29129
Кайфуйте под шедевры мировой классики везде и всегда Реклама @neznayca
Как понять 1000-летнию историю музыки за 1,5 часа?
Откройте для себя мир классики через понятную структуру, живой разбор эпох, композиций и самих авторов.
🤓На эфире вы узнаете:
– Как упорядочить знания в голове и понять композиторов по эпохам.
– Каким образом старинные композиторы изображали небесную жизнь и как это помогает нам в повседневности.
– Как составить свой собственный плейлист «скорой помощи» для разных жизненных ситуаций.
– Как исторические события переплетаются с музыкой и помогают лучше её понимать.
Вести эфире будет — Юлия Казанцева, приглашенный лектор Московской филармонии и более десяти лет помогаю детям влюбиться в классику: проводила циклы детских концертов в Москве в Музее музыки, в Лондоне, Мюнхене и Белграде.
Для регистрации на открытый эфир переходите по ссылке ниже:
https://yuliakazantseva.ru/webinarhistoryofmusic?utm_source=tg&utm_medium=posev&utm_campaign=webinarhistoryofmusic&utm_content=scripca
🎁 А после регистрации вас ждет подарочек «Музыка после тяжелого дня»
20 ноября московская галерея Île Thélème отмечает день рождения!
Темой праздника станет путешествие Пантагрюэля в поиске оракула волшебной бутылки. В программе найдется место и большому концерту Île Thélème Ensemble, и нарядному путешествию в Версальский сад, и пленочному кинематографу. А праздничную атмосферу дополнят торт, угощения и живое общение с гостями и сотрудниками галереи.
В рамках концерта Île Thélème Ensemble прозвучат сочинения Стравинского, Десятникова, Берио, Фуррера, Саариахо, Такемицу и Полякова.
Билеты на праздник уже доступны на сайте пространства.
Давно водили душу в spa?
Сейчас — самое время.
Отдохните и расслабьтесь, вчитываясь в мудрые строчки и наслаждаясь интеллигентным слогом Екатерины Кашубской — лектора ВШЭ и исследователя души, которая 25 лет подбирала топ-менеджеров для крупнейших корпораций.
Здесь она размышляет над мыслями и книгами Великих и пишет посты, которые хочется перечитывать и смаковать, каждый раз находя новую грань.
Узнайте, какие открытия скрывает в себе Анна Каренина, если перечитать ее тридцать лет спустя.
Что такое мысли «в стиле Маслоу» и можем ли мы действительно мыслить самостоятельно?
Wellness Души — канал, который поможет вам отыскать внутренний контакт с собой, даст возможность замедлиться и с философской стороны взглянуть на привычные мысли и реакции.
Читайте. Вашей душе нужен wellness.
В Москве утверждены адреса домов, попавших под снос!
Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирай свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇
ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky
СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov
САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino
СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk
ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk
ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki
ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo
ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti
ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk
ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @moscow
Это лучший формат подготовки к выходу в театр
Наша дружеская рекомендация - проект "Свидание с оперой" музыковеда Екатерины Муковозчик.
У Кати есть авторские лекции в записи по 28 (!) операм.
"Никогда ещё опера не была такой близкой и понятной, не воспринималась так глубоко и полно, как после Катиной лекции"
📹 "Карнавал животных". Фильм-фантазия на музыку Камиля Сен-Санса
«Карнавал животных» — это уникальное произведение французского композитора Камиля Сен-Санса, написанное в 1886 году. Это юмористическая сюита, состоящая из 14 частей, каждая из которых символизирует или «оживляет» определённое животное или группу животных. Композитор изначально задумал «Карнавал животных» как развлечение для узкого круга друзей и знакомых, и сам же запретил публичные исполнения и публикацию этой сюиты при своей жизни, опасаясь, что это может повредить его репутации серьёзного композитора. Именно поэтому это произведение долгое время оставалось малозаметным и получило широкое признание лишь после его смерти.
Структура сюиты
Сюита состоит из четырнадцати миниатюр, где каждое животное или его образ передаются через характерные музыкальные темы и инструменты. Камиль Сен-Санс удачно использовал возможности оркестра, чтобы передать настроение каждого животного. Вот некоторые из самых известных частей сюиты:
1. «Вступление и королевский марш льва» — величественная и торжественная мелодия передаёт образ льва, правителя животных.
2. «Куры и петухи» — музыка быстро и игриво передаёт клокочущие и суетливые движения куриц и петуха.
3. «Мул» — здесь лошади представлены беглыми пассажами фортепиано, которые символизируют нескончаемое движение животного.
4. «Слоны» — контрабас играет забавные низкие ноты, представляя тяжеловесные и массивные движения слона.
5. «Кенгуру» — пружинистые мотивы передают прыжки кенгуру.
6. «Аквариум» — нежная и прозрачная мелодия, исполняемая на флейте и арфе, изображает подводный мир рыб.
7. «Кукушка в глубине леса» — звучит пение кукушки, представленное кларнетом, с эффектом глубины леса.
8. «Птицы» — лёгкие и воздушные мотивы передают весёлое щебетание птиц.
9. «Пианисты» — весёлая пародия на молодых музыкантов, изображённых как странные и немного неуклюжие «животные».
10. «Фоссилия» (ископаемые) — эта часть звучит в ритме полонеза и включает намёки на знакомые темы из произведений других композиторов, будто старые кости и фрагменты давно прошедших эпох.
11. «Лебедь» — самая известная и, пожалуй, самая лиричная часть сюиты. Мелодия исполняется на виолончели, символизируя грацию и плавность движений лебедя на воде.
Музыкальная сатира и юмор
Камиль Сен-Санс мастерски использовал возможности оркестровых инструментов и выразительные приёмы, чтобы создать юмористические, но в то же время очень точные музыкальные портреты животных. Некоторые части сюиты, как «Пианисты» и «Фоссилии», представляют собой не только образы животных, но и лёгкую сатиру на мир музыки и исполнительского искусства.
Наследие и популярность
Сегодня «Карнавал животных» — одно из самых известных произведений Сен-Санса, и его часто исполняют на концертах, особенно для детской аудитории. Привлекательность сюиты в её легкости, юморе и мастерской музыкальной иллюстрации. Особое место занимает «Лебедь», который исполняется на виолончели с аккомпанементом фортепиано, что придаёт ему ещё большую глубину и поэтичность.
«Карнавал животных» вдохновляет людей и спустя более века после его создания, ведь это произведение удачно сочетает юмор, игру и мастерство в одном увлекательном музыкальном путешествии.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
«Каприччио на цыганские темы» (1899). Рахманинов
Сергей Рахманинов — выдающийся композитор и пианист рубежа XIX и XX веков, внёсший значительный вклад в музыку, соединяя русские и западные традиции. Одним из его ранних произведений стало «Каприччио на цыганские темы» (1899), в котором он искал свой стиль, сочетая народные мотивы и западноевропейские формы. Каприччио, как жанр, давало свободу выбора тем и форм, идеально подходя для цыганской музыки — символа свободы и страсти, привлекавшего многих русских и европейских композиторов, таких как Глинка и Лист.
Русские и европейские композиторы видели в цыганских мотивах выразительность и эмоциональность, олицетворяющие стихийность. Рахманинов, вдохновлённый этим, создал «Каприччио», использовав виртуозные переходы, которые подчёркивали энергию и свободу цыганских мелодий.
Структура произведения отличается богатой гармонией и эмоциональностью. Основная тема пьесы — быстрый, захватывающий ритм с резкими контрастами, переходящими от лирики к бурной экспрессии. Это требовало виртуозности от исполнителя, подчёркивая свободу и драматизм, которыми Рахманинов наполнил свою музыку.
«Каприччио на цыганские темы», хотя и менее известно, представляет ранние эксперименты Рахманинова, которые развились в его крупных произведениях, таких как фортепианные концерты и Симфонические танцы. Этот музыкальный опыт стал важной составляющей в становлении уникального музыкального мировоззрения композитора.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🎶✨ Приглашаем в мир великой музыки и искусства пения с Надеждой Гулицкой! ✨🎶
🎆 Несмотря на все стереотипы о построении карьеры, Надежда совершила свой оперный дебют только в 32 года и сразу в Большом Театре. С тех пор выступает на самых престижных сценах мира с ведущими музыкантами современности! 🎭🎼
Начать петь сольно раньше певице мешали ее страхи и отсутствие верной вокальной техники. К счастью, эти тонкости удалось разрешить и теперь Надежда делится секретами свободного звучания с другими
📚 На канале вас ждут:
🎧 Рассказы о классической музыке
🎵 Бесплатные мастер-классы по вокалу
👩🏫 Встречи с экспертами в области голоса, тела и психологии
💬 Ответы на ваши вопросы о музыке и искусстве пения.
🎁 Подарки для подписчиков: распевки, записи эфиров и многое другое!
🎯 Идеально для тех, кто хочет:
✔️Научиться управлять голосом и снимать зажимы.
✔️ Преодолеть страхи перед публичными выступлениями.
✔️ Обрести легкость и красоту звучания.
✔️ Погрузиться в мир классической музыки.
✔️ Полюбить и развить свой голос.
👉 Подписывайтесь на канал
О голосе с Надеждой ✨
В закрепленном сообщении вас уже ждут ценные подарки для развития голоса. 🎁
Забирайте прямо сейчас и начните свой путь ко встрече с голосом вместе с Надеждой Гулицкой!
В Центре «Зотов» @centrezotov пройдет второй концерт совместной со «Студией новой музыки» программы — «Шенберг и Кандинский».
14 ноября / 19:30
Билеты
Освобождение цвета и формы от предметности у Кандинского полностью соответствовало освобождению интервала и тембра от тональности у Шенберга. На эту тему существует много рассуждений, основывающихся не только на анализе их работ, но и на содержании переписки, которую вели эти мастера, будучи близкими друзьями. На концерте-лекции ответим на вопрос, почему между этими открытиями ставится знак равенства.
📸 Фотографии с первого концерта программы — «Стравинский и Пикассо»
Джеймс Ласт - Немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр. Его музыка популярна во всём мире. До сегодняшнего дня Джеймс Ласт остается самым успешным руководителем джаз-оркестра в мире, который выпустил 17 платиновых и 206 золотых дисков - сборник.
Читать полностью…
Классическая музыка для детей
Моцарт, Бетховен, Чайковский, Григ, Шопен, Шуберт, Прокофьев, Бизе, Боккерини, Бинге, Грэйнджер, Сен-Санс, Дебюсси:
0:01 Morning Mood - Edvard Grieg
3:40 Quintet in E Major for 2 Violins, Viola and 2 Celli, Op. 11/5: Minuet-15315 - Countdown Media - Public Domain (NS)
7:10 Elizabethan Serenade - Ron Goodwin
12:19 MinuteWaltz - UPPM - Focus Music Classics
14:17 Sonata for Keyboard No. 5 in G Major, K283 (1990 Digital Remaste - Walter Gieseking
15:58 Sonata in G Major, KV 283: I. Allegro - Ránki Dezső
19:56 Norwegian Dances Op.35: Allegro Tranquillo E Grazioso - Edvard Grieg
28:05 Klaviersonate Nr.16 C-dur KV 545: II. Andante - Christian Zacharias
36:12 Waltz of the Flowers - FirstCom-14494 - Keith Blainville [PRS], Pyotr Ilyich Tchaikovsky [PD]
45:33 Danse macabre in G Minor, Op. 40 - Royal Philharmonic Orchestra, Nick Davies & Michael Davis
47:00 Clair De Lune - Various Artists
57:58 Marche Militaire in D, Op. 51, D. 733: No. 1 - Daniel Blumenthal
59:52 Trois marches militaires, Op. 51, D. 733: No. 1 in D Major, Alle - Paul Badura-Skoda, Jörg Demus
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Сегодня хороший повод вспомнить о важном.
Единство культуры страны в ролике Минкультуры России и арт-кластера «Таврида»
Вы любите классическую музыку?
Тогда подписывайтесь на канал педагога МГК, пианиста и органиста Владимира Скоморохова.
На своем канале он не только размещает анонсы концертов, но ещё и делится рассуждениями о композиторах и своим отношением к их произведениям!
Подписывайтесь, будет интересно: /channel/skomorokhov_org
11 ноября в Большом зале Московской консерватории пройдет концерт «Энергия открытий. Избранное»!
Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева исполнит забытые шедевры русской музыки. Советская музыка с международным признанием на Западе возвращается на свою Родину как культурный феномен.
Два оркестра — на одной сцене!
К симфоническому оркестру присоединится джазовый оркестр Петра Востокова, который внесет современную импровизационную ноту в программу второго отделения.
Что ждет зрителей?
✅Мультимедийное шоу с редкими кадрами хроники начала XX века.
✅Восстановленные биографии великих композиторов Голованова, Мосолова, Животова и других
✅Актер Александр Яцко расскажет об удивительных судьбах героев и непростом времени, в которое им довелось творить.
Специальное предложение: по промокоду ЭНЕРГИЯ — скидка 20%!
Позвольте музыке и истории объединиться, чтобы заново открыть наследие русской музыки.
❓Бывает, что возникает непростая правовая ситуация по уголовному или гражданскому делу, а вопрос задать некому
Меня зовут Эльдар Сулейманов, я адвокат с 2002 года, два года работал в прокуратуре района помощником прокурора по общему надзору
Здесь вы всегда найдете профессиональную защиту в вашей сложной ситуации и обретете спокойствие и безопасность
❗️Конфиденциально, адвокатская тайна — о вас никто ничего личного не узнает, если вы того захотите
❗️В основном, я занимаюсь уголовными делами, а за 20 лет практики накопился значительный опыт и по другим делам
Пишите свои вопросы, чтобы получить консультацию
✅ Легко получить ответ — @EldarSuleymanov
Все задачи решаемы; если выхода не видно, значит нужно еще поискать.
☑️ Помогу в:
Онлайн консультация;
Очная консультация;
Ознакомление с материалами дела ;
Выезд к следователю, в СИЗО, в суд;
Ведение любого дела ;
⭕️В канале вы можете найти отзывы о моей работе, пожалуйста, заходите, задавайте вопросы и подписывайтесь - /channel/moiadvokat
Лучшее из Вагнера
1.The Mastersingers of Nuremberg, I: "Overture" 00:00
2.The Mastersingers of Nuremberg, Act III: "Prelude" 10:44
3. The Mastersingers of Nuremberg, Act III: "Dance of the Apprentices" 16:37
4. Lohengrin, WWV 75, I: "Prelude" 19:00
5. Lohengrin, III: "Prelude" 27:57
6. The Valkyrie, WWV 86B, III: "The Ride of the Valkyries" 30:21
7. The Valkyrie, III: "Magic Fire Music" 36:20
8. Parsifal, WWV 111: "Overture" 39:52
9. Parsifal, III: "Good Friday Spell" 42:02
10 Rienzi, the Last of the Tribunes, WWV 49, I: "Overture" 46:00
11. Tannhäuser, WWV 70, I: "Overture" 51:17
12. The Flying Dutchman, WWV 63, I: "Overture" 1:06:22
13. Tristan and Isolde, WWV 90, I: "Prelude" 1:16:53
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Барток. Концерт для оркестра
https://youtu.be/pG26BMDVR9E?si=jVVYnyfS6T5j0tST
Концерт для оркестра Бела Бартока — одно из самых значительных произведений XX века, сочетающее мощь симфонического оркестра с инновационной музыкальной структурой. Написанный в 1943 году, этот шедевр стал отражением как личных переживаний композитора, так и его глубокого мастерства в композиции.
История создания
К началу 1940-х годов Барток эмигрировал в США, спасаясь от нарастающей угрозы фашизма в Европе. Однако в Америке он оказался в сложной ситуации: здоровье ухудшалось, материальное положение оставалось нестабильным. Именно в этот период меценат и дирижёр Бостонского симфонического оркестра Сергей Кусевицкий заказал композитору произведение, предложив щедрый гонорар. Это предложение стало спасением для Бартока, вдохновив его на создание Концерта для оркестра.
Премьера состоялась в 1944 году в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением Кусевицкого. Произведение было тепло принято как критиками, так и публикой, утвердив Бартока в статусе одного из величайших композиторов современности.
Структура и особенности
Концерт состоит из пяти частей, каждая из которых демонстрирует богатство оркестрового звучания и уникальный подход Бартока к форме:
1. Introduzione — медленное вступление, переходящее в оживлённую, динамичную тему. Здесь задаётся драматический и торжественный тон.
2. Giuoco delle coppie — "Игра пар". В этой части группы инструментов объединяются в пары (например, фаготы, трубы), создавая контрастные звуковые текстуры.
3. Elegia — самая лирическая часть, отражающая мрачные и трагические эмоции, возможно, вызванные переживаниями Бартока в годы войны.
4. Intermezzo interrotto — юмористическая часть с элементами пародии. Здесь композитор, как считают, высмеивает музыку Шостаковича, а именно его Седьмую симфонию.
5. Finale — энергичный и яркий финал, в котором сливаются элементы народной музыки и сложные ритмические структуры.
Инновации и стиль
Название произведения подчёркивает, что оркестр здесь является не просто исполнителем, а главным "героем". Барток раскрывает потенциал каждого инструмента, словно давая каждому музыканту возможность продемонстрировать своё мастерство.
Произведение наполнено характерными для Бартока чертами: ритмической сложностью, глубоким влиянием венгерского фольклора и яркой полифонией. Вместе с тем композитор достигает баланса между эмоциональной выразительностью и интеллектуальной глубиной.
Наследие
Концерт для оркестра остаётся важнейшим произведением симфонического репертуара, исполняемым на лучших сценах мира. Он не только иллюстрирует техническое мастерство Бартока, но и является музыкальным отражением его жизни, его внутренней борьбы и надежды.
Это произведение — яркий пример того, как музыка может выходить за рамки своего времени, оставаясь актуальной, вдохновляющей и глубоко человечной.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Дмитрий Кабалевский. Сюита из оперы «Кола Брюньон»
Дмитрий Борисович Кабалевский — выдающийся композитор XX века, оставивший значительный след в истории советской музыки. Одним из его ярких произведений стала опера «Кола Брюньон», созданная по мотивам одноименного романа Ромена Роллана. Сюжет, основанный на жизни веселого и мудрого французского резчика по дереву, отражает оптимизм и жизнелюбие главного героя.
Опера была завершена в 1937 году, когда Кабалевский уже зарекомендовал себя как мастер сочных мелодий и выразительных оркестровок. Это произведение выделяется своей легкостью, жизнерадостностью и особым народным колоритом. Позже, в 1938 году, Кабалевский создал оркестровую сюиту из оперы, которая стала самостоятельным концертным произведением и приобрела популярность на мировых сценах.
Структура сюиты
Сюита состоит из пяти частей, каждая из которых отражает ключевые эпизоды и настроение оперы:
1. Прелюдия — открывает сюиту энергичным и светлым звучанием. В ней передается настроение французского городка, наполненного шумной жизнью и общим духом радости.
2. Праздник в Кламси — передает дух праздника, ярко характеризуя праздничные гуляния. Живой ритм и народные мотивы создают атмосферу веселья.
3. Эпизоды любви — лирическая часть сюиты, раскрывающая чувственную сторону жизни Кола Брюньона. В этой части мелодии звучат мягко и проникновенно.
4. Бедствия войны — драматическая часть, которая контрастирует с остальными. Здесь музыка отражает трагедию войны и утраты, оставляя глубокое эмоциональное впечатление.
5. Финал — торжественное завершение сюиты, символизирующее победу человеческого духа над трудностями. Финал полон оптимизма, завершая произведение светлым настроением.
Музыкальные особенности
Сюита из «Колы Брюньона» показывает мастерство Кабалевского в создании ярких и запоминающихся мелодий. Композитор использует насыщенные гармонии и разнообразные оркестровые тембры, которые помогают передать каждую эмоцию героев. Особенно примечательно, как Кабалевский интегрирует народные мотивы, которые звучат как часть культурной традиции Франции, что придает музыке особую аутентичность.
Значение произведения
Сюита из оперы «Кола Брюньон» — это не только образец музыкального мастерства, но и отражение жизнелюбия, столь характерного для творчества Кабалевского. Она получила признание как в СССР, так и за его пределами, исполняясь ведущими оркестрами. Сегодня это произведение продолжает вдохновлять слушателей своим оптимизмом и выразительностью.
Таким образом, сюита остается ярким примером того, как музыка способна передать радость и стойкость человеческого духа, делая её актуальной и в наши дни.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Рахманинов и симфоническая поэма «Князь Ростислав»
Сергей Васильевич Рахманинов — выдающийся композитор, пианист и дирижёр, известный своей глубокой эмоциональностью и уникальным мелодизмом. Одной из ранних, но значимых работ композитора является симфоническая поэма «Князь Ростислав», написанная в 1891 году, когда Рахманинов был студентом Московской консерватории. Это произведение стало ярким примером раннего творчества композитора, где проявились его тонкое чувство музыкального повествования и интерес к литературным образам.
Источник вдохновения: поэма А. К. Толстого
Основой для «Князя Ростислава» послужила одноимённая баллада Алексея Константиновича Толстого. Это произведение повествует о трагической судьбе князя, утонувшего в реке Днепр. Поэтические строки Толстого передают атмосферу тишины и вечного покоя, описывая, как тело князя покоится на дне реки, оплетённое водорослями, а над ним звучит «печальная песнь» русалок.
Рахманинову удалось передать это настроение средствами симфонической музыки, создав произведение, полное драматизма и глубокой меланхолии.
Музыкальные особенности
«Князь Ростислав» — это одночастная симфоническая поэма, где композитор использует характерные черты русского романтизма. Основные черты музыки произведения:
1. Образность и повествование. Музыка буквально рисует перед слушателем картину мрачного подводного царства. Использование струнных и деревянных духовых инструментов создаёт ощущение движения воды.
2. Мелодизм. В произведении звучат протяжные, «песенные» темы, характерные для русского фольклора, что подчёркивает национальный колорит.
3. Оркестровка. Несмотря на юный возраст, Рахманинов уже демонстрирует мастерство в работе с оркестром. Сочетание инструментов передаёт трагическое и мистическое настроение.
Место произведения в творчестве композитора
«Князь Ростислав» считается одним из первых опытов Рахманинова в крупной симфонической форме. Хотя поэма не получила широкой известности, она имеет важное значение для понимания творческого пути композитора. Здесь можно заметить зарождающийся стиль, который позже проявится в таких шедеврах, как Второй концерт для фортепиано, симфонии и вокально-симфоническое творчество.
Заключение
Симфоническая поэма «Князь Ростислав» — яркое свидетельство раннего таланта Сергея Рахманинова. Это произведение не только демонстрирует его способность проникать в суть литературного текста, но и раскрывает уникальную способность к созданию глубоких музыкальных образов. «Князь Ростислав» остаётся важным этапом на пути становления великого мастера, чьё творчество навсегда вошло в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Анатолий Лядов. «Кикимора» - музыкальный портрет злого духа
Анатолий Константинович Лядов - композитор, известный своей миниатюрностью, тонкостью и красочностью оркестровки. Его музыкальные картины, словно акварельные зарисовки, передают настроения, образы и легенды русской культуры. Одним из самых ярких примеров такого подхода является симфоническая поэма «Кикимора».
Написанная в 1909 году, «Кикимора» основывается на славянской мифологии, где кикимора - злой дух, обитающий в доме и причиняющий мелкие пакости. Лядов, однако, не создает прямолинейный портрет злодея. Он изображает кикимору через музыкальную атмосферу, используя для этого целый арсенал выразительных средств.
Произведение открывается таинственной и зловещей мелодией в низких регистрах, которая сразу же погружает слушателя в мир сказки. Постепенно оркестр начинает оживать, словно просыпаясь от мрачного сна. Лядов использует причудливые мелодические ходы, неожиданные гармонические сочетания и яркие тембровые краски, чтобы создать образ фантастического существа.
Особую роль в партитуре играют деревянные духовые инструменты, которые имитируют звуки птиц, животных и загадочные шорохи. Струнные инструменты создают напряженную атмосферу, а медные духовые добавляют драматизма. Композитор искусно использует динамические контрасты, от тихих, почти неслышных пассажей до мощных, громоподобных аккордов.
«Кикимора» - это не просто описание мифологического персонажа. Это музыкальное повествование о таинственном и загадочном мире, о борьбе света и тьмы, о тонкой грани между реальностью и фантазией. Лядову удалось создать произведение, которое захватывает слушателя с первых нот и не отпускает до самого финала.
«Кикимора» - это жемчужина русской программной музыки, демонстрирующая мастерство Лядова как оркестратора и тонкого психолога. Это произведение не только развлекает, но и заставляет задуматься, погрузиться в мир русской сказки, ощутить ее атмосферу и прикоснуться к тайнам народного творчества.
Небольшая по объему, но невероятно выразительная, «Кикимора» остается одним из самых значительных произведений Анатолия Лядова, завоевавших признание как у музыкантов, так и у широкой публики.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Топ-4 быть на музыкальном марафоне оркестра Imperialis Orchestra 16 и 17 ноября
🎶1. Четыре концерта за два дня!
16 НОЯБРЯ:
- 17:30 - Романтический вечер в Париже при свечах
- 20:30 - Мировые Симфонические рок хиты. Шоу при свечах
17 НОЯБРЯ:
- 16:00 - Симфоническое шоу от Барокко до Рока при свечах
- 19:00 - Enigma. Enya. Neoclassica при свечах
Обещаем, ваши выходные будут не забываемыми! 🔥
🎻2. Оркестр, более чем с 10 летней историей и опытом, с самым необычным исполнением уже знакомой музыки находит отклик у каждого гостя.
🏰 3. Уникальная локация с аутентичной атмосферой в самом центре Москвы в здании построенном в 1913 знаменитым И.Д Сытиным филантропом и крупнейшим российским книгоиздателем.
🍸4. Авторское барное меню, рассчитанное на самых избирательных гостей - дополнит ваши впечатления от прекрасного вечера.
🎼По промокоду «МУЗЫКА» вас ждёт скидка 20% процентов на покупку билетов.
Успейте занять лучшие места! 💫
Откройте подписку на Кинопоиск и Музыку за 1₽
Ответьте на 1 вопрос и получите в подарок доступ к Кинопоиску, Музыке и Книгам на 60 дней за 1 рубль
✨ Сервисы будут доступны не только для Вас, но и для трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
Реклама на Яндексе
Слушаем и танцуем вальс - тут
1. Aram Khachaturian - Masquerade Waltz(War and Peace version): 00,06
2. Under the Sky Of Paris(Andre Rieu's version): 04,00
3. Johann Strauss II - Voices of Spring Waltz: 07,22
4. Juventino Rosas - Over the Waves Waltz: 13,11
5. Iosif Ivanovici - Waves of the Danube: 13,11
6. Johann Strauss II - Wiener Blut: 21,28
7. Johann Strauss II - The Fledermaus Waltz: 27,02
8. Eugen Doga - Gramophone Waltz: 32,40
9. Eugen Doga - My Sweet and Tender Beast: 35,12
10. Dmitry Shostakovich - The Second Waltz: 37,50
11. Piotr Ilych Tchaikovsky - Waltz of the Flowers: 41,33
12. Piotr Ilych Tchaikovsky - The Swan Lake Waltz: 47,14
13. Johann Strauss - Tales From the Vienna Woods: 51,44
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Джеймс Ласт - Немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр. Его музыка популярна во всём мире. До сегодняшнего дня Джеймс Ласт остается самым успешным руководителем джаз-оркестра в мире, который выпустил 17 платиновых и 206 золотых дисков.
1 Поль Мориа и его оркестр из кф крестный отец - Дирижер Джеймс Ласт 00:01
2 Одинокий Пастух - Оркестр Поля Мориа -Дирижер Джеймс Ласт 2:37
3 Звезды в твоих глазах - Джеймс Ласт и его оркестр 6:57
4 Небрежный шёпот Джеймс Ласт 9:59
5 Emmanuelle Эммануэль - Fausto Papetti 14:12
6 noch v belom shelke Ночь в белом шелке – Джеймс Ласт и его оркестр 17:31
7 Reflections Отражение - Ричард Клайдерман и Джеймс Ласт и его оркестр 22:28
8 Andante aus Sinfonia Concertante KV 364 - Джеймс Ласт и его оркестр 26:50
9 bambollo (автор Симон Диас) - Джеймс Ласт и его оркестр 29:42
10 Endless Journey Бесконечное путешествие- Джеймс Ласт и его оркестр 33:10
11 polet pondora el condor pasa (автор Даниэль Роблес) Джеймс Ласт и его оркестр 36:53
12 Isadora - Джеймс Ласт и его оркестр 40:06
13 La Paloma (Be Mine) - Джеймс Ласт и его оркестр 43:05
14 Любимой женщине - Джеймс Ласт и его оркестр 45:38
15 Jubilation Ликование - Джеймс Ласт и его оркестр 50:50
16 - Джеймс Ласт и его оркестр 55:20
17 Rainy Rainy - Джеймс Ласт и его оркестр 57:18
18 Concierto De Aranjuez: Adagio (Rodrigos Concerto) Джеймс Ласт и его оркестр 1:02:00
19 Duo Solo (Les Mers Mortes) - Richard Clayderman - Джеймс Ласт и его оркестр 1:06:13
20 Molto Allegro (Моцарт) - Джеймс Ласт и его оркестр 1:09:31
21 A Man and a Woman (Франсис Ле ) - Джеймс Ласт и его оркестр 1:12:58
22 Eros - Крис Сфирис - Джеймс Ласт и его оркестр 1:15:33
23 Nadjenka Наденька - Gheorghe Zamfir и Джеймс Ласт и его оркестр 1:21
24 The Last Guest Is Gone Последний гость ушел -Джеймс Ласт и его оркестр 1:24:48
25 40-я симфония Моцарта - Дирижер Джеймс Ласт (Оркестр Поля Мориа) 1:28:36
26 Sountry Train - Джеймс Ласт и его оркестр 1:32:00
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
🌟✨ Большой Фестиваль неоклассики 1000 свечей и Кармина Бурана в Царицыно — приглашаем вас на красивые события этой осени!
Вы сможете погрузиться в волшебный мир музыки вместе с одним из самых востребованных оркестров России — HighTime orchestra 🎻🔥
🎶 В утопающем в свечах зале прозвучат шедевры Людовико Эйнауди, Ханса Циммера, Макса Рихтера, а также любимые мелодии из аниме Хаяо Миядзаки, захватывающей игры Геншин Импакт и легендарной Кармины Бурана Карла Орфа.
Это не просто концерты, а настоящая музыкальная одиссея, где мощная энергетика и потрясающие аранжировки создадут атмосферу романтики и таинственности.
📅 Афиша:
• 12.11 — Погружение в мир Людовико Эйнауди. ММДМ
• 13.11 — Музыка аниме: культовая игра Геншин Импакт и Дзё Хисаиси. ММДМ
• 14.11 — От Эйнауди до Циммера: великие композиции. ММДМ
• 15.11 - Кармина Бурана. Царицыно
Промокод: ФЕСТИВАЛЬ
Билеты здесь!
Приглашаем на XVI Международный фестиваль виолончельной музыки Vivacello!
С 11 по 18 ноября 2024 года в Москве состоится главное событие для любителей виолончельной музыки – XVI Международный фестиваль Vivacello.
Лучшее из Россини
00:00 Il barbiere di Siviglia
06:50 La scala di seta
12:57 L'Italiana in Algeri
21:00 Il signor Bruschino
25:30 Il Turco in Italia
34:00 La Cenerentola
42:00 La cambiale di matrimonio
47:20 La pietra del paragone
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
Лучшее из Моцарт
1. Маленькая ночная серенада (Eine Kleine Nachtmusik) – 1 часть
2. Маленькая ночная серенада (Eine Kleine Nachtmusik) – 2 часть
3. Маленькая ночная серенада (Eine Kleine Nachtmusik) – 3 часть
4. Маленькая ночная серенада (Eine Kleine Nachtmusik) – 4 часть
5. Симфония № 35 “Haffner” - 1 часть
6. Симфония № 35 “Haffner” - 4 часть
7. Симфония № 40 - 1 часть
8. Волшебная флейта (Die Zauberflöte/The Magic Flute) - увертюра
9. Женитьба Фигаро (Le Nozze di Figaro) - увертюра
10. струнный квартет № 23 K590 - 1 часть
11. струнный квартет № 23 K590 - 4 часть
12. струнный квартет № 20 K499 - 2 часть
13. соната для скрипки K378 – 3 часть
14. концерт для фортепиано № 21- 2 часть
15. концерт для фортепиано № 23- 1 часть
16. соната для фортепиано № 11 (Турецкий марш)
17. концерт для кларнета – 2 часть
18. концерт для скрипки № 3 K216 – 1 часть
19. концерт для флейты № 2 K314 – 2 часть
20. концерт для валторны № 3 K447 – 2 часть
Слушать онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
«И классика, и джаз». Концерт пианиста-виртуоза Дениса Мацуева
На концерте были исполнены композиции:
1) Дюк Эллингтон — «Take me a train»
2) Импровизация на тему «Голубой рапсодии» Дж. Гершвина
3) Астор Пьяццолла — «Oblivion»
4) Жосеф Косма — «Опавшие листья»
5) Альберто Хинастера — «Три аргентинских танца»
6) Пётр Чайковский — «Август» («Жатва») из цикла «Времена года»
7) Денис Мацуев — «Баллада»
8) Импровизация на тему «В пещере горного короля» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт»
9) Андрей Иванов — «Фиеста»
10) Хуан Тизол — «Караван»
Слушать и смотреть онлайн
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.
«Камаринская» Михаила Глинки, созданная в 1848 году, представляет собой важное произведение, оказавшее значительное влияние на русскую симфоническую музыку. Глинка использовал две народные темы: свадебную песню «Из-за гор» и задорную плясовую мелодию «Камаринская». Эти две темы отражают разные стороны русской музыкальной культуры – торжественную и лирическую, а также энергичную и игривую.
Произведение основано на принципе вариационного развития, который позволил композитору создавать новые формы на основе оригинальной мелодии. Глинка не ограничился прямым цитированием народных мотивов, а преобразовал их, создавая сложные вариации и развивая темы так, чтобы они становились основой для построения целого симфонического полотна. Он экспериментировал с оркестровкой, насыщая произведение разнообразием тембров и сочетаний инструментов. Таким образом, «Камаринская» стала символом соединения русской народной музыки и симфонической традиции, определив дальнейшее развитие национального стиля в музыке.
Глинка называл это произведение «фантазией», подчеркивая его свободную форму и экспериментальный характер. В отличие от классической симфонической структуры, он создал произведение, в котором главными элементами стали не развитие традиционных музыкальных тем, а их многократное варьирование. Лирическая мелодия «Из-за гор» развивается плавно и постепенно, создавая атмосферу торжественности и задумчивости, тогда как плясовая «Камаринская» подчеркивает жизнерадостность и задор русской культуры. Контраст между этими темами помогает передать разнообразие эмоциональных оттенков и красоту народной музыки.
Для русских композиторов последующих поколений «Камаринская» стала ориентиром в создании национального музыкального стиля. Этот подход Глинки к народным мотивам оказал влияние на творчество таких композиторов, как Мусоргский, Римский-Корсаков и Чайковский. В «Камаринской» они увидели пример того, как можно интегрировать народное искусство в академическую музыку, сохраняя его самобытность, но одновременно развивая и обогащая средствами симфонического оркестра.
«Камаринская» по праву считается не только важной вехой в творчестве Глинки, но и ключевым моментом в истории всей русской музыки. Она продемонстрировала, как народные мелодии могут быть органично вплетены в симфоническую ткань, создавая новый музыкальный язык.
#классическаямузыка #композитор
🎼 Ставьте ⭐️ и подписывайтесь на Культурные каналы
.