Еще немного князя Пожарского от скульптора Ивана Мартоса, но не такого, каким мы его привыкли видеть вместе с гражданином Мининым в обнимку на Красной площади.
Барельеф Мартоса с обелиска в их честь, установленного в Нижнем Новгороде в 1828. Как все-таки потрясающе устроен этот стиль ампир, насколько в нем все совершенно (и как он странно сочетается с посконной древнерусской темой).
Образ князя на этом бюсте явно отсылает к классическому греческому бюсту Перикла, спасителя и правителя Афин. Жалко, что у князя не было своей "Аспазии", интересно было бы посмотреть, как бы ее ваяли наши академисты. Впрочем, в нашей истории вообще с аспазиями не очень как-то, не считая Лили Брик.
Уважаемая Дильшат Догановна Харман пишет:
Не в первый раз уже слышу про то, что Рафаэль переписывался с Дюрером, и расстраиваюсь. Хотя это вряд ли кого-то волнует, кроме меня, хочу сделать разъяснение: никто ни с кем не переписывался, но два мастера обменялись работами.
Откуда мы это знаем?
Во-первых, сохранился (сейчас в венской Альбертине) рисунок Рафаэля, на котором рукой Дюрера приписано: "1515 / Raffahell de Urbin der so hoch peim / popst geacht ist gewest hat der hat / dyse nackette bild gemacht Und hat / sy dem albrecht dürer gen nornberg / geschickt Im sein hand zu weysen" (1515 Рафаэль из Урбино, пользовавшийся таким большим уважением у Папы, эту обнаженную натуру создал и отправил в Нюрнберг для Альбрехта Дюрера, чтобы показать ему свое мастерство). Рисунок считали подделкой, но теперь не сомневаются, что Рафаэль настоящий.
Во-вторых, Вазари пишет в своем жизнеописании Рафаэля: "Слава благороднейшего этого мастера достигла Франции и Фландрии, и Альбрехт Дюрер, превосходный немецкий живописец и гравер по меди, уплатил ему дань своего восхищения, прислав собственный головной портрет, исполненный гуашью на столь тонком холсте, что светлые места просвечивали насквозь, так как для их передачи он пользовался лишь прозрачностью ткани, а не белилами, тени же накладывал акварельными красками; такой способ изумил Рафаэля, и он послал Дюреру несколько своих рисунков, которыми тот чрезвычайно дорожил. Портрет этот достался потом его наследнику, Джулио Романо, и находился в Мантуе". Этот автопортрет не сохранился, но немецкий искусствовед Карлхайнц Дитц уверен, что Volto Santo, святой лик Христа из аббатства в Манопелло - и есть пропавший подарок от Дюрера Рафаэлю. Он им долго занимался и два года назад написал книгу по результатам исследований. Я ее пока не читала, поэтому не могу ничего сказать, но просто, чтобы вы знали, как там обстоят дела с актуальным дюрероведением.
Так что, дорогие друзья, нет никакой сохранившейся переписки или хотя бы сообщений о переписке. Есть обмен дарами.
Картинки прилагаются, рисунок с сайта Альбертины, Volto Santo из Википедии.
В Екатеринбурге появится памятник режиссеру Алексею Балабанову
Такое решение принял мэр города Алексей Орлов. Открытие памятника в центре города, перед Свердловской киностудией, будет приурочено к году уральского рока (2026).
Балабанов родился в Свердловске в 1959 году. Свою карьеру начал в 1980-х ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. Позднее переехал в Санкт-Петербург, где снял картины «Брат», «Про уродов и людей», «Жмурки», «Груз 200» и другие. Режиссер умер в 2013 году, в возрасте 54 лет, от сердечной недостаточности.
«Дядя Степа и его друзья»!
В эти выходные в Экспоцентре проходят финальные показы бесплатного иммерсивного спектакля «Дядя Степа и его друзья». Прекрасная возможность провести время всей семьей, узнать о профессиях будущего и получить массу впечатлений.
И уже скоро (зима близко), с 27 декабря по 8 января, можно будет увидеть Дядю Степу в традиционном новогоднем шоу. В основе сюжета – добрая история для детей и взрослых, позволяющая маленьким зрителям познакомиться с волшебством, а родителям – вспомнить своё детство.
Подробная информация о шоу и билеты уже доступны по ссылке.
Арка Константина и молния
Арка Константина в Риме получила повреждение в результате удара молнии. 3 сентября в Риме прошел сильный дождь (до 60 мм осадков менее чем за час), были повалены деревья и затоплено несколько улиц.
В настоящее время сотрудники Археологического парка Колизея заняты сбором обломков декора арки и оценкой ущерба.
Триумфальная арка Константина была выстроена в 315 году в ознаменование победы императора Константина над Максенцием в битве у Мильвийского моста. Ее высота – 21 метр, ширина – 25 метров. Незадолго до происшествия на арке начались плановые консервационные работы, которым теперь предстоит перейти в экстренные реставрационные.
(фото Reuters)
current mood
Эскиз костюма Хлестакова к комедии «Ревизор». Художник И. Чередникова (р. 1950)
А что? почти всегда именно так и одеваюсь практически
По заданию любезной редакции собрала все, что известно, о том, как взламывают сайты мировых аукционов
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240903-hqnu/
🔔 Итак, снова вторник, поэтому ловите свежий выпуск веб-комикса "Омерзительное искусствоведение", посвященного всем секретам профессии искусствоведа.
Выпуски выходят еженедельно по вторникам на моем канале @shakko_kitsune (подписывайтесь!) с хэштэгом #комикс_искусствоведы.
Курс лекций про Средневековье от моего любимого Олега Воскобойникова
https://search.app/Gk64zyNbij5pfBrj9
Новая эпоха в истории России —> новые материалы для творчества, преисполненные символизма.
Художественный проект «Русский Стиль: Сталь» (с 6 по 29 сентября года в Нижнем Новгороде в центре компетенций «КУПНО. СТАРТ»). Художники из разных городов и регионов России получили стандартные плиты от армейских бронежилетов, чтобы применить их в своих произведениях.
/channel/KobaCO/259
Золотые руки: символика десницы в ювелирном искусстве.
Ладони появлялись не только в дизайне амулетов и талисманов (яркий пример — ближневосточная хамса). В 1830 годах руки стали символом элегантности и романтики: тогда застежки на колье часто делали в форме кистей в перчатках. Десницы носили на цепочке или в виде броши, дополняли драгоценными камнями. Например, кисти викторианской эпохи, которые нередко изготавливались из слоновой кости и кораллов, создавали в дуэте с венками, змеями и другими образами, символизирующими память, время или любовь.
В XX веке тренд на десницы в ювелирном искусстве возродил Пол Флато. В 1930-х дизайнер стал знаменит благодаря коллекции со знаками из языка жестов. Даже Кэтрин Хепберн носила брошь с инициалом W в комедии 1938 года «Праздник» — эта буква была первой в девичьей фамилии матери ее героини.
Сегодня среди архивных драгоценностей можно найти изделия в форме рук из различных материалов — от золота до черного дерева. Ладони украшают бриллиантами, цветными драгоценными камнями, эмалью. И хотя такие изделия не всегда скрывают глубокий смысл, достаточно того, что они передают незаменимую ничем красоту жеста.
Płótno – канал с лучшими работами из лучших музеев.
Услада для глаз и пища для души ждет вас в галерее. Подписывайтесь.
А у меня такая первая мысль: фотограф и все те СМИ, которые его перепечатывают, они в курсе, что УПРАВИС, охраняющий авторские права всех 100+ авторов, помогавших Вучетчичу, подает все время иски на сотни тысяч рублей за репродуцирование этой статуи без подписания с ними контрактов? И выигрывает их постоянно
https://v1.ru/text/gorod/2024/08/30/74028482/
В Доме искусств Мюнхена открылась выставка арт-группы Pussy Riot.
Velvet Terrorism: Pussy Riot's Russia (до 2 февраля)
https://www.hausderkunst.de/en/eintauchen/velvet-terrorism-pussy-riots-russia
Немного аналитики
https://snob.ru/culture/delo-za-sprosom-chto-proiskhodit-s-fotoiskusstvom-na-rossiiskom-art-rynke/
#темным_вечером
Корейский художник Бохунь Юн (Bohyun Yoon). Проект "Структура тени" https://www.bohyunyoon.com/
Вместе с коллегами составили список главных выставок наступающего сезона
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240904-kdsw/
До 9 сентября в ГИМе "Дикое поле", сходите, кто может
/channel/shakko_kitsune/9788?single
6 сентября в 18.00 в Общественном пространстве Третьяковской галереи пройдёт презентация каталога «Сны Сибири. Вторая книга. Сибирь и Дальний Восток в археологии и современном искусстве».
Это второе, обновлённое издание включает экспонаты выставок во Владивостоке и Красноярске (в октябре «Сны Сибири» поедут непосредственно в Сибирь), а также раздел современного искусства с произведениями Даши Намдакова, Сергея Ануфриева, Дамира Муратова, Владимира Наседкина и других художников Сибири, работающих в стилистике неоархаики.
До 8 сентября продолжается столичный форум-фестиваль «Территория будущего. Москва 2030», развернувшийся на множестве площадок по всему городу.
На каждой площадке — своя программа. В «Зарядье», например, прямо в парке, посреди разнотравья и березок, выставили гигантские арт-объекты — это фестиваль медиаарта «Москва 2030. Город света». Вот так идешь в ночи с мороженкой — и утыкаешься в огромный инопланетный киберцветок, зеркальный портал в будущее и даже русское поле настоящей ржи. Ночью — потому что включается подсветка, днем они не такие эффектные.
Там же в «Зарядье», в рамках этой программы: картины цифровых художников на Медиакубе (это такая виртуальная галерея) и ожившие полотна русских художников на фасаде Заповедного посольства.
Программа: на сайте фестиваля.
Чтобы быть в курсе всех новостей и анонсов, подписывайтесь на Телеграм-канал форума.
Вот такие штуки очень интересно читать не просто из исторического любопытства, а прикидывая, как они влияли на те произведения искусства, которые окружают нас в музеях прямо сейчас
/channel/ForbesWomanRussia/3449
Немного Пратчетта классической мифологии в этот погожий денечек.
Самосюк Ольга Александровна (р.1958). "Река времени". 2013. Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова (Госкаталог)
В Михайловском дворце Русского музея открылась выставка «Тафтяная церковь Федора Иоанновича и Ирины Федоровны Годуновой 1592 года», посвященная уникальному произведению — шитой, или «тафтяной» церкви царя и царицы.
Иконостас, представлявший собой продуманную композицию икон, шитых шелками и золотыми нитями, был исполнен в 1592 году в светлицах царицы Ирины Федоровны. Его создание и особенно завершение в год рождения долгожданной наследницы престола царевны Феодосии можно рассматривать как часть масштабной государственной программы, направленной на сохранение династии Рюриковичей, или как образное выражение «моления о чадородии».
Даже немногие сохранившиеся сегодня иконы тафтяной церкви дают возможность составить представление о художественном совершенстве и масштабности всего замысла.
До 18 ноября
#Петербург
Белла Матвеева. "ВЛАД — КОРОЛЕВИЧ МАМЫШЕВ — МОНРО". 2020-2021. Цена: 1,5. млн. руб. bellamatveeva.com
Читать полностью…День открытых дверей в Еврейском музее и Центре толерантности 2 сентября! Бесплатно можно посетить:
— «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу»
— «Истоки советской фотографии. 1920–1930-е годы» из коллекции Галереи Люмьер
— Постоянную экспозицию музея
Билет за 0 рублей можно оформить на сайте или получить в кассе музея.
#Москва #бесплатное
🏛 я поведу тебя в музей
#словарь_музеикремля Словом «панагия» обозначают как небольшую драгоценную наперсную икону, так и нагрудный знак архиереев. Обычно это небольшой образок, преимущественно округлой формы. Чаще всего на панагии можно увидеть изображение Богоматери, но встречаются и другие — Иисус Христос, Иоанн Предтеча, Распятие и так далее. Встречаются односторонние и двухсторонние панагии, богато украшенные и строгие.
В нашей коллекции более 150 панагий.
.
© Музеи Московского Кремля
Буду выступать здесь сегодня в 16.00
https://snob.ru/art/ostorozhno-sovrisk-gid-po-contemporary-art-day/