Друзья, если вы интересуетесь архитектурой и дизайном, советуем подписаться на канал Russian Architecture 🏛️
Его основательница Даша регулярно делится новыми местами, любопытными историческими точками и современными архитектурными проектами!
Здесь вы найдете множество идей для путешествий: великая библиотека Алвара Аалто в Выборге или гостевой дом в Суздале.
Любимые посты за последнее время:
🍷 Новое пространство на винодельне Гай-Кодзор в Краснодарском крае
🌿Усадьба Семигорье между Анапой и Новороссийском. На территории расположены винодельня, рестораны, отель, сыроварня и баня
🛋️ Фактурный дом в Подмосковье
Подписывайтесь!
Продолжаю путешествовать по Северному Кавказу вместе с фестивалем современного искусства "Аланика". Как и в прошлом году, рекомендую его точки, раскиданные по нескольким регионам, как любопытный маршрут для самостоятельного путешествия.
Вчера с утра мы были в Буйнакске на вернисаже. Здесь мы смотрели и слушали проект «Мы – это наша память» Алины Федорович и Андрея Лахно в стенах Буйнакского историко-краеведческого музея.
Музей — это очень красивое здание оперного театра, построенное здесь до революции. Это было очень знаково — в таком углу Российской империи возвести здание-игрушечку в стиле модерн. В дальнейшем в его парадном зале происходили разные важные события, в частности, прошло собрание народов Дагестана, на котором создали советскую республику.
Фотографии с выставки не передают все светлое впечатление, потому что большую роль в проекте играет звук. Мелодии, звучавшие здесь на протяжении века с лишним, приглушенно, как будто спрятано. А на столах материалы о людях, память которых сохраняется здесь.
#аланика2024
В Петербурге поставили памятник памятник физику-механику Борису Раушенбаху.
Вы будете смеяться, но и на сей раз облажались. Издание "Бумага" (иноагент) пишет, что дата на памятнике гласит "2029 год". Ну просто она написана римскими цифрами, а их все равно ведь никто не знает, правильно? Так что чего зря стараться. / sarcasm /
Но вообще это феерично и так знаково -- на памятнике математику обсчитаться.
И вдогонку к обсуждению на днях тощей секси-демоницы с точки зрения экономики.
Вы думаете Рубенс написал ~ 1400 картин, на 50% из которых есть женщины, которых сегодня назвали бы плюс-сайз, потому, что ему нравились пышечки?
НЕТ
Создание картины маслом -- это долго и дорого.
Рубенс писал этих женщин, потому что они нравились его покупателям: монархам, аристократам, богатым купцам. Очень нравились. 17 век обожал таких женщин, как модельеры эпохи "Нирваны" -- героиновый шик.
Рубенс был коньюктурщиком и приспособленцем, отлично чуявшим рынок. И если бы рынок любил Твигги, он был на поток поставил тощих.
А пышечек, несмотря на очевидную мужскую симпатию к ним, тихо делал бы "в стол" для личного пользования. И до нас бы дошла не тысяча погонных метров беспардонно сексуализированных целлюлитных тел, а несколько папок рисунков и гравюр.
В галерее "Триумф" до 20 октября очень красивая и символичная выставка "Зона пчел" Марии Сафроновой и Антона Кузнецова
https://www.triumph.gallery/exhibition/zona-pchel-20092024
Отсутствие арт-грамотности прямо-таки пирамидальное.
По ссылке пост канале, автор которого (вроде бы) всерьез подумал, что "Царевну-Лебедь" из госмузея будут продавать на торгах.
А внутри там зашита ссылка на статью в "Известиях", где карандашные рисунки Врубеля названы "картинами".
(А вот мой старый текст, о том, что картинв из госмузея РФ продавать невозможно юридически. Вообще. Никогда; и о том, что этим грешат обычно лишь музеи США и Израиля, и то обычно частные и за это порицаемые).
Current mood
Худ. Михаил Федорович Петров (1938-2008)
Иллюстрация к некоей русской сказке.
Я не знаю, к какой, но здоровая паранойя мне подсказывает, что происходит тут что-то нехорошее. Потому что:
а) в русских сказках (и советском искусстве, т.е до эры супермоделей) тощие женщины не могли обозначать добро. Добро — это кустодиевские женщины. Тощими бывали только демоницы
б) у камрада на кровати явно голова в крови
в) щекотка — это безусловно физическое насилие.
Ставьте лайк 👍 если вы согласны со мной в этой паранойе
Картину Васнецова про Кощея Бессмертного наверняка все видели, а вот в детали не вглядывались. А они интересные. Дело в том, что на стене тронного зала помещена своего рода "инструкция по применению": как убить супостата.
Справа рядом с деревом — сундук и выбежавший из него заяц; слева – улетающая в небо утка и щука, у которой яйцо с иглой.
Как непредусмотрительно со стороны Кощея!
Через четыре дня закрывается выставка «Журнал красивой жизни» в Музее русского импрессионизма.
Проект разворачивается вокруг «Столиц и усадеб» — первого российского глянцевого журнала, выходившего в Петербурге/Петрограде с 1913 по 1917 год. Великолепная бумага, цветные иллюстрации, статьи о моде, роскошных интерьерах и богатых коллекциях, светская хроника сочетались в нем с исследованиями истории русской усадьбы, репродукциями картин классиков и современников и работами лучших петербургских фотографов.
В экспозицию вошли произведения, которые появлялись на страницах журнала или становились поводами для выходивших в нем рецензий на выставки. Здесь нашлось место и работам портретистов Николая Богданова-Бельского, Константина Маковского, Николая Беккера, и модернистским экспериментам Льва Бруни, Бориса Григорьева и Натана Альтмана, и живописи, украшавшей обложку каждого номера. Дополняют их работы современных художников, перекликающиеся с темой выставки.
[6+]
Current mood
ill: Саша Велюр (Sasha Velour) косплеит голубя. Инста SASHAVELOUR
(примечательная биография у Саши, между прочим; особенно интересно, как жилось в Питере)
В галерее Крокина до 27 октября выставка графики А. Джикии под названием "А4".
https://www.krokingallery.com/page30160965.html
Появился канал про мир искусства и музейное дело для родителей, детей и подростков.
«ку-ку киндер»: от музеев и выставок до сувениров, книг и образовательных проектов.
В канале вас ждёт особая рубрика: еженедельный ликбез по истории мирового искусства, с иллюстрациями работы Дэвида Хокни. А ку-кушонка нарисовал Павел Пепперштейн.
Подписывайтесь: познавательно, весело и немного ку-ку: /channel/kykykinder
(Картинка в 3 кадра, кликайте)
🔔 Привет всем новым подписчикам! Меня зовут Софья Багдасарова, я искусствовед, журналист и писательница. Пишу здесь об изобразительном искусстве и прочей культуре.
По вторникам в моем канале выходит веб-комикс "Омерзительное искусствоведение", посвященный всем секретам профессии искусствоведов и их повседневной жизни, основанный на реальных событиях моей жизни и с идеальной мной в главной роли.
Предыдущие выпуски см. по хэштэгу #комикс_искусствоведы.
Давно не рекомендовала камерных каналов искусствоведов, которых я люблю и уважаю. (Предыдущие выпуски по тэгу #каналы_коллег )
Сегодня в этой рубрике будет замечательный куратор Пушкинского музея Алексей Валерьевич Петухов, который прямо сейчас занимается подготовкой выставки неизвестной части собрания купца Щукина.
Петухов — великолепный специалист, замечательный искусствовед. В ГМИИ он занимается изучением, экспонированием и хранением собрания французской живописи 1880-х–1950-х годов. Он был куратором многих выставок в музее («Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозвых», «Пикассо & Хохлова», «Щукин. Биография коллекции», «Музы Монпарнаса» и др.) , прекрасно разбирается в искусстве модернизма (а еще всегда невероятно элегантен и изыскан).
Его канал @chtchoukineinconnu
там он рассказывает об экспонатах Пушкинского музея, секретах подготовок выставок и о великом собрании Щукина.
__________________
Если вы — искусствовед или историк с авторским каналом с тонко подобранным контентом, и хотите принять участие в моей рубрике #каналы_коллег , то пишите по контакту, указанному в профиле данного канала, и рассказывайте о себе.
Открылась для посещения усадьба Михалково в стиле псевдоготика, принадлежавшая княгине Екатерине Дашковой и Никите Панину
Предположительно ее автором является архитектор Баженов. Теперь здесь можно гулять, наслаждаясь красотами зданий и прохладой парка, а также посмотреть небольшую музейную экспозицию. В течение последних десятилетий доступа сюда не было.
Один из флигелей открыт для посещения. На первом этаже в нем небольшая экспозиция, посвященная истории усадьбы и ее владельцам, на втором и третьем -- выставочный зал фотографии «Синтез».
В КЦ «Михалково» готовится программа, включающая в себя выставки, проведение экскурсий, лекции, мастер-классы, кинопоказы, а также запланировано проведение литературных и музыкальных вечеров и других культурно-просветительских событий.
https://mikhalkovo.moscow/
Больше подробностей и фотографий в моем блоге
В тот же день в рамках #аланика2024 я внезапно уже не в Дагестане, а в Чечне.
В селе Надтеречном, в Мемориальном доме-музея Арби Мамакаева открылся проект «Книга художника» Юлии Павловой. Он тоже не особо фотогеничен — его главный экспонат вручную собранная книга, которую надо брать в руки и перелистывать. А герой — человек, которому посвящен этот музей, успевший в советское время побыть знаменитым поэтом, потом репрессированный и перед смертью вернувшийся на родину; а также та память, которую хранит о нем его семья, создавая романтизированный образ.
Отдельно интересен сам музей — зажиточный кавказский дом 20 века, в котором дореволюционные предметы, символы уюта, типа качественной мебели в стиле модерн, соединяются с советскими знаками удачи, умения "доставать", типа шведских стенок и подписных изданий, а также с современными атрибутами принадлежности к нации (ковер с портретом Кадырова).
Все это покрыто неимоверным количеством фотографий, лиц, бесконечным, даже на наружных стенах дома, во внутреннем дворике. Наглядное воплощение средствами фотографии того самого культа предков, который был так важен для всех цивилизаций прежде. Подумалось, что в нашей российской культуре такого совершенно нет, за опасный 20 век мы научились прятать наших предков, стирать их, вырезать ножницами из фотоальбомов. Только дворянские портретные галереи были памятниками этой традиции. В музеях я такое вижу только на выставках о репрессированных, ГУЛАГе, где основная задача — вернуть стертое. И вот в последнее десятилетие то же делает "Бессмертный полк", этот российский аналог шествий в Диа де лос Муэртес, задача которого (изначально) — тоже вспомнить о тех, кто был забыт, утрачен, выкорчеван. Поэтому странно было тут: среди предков, которых не стирали, а бережно хранили и хранят.
Моя любимая рубрика на "Горьком": про то, до какой неузнаваемости (а порой и безобразия) портят переводы классические тексты
https://gorky.media/context/annotatsii-k-perevodam-kak-vazhno-byt-sereznym-oskara-uajlda/
Current mood: обезьяна
https://naukatv.ru/news/najdennye_v_peschere_okamenelosti_obezyan_prolivayut_svet_na_vymiranie_zhivotnykh_mnogo_vekov_nazad
Махачкала, фестиваль современного искусства "Аланика".
Проект Екатерины Ковалевой "Лов рыбы на свет" в полузабытом промышленном Музее истории рыбной промышленности Дагестана на самом берегу Каспия. Ее маленькие серебряные рыбки -- интервенции среди экспонатов советских трудовых подвигов и чучел рыб. Запах прошлого, печаль.
#аланика
Найти звезду Голливуда первой величины, которую бы не снимала Энни Лейбовиц, будет затруднительно. Лейбовиц сегодня, пожалуй, один из самых именитых фотографов мира. Начав свою карьеру в 1970-х, она успела снять Энди Уорхола, запечатлеть Джона Леннона за пять часов до его убийства, съездить в тур с The Rolling Stones, дважды побывать в гостях у королевы Елизаветы II и подарить не одному десятку знаменитостей их лучшие глянцевые обложки.
По случаю 75-летия Энни Лейбовиц вспоминаем истории 10 ее известных снимков
Upd: уважаемая Надежда Найденова, чей канал "Я люблю музеи" @ilovemuseum я давно внимательно читаю, подсказывает:
"Иллюстрация, о которой вы пишите в посте, к сказке "Перышко Финиста ясна сокола". У Петрова была серия эротических иллюстраций на русские народные сказки".
А читательница Ксения добавляет:
"... что Финист, что зазноба его так себе примеры для подражания. А это момент из сказки, когда эта самая зазноба за подарки договаривалась с законной женой Финиста, что та своего мужа ей на ночь одолжит. И так три раза".
Это значит, что девушка тощая тут потому, что художник делал ню-проект для себя лично, а не для госзаказчика, и поэтому мог себе позволить рисовать любимый тип женской фигуры. Прекрасный пример влияния экономики на творчество.
Впрочем, героиня-то все равно демоница, с таким характером-то.
Пару часов последних телеграмм прилёг, проблемы с синхронизацией.
Отправленные сообщения не доставлялись. Кто писал мне сегодня в бот и просто так, напишите, пожалуйста, еще раз на всякий случай.
Заявки в #каналы_коллег получила, последнюю вчера, все сложила в папочку, по мере наличия у меня энергии буду с вами связываться и готовить посты, спасибо
Это интересно, история графа Хвостова
https://gorky.media/context/polzya-upast-nelzya/
Современные родители стремятся развивать актуальные навыки у детей, помочь им самореализоваться и получить востребованную профессию. С ростом популярности креативных индустрий растёт и потребность в таких проектах для творческих подростков. Обратите внимание на канал Uteens.
В канале вы можете узнать:
– как творчество помогает прокачивать коммуникацию и развивать мышление
– как можно начать карьерный путь уже с 10 лет
– как творческие подростки успевают учиться в школе и заниматься искусством (и даже делать свои выставки)
А еще там есть интервью с преподавателями, анализ популярных фильмов, сериалов и книг и много всего полезного.
Подпишитесь и узнайте больше о творчестве для подростков.
Новая любопытная статья от Яны Жиляевой
https://www.forbes.ru/forbes-woman/521676-podderzivat-hudoznikov-i-zritelej-kak-zensiny-razvivaut-fondy-iskusstva
А вот люди, о которых мне просто приятно рассказать. Когда бывала в Нижнем Новгороде, мне очень понравилась галерея FUTURO и работающие в ней люди, настоящие профессионалы и любители искусства.
И вот они открылись и в Москве!
На территории ЦСИ Винзавод галерея FUTURO открыла свое второе пространство.
Галерея открылась выставкой «Быть в искусстве!» от арт-группы NONSNS, дуэта художников Гоши Голицына и Марии Челоянц, активно взаимодействующего с сессионными участниками и зрителями.
Выставка «Быть в искусстве!», первая экспозиция галереи FUTURO в Москве, задает ее магистральную линию — презентацию сайт-специфик-проектов и художественных высказываний.
Что: выставка арт-группы NONSNS «Быть в искусстве!»
Где: галерея FUTURO
4-й Сыромятнический переулок, дом № 1/8, с9
Когда: до 20 октября
https://vk.com/futurogallery
В преддверии выхода в прокат 2 октября фильма Joker: Folie à Deux с Хоакином Фениксом и Леди Гага. Лувр выпустил 80-секундное видео с Леди Гагой, которая скачет по залам Лувра, указывая пальцами на произведения искусства, пока ее внимание привлекает «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. И затем она улыбается
https://www.youtube.com/watch?v=kWaRCCfbJpE
В Лос-Анджелесе откроется первый в мире музей ИИ-искусства Dataland
Создатель проекта — цифровой художник Рефик Анадол. Открытие запланировано на 2025 год. В музее будут представлены работы, которые арт-институции заказывали у Анадола. Музей расположится в The Grand LA — созданном Фрэнком Гери многофункциональном комплексе, который включает в себя отель, апартаменты и развлекательные заведения. Проектировщиком выступит архитектурная фирмой Gensler совместно с консалтинговой компанией по устойчивому развитию Arup.
Dataland присоединится к растущему «культурному коридору» в центре Лос-Анджелеса, куда уже входят Музей современного искусства The Broad, группа площадок Music Center и концертный зал имени Уолта Диснея.
Сальвадор Дали целует руку Ракель Уэлч после написания ее абстрактного портрета, 1965 год
Via Д.Пиликин