Софья Багдасарова — искусствовед, журналистка The ArtNewspaper Russia, арт-блогер и писательница рассказывает об искусстве Контакт для связи @SofiaBagdasarova_bot Пресс-релизы, плиз, на sab@theartnewspaper.ru № 4791200572
Wolfe von Lenkiewicz (British, b. 1966). Shining as the moon
Читать полностью…о, онлайн битва шила-на-гиг и мелюзины, в режиме реального времени цифры скачут, как на Евровидении. Я прям мечтаю это визуализировать в виде мультика!
Читать полностью…Кстати, не все знают, но мы сохраняем старый сайт Музея кино, где отображена вся наша деятельность в период с июня 2009 по декабрь 2014.
Ностальгическое чтение, конечно.
http://www.oldmuseikino.ru/
Вы видели средневековые портреты животных с человеческими лицами?
На средневековых манускриптах можно встретить различных зверей с глазами, носом и даже недоумевающим выражением, словно они вот-вот заговорят. И дело тут не в фантазии художника, просто тогда еще не было единых правил, как «следует» рисовать животных.
Искусство всегда менялось, и каждый большой стиль — это способ видеть и изображать мир по-новому. Романтизм, барокко, классицизм — за ними стоят войны, открытия, даже научные революции. И если разобраться в этих стилях, любая картина превратится в захватывающий пазл: вот тут намёк на античность, а здесь уже вызов эпохи Просвещения.
Отличать рококо от ренессанса — не магия, а навык. И он доступен каждому.
В этом вам поможет курс «Большие стили в искусстве» от Level One.
За 7 лекций курс охватывает все самое главное, что случилось в мировом искусстве за всю его историю.
В программе: романтика и готика, возрождение, барокко и рококо, классицизм и неоклассицизм, романтизм и реализм.
Вместе с теоретической базой вы получите и основы практики, чтобы отличать стили, сравнивать картины разных эпох, знать, на что обращать внимание.
Для этого в курс входят интерактивные уроки Level One Плюс. Постепенно стили станут узнаваемыми, а к любому полотну начнет подгружаться набор дополнительных знаний, которые сделают посещение выставок осмысленным.
Ведущий курса – историк искусства Олег Грознов. Его суперсила – рассказывать просто, доступно и с юмором. Общение с экспертом будет доступно и в чате.
Лекции можно будет смотреть в режиме реального времени или позже в записи.
Регистрируйтесь по ссылке, а мой промокод SHAKKO даст вам скидку в 30%.
Старт – 11 августа.
Куда делась семиметровая статуя Эрнста Неизвестного?
Нам пишут:
"Очень беспокоит судьба скульптурной композиции "Древо Жизни" работы Эрнста Неизвестного. Автор считал его своим главным, программным произведением. "Древо" стояло в вестибюле моста Багратион в Сити, но здание снесли в июне — там будет построен самый большой в Москве небоскреб.
В сети ни слова, ни полслова о судьбе скульптуры, словно ее не было. Насколько я знаю, она являлась собственностью Москвы и была передана ей автором.
Если работа Неизвестного в надежном месте — хорошо, но хотелось бы чтобы она не выпала из жизни города на 5-7 лет, а экспонировалась в каком-то музее или общественном пространстве. Если же нет, то это требует внимания правоохранителей и расследования".
Чиновники, ответьте! Куда дели статую? Не упер ли ее кто-нибудь на металлолом? Что за таинственность?
#термин_дня_с_shakko
мелюзина
(sirena bicaudata)
происходящее из геральдики название фигуры двухвостой русалки/сирены.
Пишется с маленькой буквы, в отличие от варианта с заглавной, от которого заимствовала название: Мелюзина — это имя собственное французской феи — земноводного оборотня, которая стала предком рода Лузиньянов (и рисуется драконом, змеей и проч., но однохвостым).
Подобные мелюзины появляются в средневековых рельефах, ренессансных орнаментах, затем на гербах и в логотипах. Они — потомки античных амулетов, где абсолютно аналогичным симметричным образом, с руками загребущими, изображены ангипеды — змееногие божества (Anguiped). Одна из них — знаменитая Змееногая богиня Боспора (Mixoparthenos), описанная Геродотом как прародительница скифов.
Такие мелюзины, особенно в средневековой архитектуре — явные средиземноморские родственницы кельтским шила-на-гиг, только более цензурные. Ваша чашечка кофе из "Старбакс" никогда не будет прежней, если вы сходите по ссылке.
Обратите внимание, 2 и 3 августа в Подмоклово, где стоит одна из красивейших церквей Серпуховского района, пройдет фестиваль классической музыки.
https://podmoklovofest.ru/
Сегодняшняя новость: в Москве рядом с ЖК «Петровский парк» установили 4-х метровую статую Екатерины Великой работы уже усопшего Зураба Церетели.
Не могу не порадоваться тому, как он продолжает традиции русской скульптуры 18 века, создав очевидный оммаж скульптуре 1741 года работы Бартоломео Карло Растрелли "Императрица Анна Иоанновна с арапчонком".
Только негритенок из композиции исчез. Но мы, слава богу, не на политкорректном Западе живем, никто за это порицать автора не будет.
В психологии появился новый термин, название которого отсылает к произведению современного искусства и стилю художника - бэнксинг.
Бэнксинг в отношениях подразумевает постепенное эмоциональное отстранение от партнёра. Когда кто-то «бэнксит», он начинает разрушать отношения ещё до того, как другой человек это заметит. Когда приходит время окончательного расставания, «бэнксер» часто чувствует себя отлично, ведь мысленно он уже давно отказался от отношений, в то время как другой партнёр остаётся в растерянности и недоумении.
Напомним, работа Бэнкси «Девочка с шаром» самоуничтожилась с помощью встроенного в раму шредера сразу после того, как была продана на аукционе Sotheby's за 1,4 млн долларов. А сам художник постоянно загадочно появляется и исчезает. Кстати, потом работу назвали «Любовь в мусорном баке» и продали на аукционе Sotheby’s в Лондоне за рекордные 25,4 миллиона $
Новый канал, посвященный искусству Древнего мира
Редкие экспонаты из мировых музеев, ювелирные украшения и предметы роскоши, доспехи и оружие, скульптура и многое другое!
👩 Открой мир непознанного вместе с @arche_art
Забавный анализ
https://www.forbes.ru/forbeslife/542166-citatelam-okazalos-malo-kak-serlok-holms-stal-ideal-nym-personazem-fanfiksena
Исследователь орнамента искусствовед Николай Иванов пишет, что в Музее декоративных искусств в Париже прошла (закончилась 18 мая)
"...выставка, которая в былые годы взорвала бы головы краеведов Петербурга и сразу была бы привезена в Россию, в Петергоф.
Выставка называется "Рококо и Ко" и начинается с рассказа о великом Николя Пено. На выставке доказывается, что Николя Пено был с 1716 года "первым скульптором" и "первым архитектором" Петра Первого.
Показывают дизайнерские проекты Пено фонтанов Марли, Большого каскада и даже фонтана Самсон, и его придумал Николя Пено. В Лувре хранятся около пятисот его эскизов, которые наконец привели в божеский вид, выставили и опубликовали. Теперь истории про "охтинских резчиков", которые якобы придумали декор петровского барокко, требуют пересмотра, у резьбы нашёлся осязаемый дизайнер.
Но для меня главным на выставке оказалось чуть-чуть другое. Это рассказ о работе дизайнеров и введённых ими в широкий оборот формах. Наглядно демонстрируется, как возникал тот или иной орнаментальный образ рококо, как он эволюционировал и был например реализован в первом неорококо, а вот во втором.
И здесь кураторы сделали смелый ход: они в легендах умудрились описать эволюцию орнаментальных форм. Орнаметоведы-то это знали давно, но только в своём кругу это знание и вращали, чтобы людей не пугать".
https://madparis.fr/Rococo-co-From-Nicolas-Pineau-to-Cindy-Sherman
Алла Манилова, директор Русского музея, дала интервью. В планах музея -- форсировать "культ личности" Павла I и других Романовых, восстанавливать их апартаменты, с целью привлечения туристической привлекательности дворцов музея. А также многое другое.
https://www.fontanka.ru/2025/07/16/75732104/
Парфюмерная красота с выставки "Красная Москва" в Центре Зотов
Павел Кузнецов
"Натюрморт ТЭЖЭ"
1938 год
простите, не по теме ИЗО, но уж больно слово красивое
#термин_дня_с_shakko
боваризм
(bovarysme)
мания величия на основе глубокого комплекса неполноценности, мэрисьюшное фантазирование.
Илл. к Флоберу: художник Fernando Vicente
Тем временем в Петербурге ввели в эксплуатацию новое здание фондохранилища Кунсткамеры на севере города, куда переедут заштабелированные сокровища из исторического здания в центре.
Как пишет Фонтанка, которая уже посмотрела и сделала репортаж с фотками, главный вопрос "как сюда доехать?"
А корпус музея в Таможенном переулке, в котором сейчас располагаются дополнительные экспозиционные залы, уйдет на двухлетнюю реставрацию. А главное здание нуждалось только в фасадных и кровельных работах, которые должны были начаться в 2024.
После этого глобального переезда экспозиция Кунсткамеры должна измениться и стать более современной. И это хорошо, ведь это музей с совершенно потрясающими экспонатами.
Завтра мы получим новое концертное пространство в Москве
/channel/cucumberdeath/14342
#термин_дня_с_shakko
очки Граучо
(Groucho glasses)
реквизит из магазина розыгрышей и маскарадных костюмов. Очки + брови +накладной нос + усы, имитирующие грим знаменитого комического актера середины ХХ века Граучо Маркса (на фото с сигарой).
Появились в 1940-е годы и продолжают пользоваться большой популярностью, хотя самого Граучо Маркса уже никто не помнит. Даже эмодзи такие есть, а это значит совсем уже путь в вечность (irony).
Сегодня свой день рождения празднует замечательный архитектор, художник и куратор Юрий Аввакумов, к которому я с большим почтением отношусь.
Поздравляю его и рассказываю вам, что этим летом у него вышла очень полезная книга о выставочной архитектуре «Примеры. Экспозиция искусства или искусство экспозиции» (изд. Гараж).
В ней он делится примерами из своей музейной и выставочной деятельности. Всего представлено больше ста проектов для 30 городов 15 стран мира.
«Не все проекты [выставок], собранные здесь, были реализованы, но все они были мной пережиты как в своем роде завершенные, поэтому я не стал указывать, где проект достиг последней стадии авторского надзора, а где нет. Почти все проекты снабжены пояснительными записками, часть из них сопровождается историями, записанными позже как воспоминания.
Поэтому я подумал, что эта книга будет не просто моим портфолио и не учебником по проектированию выставок, а путеводителем по времени, в котором они создавались», рассказывает Аввакумов.
Вот тут выложена для ознакомления глава из книги.
Купить на сайте "Гаража"
Обновила список выставок, на которые стоит сходить в Москве этим летом: убрала закрывшиеся и добавила новые интересные.
/channel/shakko_kitsune/14830
Если что-то хорошее потеряла, не стесняйтесь написать мне в личку (боту) и предложить свой вариант.
Сегодня уже очевидно — самая знаменитая художница ХХ века это Фрида Кало. А что если бы она жила и творила в наши дни? Как ее дерзкое видение, бунтарский дух и сочные краски мексиканского национального колорита вписались бы в царящий ныне в искусстве стиль поп-арта?
Именно эту идею воплотил бренд TUD, создав официальную коллаборацию TUD x Frida Kahlo из двух дизайнерских арт-обьектов (90 и 60 см в высоту). Внезапно — это статуэтки в форме уток, яркие и провокационные, с рисунками, которые сразу дают понять о ком речь. Поставьте их в свою квартиру или в офис, и внезапно ваше пространство, даже самое нейтральное, приобретет веселое, мотивирующее настроение.
Тираж, понятное дело — лимитированный (по 350 шт. каждого размера). Сейчас бренд запустил ограниченное предложение на арт-обьекты из коллекции, так что успевайте, не пожалеете.
Кстати, фразу "я беру свое добро везде, где его нахожу", исходно сказал не Пикассо, когда его упрекнули в плагиате, а Мольер, когда его уличили в краже реплики у драматурга Сирано де Бержерака.
________
"Я беру свое добро там, где его нахожу
С французского: Je prends топ bien où je le trouve.
Как сообщает в своей книге «Жизнь Мольера» (1705) французский писатель Ж. Гримарэ, эти слова произнес французский драматург Жан Батист Мольер в ответ на обвинения его в плагиате.
Поводом для этого послужила прозвучавшая в мольеровской комедии «Плутни Скапена» (1671) фраза из комедии другого автора – из пьесы «Осмеянный педант» (действ. 2, явл. 4) Сирано де Бержерака (1619–1665). Но если у этого автора она осталась незамеченной публикой, то благодаря пьесе Мольера она стала крылатой, и не только во французском языке. Эта фраза ныне известна в форме: "Какой черт занес меня на эту галеру!"
Ж. Гримарэ утверждает, что автор спорной фразы, наоборот — именно Мольер, который в свое время будто бы произнес эту фразу в присутствии Сирано де Бержерака, а последний, злоупотребив доверием собрата по перу, использовал ее в своей пьесе. Поэтому, по мнению Ж. Гримарэ, Мольер имел полное право на придуманную им же реплику, и у него были все основания для комментария, позже ставшего крылатым выражением."
Крокет в музее
Вы когда-нибудь видели игру в крокет в музее?
Нет, не в загородном музее-усадьбе, где подобное действительно организуют иной раз на открытом воздухе. А в городе и прямо в музейном зале?
Между тем именно это сейчас происходит в Музее А.С. Пушкина на Пречистенке. Где открылась выставка «Ох, лето красное! Летний досуг в XIX веке».
О других любопытностях этой экспозиции я еще как-нибудь расскажу.
#МузейПушкина
Немного Маяковского в день рождения Маяковского
Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?
Значит — кто-то называет эти плево́чки жемчужиной?
И, надрываясь
в метелях полу́денной пыли,
врывается к богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит —
чтоб обязательно была звезда! —
клянется —
не перенесет эту беззвездную муку!
А после
ходит тревожный,
но спокойный наружно.
Говорит кому-то:
«Ведь теперь тебе ничего?
Не страшно?
Да?!»
Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загоралась хоть одна звезда?!
1914 г.
Илл.: 1) Татьяна Дручинина
2) Рязанов Юрий. "Маяковский в Мексике". 1980
3) Герман Егошин. 1964
4) современная майка
И продолжим про поп-культуру (и деньги на аукционах).
Световой меч Дарта Вейдера будет выставлен на аукцион Propstoreв сентябре этого года. Его предварительная стоимость от 1 до 3 миллионов долларов.
Это реквизит, использованный в фильмах «Империя наносит ответный удар» (1980) и «Возвращение джедая» (1983) — вещь явно б/у, она имеет боевые "шрамы" и использовалась актером Дэвидом Проузом и каскадером Бобом Андерсоном (а вот "голосу" Вейдера Джеймсу Эрлу Джонсону меч был не нужен для озвучивания).
Цена впечатляет. Так, световой меч Люка Скайуокера был продан за 450 тыс. долларов в 2017 году.
На этом же аукционе продадут кнут Индианы Джонса (оценочная стоимость 250-500 тыс долларов).
Я все жду, когда советский реквизит станет высоко цениться, и мы увидим на аукционах рубилово за меч Александра Невского из фильма Эйзенштейна, например. Однако такого не произойдет: почти весь реквизит сохранился на государственных киностудиях и поэтому выведен с рынка. В продажу могут попасть только редкие вещи, оставшиеся обычно у художников; также достаточное количество мультипликационных продаж — их, видимо, государство не загребало.
Книга на романтическую тему: Варяги в Византии. Написанная потомком варягов. Тема русов активно освещена, причем всегда любопытно почитать ее не от российских авторов.
Читать полностью…Очередной верующий в малевичей из подвалов КГБ и чемоданов еврейской бабушки
Владелец трех картин, которые в настоящее время экспонируются в Национальном музее современного искусства (MNAC) в Бухаресте, Румыния, угрожает подать в суд на художественное издание e-flux и историка искусства Константина Акиншу за клевету.
Владелец трех картин — Янив Коэн, израильский бизнесмен из Бухареста — утверждает, что эти работы принадлежат художнику-супрематисту Казимиру Малевичу.
Коэн сказал, что унаследовал картины от своей 95-летней бабушки, Евы Левандо, которая, в свою очередь, получила их от своего украинского еврейского отца, Бен Циона Левандо. По словам Коэна, Ева привезла картины из России в Израиль в 1990 году и хранила их под кроватью до прошлого года, пока он не поручил провести их аутентификацию и оценку историку искусства Дмитрию Горбачеву, который сказал, что их стоимость составляет от 160 до 190 миллионов долларов.
Акинша, главный наш эксперт по подделкам авангарда, стало быть, считает эти картины подделками.
https://www.artnews.com/art-news/market/kazimir-malevich-mnac-bucharest-yaniv-cohen-dispute-1234747568/
#термин_дня_с_shakko
Онейрический
(от греч. ὄνειρος — сновидение)
относящийся к сновидениям.
В контексте сюрреализма этот термин обозначает использование сновидений в качестве темы в творчестве таких художников, как Макс Эрнст и Сальвадор Дали.
В греческой мифологии Онир (то же слово) — бог вещих и лживых сновидений.
В связи с прискорбным сувенирным кейсом, постигшим на днях один московский музей и вызвавшим скандал, а также вчерашним принятием закона о крестопаде, чувствую потребность сформулировать вот такое:
______________________
Инструкция: что делать музеям в связи с новым законом о крестопаде
Особенно важно для музеев, которым принадлежат здания церквей.
— Проверьте свои логотипы и весь брендбук. Есть ли на них изображения храмов или отдельных куполов? Даже просто силуэт, просто линия, очерк купола сбоку. Если на нем нет креста — нарушение! Что стоит на аватарке? Проверьте самые заброшенные социальные сети и старые проекты.
— Проверьте всю свою сувенирную продукцию. Особое внимание фотографиям и рисункам храмов, сделанным в советскую эпоху, а также плодам деятельности дизайнеров 2020-х годов. Тщательно изучите свои магнитики, значки и прочую мелкую продукцию: при уменьшении изображения храма кресты могли исчезнуть. А это теперь чревато жалобой на музей в Следственный комитет.
— Проверьте архитектурные макеты зданий и тактильные модели. Да, из-за уменьшения размера — а также, что важно для тактильных моделей, из-за ГОСТ по травматизму — там наверняка нет маленьких острых деталей в виде крестиков. Но отныне их отсутствие — это еще один повод для жалобы на музей.
▶️ Вообще, как мне сообщают из музеев, они сейчас в глубоком недоумении. Ибо формулировки свежего закона выглядят неприспособленными к реальной жизни. Так, у нас огромное количество экспонатов с изображениями церквей без крестов, причем даже несоветского периода (а, например, царизма: художники тогда тоже упрощали и стилизовали). И что с ними делать, как выставлять, использовать в промо? Можно ли теперь, например, напечатать для продажи сувенирную открытку с картиной Лентулова 1913 года или поставить ее на рекламную афишу выставки?
От Министерства культуры ожидают помощи в этой ситуации с комментариями, рекомендациями и толкованиями свежепринятого закона.
Появилось еще одно место, где приятно отдохнуть летом в Москве.
На крыше любимого музея "Гараж" открылось Огородное пространство «Клумб» с отличным видом и прекрасными шезлонгами.
Помимо удобной летней мебели атмосферу здесь создают растения, посаженные в кадках. И снабженные заботливым ботаническим этикетажом. Это и тенёк, и приятные запахи.
Провела чудесный вечер.
Спасибо агенству @noname_buro за мероприятие. И морковку в канапе!
В программе пространства запланированы мастер-классы на различные ботанические темы, следите за афишей.
Посещение огорода возможно по будням с 14:00 до 22:00 по предварительной регистрации. В выходные дни огород открыт только для держателей карт GARAGE и клиентов Рокетбанка @rrrrrrrrrrocket с 11:00 до 22:00.