Как воруют из музеев не у нас
Уголовный суд Гизы перенес на 6 июля заседание по делу о краже бронзовой статуи бога Осириса из хранилищ Великого Египетского музея. Причина – плохое самочувствие одного из обвиняемых.
Обвиняемые – трое высокопоставленных чиновников Министерства по делам древностей и туризма, сотрудники музея.
Как показало расследование, обвиняемые похитили статую Осириса, датируемую Поздним периодом, из реставрационного хранилища #91 (неорганические материалы) Великого музея, которое один из них возглавлял, а двое других были его подчиненными. Сотрудники музея также изъяли из документов хранения акт от 10 октября 2012 г. о передаче в него статуи, пытаясь скрыть следы ее пребывания в музее.
После того, как необходимые документы были изъяты, а другие – подделаны, статуя была похищена из хранения музея и присвоена.
Обстоятельства того, как была раскрыта кража, а также дополнительные детали о похищенном памятнике пока не разглашаются.
(с) Виктор Солкин @egyptologysolkin
Вес микенского доспеха -- 18 кг. Эксперимент должен был доказать, церемониальные ли они (для красоты), или в них реально было драться, причем не один час.
https://nplus1.ru/news/2024/05/22/mycenaean-armor
Детям мой новый иконографический текст не показывайте, пожалуйста, особенно картинки (я сама удивилась, изучая, хотя, казалось бы, видала многое!)
https://shakko.ru/1972407.html
Наконец Третьяковская галерея определилась с точной датой открытия своего филиала в Самаре (не один раз переносили).
29 мая!
филиал откроется выставкой «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве». Моя статья анонсная про эту выставку подробно: почему она про еду и какие картины там покажут?
А потому что это бывшая "фабрика-кухня", легендарное здание в стиле конструктивизм, в плане изображающее серп и молот.
Статья про уникальное раннесоветское здание, конвейер еды для светлого будущего
Отдельно оч. рекомендую:
Про архитектора здания: конструктивистка Екатерина Максимова, забытая надолго, но заново открытая современными исследователями (первая русская женщина-архитектор!)
Илл.: старые рендеры и фото, новых пока что нету
Удивительно все-таки, как у древних греков сохранялась память (ну, или ложная память) о началах изобразительного искусства.
Вот, в "Естественной истории" Плиния записано про художника Кимона из Клеона, который первым придумал рисовать разные ракурсы человеческих фигур, вместо строго профильных: «Кимон ввёл катаграфы, то есть изображения повёрнутые в сторону, и стал по-разному представлять лица — смотрящими назад или смотрящими вверх или смотрящими вниз, чётко показал части членов тела, выделил вены и, кроме того, ввёл складки и изгибы в одежде».
А Клавдий Элиан уточняет насчет финансовых аспектов: «Кимон из Клеон, как говорят, создал искусство живописи, в то время только нарождавшееся и бывшее, так сказать, младенцем в пеленках; его предшественники занимались им без правил и истинного умения. Поэтому Кимон стал получать за свой труд гораздо более высокое вознаграждение, чем они».
Илл.: изображение Эвмара в зале "Галерея истории древней живописи" в Эрмитаже, 19 век
Написала о реставрации "Охотников на привале":
После снятия потемневшего лака стало видно ружье за спиной главного рассказчика, раскрылся глаз собаки, выглядывающей из зарослей. Среди других проявившихся деталей — глина на подошвах обуви, дырочки в шляпе егеря, пробитые случайным выстрелом дробовика.
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240521-bjfj/
В Севастополе строят новый огромный музей искусства 20-21 веков -- российского, а также мирового (начиная с африканского, индийского, китайского и проч.)
А вот я взяла интервью у человека, который возглавил в этом музее направление Латинской Америки.
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240521-fkyz/
Если бы у нас был бизнес про бровки и реснички, мы бы каким-то образом урегулировали вопрос с Музеем императорских коллекций, что в Токио, и взяли бы этого монаха, что отрастил себе брови, главным инструментом маркетинга.
Гуан Сю, 894
Стоит заглянуть за кулисы деятельности едва ли не любого крупного художника или направления XX века, и вы обнаружите женщину арт-дилера, руководившую дизайном выставок, продажами работ и продюсированием каталогов, книг, статей и публичных событий.
Читать полностью…Продлили прием заявок на грант о конструктивизме
https://centrezotov.ru/events/grantovaya-programma-dlya-issledovatelej-konstruktivizma/
Продолжим разговор о фэнтези, на сей раз ампирном.
Наконец выкатили 3-й сезон "Бриджертонов", первые 4 серии.
Никаких интересных картин я там не углядела, зато любителям моды — сущее раздолье.
Вот материал о том, как создатели сериала продолжают "вдавливать педаль в пол" и вдохновляются для образов своих героинь 1810-х годов стилем Одри Хепберн и Риты Хейворт.
Уважаемый Григор Атанесян опубликовал на сайте запрещ. Роспотребнадзором корпорации BBC расследование о весьма странных "леонардо" на выставке в Эрмитаже
https://www.bbc.com/russian/articles/cz96drd4m6jo
"Дюну" будут франшизить, третий фильм, по "Мессии", уже подтвержден.
А вот тизер сериала "Пророчество", про основание ордена Бене Джессерит на 10 тыс лет раньше. Хардкорные фанаты посетуют, что это не по настоящему Герберту, а по его сыну + соавтору, что сразу понижает уровень интертекста. Но шоураннеры крутые, и эстетика фильма Вильнева, это авось спасет, и фильм выйдет красивый про герл-пауэр. Сеточки на лице, правда, опять бесят
https://youtu.be/EEoQAoEGLhw?si=zeSlD1pTyLDP-oEm
Посещаемость музеев — это индекс популярности, востребованности, экономической эффективности. За эти позиции российские музейщики так или иначе пытаются бороться, и мы в нашем музейном рейтинге предлагаем посмотреть, что у них получилось в 2023 году
Читать полностью…Многие художники, даже если они не работают в жанре перформанса, на самом деле превращают в него всю свою жизнь — во всяком случае, публичную ее часть. Так было и задолго до того, как перформанс вообще стал отдельным жанром. Рассказываем о том, как Караваджо превратил в представление собственный допрос, а Михаил Врубель поливал себя духами из ведра.
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/performative-practices/
Рекомендуют сериал-ремейк «Мисс Фрайни Фишер», но только китайский. Называется “Miss S” (2020, "Детективная коллекция мисс Эс", есть любительский русский перевод).
Героиня теперь живет в Шанхае 1930-х годов, зовут ее Су, ее помощница — буддистка, все прочее тоже адаптировано, но по-прежнему прекрасны стильные костюмы и интерьеры.
Увы, только один сезон
https://www.imdb.com/title/tt12477900/
Новая точка на культурной карте Москвы.
С 1 июня до конца июля проводится мультиформатный фестиваль, для которого в Лужниках собрали open-air площадку МТС Live Лето. Пять дней в неделю там можно будет слушать музыку и лекции, смотреть шоу и спортивные ивенты, и, что немаловажно, отдыхать в барной зоне.
Площадка примет более 40 мероприятий. Познакомиться с афишей можно здесь.
Вчера в Москве опять насыпали полное лукошко вернисажей:
— "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век" в Новой Третьяковке, про трех живописцев из одной семьи
— "Мистическое обручение" в Музее Рублева про редчайший и очень глючный сюжет иконописи
— "Ужины" Пепперштейна во Vladey на Неглинной
— 12-метровую инсталляцию «Павильон элементов обратного времени» художник Александр Пономарев и архитектор Алексей Козырь представили на Арх-Москве
— Александр Юликов. "Головы" современный художник в ГУМ-RED-LINE
— «Чего ты боишься?» на Винзаводе: работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве
— «Антонина Нежданова. Наследие» об оперной певице в ВЭБ Центре на Новинском бульваре
Уважаемый Григор Атанесян, опубликовавший на сайте запрещ. Роспотребнадзором корпорации BBC расследование о весьма странных "леонардо" на выставке в Эрмитаже, дополнительно также запросил у итальянского Министерства культуры относительно "итальянского эксперта министерства культуры Луки Томио".
Итальянцы официально ответили, что не знают такого человека
Подробности:
/channel/bbcrussian/65462
Любимый Ильдар Галеев сегодня открыл в своей галерее выставку "ОДЕССА / ЛЕНИНГРАД / КАЗАНЬ. ОТ РУИНЫ К СОЦГОРОДУ", чей герой — архитектор Моисей Маркович Синявер (1879 - 1948), совершенно загадочная личность, стертая из истории.
Галеев узнал о нем несколько лет назад, когда расселяли какую-то питерскую коммуналку и там нашлись папки с графикой. Ему позвонили: "тут что-то казанское, ты такое любишь". А оказалось не только казанское, а самое разное, все созданное Синявером с 1920 по 1942.
Помимо советских архитектурных проектов -- драматические рисунки. Вот начало 1920-х – виды его родной Одессы, ее руины после обстрела большевиками. Потом Ленинград, город опять в руинах, теперь от безхозяйственности. Там Синявер запечатлел уходящую натуру – легендарный Литовский замок, Окружной суд (на месте которого потом вырос Большой Дом). Эти мрачные рисунки -- прямо-таки реинкарнация Пиранези в мрачном Питере...
А в самом начале войны он оказался в Казани, где под его началом проектировали Соцгород – популярнейший в тогдашнем архитектурном сообществе утопический Neverland.
https://ggallery.ru/exhibitions/moisej-sinyaver/
В польский музей прислали из Канады посылку с изразцами 17 века, когда-то находившимися в этом дворце, но украденными во время Второй Мировой войны.
Музейщики в восторге, но лично у меня возникает вопрос: до какого состояния надо дойти, чтобы тырить плитку?!
Древние греки были такие затейники, что у них даже записано, когда художники начали в своих работах изображать мужчин отличающимися от женщин. И кто первый это придумал.
Согласно Плинию «первым в живописи отличил мужчину от женщины» человек по имени Эвмар. Это он решил рисовать мужчин темнокожими, а женщин бледными.
Илл.: 1) типичная вазопись; 2) изображение Эвмара в зале "Галерея истории древней живописи" в Эрмитаже, 19 век
В мою любимую тему подделок.
https://www.forbes.ru/forbeslife/512114-kak-fal-sicifiruut-palestinskie-drevnosti-istoria-cernyh-arheologov-v-ierusalime?ysclid=lweukfrrv0835471918
Серпуховский историко-художественный музей сумел продлить свою огромную и оч. интересную выставку «Маковские. Константин и Владимир». Она не закрылась 19 мая, а продлится до 11 августа 2024 года.
Выставка сохранится практически без изменений, уедет только несколько полотен из Эрмитажа.
https://makovskiye.serpuhov-museum.ru/
Заходите на канал настоящего археолога. Здесь он рассказывает о своей работе, археологических экспедициях, исторических исследованиях, событиях, интересных книгах, удивительных находках и музеях. А ещё он всегда открыт к диалогу в комментариях и отвечает на вопросы читателей.
Знали ли вы что Агата Кристи была настоящим археологом?
Хотите увидеть или даже попробовать сплести из кожи крест 15 века?
Желаете увидеть фотографии настоящего щита викингов?
Или вышитые туфли средневековых новгородцев?
А может прочитать разоблачение мифов о старости в прошлом?
Или хотите задать вопрос археологу?
Если вам это интересно, то подписывайтесь на Starcheolog!
/channel/starcheologpol
Guilty pleasure — читать, как кто-то переехал в другую страну и у него всё получилось. Мари Троицкая, архитектор-кондитер сменила Москву на Париж 8 лет назад и теперь ведет канал А как там в Париже? 💌
• Где бесплатно посмотреть парижское искусство?
• Романтический историзм на полотнах Менцеля
• История успеха художницы Клэр Баслер
• Мода и углеводы — любопытная арт-инсталляция
• Кошачья карикатура Пьера Боннар
Из Музея Востока докладывают о шокирующих новостях.
https://www.orientmuseum.ru/news/2024/may/orel_ili_orlan/index.php?lang=ru
Иван Чуйков — один из четырех художников, которых искусствовед Борис Гройс поместил в пантеон своей знаменитой статьи «Московский романтический концептуализм».
Иван Чуйков неоднократно рассуждал о разного рода творческих ограничениях, которые сопутствуют работе художника. Одним из них он называл принадлежность к определенному течению или направлению, не только диктующему художнику арсенал приемов и выразительных средств, но и являющемуся целой мировоззренческой системой. По словам Чуйкова, вся его практика по большому счету — попытка разрешить фундаментальное противоречие художественного творчества: «описать мир невозможно, но описывать его необходимо, т.к. это долг художника». Однако он уточняет — невозможно запечатлеть всю сложность окружающего мира в рамках одной художественной системы, но если автор займет «метапозицию» и вооружится приемами разных систем, заявленное противоречие будет разрешено.
Одним из методов для разработки этой темы станет для Чуйкова прием фрагментирования, вошедший в практику художника в начале 1980-х годов и фактически определивший проблематику его позднего творчества. «Морской пейзаж» по праву можно считать одной из программных работ художника, в которой найденный им прием воплощен с высокой точностью.
В новом выпуске YouTube-проекта «Пока все дома у Антона» коллекционера Антона Козлова о морском пейзаже Чуйкова рассказывает заведующая отдельном новейших течений Третьяковки Ирина Горлова.