#книги_на_моей_полке
рубрика, в которой я рекомендую вам то, чем владею в реале
Забозлаева Е.Б. Драгоценности в русской культуре XVIII-XX веков. СПб, Искусство-СПБ, 2003
Толстенький словарь, в котором перечислены красивые термины Российской империи. Ювелирные. Сопровождается цитатами из наших классиков с соответствующим словоупотреблением. Как и Кирсанову с ее словарями моды, эту книгу можно читать прямо подряд.
Единственное что — книга 2003 года, поэтому с полиграфией не очень. Иллюстраций мало, они черно-белые, есть небольшая цветная вклейка в центре. Вообще такие штуки надо переиздавать в подарочном оформлении.
Пушкинский музей провел ребрендинг. Теперь у музея новый логотип и цветовая гамма.
Логотип максимально упрощен: теперь это просто буквы П и М. Это сделано «следуя устойчивому международному тренду к упрощению визуальной коммуникации».
Схематичный фасад здания ГМИИ с логотипа исчез. Напомним, что когда в 2020 году Музей архитектуры им. Щусева, который тогда возглавляла Лихачева, объявил о конкурсе на новый логотип, одним из условий были запрет на изображение «домика», фасада с колоннами и капители.
Новая фирменная гамма ГМИИ состоит из сложных оттенков: глубокая охра, терракот, благородный болотно-зеленый, теплые и холодные тона синего цвета.
Первым проектом, оформленным в новом фирменном стиле, станет выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России»
Какие типажи!
В Центре визуальной культуры Béton открылась выставка «Город N и его обитатели» с фотографиями 19 — начала 20 века. Собирательный образ русской провинции и людей, которые в ней проживают. И там на самом деле такие типажи, восторг!
#Москва
🏛 я поведу тебя в музей
Current mood
Борис Косарев. Иллюстрация к поэме «Вила и леший» В. Хлебникова. 1918. Коллекция Н.Б. Косаревой
У меня есть челлендж, в котором я пребываю уже пару лет: прочитать собрание сочинений Бальзака, причем с пользой. Прочитала уже половину. Документация челленджа, с выписками, конспектами, рецензиями, а также рекапами наиболее важных произведений живет в блоге по тэгу "бальзак". Так, как я пересказала "Тридцатилетнюю женщину", вам не перескажет никто!
Сегодня же я предлагаю вашему вниманию пересказ кусочка одного из главнейших романов Бальзака — "Утраченные иллюзии". Моя цель в том, чтобы вы вовлеклись и тоже захотели прочитать эту наполненную юмором и сексом книгу. Ну или хотя бы благодаря моим пересказам узнали, о чем она, и повысили свою эрудицию.
https://shakko.ru/1988700.html
Нет, это не кукла вуду. Гвозди использовались художниками чтобы соединить части деревянной скульптуры. В средневековье все так делали, думали, никто не заметит. Не будут же потомки просвечивать статуи рентгеном.
Читать полностью…Current mood.
DirtyHands, студия арт-керамики. Керамическое панно "Амфитрита". Шамотная глина, цветные пигменты и глазури. 2020. Source: bizar.art
1. Фото художника Амедео Модильяни
2. Риккардо Скамарчо в образе Амедео Модильяни в фильме «Моди» (Modi — Three Days on the Wing of Madness) : режиссер Джонни Депп, премьера уже в сентябре на кинофестивале в Сан-Себастьяне, во внеконкурсной программе.
Кино — новый черный, универсальная тема. Вяло течет разговор в новой компании и вдруг кто-то вбрасывает: «А вы смотрели новую «Дюну»?». И хоть святых вон выноси.
А если ты понял какой-нибудь фильм особенно глубоко, считываешь отсылки, подмечаешь детали, свет, цвет, вот это всё, то в глазах собеседника становишься неотразимым (желательно, чтобы это собеседник был правильного гендера, тогда вообще волшебство).
В общем, разбираться в кино иногда полезно для качественных новых знакомств. Да и просто безумно интересно! Курс «Современное кино: от Кристофера Нолана до Греты Гервиг» от Level One посвящен всем нашим любимцам: и Гаю Ричи, и Вильневу, и «Барби», и «Оппенгеймеру». Фильмам и режиссерам, которые формируют инфополе.
Лектор курса — киновед и искусствовед Олег Грознов. Его можно слушать бесконечно, о чем бы он ни говорил.
7 лекций по 2 часа. Лекции можно смотреть в режиме реального времени или потом в записи, доступ к лекциям останется навсегда.
Мой промокод SHAKKO даст вам скидку в 30%.
Разница между государственными музеями и частными галереями, помимо размеров, в форме взаимодействия с искусством. Из музея ты уходишь и уносишь эмоции и знания, из галереи ты можешь унести и произведение искусства. Подмышкой, если его размер позволяет.
Вот, в Музее Востока месяц назад закончилась масштабная и красивая выставка "Красавицы и воины Тиканобу". Но до 21 сентября продолжает идти ее выставка-сателлит "Тиканобу. Хруст японской булки" в потаённых подвалах на Поварской (Галерея Кирилла Данелия @Danelia_gallery). Здесь представлен тот же автор, изысканный и милый. Да, в гораздо меньших количествах. Однако рассматривать эти прекрасные листы, да под чашечку кофе в беседе с галеристом, сплетающим искусствоведческую паутину терминов японского искусства... Да с осознанием, что вот сейчас открой кошелек — и уноси себе эту красоту подмышкой и вешай на стену дома... Совсем другое восприятие этой японской красоты получается.
Также здесь можно приобрести толстенный каталог, посвященный Тиканобу (почти энциклопедия японской жизни эпохи Мейдзи).
Посещение по предварительной записи
На ярмарке молодого искусства Blazar, которая проходит до 15 сентября в помещении Музея Москвы.
Все мило, порой трогательно, с внятными ценниками и проч. Порой, правда, несколько одноообразненько и вторично, но в массовом современном искусстве без этого, увы, никак.
https://blazar.art/
(Так много лет хожу на эти ярмарки искусства, что фотографировать людей мне уже гораздо интересней, чем экспонаты, оказывается).
"Как жаль, что мне сейчас не шестьдесят лет! Не семьдесят! Я мог бы всё начать сначала!" – восклицал знаменитый переводчик Сергей Шервинский (1892-1991) на десятом десятке.
Читать полностью…Собраны артефакты красивой и уютной осени, где есть место для музеев, новых увлечений, прогулок по городу и последних теплых вылазок на природу:
Легкая шапка
Свеча Пало Санто и янтарь
Литературный журнал с современными рассказами
Набор для вышивки
Термокружка bobber
Брошь Жёлудь из дерева
А ещё, если вы в Москве, обязательно загляните в новый домик к Friend Function на Садовую-Черногрязскую, 13/3c1, где всё это можно потрогать, и заодно внимательно рассмотреть их витражную люстру.
🔔 Итак, снова вторник, поэтому ловите свежий выпуск веб-комикса "Омерзительное искусствоведение", посвященного всем секретам профессии искусствоведа.
Выпуски выходят еженедельно по вторникам на моем канале @shakko_kitsune (подписывайтесь!) с хэштэгом #комикс_искусствоведы.
От СФИНКСа до Blazar: эволюция «умного дома» в искусстве
Мало кто знает, но идея «умного дома» зародилась еще в начале 80-х. Советский промышленный дизайнер Дмитрий Азрикан работал над проектом СФИНКС — суперфункциональной интегрированной коммуникативной системой. По сути, это был прообраз современных систем.
Спустя 40 лет эта концепция всплывает в контексте уже современного искусства. На ярмарке Blazar четыре команды архитекторов представили инсталляции, переосмыслив роль умных устройств в нашей жизни.
Алина Квирквелия, Александра Гинева, Александр Добровский, Полина Дицман и бюро SKNYPL исследовали, как технологии меняют наши интерьеры, поведение и восприятие пространства.
Центральное место в этих экспериментах занимает Алиса. Виртуальный ассистент становится не просто инструментом, а полноценным участником художественного процесса. Посетителям даже предоставили возможность взаимодействовать с одной из инсталляций через VR-очки, выбирая различные сценарии взаимодействия с Алисой. Это уже не просто «умный дом», а своего рода «умное искусство», где грань между технологией и творчеством стирается.
Сергей Подстаницкий пишет:
"Просто и буднично произошло выдающееся историческое открытие! Теперь мы документально знаем, кто был первым российским воздухоплавателем!
И им была КОШКА в 1803 году.
Ольга Ломеко (ГМЗ «Павловск») сообщает: епископ Евгений Болховитинов в письме от 29 мая 1803 года описывает это событие так: «К нам приехал теперь славный Гарнерин и готовит к приезду Государеву шар, на котором отсюда отправится в Москву. В Павловске он делал опыт над маленьким шаром для Государыни. К сему шару привязал он кошку с зонтиком, а к привязи фитиль, который через несколько минут, догорев и пережечши привязь, освободил от шара кошку, и она с зонтиком сохранно спустилась на землю и представлена цела Императрицам [Елизавете Алексеевне и вдовствующей императрице Марии Фёдоровне]».
Камер-фурьерский журнал позволяет уточнить детали. День представления - 21 мая 1803 года был днем тезоименитства великого князя Константина Павловича, который праздновали в Павловске. Для развлечения съехавшихся гостей и был ангажирован француз А.-Ж. Гарнерен. Он приехал в Россию по приглашению императора Александра I для демонстрации аэростатических опытов, с которыми выступал по всей Европе. В условленном месте собрались званые гости, «из Дворца...пеша» пришла вся императорская фамилия, в семь часов «пущен был тот шар на воздух». Местом запуска шара стала Тройная липовая аллея.
Благодаря камер-фурьерскому журналу можно установить точное место событий: «у садовых чугунных ворот, между театром и Китайскою палаткою».
Француз Андре Жан Гарнерен (Garnerin) (1769-1823) - один из всемирно известных пионеров воздухоплавания. А вот имя русской кошки, представленной двум императрицам, история не сохранила. Хотя, может еще и найдется).
P.S. Следующей великой кошкой-покорительницей небес стала Фелисьет, первый французский космонавт!)
P.P.S. Это еще и первое использование в России парашюта!)"
Онлайн-программа Московской школы современного искусства для всех, кто хочет научиться создавать искусство с помощью новых технологий и исследовать, как технологии и наука влияют на общество.
🔹 Обучение поможет найти фокус в области новых медиа и выработать критический подход к тому, как технологии формируют искусство, дизайн, коммуникацию и самовыражение.
🔹 Освоить навыки концептуального проектирования и инструменты для экспериментов в сфере Art&Science, цифрового и технологического искусства.
🔹 Реализовать собственные проекты в диджитал-формате и изучить основы монетизации своей художественной практики.
🔹 Преподаватели — исследователи и художники, создающие проекты на стыке искусства и технологий.
Куратор: Ольга Вад, куратор, продюсер, руководитель Магистратуры Art&Science Университета ИТМО.
→ Старт — ноябрь 2024
→ Узнать подробности и подать заявку
Перед вами на музейных фото самые настоящие «сапоги-скороходы» или, как их называли в Европе, «семимильные сапоги», производства Франции/Германии, XIX век.
Вот только не то что бегать, даже ходить в них было сложно. Так почему же они «семимильные»?
На самом деле изначальное их название „bottes de sept lieues“ (на французском — «сапоги семи лиг», точнее лье), в немецком же варианте оно звучало как Siebenmeilenstiefel (семимильные сапоги) откуда в свою очередь и пришло в русский язык.
Регулярное почтовое сообщение во Франции началось в XV веке, когда в стране строились почтовые станции со сменными лошадьми. Расстояние между ними изначально устанавливалось в 7 лиг/лье (ок. 30-35 км).
Перевозки осуществлялись экипажами, запряженными в них цугом от 4-х до 6-и лошадей. На облучке ими правил кучер, а на первой слева (ближе к карете) лошади сидел форейтор, задававший темп (скорость движения) лошадей. Работа форейтора была заметно опаснее работы кучера, потому как при аварии экипажа у кучера было больше шансов не пострадать, в то время как форейтора а) лошадь могла скинуть и он мог попасть прямо под колеса кареты; б) его могло придавить упавшей лошадью.
Потому форейторам полагались особые высокие и очень прочные тяжелые сапоги, прикрепленные прямо к седлу. Садясь в седло он забирался и в них. Сапоги шили из нескольких слоев вываренной кожи с деревянными подошвами и с железными вставками. В таких сапогах было сложно упасть с седла (даже если заснешь!), а при падении лошади набок они выдерживали ее вес, спасая всадника от тяжелых травм.
Естественно, такие тяжелые и огромные сапоги, что нередко сушились у очага, вызывали вопросы у детворы, а форейтеры, покуривая трубку и пряча в усы улыбку, рассказывали им про волшебные семимильные сапоги, которые носить — не сносить, а за один миг в них можно перемахнуть аж 7 лье...
Читайте Загадки истории с Лысым Камрадом — замечательный канал об истории, удивительных музейных артефактах и новостях археологии. Интересно, увлекательно и главное — достоверно!
А тем временем Самокат сотворил на Блазаре нечто очень красивое. И со смыслом.
Инсталляция “Лаборатория #FF335F”, созданная художницей Марией Федоровой специально для бренда, состоит из 5 станций, каждая из которых отражает одно из чувств: осязание, обоняние, слух, зрение и вкус. Взаимодействуя с ними, гости могут лучше понять свои желания и предпочтения и получить индивидуальный AR-сувенир.
Второй проект “Сенсорные ландшафты” создан совместно с художниками Flowgardenz и олицетворяет природную среду — лес, горы и поле. Продолжением этой инсталляции стали лимитированые арт- пирожные, в которых также можно найти отсылки к природе разных широт: тайге, лесу, горам, полю и саду.
А теперь невероятное: при покупке десертов на ярмарке выдают специальный сертификат подлинности — прямо как к настоящим произведениям искусства. Но жители Москвы могут купить их и в приложении Самоката (до конца выходных).
Провалимся в кроличью нору вместе!)
Прямо с Патриков мы совершим телепорт в арт Москву периода 1930-1960-х годов!
Погрузимся в мечты о Монмартре, которые витали в Москве 1920-х и привели в 29-м к созданию Городка художников на Масловке. Узнаем обратную сторону (иную, чем мы привыкли) создания шедевров Владимира Татлина, Юрия Пименова, Сергея Лучишкина и др.
Перенесемся в атмосферу первой в мире коммуны художников, где было все: от столовой и детского сада до библиотеки мирового искусства и солярия.
А еще поразгадываем тайны и загадки Городка с классными призами, напитками и вкусностями того времени)
Регистрация (бесплатная) здесь
Сейчас у нас вообще эпоха классического натюрморта. Это безопасно. Даже античная нагота может кого угодно оскорбить
https://www.fontanka.ru/2024/09/12/74080823/
96% NFT «мертвы»
Согласно исследованию, опубликованному в издании NFT Evening, NFT соответствует нулевой объем торгов и отсутствие активности в социальных сетях. В настоящее время 43% держателей NFT не получают прибыли. Кроме того, средняя «продолжительность жизни» NFT довольно коротка: сейчас она составляет 1,14 года, что в 2,5 раза короче средней продолжительности жизни традиционных криптопроектов.
Это отражает спекулятивную природу сферы NFT, где быстрые колебания цен и новизна цифровых активов не в состоянии поддерживать долгосрочную стоимость. Авторы исследования приходят к выводу: рынок NFT, ранее считавшийся будущим цифровых инвестиций, сталкивается со значительными трудностями.
5 фактов и 9 произведений искусства о цветке ЛИЛИЯ
В отличие от многих других знаменитых цветов, слово "лилия" не происходит от имени какого-либо греческого божества. В греческом языке это название цветка уже было: как заимствование из древнеегипетского. Вот такая вот незапамятная древность.
В европейском искусстве белая лилия — это непременный атрибут Девы Марии в сцене Благовещения. Она символизирует ее непорочность. Видишь изображенную барышню с белой лилией, в первую очередь проверяй ее на мадонновость! Если она у мужчины, то это может быть муж, святой Иосиф Обручник. Или сын (имя сами знаете). Или еще какой-нибудь невинный христианский святой.
Стилизованная геральдическая лилия (Fleur-de-lis) — один из самых популярных рисунков в гербах. Самое известное — у королевской Франции, но вообще встречается повсеместно.
Оранжевая лилия на викторианском языке цветов обозначала ненависть. А в азиатской культуре она связана с агрессивной, сильной женственностью.
Декаденты и художники модерна обожали лилию. В том числе Оскар Уайльд, он выходил читать лекции в американской глубинке конца 19 века, одетый в бархатный костюмчик и держащий лилию в руках. Народ был в шоке.
_________
Илл.:
— "Царь-жрец". Критская фреска. Археологический музей Ираклиона. 1550 г. до н. э.
— Ян ван Эйк. "Благовещение" (фрагмент). 1434-36
— Геральдические лилии
— «Langage Des Fleurs», Альфонс Муха, около 1900
— "Гвоздика, лилия, лилия, роза". Джон Сингер Сарджент, ок. 1885-1886 гг.
— Неизвестный художник 19 века, Германия. "Японская лилия"
— Афиша к оперетте Гилберта и Салливана "Patience" с карикатурой на Уайльда
— Наталья Гончарова. Автопортрет. 1907
— François Barraud - Nature morte de fleurs aux lys, 1934
#символика_цветов_в_искусстве
Digital-искусство, стартапы современной арт-сцены, российский арт-рынок, а также рассказы о восточных мотивах в европейском искусстве — все это ждет вас бесплатно 15 сентября.
Петербургское образовательное пространство Doctrina et Nobiles открывает сезон фестивалем «Параллели и подобия». Гостей ждут лекции и дискуссия, которые будут доступны в онлайн-формате.
Те же, кто находится в эти выходные в Петербурге «в реале», смогут посетить не только лекции, но и маркет с участием книжных и винтажных магазинов, арт-площадок и киношкол.
Лекторы проекта — ведущие искусствоведы и арт-менеджеры: Ксения Бандорина, Дмитрий Гусев, Мария Назарова, Александр Кибасов и Екатерина Попова
Регистрируйтесь по ссылке.
Чарльз Ленокс Камминг-Брюс в турецком платье, 1817 год, худ. Эндрю Геддес
Тем временем под Москвой открыли типа "русский Голливуд", с которым они там наверху связывают оч.большие надежды
https://www.mos.ru/mayor/themes/3299/11705050/
Current mood.
Гобелен "Спящему коту мышь в рот прибежит". Худ. Марина Русанова
marina-rusanova.ru
🔔 Привет всем новым подписчикам! Меня зовут Софья Багдасарова, я искусствовед, журналист и писательница. Пишу здесь об изобразительном искусстве и прочей культуре.
По вторникам в моем канале выходит веб-комикс "Омерзительное искусствоведение", посвященный всем секретам профессии искусствоведа, основанный на реальных событиях моей жизни и с идеальной (очень стройной) мной в главной роли.
Предыдущие выпуски см. по хэштэгу #комикс_искусствоведы.