Итак, ответ на вопрос, что значит выражение "пастозность мазка".
Это словосочетание, которое применяют искусствоведы, желая сойти за умного, желая описать то, что видят глазами своими на холсте. Когда художник писал не гладенько, как будто на фотопринтере поверхность печатал, а мощно, мясисто, как будто намазывая паштет ножом на хлеб. Не жалея, набирал масляную краску на холст, и в итоге не только рисовал картину, но и как будто лепил ее, делал рельефной.
Манера так делать идет со времен импрессионистов. Они открыли, что такое применение красок из тюбиков дает дополнительный эффект от восприятия картины. По тем временам, вдобавок, это еще было и эпатажно-шокирующе, в пост-ампирную эру; только потом все привыкли и стали так делать.
В чем же дополнительный эффект?
А в 3D.
Картина кажется объемной, со складочками, затягивает в себя. Включается некая магия.
Дополнительно — качественный пастозный мазок всегда темпераментный, видно, что художник его клал на скорости, с огнем в душе, желая что-то подчеркнуть, эмоционально акцентировать. В такой поверхности больше характера автора, чем в гладкой залаченной (покрытой лаком) живописи старых мастеров. Но этим приемом надо владеть, если не умеешь — то можно испортить работу, впав в дурной вкус.
Дополнительный нюанс: таких мазков никогда не видно на официальных репродукциях, так как их фотографируют-сканируют при прямом направленном свете. Поэтому картины надо смотреть живьем, а не на экране, поэтому я так люблю любительскую фотосъемку с тенями и рельефом.
Фото: все мои
В Третьяковской галерее заканчивается выставка "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век" (до понедельника, билетов нет, даже не пытайтесь).
Проект этот вышел очень странный.
Он объединяет братьев Виктора и Аполлинария Васнецовых, а также Андрея — внука Виктора.
Объединяет непонятно зачем. Сравнения, которое бы углубило смыслы, не получилось.
Виктор, наш великий сказочник, безусловно эффектен. Хотя и сусален. Перед "Богатырями" и "Аленушкой" толпятся такие массы народа, как будто в обычный день они — не на Лаврушинском висят, а на Камчатке — и вот наконец можно приложиться к святыне. Но что видит тот зритель, который все-таки в курсе постоянной экспозиции ГТГ? Поскольку на выставке Виктору отведен только кусок, то он показан "по верхам": хрестоматийные шедевры, без углубления в неизвестное (не считая храмовые росписи). А так хотелось бы увидеть его в деталях, во всех периодах. Хотя, конечно, сделать остроумный проект сложно, Виктор настолько заезжен. Пофантазирую — либо с деконструкцией сказочной истории, либо с помещением его в контекст европейского символизма, рядом с прерафаэлитами. Но такого, конечно не случится. Зато хотя бы будет большая отдельная выставка (с 20 декабря 2024 по 13 мая 2025 года в корпусе Бенуа Русского музея). Надеюсь, там будет именно в деталях.
А вот Аполлинарий Васнецов меня очень удивил и порадовал. Никогда его не видела живьем в таких количествах. Представляла его по графическим видам древней Москвы, похожим на архитектурные отмывки — скука смертная, если они не в учебнике иллюстрируют тезис. А оказалось, что у него великолепное масло, он отлично передает свет, пастозность мазков — как у французских импрессионистов. Удивительные пейзажи, красоту которых моя фотосъемка вообще не отражает. Такое надо показывать отдельно, акцентируя именно этот талант Аполлинария, весь проект под него делать.
И в зале внизу отдельно внук Андрей, советский художник. До него уже никто не доходит, а кто доходит — изумляется его "грубости" и "отсутствию фотореализма". А он потрясающий. Но потрясающий — сам по себе. Жалко, что это не отдельная его выставка, где он бы не поблек. Тут, чтобы выставка длилась логично, имело бы смысл повесить не его, а дальнего кузена Юрия Васнецова — советского иллюстратора, у которого тоже много сказок, но в стиле ХХ века. Здесь же последняя работа — его автопортрет-хоррор, как у Ф. Бэкона; вообще с "Ковром-самолетом" наверху не рифмуется.
В общем, на мой взгляд это внезапное остроумное соединение трех имен в одном проекте вообще не взлетело. В принципе, понятно, кому в голову пришла эта идея и зачем, но увы. Мне кажется, это была нерешаемая задача изначально.
Спросили, чо там в реале (зачеркнуто) в научной литературе с таким знакомым всем сюжетом "дама повязывает рыцарю перед турниром свой шарфик в знак своей любви".
Я кинулась парой ссылочек, потом села сама читать, потом решила сделать постик в инстаграмме, немного увлеклась выписками. В итоге ловите обзорную статью!
Дарёные рукава: средневековый куртуазный обычай "знаков любви"
TLDR: это были не шарфики, дамы их не повязывали, делалось это не в знак любви, а из-за другой парадигмы, ну и глобально -- скорей всего вообще не делалось на самом деле, только воображалось.
Выставка «Морской узел» в Суздале
Выставка-диалог абстракционистов двух поколений Элия Белютина и Алексея Куклина пройдет на экспериментальной выставочной платформе — в музее «Ларец» в Суздале. Куратор проекта – Андрей Бартенев. Экспозиция показывает мир глазами мастеров двух эпох: представлены два художника из разных времен — один ушел, второй только начал свой творческий путь.
Когда: 3 ноября — 15 декабря
Подробнее – по ссылке.
Весьма эффектная выставка, посвященная, казалось бы, всем хорошо известной теме, открылась вчера в Историческом музее: «Образ и слово. Искусство советского плаката» (до 31 января, здание экс-музея Ленина).
Забавно, что она открылась в тот же день, что "Кукрыниксы" в трехстах метрах отсюда. Так как оба проекта посвящены одной и той же теме -- советской пропаганде в графике, в бумажной тиражной продукции. Вот честно, на оба эти проекта надо студентов водить, для сравнительного анализа выставочного проектирования.
Куратор и архитекторы выставки в Историческом музее, в отличие от коллег из Манежа, думаю, ощущали, что, в общем -- однообразная советская агитация советскому народу в больших дозах скучновата (да и в малых тоже). Поэтому они породили: а) продуманное тематическое членение, с аллегорическими, на самом деле, подтекстами тем; б) увлекательную архитектуру, где что-то светит, крутится, свистит. Понравился интерактивный таймлайн военных плакатов, например, про то, как менялась интонация призывов.
Эта выставка гораздо меньше по размеру и количеству экспонатов, но я подошла к концу с мыслью "хотелось бы еще пару залов". Кстати, детям среднего возраста на нее тоже можно, если родители хотят погрузить их в мир советской культуры, тут все очень наглядно.
https://shm.ru/shows/41209/
11 – 18 ноября в Москве пройдет XVI Международный фестиваль Vivacello.
Это единственный в России крупный проект, посвященный виолончельной музыке. В программе – пять вечеров в Концертном зале имени П. И. Чайковского, ДК «Рассвет» и Мультимедиа Арт Музее.
Одним из главных событий фестиваля станет премьера пьесы Esperanza американского композитора Освальдо Голихова. Сочинение прозвучит 11 ноября на открытии в исполнении интернационального квартета виолончелистов. Esperanza («Надежда») – это авторская обработка темы из фильма «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы, представленного в этом году в Каннах.
Билеты тут.
Художники в соцсетях пишут, что бывший Отдел новейших течений начал выдавать "отвергнутые" работы (которые не успели оформить в госфонд). И уже выкладывают фотки с ними в руках.
Это, вдобавок, означает, что на рынке вскоре в продаже появятся хорошо известные вещи знаменитых авторов.
Оцифрованный русский текст 1772 года. В начале страницы - примечание выложившего:
"Для понимания некоторых предложений читателю придется приложить определенные умственные усилия, однако это скорее достоинство, чем недостаток данного текста".
Восторг.
Шоколадная фабрика СЧАСТЬЕ начала сотрудничество с Третьяковской галереей и выпустила новый продукт – шоколадных ангелов. Они созданы, чтобы помочь воссоединиться двум скульптурным ангелам, один из которых хранится в ГТГ, а другой до последнего времени находился в частной коллекции, а теперь тоже стал частью собрания музея.
Прибыль с продажи шоколадных ангелов направляется на реставрацию скульптур, которая уже началась. Присоединиться к миссии может каждый, купив такого ангела в бутиках и корнерах шоколадной фабрики в Москве, а также в в ресторане СЧАСТЬЕ на Крыше.
«Ангелы» — ценный пример русской деревянной пластики эпохи классицизма, выполненный мастером с профессиональной подготовкой, сохранившим очарование народного искусства.
Подобные образы украшали резные иконостасы, составляя своеобразные театрализованные представления на библейские темы. Немногие из них пережили ход истории.
Чудом выжившие скульптуры воссоединились: второй ангел тоже стал частью коллекции ГТГ. Увидеть ангелов в музее можно будет уже в 2025 г.
К надвигающемуся Хэллоуину — великому празднику поп-культуры и хоррора (его уже запретили в РФ вместе с чайлдфри, хамоном и квадробоберами, или пока еще нет?) — я обновила свой список эталонных книг про страшные, странные и жуткие темы в изобразительном искусстве.
https://shakko.ru/1839668.html
Моей книги "Омерзительное искусство" там нет, потому что я скромная, но вам же ничего не мешает ее купить просто так, не правда ли?
Будущее наступило, причем еще страннее, чем думалось. Вы думаете, это просто роботы-доставщики (что уже странно)? Нет, это еще и объекты современного искусства. Они катаются теперь по Москве, обновление экспозиции — два раза в месяц. На роботах-доставщиках красуются работы Любови Ремизовой, Мадины Беликовой, Марии Мичи, Евгения Сахацкого, Анны Дадиани.
Это часть проекта “Искусство рядом» by Яндекс и Агентство креативных индустрий. куратор проекта — Моника Норс. Среди экспертов, которые провели обучение художникам — Александра Лекомцева, соучредитель ярмарки Blazar.
RIP, Флибуста! Как благодаря масонам, студенту и сисадмину родились легальные и не очень электронные библиотеки?
20 октября в Германии ушёл из жизни Stiver, он же Капитан: создатель «Флибусты», крупнейшей пиратской онлайн-библиотеки на русском языке. Перед смертью он сообщил, что оплатил сервера ещё на несколько недель — и, хотя позже он сделал апдейт про «всё поддерживается, работаем в стабильном режиме», перспективы существования оригинальной «Флибусты» ныне туманны. Кто-то выражает ему последний респект за открытый доступ к полутора терабайтам текстов и более чем 630 тысяч наименований, а кто-то искренне плюёт вслед и называет одним из крупнейших воров интеллектуальной собственности в истории России. Ну а мы вспомним, как появились на свет электронные библиотеки как таковые и «Флибуста», в частности, и как скандалы и споры сопровождают всё их существование.
Работу, вдохновленную концепцией дендизма, современный художник Дима Ребус создал для бренда «Онегин».
Проект, в который вошла эта работа, многосоставной и посвящен теме дендизма. В рамках темы к набору от «Онегина» также издан многостраничный арт-журнал и напечатана авторская колода карт. Полотно Димы Ребуса украсило упаковку набора.
Десять элементов полотна заключены в единый мудборд и представляют собой интеллектуальные ребусы. Например, «Нарциссы» отсылают к прерафаэлитам и отражают иронию денди относительно окружающего мира и самих себя. «Зеленая гвоздика» относится к цветку — символу дендизма конца XIX века (Оскар Уайльд носил зеленую гвоздику в качестве бутоньерки). А фрагмент с изображением дирижабля называется «Ничто не имеет значения, пока пустой диван не скажет об обратном» и вдохновлен философией денди, ценящих эстетику мгновения и понимающих, что все вокруг подвержено изменениям.
Дима Ребус известен крупноформатными акварельными работами, краски для которых он разводит в дождевой воде. Для проекта Dandy Art Edition воду художник собирал в Лондоне – колыбели всех эталонных денди. Авторы проекта Dandy Art Edition перенесли картину Димы Ребуса на этикетку и упаковку бутылки, сопроводив набор буклетом с разгадкой визуальных образов. Сама картина пополнит коллекцию современного искусства Simple Group.
В Российском военно-историческом архиве подменили указ Петра II 1727 года на подделку, пишут "Известия".
ТАСС пишет, что факт подмены документа копией заметили сотрудники архива и заявили в органы. Полиция уже начала проверку.
🖐 Как сообщил мне любезный читатель, украденный подлинник не исчез так уж и далеко: вот прямо сейчас он выставлен на французские торги Aguttes с эстимейтом всего 1000-1200 евро. Пишет, что французам уже сообщили о криминале, но лот пока даже не снят с торгов. Ай-ай, господа французы, ну понятно -- Россия ось зла, но все-таки надо этикет антикварный соблюдать.
__
Речь идет об "Указе императора Петра II в Военную коллегию об отстранении Фаменцына от должности коменданта Санкт-Петербурга и назначении на его место князя Г.А. Урусова. 9 сентября 1727 г." был одним из первых указов внука Петра Великого.
По сусекам поскреби.
Музейным
И найди четырехметровое полотно
https://www.dp.ru/a/2024/11/01/propavshij-iz-jermitazha-portret
Внесла свою лепту в этот интересный материал
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241031-ocau/
Украденный указ Петра II продали во Франции. (Там мой комментарий)
https://www.kommersant.ru/doc/7268238
Upd: канал Клуб генеаголиков добавляет инфы, в частности, что на бумаге тупо инвентарники видны
Вчера в московском Манеже открылась большая выставка Кукрыниксов, устроенная РОСИЗО. Эти знаменитые карикатуристы зримо отиразили большой кусок советской истории, но боже, дл чего же они однообразны! И в этом проблема выставки. Вторая проблема -- показывать графический материал в экспозиции всегда тяжело, графика требует интимности, перелистывания книги руками... Все это накладывается на факторы, которые обычно выставки улучшают, но не тут: явно большой бюджет и много метража.
Идешь по футбольному полю, где листы, листы, листы с одними и теми же утрированными рожами врагов -- и устаешь. А впереди еще, видно, анфилада залов, и от этой мысли устаешь еще больше. Хоть немного разнообразия внесли залы с книжными иллюстрациями к Гоголю и др. классикам -- хотя бы потому, что там не было тех рож, и небольшой зальчик с живописью. А плакаты про нашу победу над НАТО смотрелись очень уместно так рядом с Кремлем.
То есть, не будь гигантомании, имей выставка треть этих площади и экспонатов, она бы вышла вполне драматична и увлекательна. Это как разница между кино и телесериалом.
Стоять это великолепие будет, прикиньте, всего месяц, до 14 декабря. То есть выставка скорее символическая, чем для массового зрителя.
https://rosizo.ru/events/event/3538/
День, когда стираются границы между мирами. День, когда можно заглянуть в лицо страху неизвестности.
Как этот день отражается в дизайне и искусстве?
🔻
▪️ Разбор планировки Особняка семейки Аддамс.
- на канале Сказ про Dva Kvadrata.
▪️ Дом по проекту Elías Rizo Arquitectos, в котором хотелось бы отпраздновать Хэллоуин.
- на канале Архиблог Анны Мартовицкой.
▪️ Черные-черные комнаты и чёрные-черные квартиры.
- на канале Ромашковый сбор.
▪️ Миф о столе Исама Ногучи и таинственная статья "Как создать стол"
- на канале Interior+Design от автора канала Mid-Century, More Than.
▪️ Список эталонных книг про страшные, странные и жуткие темы в изобразительном искусстве.
- на канале Shakko: об искусстве.
▪️ In the middle of nowhere - фотопроект, фиксирующий заброшенные места в северных регионах Америки.
- на канале Fragments.
▪️ Дизайнерские тыквы в "горошек" авторства Яëи Кусамы.
- на канале Что по выставкам?
Выставка, которая успела заворожить публику, начиная с самых маленьких детей, в Москве и Владивостоке, открылась теперь и в Красноярске – одновременно на двух площадках: в художественном музее имени В.И.Сурикова и музейном центре «Площадь Мира».
Археологическая составляющая выставки рассказывает о культурных традициях огромной территории – от Пермского до Приморского края, охватывая периоды от неолита до Средневековья. А современное искусство на тему неоархаики представлено работами художников из Западной и Восточной Сибири. Кураторами выступили Василий Новиков, Николай Смирнов, Кирилл Светляков и Сергей Ковалевский.
В экспозициях фонда развития науки и культуры «Таволга» – более 90 архартефактов из музеев со всей страны и около 200 произведений современного искусства сибирских авторов. Есть предметы, которые зритель увидит впервые.
В Музейном центре «Площадь Мира» в археологическом разделе акцент сделан на зооморфных образах, представляющих образцы древнего искусства. Современное искусство здесь стало преамбулой к археологии.
В Красноярском художественном музее зритель окажется в пространстве сна-размышления, к которому его призывают образцы архаики и неоархаики.
Посетителей ждёт обширная просветительская программа – лекции по истории, археологии и этнографии, мастер-классы и инклюзивная программа.
Посмотрите виртуальный тур на сайте выставки.
Вдруг кому пригодится: исторический блог/онлайн-библиотека, посвященная исламским древностям, мамлюкам, османам и соседним государствам (то есть нам), а также крестовым походам и Византии. Выложено очень много научных книг на английском в формате pdf (крутите вниз и ищите ссылку перехода для скачивания).
Арабского шрифта не бойтесь, автоматический перевод сайтов гуглом в помощь вам.
https://mamlikshistory.blogspot.com/
Третьяковка сегодня открыла Кадаши передвижниками, гигантской выставкой. Я поговорила с куратором и рассказываю вам, чем именно эта выставка должна перевернуть наше представление о передвижниках. Да, оказывается, его еще можно перевернуть.
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241030-kdbv/
Приглашаем искусствоведов, историков, культурологов и других заинтересованных специалистов принять участие в международной научной конференции «Русский импрессионизм: границы и горизонты», которая пройдет с 14 по 16 апреля 2025 года в нашем музее.
Конференцию проводим совместно со Школой искусств и культурного наследия Европейского университета (Санкт-Петербург) и предлагаем обсудить широкий круг вопросов, связанных с импрессионизмом в Российской империи и его дальнейшей судьбой в СССР.
📩 Заявки принимаются до 15 декабря 2024 года на почту conf@rusimp.org.
👤 Регистрация для слушателей откроется в марте 2025 года. Выступления докладчиков также можно будет посмотреть онлайн.
Все подробности по ссылке.
В новом фильме "Ворон", который смотреть не рекомендую, был внезапно замечен портрет Рудольфа Нуриева 1976 года.
Его создал художник Джейми Уайет, который столько раз писал танцовщика, что, можно сказать, был им слегка одержим. А еще Уайет однажды измерил мускулистое тело Нуриева штангенциркулем для подробных записей анатомии артиста в своих альбомах.
#картинывкино #балет #нуриев
АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ
🔔 На дворе снова вторник, поэтому ловите свежий выпуск веб-комикса "Омерзительное искусствоведение".
Справка для новых читателей: комикс посвящен всем секретам профессии искусствоведов-журналистов, с идеальной мной в главной роли
Предыдущие выпуски см. здесь по тэгу
#комикс_искусствоведы или в папке вк.
Коллега написала про текущую ситуацию с Отделом Новейших течений ГТГ, его славную историю и о дальнейшем эффекте домино
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241028-gimw/
Есть ли у совы щупальца? Как правильно: розовые жуки или золотые бронзовки? Как лучше назвать щенков: «Вьюн и Пачкун» или «Писун и Рвоткин»? Эти и другие жгучие вопросы в новом выпуске аннотаций к переводам — на этот раз обсуждаем переводы книги Джеральда Даррелла «Моя семья и другие звери».
https://gorky.media/context/annotatsii-k-perevodam-moya-semya-i-drugie-zveri-dzheralda-darrella/
Любезный друг прислал кусочек в несколько секунд из новой испанской комедии "Bellas Artes" (2024).
И он мгновенно покорил мое сердце! (Это потому что я люблю выстрелы в голову в помещениях музея).
Сериал посвящен проблемам, с которыми сталкивается недавно назначенный директор мадридского музея. И да, экоактивисты — одна из этих проблем. Как же остроумно он с ней справляется! Другие директора завидуют.
https://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_artes_(serie_de_televisi%C3%B3n)