Уважаемая Анна Барне докладывает:
Посмотрела сегодня прекрасную выставку наивного искусства в культурном центре при Оренбургском музее изобразительного искусства. Культурный центр носит скромное название "Эрмитаж" [это потому что он теперь официально филиал центр-ответвление питерского, все по закону — shakko].
Теперь у меня есть новый любимый художник: Степанов Сергей Георгиевич. По-моему, он гений.
Интересно, что на выставке в числе прочих художников есть работы немецкого примитивиста, Франца Иосифа Гриммейзена. Он специально приехал в Оренбург знакомиться со Степановым, тоже стал рисовать Оренбург и в итоге завещал городу более 20 своих работ.
Больше фото здесь
В общем, мне стало интересно, что это за Доменико Пулиго такой — современник Леонардо, цена на которого "на аукционах начинается от $1 млн.". Кто такой, почему не знаю, вон из профессии, Софья? Его картину я нашла на 1-м фото интерьера Пугачевой.
Ну не знаю, кто давал этот комментарий, но он врал. Цена на Пулиго на аукционах начинается с 5-10 тысяч евро, а аукционный рекорд на него (на Кристис) — примерно 250 тыс. евро современными деньгами. Это, конечно не отменяет возможности, что Пугачевой, или тому, кто ей его подарил, его продали за миллион, сами понимаете.
Пейзаж Яна ван Гойена, думаю, на 2-м фото вверху; внизу — что-то из французской исторической живописи стиля трубадуров 1-й пол. 19 века.
С точки зрения настоящего коллекционирования все, что видно на интерьерных фото — грустновато. При таком качестве фото тоже точно сказать нельзя, но "музейным уровнем" большинство работ, которые видны, назвать нельзя (если только провинциальных музеев). Это не Коллекция, это антиквариатик.
Выглядит так, как будто искусство подбирали дизайнеры интерьера, создавшие этот феерический "замок" (и гордящиеся этим). Это мелочевка, дешевка с мелких европейских аукционов и галерей, наверняка не оригиналы великих мастеров, а "мастерская" и копии.
Что я тут еще вижу:
3-е фото) панно рококо в стиле шинуазри, 18 век (или реплика 19 века), хорошее
4) гобелен, наверно 17 век, хороший
5) голландская комическая голова, плохая и дешевая
6) провинциальный портрет детей или карликов, возможно, испанский 16 века, интересно только фанатам
7) красивый натюрморт какой угодно эпохи, начиная с 17 века, цена зависит от авторства
8) головка в стиле Гвидо Рени и мученица (?) 17 века, похоже на Францию. Цена зависит от авторства, похоже на дешевое
9) Портрет французского короля школы Клуэ и дамы 16 века, венецианская школа, дешево, так как копии известных музейных вещей
В общем, Пушкинский музей такое бы себе не взял даже конфискатом, они пуристы.
UPD: спрашивают, может ли это стоить 20 млн. евро? Спокойно, смотря, кто и насколько умело продавал это. К тому же, там еще полно мебели антикварной, это + в сумму. Правда, вряд ли ее через Шереметьево отправляли фрахтом, просто из-за размера.
Какая-то тут странная арт-история развивается, а я пропустила. Догоняем!
10 октября в желтой прессе появилась новость:
"Алла Пугачёва вывозит свой замок из России по частям. Примадонна попыталась переправить за границу антиквариат, который оценивается примерно в $20 млн. Среди старинных произведений искусства есть картины современников Рембрандта и Да Винчи." — LIFE
Мне вообще нравятся такие формулировки: вот подарит мне 6-летняя дочь подруги рисунок фломастером, а я буду говорить "в моей домашней коллекции есть работы современников Джеффа Кунца и Дэмиена Херста". Ловите лайфхак, рекомендую.
Но вернемся к теме.
Напомню, что нарушение правил вывоза имущества, имеющего культурную ценность, за границы РФ стал еще одним инструментом из арсенала борющихся с иноагентами и инакомыслящими. Так, 17 октября 72-летнюю жену политика-иноагента Леонида Гозмана Марину Егорову отправили под домашний арест по делу о контрабанде. По словам ее адвоката, речь идет вещах типа серебряных ложечек, обычное домашнее барахло, никаких фабержей. Она попыталась их вывезти без документа о Минкульта о том, что это не ценно для России и к вывозу разрешено.
Дальше продолжаем читать Life: "во время одного из своих прошлогодних визитов 75-летней певицы её представители составили опись антикварного имущества, среди которого французская люстра XIX века, ваза для фруктов XIX века, скульптуры и картины XVI–XIX веков. Ценный груз, оформленный на иноагента Максима Галкина*, должен был улететь из столичного Шереметьево. Однако на таможне был предоставлен неполный пакет документов, в связи с чем в отправке коробок с картинами, книгами и прочим было отказано." Читай — арестовывать на этот раз за контрабанду было некого, потому что супруги сами груз не сопровождали, мудрые люди.
"В беседе с нами потомственные антиквары [ААААААА!!!!!! "потомственные антиквары", ыыыыы] и коллекционеры оценили коллекцию Пугачёвой в $20 млн, а также заявили, что многие работы редкие и представляют музейный интерес. По словам экспертов, среди старинных произведений искусства есть музейные экспонаты XVI – XVII веков, которые могут продаваться на аукционах за бешеные деньги. К примеру, цена на «Мадонну с младенцем и двумя ангелами» Доменико Пулиго — современника Леонардо да Винчи — на аукционах начинается от $1 млн. В коллекции Аллы Борисовны есть полотно «Вид на город у реки с ветряной мельницей» художника Яна ван Гойена — современника Рембрандта. Всего автор периода золотого века голландской живописи написал 1200 картин, одна из них — как раз у Примадонны." Миллион долларов за картину — это вообще не бешеные деньги, а "написал всего 1200 картин" — это значит "строчил как бешеный принтер", что ценности художнику не прибавляет, но это я уже докапываюсь, сорри.
В общем, затем кто-то в стане Пугачевой, видимо, спохватился, что не надо светить этими вещами, и пошла волна новостей, снижающая ценник.
13 октября шоумен Стас Борецкий (господи, какая рожа и фигура), купивший пресловутый замок, сказал, что там были только картины Никаса Сафронова и портрет Галкина*.
Далее — следующий пост 👇
Дивитесь, какой постмодернизм нашла.
Икона св. Марии Магдалины с пасхальным яичком
Автор -- знаменитый иконописец фра Роберт Ленц
Источник вдохновения, кто не узнал
По сусекам поскреби.
Музейным
И найди четырехметровое полотно
https://www.dp.ru/a/2024/11/01/propavshij-iz-jermitazha-portret
Внесла свою лепту в этот интересный материал
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241031-ocau/
Украденный указ Петра II продали во Франции. (Там мой комментарий)
https://www.kommersant.ru/doc/7268238
Upd: канал Клуб генеаголиков добавляет инфы, в частности, что на бумаге тупо инвентарники видны
Вчера в московском Манеже открылась большая выставка Кукрыниксов, устроенная РОСИЗО. Эти знаменитые карикатуристы зримо отиразили большой кусок советской истории, но боже, дл чего же они однообразны! И в этом проблема выставки. Вторая проблема -- показывать графический материал в экспозиции всегда тяжело, графика требует интимности, перелистывания книги руками... Все это накладывается на факторы, которые обычно выставки улучшают, но не тут: явно большой бюджет и много метража.
Идешь по футбольному полю, где листы, листы, листы с одними и теми же утрированными рожами врагов -- и устаешь. А впереди еще, видно, анфилада залов, и от этой мысли устаешь еще больше. Хоть немного разнообразия внесли залы с книжными иллюстрациями к Гоголю и др. классикам -- хотя бы потому, что там не было тех рож, и небольшой зальчик с живописью. А плакаты про нашу победу над НАТО смотрелись очень уместно так рядом с Кремлем.
То есть, не будь гигантомании, имей выставка треть этих площади и экспонатов, она бы вышла вполне драматична и увлекательна. Это как разница между кино и телесериалом.
Стоять это великолепие будет, прикиньте, всего месяц, до 14 декабря. То есть выставка скорее символическая, чем для массового зрителя.
https://rosizo.ru/events/event/3538/
День, когда стираются границы между мирами. День, когда можно заглянуть в лицо страху неизвестности.
Как этот день отражается в дизайне и искусстве?
🔻
▪️ Разбор планировки Особняка семейки Аддамс.
- на канале Сказ про Dva Kvadrata.
▪️ Дом по проекту Elías Rizo Arquitectos, в котором хотелось бы отпраздновать Хэллоуин.
- на канале Архиблог Анны Мартовицкой.
▪️ Черные-черные комнаты и чёрные-черные квартиры.
- на канале Ромашковый сбор.
▪️ Миф о столе Исама Ногучи и таинственная статья "Как создать стол"
- на канале Interior+Design от автора канала Mid-Century, More Than.
▪️ Список эталонных книг про страшные, странные и жуткие темы в изобразительном искусстве.
- на канале Shakko: об искусстве.
▪️ In the middle of nowhere - фотопроект, фиксирующий заброшенные места в северных регионах Америки.
- на канале Fragments.
▪️ Дизайнерские тыквы в "горошек" авторства Яëи Кусамы.
- на канале Что по выставкам?
Выставка, которая успела заворожить публику, начиная с самых маленьких детей, в Москве и Владивостоке, открылась теперь и в Красноярске – одновременно на двух площадках: в художественном музее имени В.И.Сурикова и музейном центре «Площадь Мира».
Археологическая составляющая выставки рассказывает о культурных традициях огромной территории – от Пермского до Приморского края, охватывая периоды от неолита до Средневековья. А современное искусство на тему неоархаики представлено работами художников из Западной и Восточной Сибири. Кураторами выступили Василий Новиков, Николай Смирнов, Кирилл Светляков и Сергей Ковалевский.
В экспозициях фонда развития науки и культуры «Таволга» – более 90 архартефактов из музеев со всей страны и около 200 произведений современного искусства сибирских авторов. Есть предметы, которые зритель увидит впервые.
В Музейном центре «Площадь Мира» в археологическом разделе акцент сделан на зооморфных образах, представляющих образцы древнего искусства. Современное искусство здесь стало преамбулой к археологии.
В Красноярском художественном музее зритель окажется в пространстве сна-размышления, к которому его призывают образцы архаики и неоархаики.
Посетителей ждёт обширная просветительская программа – лекции по истории, археологии и этнографии, мастер-классы и инклюзивная программа.
Посмотрите виртуальный тур на сайте выставки.
Вдруг кому пригодится: исторический блог/онлайн-библиотека, посвященная исламским древностям, мамлюкам, османам и соседним государствам (то есть нам), а также крестовым походам и Византии. Выложено очень много научных книг на английском в формате pdf (крутите вниз и ищите ссылку перехода для скачивания).
Арабского шрифта не бойтесь, автоматический перевод сайтов гуглом в помощь вам.
https://mamlikshistory.blogspot.com/
Третьяковка сегодня открыла Кадаши передвижниками, гигантской выставкой. Я поговорила с куратором и рассказываю вам, чем именно эта выставка должна перевернуть наше представление о передвижниках. Да, оказывается, его еще можно перевернуть.
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241030-kdbv/
Приглашаем искусствоведов, историков, культурологов и других заинтересованных специалистов принять участие в международной научной конференции «Русский импрессионизм: границы и горизонты», которая пройдет с 14 по 16 апреля 2025 года в нашем музее.
Конференцию проводим совместно со Школой искусств и культурного наследия Европейского университета (Санкт-Петербург) и предлагаем обсудить широкий круг вопросов, связанных с импрессионизмом в Российской империи и его дальнейшей судьбой в СССР.
📩 Заявки принимаются до 15 декабря 2024 года на почту conf@rusimp.org.
👤 Регистрация для слушателей откроется в марте 2025 года. Выступления докладчиков также можно будет посмотреть онлайн.
Все подробности по ссылке.
В новом фильме "Ворон", который смотреть не рекомендую, был внезапно замечен портрет Рудольфа Нуриева 1976 года.
Его создал художник Джейми Уайет, который столько раз писал танцовщика, что, можно сказать, был им слегка одержим. А еще Уайет однажды измерил мускулистое тело Нуриева штангенциркулем для подробных записей анатомии артиста в своих альбомах.
#картинывкино #балет #нуриев
АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ
История искусств темна и непонятна. В ней столько -измов, что у неподготовленного человека может начаться легкая паника, когда он смотрит на список стилей и эпох. В помощь нам — концепция так называемых "больших стилей". Этим терминам называют стилистические эпохи, которые были... ну... большими. Длились хотя бы по веку и включали много мелких подстилей.
Это такая таблица умножения, азбука, столпы. Разберешься с этим — дальше уже легче. Отдельно приятно, что этих больших стилей не 33, а едва ли десяток.
Прекрасный лектор, изящный и тонкий историк искусства Олег Грознов подготовил на эту тему курс «Большие стили в искусстве» для Level One, который превратится для слушателей в настоящий путеводитель, идеальное подспорье.
За 7 лекций курс охватывает все самое главное, что случилось в мировом искусстве за всю его историю: стили от готики до реализма.
Лекции можно будет смотреть в режиме реального времени или позже в записи.
Мой промокод SHAKKO даст вам скидку в 30%.
Старт – 12 ноября.
Начало -- предыдущий пост. 👆
24 октября адвокат Добровинский сказал, что картины, которые Пугачёва пыталась вывезти, являются подделками, а оригиналы хранятся в других местах. Почему он вышел с этим заявлением (причем не от лица Пугачевой, судя по тексту, а сам), а также общую систему аргументации я вообще не поняла. Так, он говорит, что на самом деле пейзаж Яна ван Гойена был продан за 500 тыс. долл. на Сотбис конкретному американцу, а у Пугачевой современная китайская копия маслом за 10-15 тыс. рублей. Начнем с того, что делать такие заявления без экспертиз и документов — некорректно, затем американец мог картину давно продать, и вдобавок (вспомним 1200 картин), у ван Гойена спокойно могло быть два идентичных пейзажа.
А 2 ноября галерист Алексей Зайцев (слава богу, не потомственный, знаю его) корректно сказал, что "не владеет информацией о коллекции артистов, однако ему известно, что во владении Пугачёвой определённо должны были быть сколько-нибудь значимые экземпляры. Тем не менее более предметно судить об их стоимости не представляется возможным. (...) Галерист добавил, что так или иначе для всего, что "хотя бы отдалённо напоминает искусство", требуется получить особое разрешение на вывоз от Министерства культуры. Так что даже в том случае, если общая стоимость коллекции и не равняется двум миллиардам рублей, как писал Telegram-канал SHOT, просто так переправить её через границу не получится. Чтобы получить такое разрешение, надо, во-первых, получить заключение экспертизы, в котором будет отражено как раз значение этой работы. И будет сказано - либо работа не подлежит вывозу из Российской Федерации, либо, соответственно, её вывоз не нанесёт ущерба культурному и историческому наследию нашей страны и Таможенного союза. Это небыстрая процедура. Помимо искусствоведческого заключения требуется получить ещё заключение оценочное, то есть собрать прецеденты продаж подобных работ".
***
А как мы понимаем, получать подобные бумаги в Минкульте опальные супруги будут бесконечно. Так что путей, если разумно, тут несколько: продать все в России; положить на склад с хорошим климатом и ждать политических перемен; вывезти контрабандой. Кстати, как рассказывали мне знакомые арт-дилеры, последний путь сейчас вполне бодр, с начала санкций к нам так прекрасно ввозят антиквариат и вывозят антиквариат. Оформляя как сантехнику и предметы для украшения интерьеров.
Ревизионизм шагает по планете, оттаптываясь на древнеримской истории. В том году мы были поражены новостью о том, что некий британский музей признал императора Гелиогабала трансгендером. А вот новый заход. Впрочем, исходя из своей герл-пауэр-оптики (я буду употреблять это слово вместо "феминистической" и "фем-оптики", а то вдруг это слово официально запретят, а я не успею отследить), так вот, исходят из нее, я могу этот подход только приветствовать.
Короче, одна умная женщина была на экскурсии. И гид, рассказывая о римской императрице, сказал "К сожалению, она была нимфоманкой!" (обратите внимание на эту перекошенную мужскую точку зрения — почему "к сожалению"? Что в этом плохого? это же, в общем, было весело, пока из Америки сифилис не завезли). Умную женщину тоже триггернуло, она села перечитывать литературу, и выяснилось, что почти все римские императрицы описываются в источниках и поздними биографами с таким явным перекосом, что черный пиар с акцентацией нимфомании, склочного поведения и так далее сквозит из всех дыр. Вы скажете, что профессия римской императрицы путем естественного отбора действительно приводила к престолу всяких сук, но уж слишком все получается однообразно и шаблонно, если подряд читать. Тропы, топосы, клише.
Так что писательница Джоан Смит выпустила (на англ. яз.) биографии римлянок, в которых попыталась разобраться, где явные клише от политических врагов, а где нечто, похожее на правдивые биографические факты.
https://www.theguardian.com/books/2024/oct/23/unfortunately-she-was-a-nymphomaniac-by-joan-smith-review-debunking-misogynist-myths-of-ancient-rome
Итак, ответ на вопрос, что значит выражение "пастозность мазка".
Это словосочетание, которое применяют искусствоведы, желая сойти за умного, желая описать то, что видят глазами своими на холсте. Когда художник писал не гладенько, как будто на фотопринтере поверхность печатал, а мощно, мясисто, как будто намазывая паштет ножом на хлеб. Не жалея, набирал масляную краску на холст, и в итоге не только рисовал картину, но и как будто лепил ее, делал рельефной.
Манера так делать идет со времен импрессионистов. Они открыли, что такое применение красок из тюбиков дает дополнительный эффект от восприятия картины. По тем временам, вдобавок, это еще было и эпатажно-шокирующе, в пост-ампирную эру; только потом все привыкли и стали так делать.
В чем же дополнительный эффект?
А в 3D.
Картина кажется объемной, со складочками, затягивает в себя. Включается некая магия.
Дополнительно — качественный пастозный мазок всегда темпераментный, видно, что художник его клал на скорости, с огнем в душе, желая что-то подчеркнуть, эмоционально акцентировать. В такой поверхности больше характера автора, чем в гладкой залаченной (покрытой лаком) живописи старых мастеров. Но этим приемом надо владеть, если не умеешь — то можно испортить работу, впав в дурной вкус.
Дополнительный нюанс: таких мазков никогда не видно на официальных репродукциях, так как их фотографируют-сканируют при прямом направленном свете. Поэтому картины надо смотреть живьем, а не на экране, поэтому я так люблю любительскую фотосъемку с тенями и рельефом.
Фото: все мои
В Третьяковской галерее заканчивается выставка "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век" (до понедельника, билетов нет, даже не пытайтесь).
Проект этот вышел очень странный.
Он объединяет братьев Виктора и Аполлинария Васнецовых, а также Андрея — внука Виктора.
Объединяет непонятно зачем. Сравнения, которое бы углубило смыслы, не получилось.
Виктор, наш великий сказочник, безусловно эффектен. Хотя и сусален. Перед "Богатырями" и "Аленушкой" толпятся такие массы народа, как будто в обычный день они — не на Лаврушинском висят, а на Камчатке — и вот наконец можно приложиться к святыне. Но что видит тот зритель, который все-таки в курсе постоянной экспозиции ГТГ? Поскольку на выставке Виктору отведен только кусок, то он показан "по верхам": хрестоматийные шедевры, без углубления в неизвестное (не считая храмовые росписи). А так хотелось бы увидеть его в деталях, во всех периодах. Хотя, конечно, сделать остроумный проект сложно, Виктор настолько заезжен. Пофантазирую — либо с деконструкцией сказочной истории, либо с помещением его в контекст европейского символизма, рядом с прерафаэлитами. Но такого, конечно не случится. Зато хотя бы будет большая отдельная выставка (с 20 декабря 2024 по 13 мая 2025 года в корпусе Бенуа Русского музея). Надеюсь, там будет именно в деталях.
А вот Аполлинарий Васнецов меня очень удивил и порадовал. Никогда его не видела живьем в таких количествах. Представляла его по графическим видам древней Москвы, похожим на архитектурные отмывки — скука смертная, если они не в учебнике иллюстрируют тезис. А оказалось, что у него великолепное масло, он отлично передает свет, пастозность мазков — как у французских импрессионистов. Удивительные пейзажи, красоту которых моя фотосъемка вообще не отражает. Такое надо показывать отдельно, акцентируя именно этот талант Аполлинария, весь проект под него делать.
И в зале внизу отдельно внук Андрей, советский художник. До него уже никто не доходит, а кто доходит — изумляется его "грубости" и "отсутствию фотореализма". А он потрясающий. Но потрясающий — сам по себе. Жалко, что это не отдельная его выставка, где он бы не поблек. Тут, чтобы выставка длилась логично, имело бы смысл повесить не его, а дальнего кузена Юрия Васнецова — советского иллюстратора, у которого тоже много сказок, но в стиле ХХ века. Здесь же последняя работа — его автопортрет-хоррор, как у Ф. Бэкона; вообще с "Ковром-самолетом" наверху не рифмуется.
В общем, на мой взгляд это внезапное остроумное соединение трех имен в одном проекте вообще не взлетело. В принципе, понятно, кому в голову пришла эта идея и зачем, но увы. Мне кажется, это была нерешаемая задача изначально.
Спросили, чо там в реале (зачеркнуто) в научной литературе с таким знакомым всем сюжетом "дама повязывает рыцарю перед турниром свой шарфик в знак своей любви".
Я кинулась парой ссылочек, потом села сама читать, потом решила сделать постик в инстаграмме, немного увлеклась выписками. В итоге ловите обзорную статью!
Дарёные рукава: средневековый куртуазный обычай "знаков любви"
TLDR: это были не шарфики, дамы их не повязывали, делалось это не в знак любви, а из-за другой парадигмы, ну и глобально -- скорей всего вообще не делалось на самом деле, только воображалось.
Выставка «Морской узел» в Суздале
Выставка-диалог абстракционистов двух поколений Элия Белютина и Алексея Куклина пройдет на экспериментальной выставочной платформе — в музее «Ларец» в Суздале. Куратор проекта – Андрей Бартенев. Экспозиция показывает мир глазами мастеров двух эпох: представлены два художника из разных времен — один ушел, второй только начал свой творческий путь.
Когда: 3 ноября — 15 декабря
Подробнее – по ссылке.
Весьма эффектная выставка, посвященная, казалось бы, всем хорошо известной теме, открылась вчера в Историческом музее: «Образ и слово. Искусство советского плаката» (до 31 января, здание экс-музея Ленина).
Забавно, что она открылась в тот же день, что "Кукрыниксы" в трехстах метрах отсюда. Так как оба проекта посвящены одной и той же теме -- советской пропаганде в графике, в бумажной тиражной продукции. Вот честно, на оба эти проекта надо студентов водить, для сравнительного анализа выставочного проектирования.
Куратор и архитекторы выставки в Историческом музее, в отличие от коллег из Манежа, думаю, ощущали, что, в общем -- однообразная советская агитация советскому народу в больших дозах скучновата (да и в малых тоже). Поэтому они породили: а) продуманное тематическое членение, с аллегорическими, на самом деле, подтекстами тем; б) увлекательную архитектуру, где что-то светит, крутится, свистит. Понравился интерактивный таймлайн военных плакатов, например, про то, как менялась интонация призывов.
Эта выставка гораздо меньше по размеру и количеству экспонатов, но я подошла к концу с мыслью "хотелось бы еще пару залов". Кстати, детям среднего возраста на нее тоже можно, если родители хотят погрузить их в мир советской культуры, тут все очень наглядно.
https://shm.ru/shows/41209/
11 – 18 ноября в Москве пройдет XVI Международный фестиваль Vivacello.
Это единственный в России крупный проект, посвященный виолончельной музыке. В программе – пять вечеров в Концертном зале имени П. И. Чайковского, ДК «Рассвет» и Мультимедиа Арт Музее.
Одним из главных событий фестиваля станет премьера пьесы Esperanza американского композитора Освальдо Голихова. Сочинение прозвучит 11 ноября на открытии в исполнении интернационального квартета виолончелистов. Esperanza («Надежда») – это авторская обработка темы из фильма «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы, представленного в этом году в Каннах.
Билеты тут.
Художники в соцсетях пишут, что бывший Отдел новейших течений начал выдавать "отвергнутые" работы (которые не успели оформить в госфонд). И уже выкладывают фотки с ними в руках.
Это, вдобавок, означает, что на рынке вскоре в продаже появятся хорошо известные вещи знаменитых авторов.
Оцифрованный русский текст 1772 года. В начале страницы - примечание выложившего:
"Для понимания некоторых предложений читателю придется приложить определенные умственные усилия, однако это скорее достоинство, чем недостаток данного текста".
Восторг.
Шоколадная фабрика СЧАСТЬЕ начала сотрудничество с Третьяковской галереей и выпустила новый продукт – шоколадных ангелов. Они созданы, чтобы помочь воссоединиться двум скульптурным ангелам, один из которых хранится в ГТГ, а другой до последнего времени находился в частной коллекции, а теперь тоже стал частью собрания музея.
Прибыль с продажи шоколадных ангелов направляется на реставрацию скульптур, которая уже началась. Присоединиться к миссии может каждый, купив такого ангела в бутиках и корнерах шоколадной фабрики в Москве, а также в в ресторане СЧАСТЬЕ на Крыше.
«Ангелы» — ценный пример русской деревянной пластики эпохи классицизма, выполненный мастером с профессиональной подготовкой, сохранившим очарование народного искусства.
Подобные образы украшали резные иконостасы, составляя своеобразные театрализованные представления на библейские темы. Немногие из них пережили ход истории.
Чудом выжившие скульптуры воссоединились: второй ангел тоже стал частью коллекции ГТГ. Увидеть ангелов в музее можно будет уже в 2025 г.
К надвигающемуся Хэллоуину — великому празднику поп-культуры и хоррора (его уже запретили в РФ вместе с чайлдфри, хамоном и квадробоберами, или пока еще нет?) — я обновила свой список эталонных книг про страшные, странные и жуткие темы в изобразительном искусстве.
https://shakko.ru/1839668.html
Моей книги "Омерзительное искусство" там нет, потому что я скромная, но вам же ничего не мешает ее купить просто так, не правда ли?
Будущее наступило, причем еще страннее, чем думалось. Вы думаете, это просто роботы-доставщики (что уже странно)? Нет, это еще и объекты современного искусства. Они катаются теперь по Москве, обновление экспозиции — два раза в месяц. На роботах-доставщиках красуются работы Любови Ремизовой, Мадины Беликовой, Марии Мичи, Евгения Сахацкого, Анны Дадиани.
Это часть проекта “Искусство рядом» by Яндекс и Агентство креативных индустрий. куратор проекта — Моника Норс. Среди экспертов, которые провели обучение художникам — Александра Лекомцева, соучредитель ярмарки Blazar.