Нет, это не кукла вуду. Гвозди использовались художниками чтобы соединить части деревянной скульптуры. В средневековье все так делали, думали, никто не заметит. Не будут же потомки просвечивать статуи рентгеном.
Читать полностью…Current mood.
DirtyHands, студия арт-керамики. Керамическое панно "Амфитрита". Шамотная глина, цветные пигменты и глазури. 2020. Source: bizar.art
1. Фото художника Амедео Модильяни
2. Риккардо Скамарчо в образе Амедео Модильяни в фильме «Моди» (Modi — Three Days on the Wing of Madness) : режиссер Джонни Депп, премьера уже в сентябре на кинофестивале в Сан-Себастьяне, во внеконкурсной программе.
Кино — новый черный, универсальная тема. Вяло течет разговор в новой компании и вдруг кто-то вбрасывает: «А вы смотрели новую «Дюну»?». И хоть святых вон выноси.
А если ты понял какой-нибудь фильм особенно глубоко, считываешь отсылки, подмечаешь детали, свет, цвет, вот это всё, то в глазах собеседника становишься неотразимым (желательно, чтобы это собеседник был правильного гендера, тогда вообще волшебство).
В общем, разбираться в кино иногда полезно для качественных новых знакомств. Да и просто безумно интересно! Курс «Современное кино: от Кристофера Нолана до Греты Гервиг» от Level One посвящен всем нашим любимцам: и Гаю Ричи, и Вильневу, и «Барби», и «Оппенгеймеру». Фильмам и режиссерам, которые формируют инфополе.
Лектор курса — киновед и искусствовед Олег Грознов. Его можно слушать бесконечно, о чем бы он ни говорил.
7 лекций по 2 часа. Лекции можно смотреть в режиме реального времени или потом в записи, доступ к лекциям останется навсегда.
Мой промокод SHAKKO даст вам скидку в 30%.
Разница между государственными музеями и частными галереями, помимо размеров, в форме взаимодействия с искусством. Из музея ты уходишь и уносишь эмоции и знания, из галереи ты можешь унести и произведение искусства. Подмышкой, если его размер позволяет.
Вот, в Музее Востока месяц назад закончилась масштабная и красивая выставка "Красавицы и воины Тиканобу". Но до 21 сентября продолжает идти ее выставка-сателлит "Тиканобу. Хруст японской булки" в потаённых подвалах на Поварской (Галерея Кирилла Данелия @Danelia_gallery). Здесь представлен тот же автор, изысканный и милый. Да, в гораздо меньших количествах. Однако рассматривать эти прекрасные листы, да под чашечку кофе в беседе с галеристом, сплетающим искусствоведческую паутину терминов японского искусства... Да с осознанием, что вот сейчас открой кошелек — и уноси себе эту красоту подмышкой и вешай на стену дома... Совсем другое восприятие этой японской красоты получается.
Также здесь можно приобрести толстенный каталог, посвященный Тиканобу (почти энциклопедия японской жизни эпохи Мейдзи).
Посещение по предварительной записи
На ярмарке молодого искусства Blazar, которая проходит до 15 сентября в помещении Музея Москвы.
Все мило, порой трогательно, с внятными ценниками и проч. Порой, правда, несколько одноообразненько и вторично, но в массовом современном искусстве без этого, увы, никак.
https://blazar.art/
(Так много лет хожу на эти ярмарки искусства, что фотографировать людей мне уже гораздо интересней, чем экспонаты, оказывается).
"Как жаль, что мне сейчас не шестьдесят лет! Не семьдесят! Я мог бы всё начать сначала!" – восклицал знаменитый переводчик Сергей Шервинский (1892-1991) на десятом десятке.
Читать полностью…Собраны артефакты красивой и уютной осени, где есть место для музеев, новых увлечений, прогулок по городу и последних теплых вылазок на природу:
Легкая шапка
Свеча Пало Санто и янтарь
Литературный журнал с современными рассказами
Набор для вышивки
Термокружка bobber
Брошь Жёлудь из дерева
А ещё, если вы в Москве, обязательно загляните в новый домик к Friend Function на Садовую-Черногрязскую, 13/3c1, где всё это можно потрогать, и заодно внимательно рассмотреть их витражную люстру.
Если ты ищешь способ лучше понять искусство, рекомендую БЕСПЛАТНЫЙ вебинар от Правого полушария интроверта: «Путеводитель по истории искусства: от античности до современности».
Вебинар запланирован на сегодня, 10 сентября, 16:00 по Мск.
Это экспресс-путешествие по истории искусства от античности до современности за 1,5 часа. Ведущая вебинара — Елизавета Прозорова, арт-куратор и организатор выставок в Москве и Петербурге.
Основные темы вебинара:
🏛 Античность: Узнай, как древние греки и римляне заложили основы искусства, которым восхищаются и подражают до сих пор.
🕍 Средневековье и Готика: Открой секреты, как религия и готическая архитектура формировали уникальный стиль этой эпохи.
🏛 Возрождение: Раскрой тайны Ренессанса и узнай, почему его мастера до сих пор остаются иконами мирового искусства.
⛲️ Новое время и Барокко: Пойми, почему эпоха Барокко взорвала мир искусства эмоциональностью и драматизмом.
🫣 Современность: Разберись, как импрессионизм, абстракционизм и поп-арт разрушили привычные границы и изменили взгляд на искусство навсегда.
После вебинара станет понятно, как социальные и культурные изменения отражаются в искусстве и каковы скрытые смыслы картин.
Не пропусти шанс прикоснуться к тайнам искусства! Регистрируйся сейчас и начни свое увлекательное путешествие по его истории!
Регистрирация – по ссылке: https://clck.ru/3DCYDK
Реклама: ООО "АРТИНТРОВЕРТ", ОГРН "1217800198560", Erid: 2SDnjecMC18
Ого. Внучка Григория Фридлянда, чья табличка "Последнего адреса" вчера была установлена после кражи на стене Музея Декоративно-прикладного искусства, пишет, что табличку сегодня уже сорвали и снова украли.
Читать полностью…Мемориальные таблички "Последнего адреса", чье исчезновение со здания Галереи нового искусства Пушкинского музея было замечено в августе (что вызвало в сети ор с обвинениями директора Лихачевой), без шума без помпы возвращены на фасад.
Тихое и славное окончание истории. Надеюсь, вандалов, укравших их с фасада посреди ночи, найдут, и мы узнаем, кто эти красавчики.
__
Упд: также восстановлена табличка на музее ДПНИ.
Упд2: Спорим, во сколько раз меньше будет расшеров этой информации, чем августовской истерики о том, что Лихачевой типа позвонили сверху и приказали свинтить таблички, а она послушно взяла под козырек?
Это, граждане, называется "сетевой хейт".
Американский музей вернул Турции ожерелье из золота и сердолика, вероятно, украденное из древней гробницы.
Право на собственность доказали фактически "по хлебным крошкам". Само ожерелье предположительно было выкопано черными археологами в 1976 году (в Бостонский музей попало в 1982). На месте разграбленной гробницы остался всякий мусор, не пригодившийся ворам. В том числе бусины из сердолика и золота, которые нашли уже государственные археологи сильно позже. Они идеально подошли к бостонскому ожерелью, что доказало его нелегальное происхождение.
Англ. яз.
О балерине Истоминой.
А.С. Пушкин:
«Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина, она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух из уст Эола;
То стан совьёт, то разовьёт,
И быстрой ножкой ножку бьёт».
Скульптор И. Мартос:
«Коровища жирная, оголилась вся, да еще перегибается и наклоняется, тьфу, мерзость какая!»
Провалимся в кроличью нору вместе!)
Прямо с Патриков мы совершим телепорт в арт Москву периода 1930-1960-х годов!
Погрузимся в мечты о Монмартре, которые витали в Москве 1920-х и привели в 29-м к созданию Городка художников на Масловке. Узнаем обратную сторону (иную, чем мы привыкли) создания шедевров Владимира Татлина, Юрия Пименова, Сергея Лучишкина и др.
Перенесемся в атмосферу первой в мире коммуны художников, где было все: от столовой и детского сада до библиотеки мирового искусства и солярия.
А еще поразгадываем тайны и загадки Городка с классными призами, напитками и вкусностями того времени)
Регистрация (бесплатная) здесь
Сейчас у нас вообще эпоха классического натюрморта. Это безопасно. Даже античная нагота может кого угодно оскорбить
https://www.fontanka.ru/2024/09/12/74080823/
96% NFT «мертвы»
Согласно исследованию, опубликованному в издании NFT Evening, NFT соответствует нулевой объем торгов и отсутствие активности в социальных сетях. В настоящее время 43% держателей NFT не получают прибыли. Кроме того, средняя «продолжительность жизни» NFT довольно коротка: сейчас она составляет 1,14 года, что в 2,5 раза короче средней продолжительности жизни традиционных криптопроектов.
Это отражает спекулятивную природу сферы NFT, где быстрые колебания цен и новизна цифровых активов не в состоянии поддерживать долгосрочную стоимость. Авторы исследования приходят к выводу: рынок NFT, ранее считавшийся будущим цифровых инвестиций, сталкивается со значительными трудностями.
5 фактов и 9 произведений искусства о цветке ЛИЛИЯ
В отличие от многих других знаменитых цветов, слово "лилия" не происходит от имени какого-либо греческого божества. В греческом языке это название цветка уже было: как заимствование из древнеегипетского. Вот такая вот незапамятная древность.
В европейском искусстве белая лилия — это непременный атрибут Девы Марии в сцене Благовещения. Она символизирует ее непорочность. Видишь изображенную барышню с белой лилией, в первую очередь проверяй ее на мадонновость! Если она у мужчины, то это может быть муж, святой Иосиф Обручник. Или сын (имя сами знаете). Или еще какой-нибудь невинный христианский святой.
Стилизованная геральдическая лилия (Fleur-de-lis) — один из самых популярных рисунков в гербах. Самое известное — у королевской Франции, но вообще встречается повсеместно.
Оранжевая лилия на викторианском языке цветов обозначала ненависть. А в азиатской культуре она связана с агрессивной, сильной женственностью.
Декаденты и художники модерна обожали лилию. В том числе Оскар Уайльд, он выходил читать лекции в американской глубинке конца 19 века, одетый в бархатный костюмчик и держащий лилию в руках. Народ был в шоке.
_________
Илл.:
— "Царь-жрец". Критская фреска. Археологический музей Ираклиона. 1550 г. до н. э.
— Ян ван Эйк. "Благовещение" (фрагмент). 1434-36
— Геральдические лилии
— «Langage Des Fleurs», Альфонс Муха, около 1900
— "Гвоздика, лилия, лилия, роза". Джон Сингер Сарджент, ок. 1885-1886 гг.
— Неизвестный художник 19 века, Германия. "Японская лилия"
— Афиша к оперетте Гилберта и Салливана "Patience" с карикатурой на Уайльда
— Наталья Гончарова. Автопортрет. 1907
— François Barraud - Nature morte de fleurs aux lys, 1934
#символика_цветов_в_искусстве
Digital-искусство, стартапы современной арт-сцены, российский арт-рынок, а также рассказы о восточных мотивах в европейском искусстве — все это ждет вас бесплатно 15 сентября.
Петербургское образовательное пространство Doctrina et Nobiles открывает сезон фестивалем «Параллели и подобия». Гостей ждут лекции и дискуссия, которые будут доступны в онлайн-формате.
Те же, кто находится в эти выходные в Петербурге «в реале», смогут посетить не только лекции, но и маркет с участием книжных и винтажных магазинов, арт-площадок и киношкол.
Лекторы проекта — ведущие искусствоведы и арт-менеджеры: Ксения Бандорина, Дмитрий Гусев, Мария Назарова, Александр Кибасов и Екатерина Попова
Регистрируйтесь по ссылке.
Чарльз Ленокс Камминг-Брюс в турецком платье, 1817 год, худ. Эндрю Геддес
Тем временем под Москвой открыли типа "русский Голливуд", с которым они там наверху связывают оч.большие надежды
https://www.mos.ru/mayor/themes/3299/11705050/
Current mood.
Гобелен "Спящему коту мышь в рот прибежит". Худ. Марина Русанова
marina-rusanova.ru
🔔 Привет всем новым подписчикам! Меня зовут Софья Багдасарова, я искусствовед, журналист и писательница. Пишу здесь об изобразительном искусстве и прочей культуре.
По вторникам в моем канале выходит веб-комикс "Омерзительное искусствоведение", посвященный всем секретам профессии искусствоведа, основанный на реальных событиях моей жизни и с идеальной (очень стройной) мной в главной роли.
Предыдущие выпуски см. по хэштэгу #комикс_искусствоведы.
Разбавим сегодняшний день, сплошь наполненный табличками (сорри, у меня не всегда так) чем-нибудь красивым, эстетичным.
Например, объяснением, что такое термин "эстетизм" (Aesthetic Movement, Aestheticism).
А это движение в изобразительном и декоративном искусстве и архитектуре 1870-х и 1880-х годов, возникшее в Великобритании, а затем распространившееся в США. Его принципами были верховенство прекрасного и независимость произведения искусства, заимствованная из французской концепции «искусство ради искусства» (art for art's sake / l'art pour l'art). То есть антитеза «искусству ради правды» реалистов (европейских, которые были типа наших передвижников).
Наиболее известный представитель - Уистлер. Примыкают прерафаэлиты и их эпигоны. Самые любимые мотивы -- павлин и подсолнух. Среди критиков за движение были Оскар Уайльд и Чарльз Суинберн.
Также вчера была восстановлена табличка, снятая с фасада Музея декоративно-прикладного искусства (почему-то истерики по этому поводу не было в сетях, заметьте).
Зоя Светова пишет:
"Сегодня мы с «Последним адресом» восстановили мемориальную табличку Григорию Фридлянду, (первому декану восстановленного исторического факультета МГУ ) на флигеле Музея декоративно-прикладного искусства . Табличка исчезла в марте этого года. И теперь она на своем месте. Спасибо всем причастным. Очень надеюсь, что она провисит до скончания века. Мой дед Григорий Фридлянд жил в этом флигеле и его из этого дома арестовали в мае 1936 года и расстреляли в марте 1937 ого."
Премия для искусствоведов и арт-журналистов имени Анатолия Зверева, в которой я с таким удовольствием в прошлом сезоне посидела в жюри, объявляет второй конкурсный год.
Присоединяйтесь со своими умными текстами!
/channel/zverev_art_prize/24
Ура, вернулась моя любимая рубрика на Горьком, про сравнение переводов.
https://gorky.media/context/annotatsii-k-perevodam-pigmalion-bernarda-shou/
Институт "База" Осмоловского в связи со сгущением туч вокруг учреждения обьявил об остановке своей работы
Читать полностью…