоты сегодняшних дней, где от Pantera остались лишь полуживой любитель белой силы белого вина Ансельмо и басист Рекс Браун, Reinventing the Steel и песни вроде We'll Grind that Axe for a Long Time про т.н. «трушность» и отсутствие коммерческих амбиций выглядят сочнейшим плевком в лицо фанатам тех, кто в середине 1990-х называл себя «убийцей трендов».
🥳SIGAME ALERT 📹
Итак, друзья, долгожданная wildcard игра, где будет разыгрываться дополнительная путёвка в финал сезона будет проведена в это воскресенье в 18.00 по Московскому времени.
С радостью представляю участвующих лиц:
🎤Екатерина с волн непостоянного радио
💗Александр, он же Docuch
🐻Денис, включающий Gonzo Sounds
💗Александр, заведующий Out Loud
💗Олег с каждодневными Альбомами
🔫и Егор, выпрыгнувший из группы смерти, чтобы отгадывать вопросы про рок здесь 😁
Поддержите своих фаворитов в комментариях и до встречи 29 июня на моём Twitch!
До встречи, ваш МРММКД 🎧
День 2️⃣7️⃣ — обложка синего цвета
Признаемся честно, что нам крайне тяжело было сделать выбор в пользу какого-то одного альбома. Сюда можно было бы добавить и интересный с точки зрения концептуальности Panopticon от Isis, и весьма добротный по звуку и хитовости Титаник за авторством Nautilus Pompilius, и переходный для Metallica релиз Ride the Lightning. О них мы непременно поговорим в другой раз, а сегодня же вспомним четвертый полноформатник Megadeth, обласканный как слушателями, так и критиками.
На Rust in Peace вполне хватает хороших песен, затрагивающих множество тем, как личностных (борьба с наркотической и алкогольной зависимостью), так и более глобальных: религия и политика (Holy Wars... The Punishment Due), ядерная война (Rust in Peace... Polaris) и теория заговора НЛО (Hangar 18). Желание Дэйва Мастейна высказываться на злободневные темы и политизировать свое творчество отражено и в обложке, созданной небезызвестным художником Эдом Репка: на синий фон он поместил неизвестного представителя Великобритании, премьер-министра Японии Тосики Кайфу, президента Германии Рихарда фон Вайцзеккера, президента СССР Михаила Горбачева и президента США Джорджа Буша-старшего.
С выходом альбома связано и великое множество историй, которые можно рассказывать часами напролет. Чего стоит побег Megadeth от разъяренных британских фанатов, не оценивших исполнение Anarchy in the UK в Антриме, Северная Ирландия. Об этом и многом другом можно прочитать в книге Rust in Peace: восхождение Megadeth на Олимп трэш-метала
Bleah — Horny Violence
Музыка Гриши, Олега и Дани представляет собой настоящий алмаз с бесконечным количеством сверкающих граней. Несмотря на то, что ребята называют свою музыку не иначе как party hardcore, предполагающий максимальную прямолинейность, на деле они никогда не упускают возможности попробовать какие-то новые фишки и освежить свои треки. Так было с предыдущим треком Off, в котором на вокале отметился Гриззли из xResistenciax; то же произошло и со свежайшим синглом, на днях появившимся в сети и сделанным с явным уклоном в beatdown hardcore.
На первый взгляд, похожий на звук ревущего мотора бас, безжалостные брейкдауны и глитчеобразные гитарные эффекты дают ощущение классического маскулинного хардкора в стиле Hatebreed. Это предположение подтверждается и текстом, в котором некоторые без проблем распознали хулиганский вайб Limp Bizkit.
На деле же Horny Violence — шутливая отсылка к тбилисским глэмерам Thorny Violets (ныне Ti Venice), в которых некогда играл на барабанах Даня, и не более чем одновременно приятельский шарж и стеб, посыл которого не стоит воспринимать на серьезных щах. А вот к чему действительно стоит отнестись безо всякой иронии и снобизма — к непреодолимой тяге Bleah заигрывать с колоссальной палитрой музыкальных жанров, сохраняя в основе метал-панк, ориентированный на живые выступления и прямой контакт с публикой. Новый сингл недвусмысленно дает понять, что у парней четко получается придерживаться заданного вектора и при этом делать свое творчество маленько непредсказуемым, но каждый раз желанным.
День 2️⃣5️⃣ — обложка с изображением тени или силуэта
Прошедшие выходные несколько изменили траекторию нашего забега длиной в 30 дней, однако продолжить челлендж все же нужно. И на сей раз мы остановимся на обложке одного из альбомов культовой фигуры британской электронной музыки. Звали этого человека Фрэнк Тови, а прославился он, работая под псевдонимом Fad Gadget. Он практически не упоминается в документальных фильмах, как Гэри Ньюман, а его творчество не обросло миллионной аудиторией, как это случилось с Depeche Mode, которые когда-то выступали на разогреве у него. Несмотря на это, отчасти именно Фрэнку парнишки в кожанках из Бэзилдона обязаны тому звучанию, которое они выработали на альбомах Construction Time Again или Some Great Reward.
Прежде всего, влияние Fad Gadget на "депешей" и более молодое поколение электронных музыкантов отражено в активном применении технологий сэмплирования и звукового коллажа. Характерные индустриальные шумы и секвенсоры, сопровождающие многие записи Фрэнка Тови и позаимствованные у немцев Die Krupps и Einstürzende Neubauten, стали неизменной визитной карточкой Depeche Mode, которые на время записи альбомов в студии Hansa превращались в охотников за звуком. Концептуально же Fad Gadget продолжил ту линию, которую в свое время начали ранние The Human League, исследовавшие под микроскопом место человека в нарождающемся потребительском обществе времен Маргарет Тэтчер. Ее же будет придерживаться и "Вестник Моды", лишенный, впрочем, свойственной Fad Gadget неопределенности относительно собственного будущего.
Все это с легкостью можно обнаружить на пластинке Under the Flag, где Фрэнк представлен в виде тени, держащей в руках флаг и, случайно или нет, развернувшейся в левую сторону. Релиз является также и слепком тех отношений, которые сложились в британской сцене тех лет. Так, в женском хоре, который можно услышать на треке For Whom the Bells Toll, незаметно затесалась Элисон Мойе, которая вскоре с Винсом Кларком разрывала хит-парады вместе с песней Don't Go в составе дуэта Yazoo. Впоследствии она, равно как и ее тогдашний коллега, выросла в большого артиста, чего, увы, не случилось с Fad Gadget, который вскоре сошел с дистанции, а в 2002 году и вовсе умер в возрасте 45 лет из-за хронических проблем с сердцем.
Несмотря на это, некоторые артисты вроде Depeche Mode сохранили контакт с Фрэнком Тови, который периодически выступал на их европейских гастролях. Кроме того, обложка их альбома Spirit представляется не чем иным, как оммажем проекту, который они некогда разогревали, будучи никому неизвестными провинциалами откуда-то из-под Лондона. Ну и частично трансляцией тех идей, которые сплошь и рядом отражены в работах Fad Gadget.
Включаем нашу традиционную рубрику "Найди десять отличий" перед очередным днем челленджа. На сей раз исполнители имеют между собой как очевидные, так и не заметные невооруженным глазом связи.
Какие? Расскажем чуть позже.
День 2️⃣4️⃣ — двух/трехцветная обложка
Этот альбом — «заявление о том, в каком темном и странном месте сейчас находится мир, мы, кажется, отказались от простых способов жить и переместились в место, где мы просто пытаемся друг друга наебать. Неважно, бросили ли нас наши боги или мы бросили их, это заявление с реальным воздействием. Когда вы видите это название, вы знаете, что это будет тяжелая пластинка. Тяжелая в названии, тяжелая в песнях».
Именно так описал пластинку All Our Gods Have Abandoned Us в интервью HMV фронтмен Architects Сэм Картер. Его слова полностью подтверждают рецензенты из Blabbermouth, которые сочли альбом весьма гневным и полным беспросветного отчаяния нигилистическим высказыванием, и это неспроста.
За подобной мрачной атмосферой кроется душераздирающая борьба на как минимум двух уровнях. Прежде всего, на макроуровне, отражающем эволюцию жанра металкор, совершенно очевидно зашедшего в тупик в его классическом понимании к 2010-м гг. Жанровый кризис привел, с одной стороны, к тому, что некоторые корифеи типа As I Lay Dying и Bullet For my Valentine продолжили гнуть свою линию, выдавая совершенно безликий материал, и близко не дотягивавший до уровня Shadows Are Security у первых и The Poison у вторых. С другой же, часть групп с удовольствием начала звуковые эксперименты, благодаря чему мы получили отличные работы стремившихся быть прогрессивными Bring Me The Horizon и, собственно, Architects.
Особое ощущение безысходности от прослушивания All Our Gods Have Abandoned Us добавляет и трагическая драма, связанная с потерей одного из основателей группы. С самого начала в Architects играли братья-близнецы Дэн и Том Сирл: первый играл на барабанах и на текущий момент остается единственным оригинальным участником Architects; второй играл на гитаре и писал львиную долю всего материала в группе. В 2016 году после нескольких лет борьбы с раком кожи он скончался, что неминуемо отразилось как на общей рабочей атмосфере, так и на оформлении пластинки, от которой отдает леденящим холодом, исходящим от погасшего солнца.
День 2️⃣2️⃣ — обложка с изображением здания/дома
О том, насколько безгранична человеческая креативность в отсутствие цифровых технологий, можно судить по некоторым обложкам музыкальных альбомов из 1970-х. Здесь моментально вспоминается студия Hipgnosis, оформлявшая пластинки Pink Floyd; но и другим мастодонтам тех лет есть, чем похвастаться. Это могут сделать, например, Black Sabbath, выпустившие в 1970 году дебютник под одноименным названием, на котором фотограф Кит Стюарт Макмиллан разместил водяную мельницу Мейплдерхэм, расположенную в графстве Оксфордшир.
Однако куда более интересной и загадочной оказалась фигура девушки на переднем плане. Ею была модель Луиза Ливингстон, чья личность не была широко известна вплоть до 2020 года. Оно и неудивительно: за время, прошедшее с момента съемки культовой фотографии, она вряд ли охотно вспоминала о своей лихой молодости, играя электронную музыку под именем Indreba. Впрочем, были и другие причины, о которых Луиза во всех подробностях поведала в интервью Loudwire:
«Я уверена, Макмиллан сказал, что это для Black Sabbath, но я не знаю, значило ли это что-то для меня тогда. Во время съемки было жутко холодно. Мне пришлось встать около 4 часов утра. Кит носился с сухим льдом, бросая его в воду. Казалось, что это не особо помогало, поэтому он в итоге использовал дымовую машину».
«Ливингстон была совершенно голой под черным плащом; мы провели несколько
экспериментов с некоторыми "немного более рискованными" фотографиями, сделанными во время сессии. Мы решили, что ничего из этого не подходит. Любое проявление сексуальности отвлекало от более зловещего настроения. Но она была потрясающей моделью. У нее было удивительное мужество и понимание того, что я пытаюсь сделать».
День 2️⃣0️⃣ — обложка с изображением цветка
К Opeth можно относиться по-всякому. Для одних их лучшие годы были до выхода Watershed включительно: тогда и Микаель Окерфельдт гроулил, и Стивен Уилсон хоть и вмешивался в процесс, но не нарушал общую концепцию группы, блестяще скрестившей doom death metal в духе корешей из Katatonia с элементами авангардной музыки. Для других же лучшая версия шведов — очищенный от компонентов экстремальной музыки метал с огромной долей прогрессивного рока 1970-х с изобилием клавиш.
Так или иначе, нельзя отрицать одного: Opeth внесли колоссальный вклад в развитие не только местной, но и вообще мировой метал-сцены. Просто посмотрите, что писал про них Даниель Экерот, автор монументального труда Swedish Death Metal:
... Изначально группа была немного одержима модой на блек-метал, но постепенно трансформировала свое звучание, шагнув на территорию более странного и прогрессивного звука. Большие проблемы группы с частой сменой состава, кажется, сделали их сильнее. Их коммерческий успех и признание критиков не поддаются воображению. Хотя лично мне совсем не нравится их музыка, я, безусловно, уважаю их. В частности, Окерфельдта — невероятно одаренного певца и музыканта.
День 1️⃣8️⃣ — обложка с заглавными буквами
Как и подобает настоящему постмодернистскому культурному явлению, треш-метал, едва зародившийся в начале 1980-х и переживший свой первый пик уже в 1986 году благодаря альбомам типа Master of Puppets, Peace Sells и Reign in Blood, начал почковаться на отдельные поджанры. При этом он не забывал сращиваться с близкими по звучанию и этике направлениями, одним из которых является хардкор-панк.
Лучше всего смешивать оба жанра научились в Нью-Йорке — городе, которому приписывают появление термина thrash metal то ли благодаря небезызвестной компиляции New York Thrash, то ли из-за песни Metal Thrashing Mad группы Anthrax. Там же появился и новый гибрид метал-музыки и панка, который взял за основу звучание Discharge и добавил в него более агрессивный риффинг ранних Metallica и Slayer, но которому еще не успели дать какое-либо название.
Несмотря на изобилие в Нью-Йорке групп с подобным звучанием (Nuclear Assault, Cro-Mags, Stormtroopers of Death, Crumbsuckers), ситуацию исправили ребята из Хьюстона, получившие волей случая имя Dirty Rotten Imbeciles, или просто D.R.I. В 1987 году они выпустили полноформатный альбом Crossover, снявший какие-либо вопросы относительно того, как называть гремучую смесь треш-метала и хардкор-панка. Ну и ассоциирующийся с андеграундом Нью-Йорка благодаря тому, что больше половины песен с него было записано именно там.
There Must Be More Than This
Что ж, нужное количество реакций собрано, а посему мы с превеликим удовольствием расскажем историю того, как межличностные конфликты оказывают одновременно пагубное и благотворное влияние на творческий процесс. И сделаем мы это на примере малоизвестной группы Nine Circles, получившей свое название в честь девяти кругов ада из Божественной Комедии Данте Алигьери.
Коллектив собрался в Амстердаме в 1980 году благодаря знакомству Лидии «Розы» Фиала, писавшей стихи и тексты песен с 15 лет, и Петера ван Гардерена, игравшего в группе Genetic Factor вместе с Ричардом Зейлстрой и Яном Снейдерсом. Первые успехи Nine Circles были связаны непосредственно с Ричардом, работавшим в системе общественного вещания VPRO и занимавшим должность ведущего радиопрограммы Spleen. Благодаря его деятельности, давшей возможность многим нью-вейв группам стать известными, музыканты получили контракт на живой радиоэфир, а также возможность попасть на сборник Radio Home.
Вне группы у Лидии и Петера тоже все складывалось хорошо. Они начали встречаться и образовали мощный творческий союз, написав около 60 песен за какие-то два года. Половина из них была выпущена на различных пластинках, которые нетрудно отыскать на сайтах вроде Discogs. Так было ровно до 1982, когда пара рассталась, что неизбежно сказалось и на существовании Nine Circles, в истории которой была поставлена точка. Ван Гардерен прекратил заниматься музыкой, в то время как Фиала продолжала писать стихи и тексты песен. Тем не менее, она уделяла больше времени своему новому партнеру и детям, один из которых сыграл в ее жизни ключевую роль.
В 2009 году младший сын Фиала Патрик через Интернет узнал о бывшей группе своей матери. К своему большому удивлению Фиала обнаружила, что люди интересуются ее музыкой, что пластинка Radio Nome продавалась по безумным ценам, и что даже целый CD Nine Circles был выпущен без ее ведома. Более 25 лет она не говорила об этом и не слушала свою же музыку, потому что считала ее откровенно плохой. В 2010 году она решила возродить Nine Circles. Поскольку ван Гардерен жил другой жизнью, где музыке не было места, он отказался присоединиться к группе. Тем не менее, он поддержал Фиала, отправив ей бОльшую часть старых записей для официального выпуска на виниле.
Казалось бы, группа возродилась на волне интереса к обскурному пост-панку и минимальной электронике, начала писать новые песни и играть концерты. Однако со временем выяснилось, что из-за подковерных игр, затеянных нанятым Лидией клавишником, Nine Circles снова оказались на грани исчезновения. Но в дело снова вмешались Интернет-технологии: в 2012 году Nine Circles возродились во второй раз благодаря знакомству через соцсети Лидии Фиала с Пер-Андерсом Кюренбахом, с которым они довольно быстро нашли общий язык. Они отыграли свой первый концерт в Лионе (Франция) в конце мая, не репетируя вместе и даже не встречаясь лично. Тем не менее, концерт прошел успешно и за ним последовали другие. А в 2014 году и вовсе был выпущен альбом Alice с новыми песнями.
Который, впрочем, местами похож на то, как старый парень пришел к своей старой подруге тряхнуть перед ней стариной. Иначе зачем Лидии уже через год понадобилось не просто выпускать обновленную версию Alice, но еще и ремастировать треки When I Dance и главный хит Nine Circles под названием Twinkling Stars?
День 1️⃣5️⃣ — минималистичная обложка
Жанру minimal synth — соответствующий минимум текста. Впрочем, его можно написать и в макси-формате, в случае если пост наберет ровно такое же количество реакций, сколько кругов на обложке данного альбома.
«Фасбиндеру это нравилось... [его] команда иногда была вынуждена слушать Kraftwerk по восемь часов в день на съемочной площадке. Он включал Autobahn и Radio-Activity до такой степени, что никто больше не мог этого выносить. Это было немного похоже на промывание мозгов. Хотя, с другой стороны, это было лестно».
Бывший участник Kraftwerk Карл Бартос о любви немецкого режиссера Райнера Вернера Фассбиндера к музыке Kraftwerk, использование которой вы можете заметить в камерной драме Китайская Рулетка.
День 1️⃣2️⃣ — обложка c изображением воды
Тому, что из себя представляет альбом Port Royal, выпущенный анархо-пиратами Running Wild, мы посвятили отдельный пост — не поленитесь прочитать. Сегодня же вспомним плиту, с которой началось преображение гамбургских сатанистов в грозу всех морей. Ею стал третий полноформатник с говорящим названием Under Jolly Roger и соответствующей обложкой, на которой художник Эртугрул Эдирне изобразил зловещий корабль, бороздящий океан на фоне закатного костра.
Визитной карточкой Under Jolly Roger по праву считается открывающий альбом заглавный трек, однако уху есть за что зацепиться и без него. Несмотря на резкий концептуальный крен в сторону пиратских будней, Under Jolly Roger не стал точкой невозврата к первым двум альбомам, материал с которых некоторые издания определили как death metal. Безусловно, от былого оккультизма не осталось и следа, вокал Рольфа Каспарека стал гораздо меньше напоминать демона из преисподней, а звук вычистился, став более скоростным и напористым. Однако для окончательной отправки в плавание по волнам больших лейблов не хватало еще одного полноценного релиза, коим и стал Port Royal, не только закрепивший за Running Wild статус флагмана немецкого спид-метала, но и принесший контракт с западногерманским филиалом EMI.
#дайджест
26.05.25 – 01.06.25
Самые интересные посты прошедшей недели.
Звуковые Палитры: Рассказываю про слепых собак и кафе с гамбургским шпагоглотателем
для собаки гулять во время дождя — это примерно как для человека вернуться домой и увидеть, как какой-то нехороший переставил всю мебель в рандомные места
Один из любимых альбомов старины Тома и милая история обложки.
Out Loud: Челлендж с музыкальными обложками
разбухала от безумного винегрета творческих решений
У Антонио на этой неделе появилась конкуренция – на Out Loud тематический забег с обложками. Отмечаю сам факт, а не какой-то конкретный пост. Можете открыть первый и читать сверху вниз, очень интересно.
Paprika Magazine: Лейблы, определяющие звучание мировой электронной сцены
инфраструктуры слуха, где среда артикулируется не через визуальные репрезентации, а через акустические напряжения
Ударная неделя для электронной музыки – сразу 3 поста в дайджесте. На "Паприке" как обычно стильно оформленный, пост с аудиовставками об электронных лейблах. Коротко и со вкусом.
SoundRoom: Kollektiv Turmstrasse
внутренние диалоги в холодной комнате
Лёгкий ознакомительный пост о немецких техно-легендах. Не могу не отметить, что мне нравится минималистичный стиль канала SoundRoom.
Sobolev//Music: t e l e p a t h テレパシー能力者 — 君のいない世界でまた一日が過ぎた
Ухо само выхватывает изысканные детали аранжировок
Олег Соболев радуется возвращению t e l e p a t h и подмечает удачные изменения в современном вейпорвейве.
Музыка со вкусом. 1968: «Пожалуйста, помни меня» — песня умершего, который наблюдает за своей возлюбленной
воспоминания об утраченной невинности и безграничных возможностях юности
Дмитрий снова радует историями не самых известных песен. На этот раз – композиция от любимого мной Iron & Wine.
Silly Love Songs: майские концерты Grateful Dead 1977 года
джем-бэнд, лучший из всех, что когда-либо носила и продолжает в разных формах носить Земля
Сверхэмоциональный, пробивающий до мурашек текст Алексея. Так чувствовать музыку умеет не каждый.
канал: кто такие: the orchestra (for now)
между звуками существует столько пространства, что тишина говорит громче нот
Звёздные новички этого года получили ещё один прекрасный текст-представление. Я писал о релизе в обзоре.
oliverdead channel: Deathrock Hysteria
продолжает вселять страх и трепет по сей день
Новая жанровая подборка, собранная талантливыми и подкованными людьми. Немного почитать и очень много послушать.
Лучший пост недели
Признаки жизни: о Pavement
смеялись так, что недавно съеденные обеды чуть не вылезли обратно
Я, мягко говоря, плохо отношусь к группе Pavement, но когда читаю такие тексты даже о нелюбимом – всё равно снимаю шляпу в низком поклоне. Как выйдет фильм, обязательно посмотрю, и на этом связь с группой, наверное, оборву навечно.
День 2️⃣8️⃣ — обложка, на которой присутствуют двое
Несмотря на все жанровое многообразие восьмидесятых, в них все же можно проследить некоторые закономерности, переросшие в своего рода штампы. Это применимо, например, к дуэтам, сформированным по принципу «вокалист-человек с неподключенным синтезатором или гитарой инструменталист»: Pet Shop Boys, Soft Cell, D.A.F., Yello, Erasure...
Компанию мужским двойкам органично составили и смешанные обоеполые пары музыкантов. Ранее мы упомянули Алисон Мойе, чей звездный час пробил как раз в составе Yazoo с серым кардиналом Винсом Кларком за синтезатором. Сегодня же вспомним Энни Леннокс и Дейва Стюарта, которые покоряли мировые хит-парады и продавали огромные тиражи пластинок, сочиняя музыку под вывеской Eurythmics.
Мы уверены, что даже те, кто не погружался с головой в весьма богатую дискографию дуэта, хотя бы раз слышал песню Sweet Dreams либо в оригинале, либо в исполнении Marylin Manson. Она имела настолько оглушительный успех, что буквально стала завсегдатаем ностальгических компиляций и даже заезжала в фильмы вроде Стриптиз с Деми Мур в главной роли. Однако это же отчасти сыграло злую шутку с Eurythmics, которых из-за достижений т.н. «главного хита» совершенно напрасно воспринимают как группу одного хита.
В послужном списке Энни и Дейва имеется произведение, которое достойно куда большего внимания, чем незатейливая Sweet Dreams. Оно появилось во второй половине 1980-х, когда на Туманном Альбионе от синти-попа в классическом понимании некоторые его крупные представители попросту устали. То же самое произошло и с Eurythmics, которые решили добавить в свое звучание гитарного рок-н-ролла и записать песню Missionary Man, которую украшают не только драйвовые гитарные риффы, но и эпичная партия губной гармошки, на которой сыграл Джимми Завала, отметившийся работой с Родом Стюартом и Томом Петти.
Частично песня была вдохновлена браком Леннокс с кришнаитом Радхой Раманом. Их союз закончился довольно быстро, продлившись около года, что несомненно повлияло на создание Missionary Man, ставшей манифестом разочарования Энни в религии как на личном, так и системном уровне. В интервью Chicago Tribune она заявила следующее: «Очевидно, что для меня в [Missionary Man] есть личный смысл из-за моей прошлой истории. Кроме того я также считаю, что в СМИ много людей в виде политиков, религиозных ораторов или философов, которые, как правило, пытаются возыметь некоторую власть над другими людьми. И именно таким людям я просто не доверяю».
Именно Missionary Man, а не Sweet Dreams принесла группе премию Грэмми 1986 года за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом. Снятый на нее видеоклип активно транслировался на MTV и получил пять номинаций на премию MTV Video Music Awards 1987 года. Но, как пелось в песне Eurythmics, включенной в Национальную Библиотеку Конгресса, who are we to disagree?
В это воскресенье снова позоримся принимаем участие в "Своей Игре" с коллегами по цеху.
Твоя реакция, когда с канала ушел человек с волком на аве...
Читать полностью…
День 2️⃣6️⃣ — обложка с изображением круглого предмета
Уже 7 лет как ничего не слышно о проекте Summoning, внесшем значительный вклад в создание жанра atmospheric black metal. У его участников, носящих псевдонимы Protector и Silenius, еще не бывало таких долгих пауз между выходами альбомов: последняя продлилась ровно пять лет с 2001 по 2006 год. Такое затяжное молчание оба музыканта списывали на проблемы в личной жизни, а также отсутствие новых идей. Так или иначе, этот спад оказался не более чем досадной погрешностью, за которой последовал восхитительный релиз Oath Bound, удостоившийся высочайшей похвалы как от слушателей, так и от обозревателей.
Несмотря на наличие на альбоме превосходного материала, все как один выделяют закрывающий трек Land of the Dead, и неспроста. Длящийся практически 13 минут, он довольно точно передает философию Summoning, которые всегда называли себя композиторами, а не музыкантами. По всей видимости, именно такое перераспределение творческого ресурса в пользу студийной работы и привело к тому, что материал дуэта — довольно размашистый и при этом наполненный до отказа всей палитрой музыкальных решений: от вполне типичных риффов блэк-метала до оркестровых аранжировок и хорового пения.
Стремление создавать эпичные музыкальные полотна вышло и за пределы звукозаписи. Так, Oath Bound украшает не только язык орков из толкиеновских книг, легший в основу произведения Mirdautas Vras (A Good Day to Kill). Черпавшие вдохновение в картинах эпохи романтизма и неоромантизма члены группы поместили на обложку с круглой окантовкой пейзаж, навеянный работами немецко-американского живописца Альберта Бирштадта.
Стоит ли ожидать чего-то еще более эпичного от Summoning, хранящих молчание и по сей день? Или же стоит оставить надежду всякому сюда входящему? Вопрос остается открытым.
Океан Ельзи выдавливают отнюдь не скупые мужские и женские слезы из ереванской публики.
СКК им. Карена Демирчяна. 20.06.2025
Подборка самых трушных Rock-Metal-Core каналов
Собрали для вас папку, где можно подписаться сразу на все каналы
Cекс не предлагаю, только новые альбомы
Death, Black, Thrash, Speed, Doom
Альтернатива, металкор и многое другое
О музыке и о том, что ее окружает
Мерзкое музло, отвратительные мемы
Metal на полную громкость
Построк от владельца канала
Slamming,Goregrind,Black
4000 каверов рока и метала
Лучшее из Дискографий, Саундтреки из Фильмов и Игр
Музыкальный архив с разными жанрами
Bestial Necrosound - your torment in a FLAC
Все виды металла: новинки, дискографии
Терабайты архивов металла
"✠ 𝔐𝔢𝔱𝔞𝔩𝔥𝔢𝔞𝔡𝔰 ✠" Концентрация тяжелого метала
День 2️⃣3️⃣ — обложка с изображением взгляда в сторону
«Своим долголетием я обязан спорту: я никогда им не занимался». Именно эту фразу приписывают Уинстону Черчиллю, любителю виски и сигар, а также диабетику, страдавшему ожирением. Афоризм четко сработал в тот момент, когда главный идеолог Kraftwerk Ральф Хюттер угодил на своем велосипеде в аварию, едва не стоившую ему жизни.
Данный эпизод, обернувшийся для музыканта пребыванием в коме, как будто дал трещину в коллективе, славившемся концептуальными альбомами, о которых мы прежде писали. Пластинка Electric Cafe, работа над которой была отложена, получилась скудноватой по своему содержанию, и так считаем не только мы, но и, например, Ян Кранна из издания Smash Hits, упрекавший альбом в беспросветной скучности. С ним оказался солидарен и Джейсон Айкени из AllMusic, отметивший отсутствие каких-то четких идей и новых векторов развития Kraftwerk.
И все же даже здесь любителям электронной музыки есть за что зацепиться. Например, именно на Electric Cafe можно услышать трек Der Telefonanruf, в котором Хюттер уступил место основного вокалиста Карлу Бартосу. Неизвестно, было ли это попыткой привнести что-то новое, влив свежую кровь в застоявшееся болото, но получилось настолько хорошо, что песня стала едва ли не единственной на альбоме, которая откладывается в памяти. Если не считать дадаистский набор звуков в Boing Boom Tschak.
Но, пожалуй, главной фишкой Electric Cafe является номер под названием Technopop. Несмотря на тенденцию Kraftwerk идти в ногу со временем, что отчетливо слышно в активном использовании семплирования и звуков индастриала, отдаленно похожих на те, с которыми работали Depeche Mode, Cabaret Voltaire или соотечественники из Einsturzende Neubauten и D.A.F., именно она, вероятно, дала повод музыкальным критикам ввести в оборот термин «техно», который несколько позже поработит Берлин.
Несмотря на такие достижения (притянутые за уши или не очень) Electric Cafe словно обозначила творческий кризис группы. Спустя два года коллектив покинул Вольфганг Флюр — тот самый парень со спицами вместо барабанных палочек и по совместительству участник «золотого состава» группы, рассказавший свою правду в книге «Я Был Роботом». Еще через какое-то время ушел и Карл Бартос, предпочитающий не вспоминать время нахождения в Kraftwerk. Ну а следующий полноформатник вышел лишь в 2003 году, спустя 17 лет и множество ремиксов и переизданий.
День 2️⃣1️⃣ — обложка фиолетового цвета
Где-то в 1980-х Эл Йоргенсен заявил о том, что Ministry устали быть чертовой поп-группой и стал намеренно утяжелять звучание. С каждым новым релизом он скидывал синтезаторы подобно тому, как взлетающая в небо ракета избавляется от ненужных ступеней. И если Twitch был скорее альбомом переходным, записанным под влиянием Cabaret Voltaire и Front 242, то именно The Land of Rape and Honey сжег все мосты, помахав ручкой группе периода With Sympathy.
С выходом альбома с Ministry произошло несколько важных трансформаций. Прежде всего, группа впервые начала использовать в своём звучании гитары, хотя и не так активно, как на последующих альбомах, а кубинец Эл, пытавшийся имитировать в более ранних записях британский акцент, начал активно применять искаженный вокал. Кроме того, мастермайнд Ministry на время прекратил одиночное плавание благодаря тому, что в группе появился Пол Баркер, который впоследствии станет постоянным участником коллектива вплоть до 2003 года.
На The Land of Rape and Honey случился еще один знаковый поворот. Именно здесь Ministry начали открыто заявлять о своих левых взглядах, что хорошо заметно на таких треках, как Stigmata, Flashback или одноименной песне, где фоном звучит засемплированное нацистское приветствие. Здесь же проявилось и отношение Эла к пытавшейся диктовать свои условия музыкальной индустрии, которую представлял лейбл Sire Records. Компания наотрез отказывалась издавать альбом с обложкой, где изображен сгоревший труп в местечке Лейпциг-Текла неподалеку от концлагеря Бухенвальд...
... ровно до того момента, пока лидер Ministry не принес голову оленя, найденного сбитым на дороге.
День 1️⃣9️⃣ — обложка с изображением рук(и)
Ребята! К превеликому сожалению текст сделать не успеваем, посему просто держите альбом, подходящий под критерии 19 дня челленджа. Как только разберемся с накопившимися делами, обязательно про него напишем.
День 1️⃣7️⃣ — обложка зеленого цвета
Питер Стил был человеком, обладающим, мягко говоря, специфическим чувством юмора. Особенно хорошо это стало заметно на втором альбоме Type O Negative, примечательном тем, что у него существуют две обложки. Про нецензурную версию The Origin of the Feces с анусом Петруса Ратайчика, красующимся крупным планом в черно-белом оформлении, все и так знают, а посему мы сосредоточимся на более приличном варианте — картине Михаэля Вольгемута Танец Смерти, пропущенной через фирменный для группы зеленый фильтр.
Помимо оформления с альбомом стоит ознакомиться еще по нескольким причинам. Прежде всего, он является весьма остроумным ответом лейблу Roadrunner Records, который по контракту требовал от Type O Negative выпуск концертного альбома. Имея неосторожность моментально потратить полученные от компании деньги, музыканты не придумали ничего лучше, как в домашних условиях перезаписать дебютник Slow, Deep and Hard и добавить в него имитацию криков публики, шутливого общения с фиктивной аудиторией и даже остановку песни из-за сообщения о теракте. Еще одним примером особого юмора группы является то, что в качестве сопродюсера пластинки указан не абы кто, а Финеас Тейлор Барнум — американский шоумен, известный своими мистификациями. Type O Negative буквально подарили ему вторую жизнь, ибо на момент выхода альбома этот господин был уже сто лет как мертв.
Оценили ли выходку группы господа в высоких кабинетах Roadrunner Records? И да, и нет. С одной стороны, лейбл был крайне недоволен Type O Negative. С другой — The Origin of the Feces все же был выпущен и впоследствии даже выдержал переиздание, на котором присутствует кавер-версия одноименной песни Black Sabbath. Она настолько впечатлила музыкантов из Бирмингема, что именно ее барабанщик Билл Уорд назвал своим любимым треком на альбоме. Кроме того, с кавером связана еще одна занимательная история...
... которую мы готовы рассказать, как только пост наберет с десяток реакций.
День 1️⃣6️⃣ — обложка с изображением сидячей/стоячей фигуры
Феномен Minor Threat подобен яркой вспышке на непроглядной тьме ночного неба. Прежде всего, благодаря тому, что они доработали идеологию do it yourself (DIY), являющуюся в панк-роке чуть ли не краеугольной. А их песня Straight Edge и вовсе легла в основу движения, пропагандировавшего отказ от наркотиков, алкоголя и беспорядочного секса. И к сожалению, по меткому замечанию британского комика Эндрю О'Нилла, неизбежно шагнувшего в ту сторону, где «современный бонхед не бухает в говно».
Именно на компиляции из первых двух мини-альбомов, на которой запечатлен младший брат фронтмена группы Яна Маккея, собраны те вещи, обессмертившие Minor Threat в ранге панк-революционеров. Здесь и блестящая Out of Step, более четко по сравнению с той же Straight Edge очертившая границы недозволенного, и призывающая отказаться от наркотиков In My Eyes, зазвучавшая куда безжалостнее в исполнении Rage Against the Machine. Культовый статус Minor Threat закрепила также и одноименная песня, которую в разное время перепевали Silverchair и Rise Against.
Особого упоминания достойна Guilty of Being White, от которой у Маккея до сих пор полыхает задница как минимум по двум причинам. В первую очередь, ее появление на сборнике привело к обвинениям в расовых предрассудках из-за предполагаемого сходства между текстом песни и риторикой превосходства белых. Однако Маккей категорически отрицал такие обвинения, заявив, что некоторые слушатели неправильно истолковали его слова. Он объяснял, что песня была написана о его опыте взросления в Вашингтоне, округ Колумбия, во времена высокой расовой напряженности, когда большинство в его школе были афроамериканцами и многие чернокожие ученики враждебно относились к белым.
Ну а вторая до боли знакома и нам, и тем, кто давно читает наш канал. Кавер на Guilty of Being White не поленились сделать Лысый, Нацист и Католик без Двух-Бас-Бочек, более известные как Slayer. В 1996 году они выпустили сборник кавер-версий панк-групп, которые некогда слушали: T.S.O.L., D.R.I., Dr. Know и прочих. И все бы ничего, если бы не их взыгравшие правые замашки, о которых мы писали ранее: Slayer изменили текст «guilty of being white» на «guilty of being right» в кульминации песни. Это разозлило как Маккея, чей месседж они превратили в расистское послание, так и нас, не очень поощряющих апроприацию со стороны подозрительных субъектов.
День 1️⃣4️⃣ — обложка с летающим объектом
Если вы спросите нас насчет того, какую же беларускую группу следует считать лучшей на данный момент, то мы точно не назовем Molchat Doma. Безусловно, было бы безумием отрицать их достижения, включающие миллионы слушателей, насыщенные туры по Европе и Америке, а также феноменальный успех песни Судно, подчеркивающий важность интернета для продвижения собственного творчества.
Лучшим гуртом Беларуси мы считаем Петлю Пристрастия. Судите сами: коллективу, на текущий момент записавшему все свои альбомы одним и тем же составом, вот уже больше 20 лет. За это время группа обросла огромным количеством поклонников как русскоязычных, разбросанных по странам бывшего соцблока, так и тех, кто на русском языке не изъясняется от слова совсем. Несмотря на то что первая категория частично отвернулась от Петли, которые в 2024 выпустили альбом на беларуской мове, география их туров только растет.
Но, что гораздо важнее, Петля Пристрастия продолжает удерживать свои позиции, будучи не подписанной ни на один лейбл. Отсутствие "крыши" и "кормящей руки" не мешает сябрам ни прокатиться с туром от Нидерландов до Грузии, ни заскочить в свое время на шоу Вечерний Ургант — исполнить один из своих главных хитов под названием Цветок, что принесло квинтету дополнительные очки в плане популярности.
По прошествии лет мы начали понимать, что беларусы выбрали крайне удачный момент для появления на российском телевидении. Сейчас сложно сказать, какой эффект произвело бы их выступление, сыграй они запредельно мрачные Груз или Автоматизм с альбома Мода и Облака. Полагаем, что куда более романтичный и светлый Цветок стал безупречной презентацией альбома Гул — наиболее сбалансированной работы Петли Пристрастия буквально по всем мысленным пунктам.
Особое эстетическое наслаждение доставляет обложка пластинки, которую имел честь презентовать тот же Ургант. На ней безликая человеческая фигура хватается руками за распадающийся на крошечных птиц пылающий шар в том месте, где у нее должна быть голова. Которая трещит по швам или крошится как халва (ПРКСБЛННСТ) то ли от биоритмики странных особей внутри термитника (Бытонавты), то ли от залитого керосином пожара (Хлор), то ли от пляски чудовищ вокруг колыбели (Лучшее Завтра), то ли от осознания того, что в лабиринте ждет индивид с бычьей головой (Минотавр).
День 1️⃣3️⃣ — обложка желтого цвета
Здесь не грех вспомнить Kraftwerk, в дискографии которых "желтых" релизов имеется аж два. Первый — сингл Radioaktivität (здесь и далее будем писать название исключительно по-немецки, не обессудьте), в котором Ральф, Флориан, Карл и Вольфганг зашифровали игру слов. В связи с чем одноименный альбом тематически поделился на две половины: одна концептуально посвящена явлениям, связанным с открытием мадам Кюри (Uranium, Ohm Sweet Ohm, Geigerzähler), а вторая — роли радио в повседневной жизни (Radioland, Ätherwellen, Nachrichten).
Несмотря на всю футуристическую ауру и актуальную на сегодняшний день начинку данной пластинки, мы отдаем предпочтение полноформатнику Computerwelt, выведшему визионерский дар Kraftwerk на совершенно иной уровень. Иллюстрированный в противовес страдавшим от консервативной мегаломании Deep Purple, не постеснявшимся изобразить себя высеченными в горе Рашмор для альбома In Rock, релиз Kraftwerk, концептуальный от корки до корки, посвящен всеобъемлющей роли цифровых технологий в современном мире. Прошло более 40 лет с момента его выхода, и диву даешься, как дюссельдорфские любители мороженого в рамках одного LP осветили и наказывающее, надзирающее всевидящее око (Computerwelt), и одиночество в сети (Computerliebe), и даже примитивные технологии создания продуктов творчества (Taschenrechner).
Прекрасных номеров на альбоме Computerwelt хватает с лихвой, однако мы особенно выделяем максимально минималистичную композицию Nummern. Пожалуй, именно она, до безобразия простая по наполнению, оказалась лучшим антидотом от стремления участников Kraftwerk переводить каждый трек на английский язык. А еще благодаря ей слушатель может научиться считать до четырех на немецком, английском, французском, испанском, японском и русском.
День 1️⃣1️⃣ — обложка без названия альбома/исполнителя
В данный слот чудесно вписалась бы корова, мирно пасущаяся на обложке Atom Heart Mother, упомянутой нами выше. Однако Pink Floyd превентивно избавили нас от ненужного повторения: с 1970 по 1979 студия Hipgnosis, занимавшаяся для группы оформлением самых знаковых пластинок, не размещала на конвертах не только имена музыкантов, но даже их фотографии. Альбом Wish You Were Here, вышедший 12 сентября 1975 года, сохранил этот и некоторые другие тренды, связанные с группой.
Прежде всего, он продолжил смещение группы в сторону выпуска концептуальных пластинок, как это было ранее с The Dark Side of the Moon. Wish You Were Here является критикой музыкального бизнеса: по этой причине на обложке были изображены два пожимающих друг другу руки бизнесмена, один из которых непременно оказывается проигравшей стороной. Таковым в свое время стал Сид Барретт, покинувший группу семь лет назад; именно ему посвящен одноименный трек, в котором отражена тоска по бывшему лидеру Pink Floyd, ставшему отчасти жертвой музыкальной индустрии, а также монументальное полотно Shine On You Crazy Diamond, состоящее из двух частей.
Чаще всего в контексте величия группы вспоминают именно упомянутые выше опусы, однако остальные две песни также достойны внимания. Так, Pink Floyd в некотором смысле предвосхитили индастриал, поместив заводские звуки на Welcome to the Machine, которая начинается с открывающейся двери (описываемой Роджером Уотерсом как символ музыкальных открытий и прогресса, преданного музыкальной индустрией, больше заинтересованной в жадности и успехе) и заканчивается вечеринкой, олицетворяющей отсутствие контакта и настоящих чувств между людьми. Аналогичным образом Have a Cigar, вокал для которой записал приглашенный Рой Харпер, презирает толстосумов звукозаписывающей индустрии, тексты которой повторяют поток клише, которые слышат новички в этой индустрии. Для большей едкости "флойды" вставили в трек пасхалку: идиотский вопрос "кстати, кто из них Pink?", заданный группе по крайней мере один раз.
К сожалению, за всем идейным великолепием и умением создавать шедевры на века скрывалась самая настоящая драма, приведшая, в конечном итоге, к первому распаду Pink Floyd. И дело вовсе не в том, что они проявили лицемерие, выхлопотав контракт с американским лейблом Columbia Records: песня Wish You Were Here как раз посвящена амбивалентности, в которой жадность и амбиции борются с состраданием и идеализмом. Начиная с Wish You Were Here, бразды правления все больше прибирал к рукам басист Роджер Уотерс, не поделивший лидерство с Дэвидом Гилмором, которого задвигал все дальше и дальше с каждым новым альбомом так далеко, что на пластинке с символичным названием The Final Cut тот и вовсе отметился вокалом для всего лишь одной песни.
Впоследствии Уотерс уйдет из группы, устранив из нее клавишника Ричарда Райта, и проиграет суд своим бывшим коллегам, а Гилмор на некоторое время возродит группу, выдав прекрасные A Momentary Lapse of Reason и The Division Bell. Но то будет совсем другая история с обложками, на которых название и группы, и альбома уже можно будет прочитать.
Вместе с другими хорошими ресурсами, посвященными музыке, попали в еженедельный дайджест, подготовленный McLydy FM😊
Читать полностью…