У Forbes вышло большое интервью Лошак, с видео.
https://www.forbes.ru/rubriki-kanaly/video/524886-marina-losak-forbes-nevozmozno-vse-vrema-pitat-sa-soboj
+ (не из интервью информация)
В петербургском Музее Иосифа Бродского «Полторы комнаты» в доме Мурузи 16 ноября откроется новое пространство. Там пройдет первая за 20 лет выставка картин художника Михаила Рогинского. Экспозиция будет представлена в квартире №7 со стороны Литейного проспекта, лишь недавно взятая в пользование музеем.
Sotheby's выставит на аукцион редкие драгоценности болгарской королевской семьи.
Коллекция украшений, принадлежавших царю Фердинанду I — первому королю современной Болгарии, будет представлена Sotheby's на крупном аукционе в этом месяце. Украшения из каталога «Царское сокровище: Фердинанд Болгарский (1861-1948)» оцениваются в общую стоимость от 1,2 до 1,8 млн долларов. Фердинанд был клиентом всех ведущих ювелиров того времени.
Среди самых ярких лотов — булавка для галстука из желтого золота в виде геральдической лилии. Украшение включает пять бриллиантов редчайших оттенков. Центром композиции стал фантазийный серо-голубой алмаз огранки «груша» весом 2,08 карата, дополняют его драгоценные камни розового, зеленого, оранжевого и желтого цветов. По оценкам экспертов, булавку могут продать за $700 000.
Хотя изначально обувь на каблуке носили исключительно мужчины, сегодня без нее сложно представить гардероб женщин. Неподвластная времени классика и синоним неудобства: за свою долгую историю каблук стал для одних символом угнетения, а для других — способом заявить о себе. Forbes Woman рассказывает, когда и почему женщины начали носить каблуки, зачем протестуют против них и как постоянное ношение шпилек влияет на здоровье
https://www.forbes.ru/forbes-woman/522600-obresti-oporu-kak-zensiny-stali-hodit-na-kablukah-i-pocemu-otkazyvautsa-ot-nih
Current mood
Алиса Порет. "Леность". Лист VII. Из серии "Семь смертных грехов". 1940-е. Бюджетное учреждение "Музей изобразительных искусств Республики Карелия"
В кинотеатре «Москва» прошла премьера гастрономического дока «Тонкий вкус. Петербург».
Это второй сезон сериала, который рассказывает про известных российских шеф-поваров и их проекты. Сериал выходит при поддержке сервиса доставки из селективных авторских ресторанов Ultima Яндекс Еды. Маэстро высокой кухни из Петербурга делятся историями о собственных экспериментах и открытиях и рассуждают о трендах российской гастроиндустрии.
Гостями премьеры стали Александр Цыпкин, Мария Миногарова, Маша Янковская, Михаил Стацюк, шеф Евгений Викентьев, рестораторы Генрих Карпин и Дмитрий Романов и другие, а одним из ярких корнеров — тележка Ultima Яндекс Еды с мини-боксами от сервиса.
Мировые аукционные дома по-прежнему продают изделия фирмы Фаберже, картины Кандинского, Айвазовского и других топовых авторов. Их выставляют на торгах, посвященных европейскому искусству. Но среди этих продаж за последние месяцы не было ни одной сделки, которая превысила бы порог в $1 млн.
Подробнее — в материале Forbes Life
По поводу истории с Трампом и Уорхолом. В начале 80-х Трамп строил свою башню в Нью-Йорке и заказал художнику работу с ее изображением, чтобы она висела на входе. Уорхол создал несколько холстов с шелкографией в черных, серебристых и золотых тонах. Чтобы передать БОХАТСВО, он посыпал влажную краску матовым стеклом, известным как «алмазная пыль». Трамп с женой пришел на его "Фабрику" чтобы посмотреть результат работы. Ему не понравилось.
«Не знаю, зачем я сделал так много, я сделал восемь», — писал Уорхол 5 августа 1981 года. «В черном, сером и серебристом цветах, которые, как я думал, будут такими шикарными для вестибюля.»
Однако, художник считал, что дело в том, что Трамп просто зажал деньги за заказ, называл его жадным.
«...до сих пор ненавижу Трампов, потому что они так и не купили мои картины с изображением Башни Трампа» - писал он, когда его позвали на открытие постройки.
Сейчас работа будет продаваться на аукционе Phillips, эстимейт - 500000-700000 долларов. Получается, лоханулся тогда. Инвестируйте в искусство с умом.
Хороший разбор, почитать за кофе
Про то, как Диего Ривера фреску с Лениным в Рокфеллер-центре написал
https://www.vokrugsveta.ru/articles/ilich-razdora-skandalnaya-istoriya-freski-diego-rivery-chelovek-upravlyayushii-vselennoi-id5905389/
Канал @ppstein уточняет про сегодняшнее на Винзаводе:
"все нормально, коммунальщики ошиблись слегка (Государственная инспекция по контролю за использованием объектов недвижимости города Москвы), у которых произошла внутренняя накладка, пришли исполнители, не проверив документы".
Сообщается, что неизвестные громят галереи на столичном Винзаводе.
“Прямо сейчас происходит налет мужчин с топорами в одежде рабочих, представляющих неизвестную организацию. Они начали с галереи pop/off/art. Одним они говорят, что это инспекция ГИН пришла сносить незаконные постройки внутри цехов, другим — что это Росгвардия. При этом она не уполномочена производить подобные действия. Документы мужчины не показывают”, — сообщает в своем тг-канале искусствовед Ксения Коробейникова.
Она также написала, что сотрудники вызвали на место полицию. Пресс-служба «Винзавода» в разговоре с «Осторожно, новости» отказалась комментировать эту информацию и посоветовала обратиться туда, где вышла новость. В галерее pop/off/art сообщили, что знают о публикациях, но также отказались от комментариев на данный момент.
Уважаемая Анна Барне докладывает:
Посмотрела сегодня прекрасную выставку наивного искусства в культурном центре при Оренбургском музее изобразительного искусства. Культурный центр носит скромное название "Эрмитаж" [это потому что он теперь официально филиал центр-ответвление питерского, все по закону — shakko].
Теперь у меня есть новый любимый художник: Степанов Сергей Георгиевич. По-моему, он гений.
Интересно, что на выставке в числе прочих художников есть работы немецкого примитивиста, Франца Иосифа Гриммейзена. Он специально приехал в Оренбург знакомиться со Степановым, тоже стал рисовать Оренбург и в итоге завещал городу более 20 своих работ.
Больше фото здесь
В общем, мне стало интересно, что это за Доменико Пулиго такой — современник Леонардо, цена на которого "на аукционах начинается от $1 млн.". Кто такой, почему не знаю, вон из профессии, Софья? Его картину я нашла на 1-м фото интерьера Пугачевой.
Ну не знаю, кто давал этот комментарий, но он врал. Цена на Пулиго на аукционах начинается с 5-10 тысяч евро, а аукционный рекорд на него (на Кристис) — примерно 250 тыс. евро современными деньгами. Это, конечно не отменяет возможности, что Пугачевой, или тому, кто ей его подарил, его продали за миллион, сами понимаете.
Пейзаж Яна ван Гойена, думаю, на 2-м фото вверху; внизу — что-то из французской исторической живописи стиля трубадуров 1-й пол. 19 века.
С точки зрения настоящего коллекционирования все, что видно на интерьерных фото — грустновато. При таком качестве фото тоже точно сказать нельзя, но "музейным уровнем" большинство работ, которые видны, назвать нельзя (если только провинциальных музеев). Это не Коллекция, это антиквариатик.
Выглядит так, как будто искусство подбирали дизайнеры интерьера, создавшие этот феерический "замок" (и гордящиеся этим). Это мелочевка, дешевка с мелких европейских аукционов и галерей, наверняка не оригиналы великих мастеров, а "мастерская" и копии.
Что я тут еще вижу:
3-е фото) панно рококо в стиле шинуазри, 18 век (или реплика 19 века), хорошее
4) гобелен, наверно 17 век, хороший
5) голландская комическая голова, плохая и дешевая
6) провинциальный портрет детей или карликов, возможно, испанский 16 века, интересно только фанатам
7) красивый натюрморт какой угодно эпохи, начиная с 17 века, цена зависит от авторства
8) головка в стиле Гвидо Рени и мученица (?) 17 века, похоже на Францию. Цена зависит от авторства, похоже на дешевое
9) Портрет французского короля школы Клуэ и дамы 16 века, венецианская школа, дешево, так как копии известных музейных вещей
В общем, Пушкинский музей такое бы себе не взял даже конфискатом, они пуристы.
UPD: спрашивают, может ли это стоить 20 млн. евро? Спокойно, смотря, кто и насколько умело продавал это. К тому же, там еще полно мебели антикварной, это + в сумму. Правда, вряд ли ее через Шереметьево отправляли фрахтом, просто из-за размера.
Какая-то тут странная арт-история развивается, а я пропустила. Догоняем!
10 октября в желтой прессе появилась новость:
"Алла Пугачёва вывозит свой замок из России по частям. Примадонна попыталась переправить за границу антиквариат, который оценивается примерно в $20 млн. Среди старинных произведений искусства есть картины современников Рембрандта и Да Винчи." — LIFE
Мне вообще нравятся такие формулировки: вот подарит мне 6-летняя дочь подруги рисунок фломастером, а я буду говорить "в моей домашней коллекции есть работы современников Джеффа Кунца и Дэмиена Херста". Ловите лайфхак, рекомендую.
Но вернемся к теме.
Напомню, что нарушение правил вывоза имущества, имеющего культурную ценность, за границы РФ стал еще одним инструментом из арсенала борющихся с иноагентами и инакомыслящими. Так, 17 октября 72-летнюю жену политика-иноагента Леонида Гозмана Марину Егорову отправили под домашний арест по делу о контрабанде. По словам ее адвоката, речь идет вещах типа серебряных ложечек, обычное домашнее барахло, никаких фабержей. Она попыталась их вывезти без документа о Минкульта о том, что это не ценно для России и к вывозу разрешено.
Дальше продолжаем читать Life: "во время одного из своих прошлогодних визитов 75-летней певицы её представители составили опись антикварного имущества, среди которого французская люстра XIX века, ваза для фруктов XIX века, скульптуры и картины XVI–XIX веков. Ценный груз, оформленный на иноагента Максима Галкина*, должен был улететь из столичного Шереметьево. Однако на таможне был предоставлен неполный пакет документов, в связи с чем в отправке коробок с картинами, книгами и прочим было отказано." Читай — арестовывать на этот раз за контрабанду было некого, потому что супруги сами груз не сопровождали, мудрые люди.
"В беседе с нами потомственные антиквары [ААААААА!!!!!! "потомственные антиквары", ыыыыы] и коллекционеры оценили коллекцию Пугачёвой в $20 млн, а также заявили, что многие работы редкие и представляют музейный интерес. По словам экспертов, среди старинных произведений искусства есть музейные экспонаты XVI – XVII веков, которые могут продаваться на аукционах за бешеные деньги. К примеру, цена на «Мадонну с младенцем и двумя ангелами» Доменико Пулиго — современника Леонардо да Винчи — на аукционах начинается от $1 млн. В коллекции Аллы Борисовны есть полотно «Вид на город у реки с ветряной мельницей» художника Яна ван Гойена — современника Рембрандта. Всего автор периода золотого века голландской живописи написал 1200 картин, одна из них — как раз у Примадонны." Миллион долларов за картину — это вообще не бешеные деньги, а "написал всего 1200 картин" — это значит "строчил как бешеный принтер", что ценности художнику не прибавляет, но это я уже докапываюсь, сорри.
В общем, затем кто-то в стане Пугачевой, видимо, спохватился, что не надо светить этими вещами, и пошла волна новостей, снижающая ценник.
13 октября шоумен Стас Борецкий (господи, какая рожа и фигура), купивший пресловутый замок, сказал, что там были только картины Никаса Сафронова и портрет Галкина*.
Далее — следующий пост 👇
Дивитесь, какой постмодернизм нашла.
Икона св. Марии Магдалины с пасхальным яичком
Автор -- знаменитый иконописец фра Роберт Ленц
Источник вдохновения, кто не узнал
Говорят, что конвейер изобрел Форд. Врут.
Илл.: Страница из каталога-резоне Эль Греко.
Из мэмориз.
Уважаемый искусствовед Николай Иванов как-то написал:
"Сегодня на выставке новых поступлений в Библиотеке искусств Берлина увидел только что вышедший труд Рейнхарда Брёкера "Дюрер и мужчины. Интерпретация и двойной смысл" (Dürer und die Männer – Reinhard Bröker (2023)).
Книга о гомосексуальности Дюрера и о том, что если об этом не говорить, то многое в его работах до ума не дойдет, и художник будет ложно понят".
У Анны Андржиевской вышла уже вторая коллекция совместно с Befree. На этот раз в нее вошли вязаные вещи и аксессуары, на которые перенесли сюрреалистичные работы художницы. Сюжеты о параллельных вселенных дополняют испанские слова-символы. Тактильные элементы на вещах оживляют персонажей: объемные облака, пушистый цыпленок и торчащие из варежек собачьи уши.
Часть персонажей художница придумала для выставки «Сюрприз-контейнер», которая прошла весной в галерее Anna Nova и была посвящена событиям в параллельных вселенных: например, на гранжевый джемпер попала картина «Казнь сосисочки».
Сотрудник Sotheby's оказался в центре скандала из-за мем-токена
Майкл Буанна, руководитель отдела цифрового искусства и NFT в Sotheby’s, запустил на платформе Pump.Fun мем-токен BAN, названный в честь работы Маурицио Каттелана «Комедиант» (банан, приклеенный к стене скотчем). Сейчас это произведение Каттелана выставлено на торги Sotheby's (эстимейт $1–1,5 млн), и Буанну обвиняют в «инсайдерской торговле».
Токен Буанны быстро стал «последней сенсацией» нерегулируемого рынка мем-монет: за два дня первоначальные инвестиции в размере $1795 превратились в $873 тыс.
Буанна заявил, что создал мем-монету как собственный спонтанный проект, к которому Sotheby’s не имеет отношения: «Я не ожидал, что он привлечет такое внимание, и его быстрый рост был неожиданным, вызванным исключительно сообществом без моего вмешательства».
Прочитал о фобиях великих. Есть фобии нейтральные, скажем так, повседневные: Гоголь боялся быть похороненным заживо, Тесла никому не подавал рук (боялся вирусов), Есенин опасался сифилиса. Мы все немного Тесла и Есенин. И отчасти, Гоголь.
Понравились страхи Марка Ротко (боялся показывать свои работы после 1961 года, потому что думал, что молодое поколение сочтёт их нелепыми) и Марселя Дюшана (до смерти боялся чужих волос, особенно лобковых – поэтому бритьё было условием интимных встреч с женой). Неплохо.
Номер один, как всегда – Кафка. Панически боялся обнажённых женщин и мышей. При виде раздетой женщины его охватывал ужас, как при виде мышей: ему казалось, что мыши изрыли тоннелями все стены вокруг и следят за ним. Ещё понравилось, как колбасило Фрейда – его повергало в ужас число 62. Просто и концептуально, я такое люблю.
Самый унылый страх – у Мунка. Он больше всего боялся ада. Просыпался среди ночи, глядел по сторонам, думая, что уже умер и приставал к родным с вопросом: “Я уже умер?” Вот тоскища!
Современный художник-иллюстратор Александр Сучков, продолжающий традиции угадайте кого.
https://vk.com/naobgon_art
В Минске под портретом Малявина обнаружили еще одну картину -- натюрморт. После этого реставраторы занялись зирургией уровня разделения сиамских близнецов
https://people.onliner.by/2024/11/05/kartina-2
На камне у "Витязя на распутье" Васнецова написано:
«Как пряму ехати — живу не бывати — нет пути ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному».
Однако со слов Васнецова известно и продолжение этого текста, позаимствованное из былинного сюжета, которое он спрятал под слоем мха:
«Направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти».
Друзья, в связи с новостями и поступающими нам вопросами хотим сообщить, что у нас все в порядке.
На данный момент все вопросы урегулированы, галерея работает в обычном режиме.
Поговорила с реставратором, на которого в Москве внезапно напала коллекция папирусов
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241104-jhwj/
История искусств темна и непонятна. В ней столько -измов, что у неподготовленного человека может начаться легкая паника, когда он смотрит на список стилей и эпох. В помощь нам — концепция так называемых "больших стилей". Этим терминам называют стилистические эпохи, которые были... ну... большими. Длились хотя бы по веку и включали много мелких подстилей.
Это такая таблица умножения, азбука, столпы. Разберешься с этим — дальше уже легче. Отдельно приятно, что этих больших стилей не 33, а едва ли десяток.
Прекрасный лектор, изящный и тонкий историк искусства Олег Грознов подготовил на эту тему курс «Большие стили в искусстве» для Level One, который превратится для слушателей в настоящий путеводитель, идеальное подспорье.
За 7 лекций курс охватывает все самое главное, что случилось в мировом искусстве за всю его историю: стили от готики до реализма.
Лекции можно будет смотреть в режиме реального времени или позже в записи.
Мой промокод SHAKKO даст вам скидку в 30%.
Старт – 12 ноября.
Начало -- предыдущий пост. 👆
24 октября адвокат Добровинский сказал, что картины, которые Пугачёва пыталась вывезти, являются подделками, а оригиналы хранятся в других местах. Почему он вышел с этим заявлением (причем не от лица Пугачевой, судя по тексту, а сам), а также общую систему аргументации я вообще не поняла. Так, он говорит, что на самом деле пейзаж Яна ван Гойена был продан за 500 тыс. долл. на Сотбис конкретному американцу, а у Пугачевой современная китайская копия маслом за 10-15 тыс. рублей. Начнем с того, что делать такие заявления без экспертиз и документов — некорректно, затем американец мог картину давно продать, и вдобавок (вспомним 1200 картин), у ван Гойена спокойно могло быть два идентичных пейзажа.
А 2 ноября галерист Алексей Зайцев (слава богу, не потомственный, знаю его) корректно сказал, что "не владеет информацией о коллекции артистов, однако ему известно, что во владении Пугачёвой определённо должны были быть сколько-нибудь значимые экземпляры. Тем не менее более предметно судить об их стоимости не представляется возможным. (...) Галерист добавил, что так или иначе для всего, что "хотя бы отдалённо напоминает искусство", требуется получить особое разрешение на вывоз от Министерства культуры. Так что даже в том случае, если общая стоимость коллекции и не равняется двум миллиардам рублей, как писал Telegram-канал SHOT, просто так переправить её через границу не получится. Чтобы получить такое разрешение, надо, во-первых, получить заключение экспертизы, в котором будет отражено как раз значение этой работы. И будет сказано - либо работа не подлежит вывозу из Российской Федерации, либо, соответственно, её вывоз не нанесёт ущерба культурному и историческому наследию нашей страны и Таможенного союза. Это небыстрая процедура. Помимо искусствоведческого заключения требуется получить ещё заключение оценочное, то есть собрать прецеденты продаж подобных работ".
***
А как мы понимаем, получать подобные бумаги в Минкульте опальные супруги будут бесконечно. Так что путей, если разумно, тут несколько: продать все в России; положить на склад с хорошим климатом и ждать политических перемен; вывезти контрабандой. Кстати, как рассказывали мне знакомые арт-дилеры, последний путь сейчас вполне бодр, с начала санкций к нам так прекрасно ввозят антиквариат и вывозят антиквариат. Оформляя как сантехнику и предметы для украшения интерьеров.
Ревизионизм шагает по планете, оттаптываясь на древнеримской истории. В том году мы были поражены новостью о том, что некий британский музей признал императора Гелиогабала трансгендером. А вот новый заход. Впрочем, исходя из своей герл-пауэр-оптики (я буду употреблять это слово вместо "феминистической" и "фем-оптики", а то вдруг это слово официально запретят, а я не успею отследить), так вот, исходят из нее, я могу этот подход только приветствовать.
Короче, одна умная женщина была на экскурсии. И гид, рассказывая о римской императрице, сказал "К сожалению, она была нимфоманкой!" (обратите внимание на эту перекошенную мужскую точку зрения — почему "к сожалению"? Что в этом плохого? это же, в общем, было весело, пока из Америки сифилис не завезли). Умную женщину тоже триггернуло, она села перечитывать литературу, и выяснилось, что почти все римские императрицы описываются в источниках и поздними биографами с таким явным перекосом, что черный пиар с акцентацией нимфомании, склочного поведения и так далее сквозит из всех дыр. Вы скажете, что профессия римской императрицы путем естественного отбора действительно приводила к престолу всяких сук, но уж слишком все получается однообразно и шаблонно, если подряд читать. Тропы, топосы, клише.
Так что писательница Джоан Смит выпустила (на англ. яз.) биографии римлянок, в которых попыталась разобраться, где явные клише от политических врагов, а где нечто, похожее на правдивые биографические факты.
https://www.theguardian.com/books/2024/oct/23/unfortunately-she-was-a-nymphomaniac-by-joan-smith-review-debunking-misogynist-myths-of-ancient-rome
Итак, ответ на вопрос, что значит выражение "пастозность мазка".
Это словосочетание, которое применяют искусствоведы, желая сойти за умного, желая описать то, что видят глазами своими на холсте. Когда художник писал не гладенько, как будто на фотопринтере поверхность печатал, а мощно, мясисто, как будто намазывая паштет ножом на хлеб. Не жалея, набирал масляную краску на холст, и в итоге не только рисовал картину, но и как будто лепил ее, делал рельефной.
Манера так делать идет со времен импрессионистов. Они открыли, что такое применение красок из тюбиков дает дополнительный эффект от восприятия картины. По тем временам, вдобавок, это еще было и эпатажно-шокирующе, в пост-ампирную эру; только потом все привыкли и стали так делать.
В чем же дополнительный эффект?
А в 3D.
Картина кажется объемной, со складочками, затягивает в себя. Включается некая магия.
Дополнительно — качественный пастозный мазок всегда темпераментный, видно, что художник его клал на скорости, с огнем в душе, желая что-то подчеркнуть, эмоционально акцентировать. В такой поверхности больше характера автора, чем в гладкой залаченной (покрытой лаком) живописи старых мастеров. Но этим приемом надо владеть, если не умеешь — то можно испортить работу, впав в дурной вкус.
Дополнительный нюанс: таких мазков никогда не видно на официальных репродукциях, так как их фотографируют-сканируют при прямом направленном свете. Поэтому картины надо смотреть живьем, а не на экране, поэтому я так люблю любительскую фотосъемку с тенями и рельефом.
Фото: все мои
В Третьяковской галерее заканчивается выставка "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век" (до понедельника, билетов нет, даже не пытайтесь).
Проект этот вышел очень странный.
Он объединяет братьев Виктора и Аполлинария Васнецовых, а также Андрея — внука Виктора.
Объединяет непонятно зачем. Сравнения, которое бы углубило смыслы, не получилось.
Виктор, наш великий сказочник, безусловно эффектен. Хотя и сусален. Перед "Богатырями" и "Аленушкой" толпятся такие массы народа, как будто в обычный день они — не на Лаврушинском висят, а на Камчатке — и вот наконец можно приложиться к святыне. Но что видит тот зритель, который все-таки в курсе постоянной экспозиции ГТГ? Поскольку на выставке Виктору отведен только кусок, то он показан "по верхам": хрестоматийные шедевры, без углубления в неизвестное (не считая храмовые росписи). А так хотелось бы увидеть его в деталях, во всех периодах. Хотя, конечно, сделать остроумный проект сложно, Виктор настолько заезжен. Пофантазирую — либо с деконструкцией сказочной истории, либо с помещением его в контекст европейского символизма, рядом с прерафаэлитами. Но такого, конечно не случится. Зато хотя бы будет большая отдельная выставка (с 20 декабря 2024 по 13 мая 2025 года в корпусе Бенуа Русского музея). Надеюсь, там будет именно в деталях.
А вот Аполлинарий Васнецов меня очень удивил и порадовал. Никогда его не видела живьем в таких количествах. Представляла его по графическим видам древней Москвы, похожим на архитектурные отмывки — скука смертная, если они не в учебнике иллюстрируют тезис. А оказалось, что у него великолепное масло, он отлично передает свет, пастозность мазков — как у французских импрессионистов. Удивительные пейзажи, красоту которых моя фотосъемка вообще не отражает. Такое надо показывать отдельно, акцентируя именно этот талант Аполлинария, весь проект под него делать.
И в зале внизу отдельно внук Андрей, советский художник. До него уже никто не доходит, а кто доходит — изумляется его "грубости" и "отсутствию фотореализма". А он потрясающий. Но потрясающий — сам по себе. Жалко, что это не отдельная его выставка, где он бы не поблек. Тут, чтобы выставка длилась логично, имело бы смысл повесить не его, а дальнего кузена Юрия Васнецова — советского иллюстратора, у которого тоже много сказок, но в стиле ХХ века. Здесь же последняя работа — его автопортрет-хоррор, как у Ф. Бэкона; вообще с "Ковром-самолетом" наверху не рифмуется.
В общем, на мой взгляд это внезапное остроумное соединение трех имен в одном проекте вообще не взлетело. В принципе, понятно, кому в голову пришла эта идея и зачем, но увы. Мне кажется, это была нерешаемая задача изначально.