Специально к открытию выставки Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века Команда флористов BURO ALL во главе с Еленой Антоновой разработала цветочные композиции по мотивам натюрмортов фламандских художников. В состав вошли разнообразные цветы, фрукты и овощи. Композиции украсили двор ГМИИ в вечер вернисажа.
Вдохновением для создания цветочных ледяных кубов послужила работа японского художника Азума Мокото.
В канале главного флористического партнера наших музеев ещё можно почитать о том, как создают оформление в Музее Импрессионизма, Пушкинском и МУАР.
Чудеса иконографических исследований:
венецианский лев оказался китайским! А рога и уши ему подрезали.
https://nkj.ru/news/51041/
В ГМИИ открылась выставка Снайдерса. Я еще не была, но заранее поговорила с ее куратором. Он обьясняет, что отсутствие вау-эффекта по сравнению с эрмитажной версией выставки -- преднамеренное
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241008-pvtd/
В 1947 году шотландский студент Эдуардо Паолоцци вырезает очередной коллаж из американских журналов. Он клеит на картонку вишневый пирог, бомбардировщик, логотип Coca-Cola, девушку в стиле пин-ап из дешевого эротического журнала и направленную на нее мужскую руку с пистолетом. Из пистолета выскакивает слово «POP!» в стиле комиксов в клубах белого дыма. Эдуардо называет коллаж «Я была игрушкой богача».
С редакцией ЧТИВО сделали 15-минутный ролик о том, что такое поп-арт, откуда он взялся и как это все вообще понимать.
Срочно смотрите.
11-13 октября в Петербурге в пространстве «Левашовский хлебозавод» пройдёт фестиваль культуры коренных малочисленных народов Сибири «Земля людей».
Участие в фестивале бесплатное, как и все мероприятия в рамках него.
Фестиваль включает в себя выставку современного искусства и артефактов, а также концерты этники и электроники, документальные и художественные кинопоказы, экспериментальный театр и лекции исследователей.
Подробнее о программе и фестивале: https://zemlyafest.ru/
3 октября Воздвиженский клад, обнаруженный экспедицией Институт археологии РАН при раскопках в Великом Новгороде, впервые показали СМИ.
Смотрите выпуск телеканала "Россия -1"
Некоторые из лотов торгов Русского аукционного дома, которые пройдут 8 октября.
Вот каталог, проверьте, сколько стоит понравившаяся вам работа
https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/russianauction/50873
В тот же день в рамках #аланика2024 я внезапно уже не в Дагестане, а в Чечне.
В селе Надтеречном, в Мемориальном доме-музея Арби Мамакаева открылся проект «Книга художника» Юлии Павловой. Он тоже не особо фотогеничен — его главный экспонат вручную собранная книга, которую надо брать в руки и перелистывать. А герой — человек, которому посвящен этот музей, успевший в советское время побыть знаменитым поэтом, потом репрессированный и перед смертью вернувшийся на родину; а также та память, которую хранит о нем его семья, создавая романтизированный образ.
Отдельно интересен сам музей — зажиточный кавказский дом 20 века, в котором дореволюционные предметы, символы уюта, типа качественной мебели в стиле модерн, соединяются с советскими знаками удачи, умения "доставать", типа шведских стенок и подписных изданий, а также с современными атрибутами принадлежности к нации (ковер с портретом Кадырова).
Все это покрыто неимоверным количеством фотографий, лиц, бесконечным, даже на наружных стенах дома, во внутреннем дворике. Наглядное воплощение средствами фотографии того самого культа предков, который был так важен для всех цивилизаций прежде. Подумалось, что в нашей российской культуре такого совершенно нет, за опасный 20 век мы научились прятать наших предков, стирать их, вырезать ножницами из фотоальбомов. Только дворянские портретные галереи были памятниками этой традиции. В музеях я такое вижу только на выставках о репрессированных, ГУЛАГе, где основная задача — вернуть стертое. И вот в последнее десятилетие то же делает "Бессмертный полк", этот российский аналог шествий в Диа де лос Муэртес, задача которого (изначально) — тоже вспомнить о тех, кто был забыт, утрачен, выкорчеван. Поэтому странно было тут: среди предков, которых не стирали, а бережно хранили и хранят.
Моя любимая рубрика на "Горьком": про то, до какой неузнаваемости (а порой и безобразия) портят переводы классические тексты
https://gorky.media/context/annotatsii-k-perevodam-kak-vazhno-byt-sereznym-oskara-uajlda/
Current mood: обезьяна
https://naukatv.ru/news/najdennye_v_peschere_okamenelosti_obezyan_prolivayut_svet_na_vymiranie_zhivotnykh_mnogo_vekov_nazad
Махачкала, фестиваль современного искусства "Аланика".
Проект Екатерины Ковалевой "Лов рыбы на свет" в полузабытом промышленном Музее истории рыбной промышленности Дагестана на самом берегу Каспия. Ее маленькие серебряные рыбки -- интервенции среди экспонатов советских трудовых подвигов и чучел рыб. Запах прошлого, печаль.
#аланика
Найти звезду Голливуда первой величины, которую бы не снимала Энни Лейбовиц, будет затруднительно. Лейбовиц сегодня, пожалуй, один из самых именитых фотографов мира. Начав свою карьеру в 1970-х, она успела снять Энди Уорхола, запечатлеть Джона Леннона за пять часов до его убийства, съездить в тур с The Rolling Stones, дважды побывать в гостях у королевы Елизаветы II и подарить не одному десятку знаменитостей их лучшие глянцевые обложки.
По случаю 75-летия Энни Лейбовиц вспоминаем истории 10 ее известных снимков
Upd: уважаемая Надежда Найденова, чей канал "Я люблю музеи" @ilovemuseum я давно внимательно читаю, подсказывает:
"Иллюстрация, о которой вы пишите в посте, к сказке "Перышко Финиста ясна сокола". У Петрова была серия эротических иллюстраций на русские народные сказки".
А читательница Ксения добавляет:
"... что Финист, что зазноба его так себе примеры для подражания. А это момент из сказки, когда эта самая зазноба за подарки договаривалась с законной женой Финиста, что та своего мужа ей на ночь одолжит. И так три раза".
Это значит, что девушка тощая тут потому, что художник делал ню-проект для себя лично, а не для госзаказчика, и поэтому мог себе позволить рисовать любимый тип женской фигуры. Прекрасный пример влияния экономики на творчество.
Впрочем, героиня-то все равно демоница, с таким характером-то.
Пару часов последних телеграмм прилёг, проблемы с синхронизацией.
Отправленные сообщения не доставлялись. Кто писал мне сегодня в бот и просто так, напишите, пожалуйста, еще раз на всякий случай.
Заявки в #каналы_коллег получила, последнюю вчера, все сложила в папочку, по мере наличия у меня энергии буду с вами связываться и готовить посты, спасибо
Культовые снимки определяют, каким мы видим мир.
Фотография изменила историю, искусство и моду. Фотографы формируют образы того, что происходит в мире, умеют рассказать целую историю всего одним кадром и выразить свой внутренний мир точным нажатием кнопки фотокамеры (или смартфона).
Чтобы развить насмотренность, важно ориентироваться в фотографии. Это помогает считывать отсылки в кино и искусстве, замечать композицию, свет, цвет, символы и делает богаче повседневный визуальный мир. Прокачивать опыт внимательного взгляда важно тем, кто увлечен дизайном, архитектурой, живописью, кино, модой, театром, и всем, кто влюблен в жизнь и готов открывать ее разные грани.
Курс про фото от Level One познакомит вас с легендами: Анри Картье-Брессоном, Робертом Капой, Энни Лейбовиц, Стивом МакКарри и другими великими. Вы узнаете, как родились самые значимые снимки в истории, как отличить шедевр от проходных фотографий. Изучите направления – от фэшн-съемок и уличной фотографии до «снимков», сгенеренных нейронками.
Автор курса — Антон Мартынов фотограф, ретушер, преподаватель. Не только теоретик, но и практик, поэтому сможет доступно рассказать о технике и подходе каждого автора и покажет закулисье фотографии.
Материал – 5 лекций по 2 часа – можно будет смотреть в режиме реального времени или позже в записи.
Мой промокод SHAKKO даст вам скидку в 30%.
Старт – 17 октября.
Sotheby’s испытывает финансовые проблемы, три работы Ван Гога признаны подделками, глава Музеев Катара объявила об открытии еще четырех проектов, в Бухаре в сентябре 2025 года пройдет Биеннале современного искусства. Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life
Читать полностью…🔔 Итак, снова вторник, поэтому ловите свежий выпуск веб-комикса "Омерзительное искусствоведение", посвященный всем секретам профессии искусствоведов и их повседневной жизни. #комикс_искусствоведы
И, поскольку темой выпуска стала готическая телочка (тм), то сегодня самое время рассказать о моем соавторе (мегаавторе), том человеке, который в этом проекте претворяет мои правдивые истории в цвет.
Это художница Мария Гробовская @braderunner, известная олдфагам как Мария Nedzumi Пономарева, автор легендарного вебкомикса "Кожа да кости" -- летописи субкультур 2010-х годов. (Впрочем, олдфаги и ранее об этом догадались по камео татуировщика с сатанинским именем, не правда ли?)
Вот статья о комиксе "Кожа да кости" в энциклопедии рунета "Неолурк", а вот статья на "Хабре", где о проекте рассказывается в ряду других вебкомиксов раннего Рунета.
👉 А вот тут выложены лучшие полосы "Кожи да кости" (и, вдобавок, цензурные, в наши времена это важно).
Вызывает его разглядывание ностальгические воспоминания, вот прямо до слез. Хочу собраться с силами, и сделать аннотированное издание, такое в духе "Намедни". Издать маленьким тиражом и торговать из-под полы, или дарить по блату избранным, обернутым в папиросную бумагу. Романтика!
Скепсис - это древнегреческий город в Троаде (совр. Турция).
Пойду погуглю, где находится город Сарказм.
Отличный туристический маршрут бы вышел.
на фото: вид Скепсиса
https://en.wikipedia.org/wiki/Scepsis
Явно очень интересная и полезная в хозяйстве книга.
Алексей Вдовин
"Монстры у порога. Дракула, Франкенштейн, Вий и другие литературные чудовища". МИФ, 2024. ISBN 978-5-00214-633-8.
На сайте издательства.
Между прочим, первая книга совместной серии МИФа и онлайн-лектория "Страдариум".
А вот глава из нее
Но конешшшно, топ-лот торгов РАД 8 октября -- это вот эта картина. Никогда раньше эстетика Ботеро не сближалась так близко с нашей реальностью.
Аркадий Ачитов
Защитники Уралмаша
Холст, масло, 130х100
Эстимейт 200 тыс руб
Друзья, если вы интересуетесь архитектурой и дизайном, советуем подписаться на канал Russian Architecture 🏛️
Его основательница Даша регулярно делится новыми местами, любопытными историческими точками и современными архитектурными проектами!
Здесь вы найдете множество идей для путешествий: великая библиотека Алвара Аалто в Выборге или гостевой дом в Суздале.
Любимые посты за последнее время:
🍷 Новое пространство на винодельне Гай-Кодзор в Краснодарском крае
🌿Усадьба Семигорье между Анапой и Новороссийском. На территории расположены винодельня, рестораны, отель, сыроварня и баня
🛋️ Фактурный дом в Подмосковье
Подписывайтесь!
Продолжаю путешествовать по Северному Кавказу вместе с фестивалем современного искусства "Аланика". Как и в прошлом году, рекомендую его точки, раскиданные по нескольким регионам, как любопытный маршрут для самостоятельного путешествия.
Вчера с утра мы были в Буйнакске на вернисаже. Здесь мы смотрели и слушали проект «Мы – это наша память» Алины Федорович и Андрея Лахно в стенах Буйнакского историко-краеведческого музея.
Музей — это очень красивое здание оперного театра, построенное здесь до революции. Это было очень знаково — в таком углу Российской империи возвести здание-игрушечку в стиле модерн. В дальнейшем в его парадном зале происходили разные важные события, в частности, прошло собрание народов Дагестана, на котором создали советскую республику.
Фотографии с выставки не передают все светлое впечатление, потому что большую роль в проекте играет звук. Мелодии, звучавшие здесь на протяжении века с лишним, приглушенно, как будто спрятано. А на столах материалы о людях, память которых сохраняется здесь.
#аланика2024
В Петербурге поставили памятник памятник физику-механику Борису Раушенбаху.
Вы будете смеяться, но и на сей раз облажались. Издание "Бумага" (иноагент) пишет, что дата на памятнике гласит "2029 год". Ну просто она написана римскими цифрами, а их все равно ведь никто не знает, правильно? Так что чего зря стараться. / sarcasm /
Но вообще это феерично и так знаково -- на памятнике математику обсчитаться.
И вдогонку к обсуждению на днях тощей секси-демоницы с точки зрения экономики.
Вы думаете Рубенс написал ~ 1400 картин, на 50% из которых есть женщины, которых сегодня назвали бы плюс-сайз, потому, что ему нравились пышечки?
НЕТ
Создание картины маслом -- это долго и дорого.
Рубенс писал этих женщин, потому что они нравились его покупателям: монархам, аристократам, богатым купцам. Очень нравились. 17 век обожал таких женщин, как модельеры эпохи "Нирваны" -- героиновый шик.
Рубенс был коньюктурщиком и приспособленцем, отлично чуявшим рынок. И если бы рынок любил Твигги, он был на поток поставил тощих.
А пышечек, несмотря на очевидную мужскую симпатию к ним, тихо делал бы "в стол" для личного пользования. И до нас бы дошла не тысяча погонных метров беспардонно сексуализированных целлюлитных тел, а несколько папок рисунков и гравюр.
В галерее "Триумф" до 20 октября очень красивая и символичная выставка "Зона пчел" Марии Сафроновой и Антона Кузнецова
https://www.triumph.gallery/exhibition/zona-pchel-20092024
Отсутствие арт-грамотности прямо-таки пирамидальное.
По ссылке пост канале, автор которого (вроде бы) всерьез подумал, что "Царевну-Лебедь" из госмузея будут продавать на торгах.
А внутри там зашита ссылка на статью в "Известиях", где карандашные рисунки Врубеля названы "картинами".
(А вот мой старый текст, о том, что картинв из госмузея РФ продавать невозможно юридически. Вообще. Никогда; и о том, что этим грешат обычно лишь музеи США и Израиля, и то обычно частные и за это порицаемые).
Current mood
Худ. Михаил Федорович Петров (1938-2008)
Иллюстрация к некоей русской сказке.
Я не знаю, к какой, но здоровая паранойя мне подсказывает, что происходит тут что-то нехорошее. Потому что:
а) в русских сказках (и советском искусстве, т.е до эры супермоделей) тощие женщины не могли обозначать добро. Добро — это кустодиевские женщины. Тощими бывали только демоницы
б) у камрада на кровати явно голова в крови
в) щекотка — это безусловно физическое насилие.
Ставьте лайк 👍 если вы согласны со мной в этой паранойе
Картину Васнецова про Кощея Бессмертного наверняка все видели, а вот в детали не вглядывались. А они интересные. Дело в том, что на стене тронного зала помещена своего рода "инструкция по применению": как убить супостата.
Справа рядом с деревом — сундук и выбежавший из него заяц; слева – улетающая в небо утка и щука, у которой яйцо с иглой.
Как непредусмотрительно со стороны Кощея!
Через четыре дня закрывается выставка «Журнал красивой жизни» в Музее русского импрессионизма.
Проект разворачивается вокруг «Столиц и усадеб» — первого российского глянцевого журнала, выходившего в Петербурге/Петрограде с 1913 по 1917 год. Великолепная бумага, цветные иллюстрации, статьи о моде, роскошных интерьерах и богатых коллекциях, светская хроника сочетались в нем с исследованиями истории русской усадьбы, репродукциями картин классиков и современников и работами лучших петербургских фотографов.
В экспозицию вошли произведения, которые появлялись на страницах журнала или становились поводами для выходивших в нем рецензий на выставки. Здесь нашлось место и работам портретистов Николая Богданова-Бельского, Константина Маковского, Николая Беккера, и модернистским экспериментам Льва Бруни, Бориса Григорьева и Натана Альтмана, и живописи, украшавшей обложку каждого номера. Дополняют их работы современных художников, перекликающиеся с темой выставки.
[6+]