925
Электронно Этническо Шаманская Мистификация.
#Eguana — Cosmos Episodes Compilation (2020—2022)
Genre(s):Ambient/Chillout/Drone/Space Ambient
Country:Russia(Nelidovo) ... интересно, есть ли какие-нибудь инопланетные виды, которые могут путешествовать по вселенной без космического корабля, как птицы над землей, вероятно, такие виды были бы самыми мудрыми во вселенной, поскольку вся их красота текла бы через них... #Ambient #electronic
#Eklektik_Orkestra - 2020 - The Gathering . - The Gathering — неожиданно разнообразный и зрелый дебютный альбом Eklektik Orkestra из Крагуеваца. Созданная в Студенческом культурном центре в Крагуеваце, эта группа представляет собой смелую и амбициозную идею. Музыка на релизе, полностью сочиненная и аранжированная рукой разносторонне одаренного Эйса Пейчича, несет с собой разгадку многих секретов, скрытых среди тонов...
"Integrale" - композиция, открывающая релиз. Со знакомыми ассоциациями с фортепианными играми Василия Мокраньца все накаляется с помощью шикарного грува на бас-гитаре. Болгарские темы духовых инструментов переносят песню в преддверие освежающего пассажа тутти, который подготавливает почву для пасторальной мелодии на кавале. Вдохновленное и сыгранное с использованием различных техник, соло несет подписанные инструкции доктора Теодосия Спасова.Далее следует трио драм/бас-гитара/электрогитара, в котором последний инструмент изначально трогает нас фразами современных джазовых гитаристов, внезапно поворачивая в блюзовую сторону. Игра с мотивами и аранжировка изображения темы прибивают нас к концу трека.
«Небраска» — яркая и лучезарная песня в ионическом ладу. Атмосферные и повторяющиеся темы заканчиваются дразнящим моментом в оркестровке, где наслоения ярких струнных пентатоники пиццикато сопровождаются только уменьшенным барабаном. После короткой унисонной кульминации появляется уменьшенная мелодия бас-гитары в стиле интермеццо, провоцирующая появление гитар регги. Картина остается нетронутой, а последующее соло на саксофоне перетекает в звукоподражание вышеупомянутого picciato. Теперь в версии для флейты и саксофона. Ли-Ди». Мелодия плывет по четкому фону Jozavinul, задуманному как диалог между секциями струнных и духовых. При необычайно быстрой передаче мяча это неизбежно напоминает умноженный антифонный распев. Столь блестяще оформленная музыкальная сцена вызывает в памяти образ спора групп первобытного человеческого сообщества, собравшихся вокруг костра. Несмотря на то, что каждую четверть звучит непоколебимый бас-барабан, песня характеризуется разнообразием мелодических слоев и столкновением инструментальных красок, что способствует вышеупомянутой визуальной ассоциации. Яркая эклектика, как и кинематографическая суггестивность этих музыкальных образов, неумолима. Одним из ярких тому примеров является трек «Марокканские джунгли».
Инструментальные секции представляют собой важное звено в музыкальной цепочке альбома The Gathering. Сюда относятся головокружительные и стилистически мудрые сольные партии на кавале и саксофоне, рожденные воображением композитора этой светлой музыки. Соло гитариста Ивана Чириловича излучают дорогие ноты в окружении качественного органичного тона этого инструмента. Кроме того, необычная высокая игра на барабанах является обязательным пунктом. Подытожу, сказав, что перед нашими ушами независимый инструментальный релиз целеустремленного музыкального ансамбля из тринадцати человек. Вдохновенная композиция, мастерская аранжировка и виртуозное исполнение. Этот эклектичный альбом с точки зрения фольклора в большей степени опирается на болгарское наследие. Alto Saxophone – Alen Petrin
Bass Guitar – Nemanja Ristovic
Double Bass – Andrej Aleksic
Drums – Saša Ranković
Flute, Piccolo Flute – Mina Cvetkovic
Guitar – Ivan Cirilovic
Percussion – David Armuš, Stojan Arsic
Piano – Katarina Petrovic
Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Kaval, Synth – Aca Pejčić
Trumpet – Nikola Cvetkovic
Viola – Ljubica Grbovic
Violin – Iva Paunović. #World_Fusion
#Cisfinitum & #First_Human_Ferro - Alchemicals [2012]
У совместного альбома Евгения Вороновского (Cisfinitum) и Олега Коляды (First Human Ferro) был долгий путь к слушателю. Больше года диск висел в планах издательства «Electroshock», но потом что‐то пошло не так, релиз не состоялся, был перенесен и, в конце концов, увидел свет на лейбле «Old Captain» самого Олега. За это время «Alchemicals» успел обрасти слухами и превратиться в локальную легенду – обещано было нечто совершенно не вписывающееся в творчество обоих проектов, интригу задавало и участие саксофониста Сергея Летова, и Джеймса Тёрлуэлла (Foetus), и многие другие факторы, провоцирующие ожидание. Сейчас понятно, что альбому надо было «настояться», окрепнуть, его элементы, в полном соответствии с законами алхимии, должны были завершить свое слияние и трансмутацию, появиться перед публикой в нужный момент и никак иначе. Соблюдение этих правил подарило нам в итоге настоящий шедевр, выходящий за рамки постиндустриальной культуры и открывающий целый звуковой мультиверсум.
«Alchemicals» открывается цитатой из «Розы Мира» Андреева, где автор рассуждает о прозрении, посетившем его в тюремной камере и открывшем грандиозную картину мироздания. Пока звучат слова, Олег Коляда преобразует сочинения своего соотечественника, композитора Михаила Шуха, в кафедральный эмбиент, объединивший символизм церковной службы, величие псалмов и хоралов и энергетику нисходящего божественного света. Прослеживая путь алхимии с Востока в Европу, авторы некоторое время спустя ищут её следы где‐то на Шёлковом пути. Что‐то неуловимо восточное слышится порой в партиях скрипки Евгения, которая своим звучанием, вместе с темпераментными пассажами пианино разгоняет многослойный даркэмбиентовый мрак, да и саксофон Летова в начале «Manikarnika» словно мимикрирует под персидский дудук, проникая на потусторонние звуковые территории и блуждая по взрывающимся, расширяющимся, остывающим и умирающим вселенным. Во второй части угрюмая религиозная ортодоксальность средневековых гимнов (привнесенная Тьерри Джолиффом из «Lonsai Maikov») соседствует к клокочущими и шумными звуковыми безднами, заключенными в плавильный котел алхимика, на которым шепчет свои заклинания Джеймс Тёрлуэлл, одновременно будто бы устраивая поминки по ушедшему в 2012‐м году Дмитрию Зубову, знаковой фигуре российского андеграунда. Саундскейпы этой главы отсылают порой к ранним сочинениям «First Human Ferro», но новое настроение музыки, интересное в данный момент обоим авторам, уже прорывается «живыми» клавишными, вокруг которых гудят поющие чаши и шуршат заклинатели дождя, отдавая дань моде на ориентальную экзотику. Финал альбома грандиозен, он явно (в отличие от намёков, только что отзвучавших в двух предшествующих главах) даёт понять, что Cisfinitum никогда уже не будет другим, но этот страх необратимых перемен искупается той величественной мощью, с которой представлена здесь одна из знаковых работ Евгения, композиция «District Delta». Впервые появившись на диске «Landshaft» и подарив отечественному тёмному подполью одну из самых ярких и запоминающихся тем, эта вещь прошла свой путь от индастриала до современной классики, от полупустого подвала шумовых фестивалей до сцены консерватории. «Живая» версия представлена дуэтом скрипки и пианино и поражает в самое сердце – прежде всего, своим настроением, в котором меланхоличный сумрак обыденности прорывается ожиданием и предвкушением чего‐то невыразимо большего, абсолютно сакрального и поэтому в целом недостижимого. Композиция буквально заставляет переживать.
Очень масштабная и глубокая получилась музыка у этих композиторов, заходящая за те границы, где слова уже ничего не значат и каждый человек остаётся один на один со своими чувствами. Лучший альбом того времени в каком‐то новом, алхимическом жанре музыки. #Fusion #Ambient #Experimental #electronic
#Jessita_Reyes - Tibetan Modern (2018). -Священное Пространство, Свет Звёзд, Чувство Земли, Дух Сна.... некоторые из преследующих и медитативных тем на этом расслабляющем и духовном альбоме. Флейта играет соло, в дуэтах или с инструментальным аккомпанементом... #Newage #World_Fusion
Читать полностью…
Wu Guo Zhong - Chinese Bamboo Flute (2011). Мне бы хотелось рассказать не об истории бамбуковой флейты сякухати (этого материала много в интернете), а больше об ощущениях, возникающих в процессе игры на ней. Скажу честно, я долго не решался браться за изготовление этого инструмента. Но вот пришло время, появилась потребность общения с этой флейтой, которая вскоре воплотилась.
Все высказывания по поводу дзен- флейты, флейты для медитации и флейты пустоты (все это о сякухати) захотелось объективно проверить на себе.
И вот делюсь своими впечатлениями и ощущениями. При первых, даже самых неумелых порывах что-то сыграть, происходит процесс, который перестраивает общий фон ощущений. Допустим, каждый человек живет с каким-то более-менее стабильным набором ощущений. Возьму к примеру такие распространенные состояния как спешка, суета, стремление к цели или противостояние. Так вот, при выдувании звуков на сякухати все эти фоновые ощущения меняются и плавно перетекают в другие. Я даже не хочу сказать, что они лучше, но они явно другие и переменяа чувствуется отчетливо. Если кто-то был на чайной церемонии и прочувствовал процесс, скажу, что наступает что-то похожее. Думаю, не зря эти два процесса часто соединяют.
Наверное, многие сейчас слышали о всякого рода дыхательных практиках и о том, что любая осознанно проводимая такая практика способна плавно менять принципы движения энергии и энергетических потоков, текущих по нашему телу. Так же распространен такой метод исцеления, как музыкотерапия. Ученые выясняют, как вибрации влияют на наше тело, психику и энергетику. В случае с сякухати сочетается и дыхательные упражнения, и особый тембр и окраска звуков, встречающихся в природе. Не мало важен и творческий процесс импровизации, который вдыхает жизнь в любую практику. Все эти аспекты крайне благотворно влияют на человека.
Дыхание, вибрация, творчество…В этих трех аспектах по сути и кружится все. Недостаток этих компонентов ведет к перекосу во всем, а гармония расширяет сознание и дает возможность высказаться подсознанию или душе или называйте это пространство как хотите.
И вход в это пространство можно осуществить через сякухати.
В этой статье я хочу поделиться не тем, что услышал или прочитал, а тем, что происходит в моей жизни. Если честно, мне не интересно повторять чужой опыт полностью. Поэтому я ищу двери в то пространство, где мне дают подсказки, куда идти за своим. #Ethno. #World_Fusion
#Cisfinitum & #First_Human_Ferro - Alchemicals [2012]
У совместного альбома Евгения Вороновского (Cisfinitum) и Олега Коляды (First Human Ferro) был долгий путь к слушателю. Больше года диск висел в планах издательства «Electroshock», но потом что‐то пошло не так, релиз не состоялся, был перенесен и, в конце концов, увидел свет на лейбле «Old Captain» самого Олега. За это время «Alchemicals» успел обрасти слухами и превратиться в локальную легенду – обещано было нечто совершенно не вписывающееся в творчество обоих проектов, интригу задавало и участие саксофониста Сергея Летова, и Джеймса Тёрлуэлла (Foetus), и многие другие факторы, провоцирующие ожидание. Сейчас понятно, что альбому надо было «настояться», окрепнуть, его элементы, в полном соответствии с законами алхимии, должны были завершить свое слияние и трансмутацию, появиться перед публикой в нужный момент и никак иначе. Соблюдение этих правил подарило нам в итоге настоящий шедевр, выходящий за рамки постиндустриальной культуры и открывающий целый звуковой мультиверсум.
«Alchemicals» открывается цитатой из «Розы Мира» Андреева, где автор рассуждает о прозрении, посетившем его в тюремной камере и открывшем грандиозную картину мироздания. Пока звучат слова, Олег Коляда преобразует сочинения своего соотечественника, композитора Михаила Шуха, в кафедральный эмбиент, объединивший символизм церковной службы, величие псалмов и хоралов и энергетику нисходящего божественного света. Прослеживая путь алхимии с Востока в Европу, авторы некоторое время спустя ищут её следы где‐то на Шёлковом пути. Что‐то неуловимо восточное слышится порой в партиях скрипки Евгения, которая своим звучанием, вместе с темпераментными пассажами пианино разгоняет многослойный даркэмбиентовый мрак, да и саксофон Летова в начале «Manikarnika» словно мимикрирует под персидский дудук, проникая на потусторонние звуковые территории и блуждая по взрывающимся, расширяющимся, остывающим и умирающим вселенным. Во второй части угрюмая религиозная ортодоксальность средневековых гимнов (привнесенная Тьерри Джолиффом из «Lonsai Maikov») соседствует к клокочущими и шумными звуковыми безднами, заключенными в плавильный котел алхимика, на которым шепчет свои заклинания Джеймс Тёрлуэлл, одновременно будто бы устраивая поминки по ушедшему в 2012‐м году Дмитрию Зубову, знаковой фигуре российского андеграунда. Саундскейпы этой главы отсылают порой к ранним сочинениям «First Human Ferro», но новое настроение музыки, интересное в данный момент обоим авторам, уже прорывается «живыми» клавишными, вокруг которых гудят поющие чаши и шуршат заклинатели дождя, отдавая дань моде на ориентальную экзотику. Финал альбома грандиозен, он явно (в отличие от намёков, только что отзвучавших в двух предшествующих главах) даёт понять, что Cisfinitum никогда уже не будет другим, но этот страх необратимых перемен искупается той величественной мощью, с которой представлена здесь одна из знаковых работ Евгения, композиция «District Delta». Впервые появившись на диске «Landshaft» и подарив отечественному тёмному подполью одну из самых ярких и запоминающихся тем, эта вещь прошла свой путь от индастриала до современной классики, от полупустого подвала шумовых фестивалей до сцены консерватории. «Живая» версия представлена дуэтом скрипки и пианино и поражает в самое сердце – прежде всего, своим настроением, в котором меланхоличный сумрак обыденности прорывается ожиданием и предвкушением чего‐то невыразимо большего, абсолютно сакрального и поэтому в целом недостижимого. Композиция буквально заставляет переживать.
Очень масштабная и глубокая получилась музыка у этих композиторов, заходящая за те границы, где слова уже ничего не значат и каждый человек остаётся один на один со своими чувствами. Лучший альбом того времени в каком‐то новом, алхимическом жанре музыки. #Fusion #Ambient #Experimental #electronic
David Sanipass - Voices Of The Mountain 1999. Дэвид Л. Санипасс (Lone Bear) записал альбом для флейты, который вышел в 1999 году. Я слушал кассету с этими композициями несколько лет, когда, наконец, кассета размоталась в последний раз. Как же я был опустошен. Я не видел никаких других копий этого альбома. После долгих поисков мне посчастливилось наконец найти бумажную копию диска!
Альбом Дэвида называется Voices of the Mountain. Традиционная флейта и истории племени микмаков.
На альбоме 12 композиций. Некоторые из них я слышал лично. История о дятле - всегда любимая (и одна из любимых у моей дочери), и каждый раз она меняется. С каждым прослушиванием можно услышать и понять гораздо больше. Я думаю, что история о дятле дала мне некоторые из самых больших открытий о моей жизни и жизни на Земле. Мне бы хотелось услышать ваши мысли и впечатления от этих историй, когда вы их прослушаете.
Вот несколько слов, найденных на внутренней стороне обложки компакт-диска, в которых рассказывается о флейтах и историях, вошедших в запись, и о том, откуда они взялись.
Меня зовут Дэвид Санипасс, Одинокий Медведь или как вам будет удобнее меня называть. Я родился недалеко от Эллсворта на среднем побережье штата Мэн. Моя семья жила традиционно: собирала урожай картофеля, дров и черники в восточной части штата. Мы жили просто, но хорошо, используя традиционные навыки, трудолюбие и чувство юмора. Мой дед говорил: "Если не высовываться, то не видно, куда идешь". Мой дедушка рассказал мне множество историй, когда мы работали у океана, выкапывая моллюсков или собирая водоросли, а по ночам при свете свечи он мастерил флейты и корзины. Музыка для флейты на этой записи - это некоторые из историй, которые передавались из поколения в поколение через песни и песнопения.
Большая часть музыки на этой записи сыграна на одной флейте, подаренной мне моим дедом. Эта флейта - один из самых особенных подарков, которые я когда-либо получал, и я всегда буду дорожить ею и играть на ней с большим уважением к моему дедушке, ушедшему в мир духов.
Ниже также написано следующее:
Дэвид делает и играет на флейте уже 20 лет или больше. Нации микмаков более 20 000 лет; последние 300 лет они называются микмаками. Эти истории/песни не только дают нам представление об истории народа, но и учат нас через голоса наших предков тому, как следует жить и праздновать жизнь. #World_Fusion. #Ethno
#Pierrot_Lunaire - Gudrun - 1977 - Захватывающее, трудно объярлычеваемое, трудно проходимое путешествие в необычную музыку, музыкальный эзотерический спектакль из наркодиспансера. Гудрун неотразим, уникален, причудлив и красив. Правда в качестве элементов эта музыка использует проверенные временем классику, фолк, подмешивает рок, ну и густо перчит экспериментальными, авангардными звукобезумиями. Дисонансная музыка, родом из параллельного мира, управляемая в основном великолепными клавишами. Уникальный альбом для любителей позамороченнее. Со своим шедевром "Gudrun" Pierrot Lunaire, безусловно, принадлежат к самым экспериментальным и оригинальным прог-группам Италии, наряду с Orchestra Njervudarov, La 1919 и Opus Avantra. Конечно, здесь есть влияние авангарда и musique concrète, особенно в заглавном треке и "Gallia", но когда я действительно думаю об этом, авангард или эксперимент не являются первыми словами, которые приходят на ум, как и авант-прог, если уж на то пошло. Прежде всего, этот альбом в значительной степени определяет слова "уникальный" и "оригинальный", на мой взгляд. Буквально нет ничего похожего, хотя "Andre Sulla Luna" Артуро Сталтери заслуживает упоминания по очевидным причинам. Думаю, именно исключительный уровень уникальности и креативности всегда привлекал меня в этом альбоме больше всего. Это один из тех поистине редких альбомов, которые создают свою собственную маленькую вселенную. После нескольких прослушиваний он также оказывается неоспоримо прекрасным, даже в самых свободных и нестандартных местах.
Заглавный трек начинается относительно обычно, но внезапно превращается в нечто, что может стать моим любимым произведением прогрессивной электроники за всю историю, если это можно так назвать. Фолк/амбиент/опера/экспериментальная электроника/музыкальный кончерт/прог-рок - вот достойное описание для этого потрясающего произведения искусства. Оперный вокал играет здесь очень важную роль; лично я нахожу версию без вокала (включенную в качестве бонуса) гораздо менее убедительной. В некоторых треках чувствуется влияние минимализма ("Dietro il silenzio"), в других - прог-рока ("Giovane madre"). "Plaisir d'amour" представляет собой интересный эксперимент - хотя гармоническая основа не может быть более шаблонной, искаженная аранжировка создает необычный контраст, который в итоге хорошо работает. Легко списать "Gallia", самый свободный трек на альбоме, как филлер, но для меня он работает так же здорово, как и остальная часть альбома. "Morella" с ее неожиданным поворотом в конце - еще одна изюминка. Добавьте к этому различные разговорные слова и ретро-интерлюдии, а также то, что все треки разделены специальным эффектом, который я не могу распознать.
Нет никаких сомнений, что "Gudrun" входит в мой итальянский топ-3, а заглавный трек заслуживает полных пяти звезд. Альбом в целом также очень близок к максимальной оценке. Я знаю очень мало альбомов, которые были бы столь же уникальны и прекрасны, как "Gudrun". Состав
Drums – Massimo Buzzi (tracks: 1, 3, 4, 9)
Guitar, Acoustic Guitar, Mandolin, Harpsichord [Cembalo], Synthesizer [Moog, Waltsynt], Sitar, Zither – Gaio Chiocchio
Piano, Organ, Spinet, Harpsichord [Cembalo], Organ [Bass], Synthesizer [Moog, Waltsynt], Acoustic Guitar, Flute, Tambourine, Violin – Arturo Stalteri
Vocals – Jacqueline Darby. #progressive_rock #electronic #Fusion #Experimental
Wu Guo Zhong - Chinese Bamboo Flute (2011). Мне бы хотелось рассказать не об истории бамбуковой флейты сякухати (этого материала много в интернете), а больше об ощущениях, возникающих в процессе игры на ней. Скажу честно, я долго не решался браться за изготовление этого инструмента. Но вот пришло время, появилась потребность общения с этой флейтой, которая вскоре воплотилась.
Все высказывания по поводу дзен- флейты, флейты для медитации и флейты пустоты (все это о сякухати) захотелось объективно проверить на себе.
И вот делюсь своими впечатлениями и ощущениями. При первых, даже самых неумелых порывах что-то сыграть, происходит процесс, который перестраивает общий фон ощущений. Допустим, каждый человек живет с каким-то более-менее стабильным набором ощущений. Возьму к примеру такие распространенные состояния как спешка, суета, стремление к цели или противостояние. Так вот, при выдувании звуков на сякухати все эти фоновые ощущения меняются и плавно перетекают в другие. Я даже не хочу сказать, что они лучше, но они явно другие и переменяа чувствуется отчетливо. Если кто-то был на чайной церемонии и прочувствовал процесс, скажу, что наступает что-то похожее. Думаю, не зря эти два процесса часто соединяют.
Наверное, многие сейчас слышали о всякого рода дыхательных практиках и о том, что любая осознанно проводимая такая практика способна плавно менять принципы движения энергии и энергетических потоков, текущих по нашему телу. Так же распространен такой метод исцеления, как музыкотерапия. Ученые выясняют, как вибрации влияют на наше тело, психику и энергетику. В случае с сякухати сочетается и дыхательные упражнения, и особый тембр и окраска звуков, встречающихся в природе. Не мало важен и творческий процесс импровизации, который вдыхает жизнь в любую практику. Все эти аспекты крайне благотворно влияют на человека.
Дыхание, вибрация, творчество…В этих трех аспектах по сути и кружится все. Недостаток этих компонентов ведет к перекосу во всем, а гармония расширяет сознание и дает возможность высказаться подсознанию или душе или называйте это пространство как хотите.
И вход в это пространство можно осуществить через сякухати.
В этой статье я хочу поделиться не тем, что услышал или прочитал, а тем, что происходит в моей жизни. Если честно, мне не интересно повторять чужой опыт полностью. Поэтому я ищу двери в то пространство, где мне дают подсказки, куда идти за своим. #Ethno. #World_Fusion
#Vangelis & #Irene_Papas - (2007) Odes. -Ирен Папас или Ирен Паппас (греч. Ειρήνη Παππά; родилась 3 сентября 1926 г.) - греческая актриса и певица на пенсии, снявшаяся в более чем 70 фильмах за свою более чем 50-летнюю карьеру. Она стала известной в Греции, а затем и международной звездой таких художественных фильмов, как "Пушки Навароне" и "Зорба-грек". Она была сильной греческой героиней в таких фильмах, как "Троянские женщины", "Ифигения", а также сыграла одноименные роли в "Антигоне" (1961) и "Электре" (1962).
В 1969 году лейбл RCA выпустил виниловую пластинку Папаса "Песни Теодоракиса" (INTS 1033). На пластинке 11 народных песен, исполненных на греческом языке, с примечаниями на английском языке Майкла Какоянниса. Более поздний CD с греческими народными песнями, Irene Pappas Sings Mikis Theodorakis, был официально выпущен в 2006 году (FM B0002GSA8G), но более широкий набор песен уже много лет циркулировал в виде бутлегов. Папас была знакома с Микисом Теодоракисом по работе с ним над фильмом "Зорба Грек" (Zorba the Greek)[5] еще в 1964 году.
В 1972 году она появилась на альбоме 666 греческой рок-группы Aphrodite's Child в композиции "∞" (бесконечность). Она многократно и дико скандирует "I was, I am, I am to come" на ударной основе, вызывая споры своим "графическим оргазмом".
В 1979 году компания Polydor выпустила ее сольный альбом из восьми греческих народных песен под названием Odes с электронной музыкой, исполненной (и частично сочиненной) Вангелисом Папатанассиу. Тексты песен были написаны в соавторстве с Арианной Стассинопулос. В 1986 году они снова сотрудничали в работе над альбомом Rapsodies - электронной версией семи византийских литургических гимнов, также выпущенной на Polydor. #electronic #World_Fusion
Но все дороги всё равно идут в никуда. Значит, весь смысл в самой дороге, как по ней идти... Если идешь с удовольствием, значит, это твоя дорога. Если тебе плохо – в любой момент можешь сойти с нее, как бы далеко ни зашел. #подборка #Newage
Читать полностью…
#Andreas_Vollenweider - Slow Flow & Dancer - 2022. Прошло 10 лет с его последнего альбома. За эти годы он совершил «творческий ретрит», выпустил 3 новых альбома, первый из которых «Тихие места». За этим релизом последует часть 2, альбом «Slow Flow», и часть 3, альбом «Dancer». Также написал свой первый роман «Отражение Венеры» (нем. "Im Spiegel der Venus"). Роман выйдет в печатном издании и в цифровом виде в виде электронной книги. Также она выйдет в виде аудиокниги с большим количеством музыки, которую прочитает Кристоф Гоглер. И в дополнение к альбому, вдохновлённому темой романа, на CD, виниле и конечно в цифре, первое произведение музыкальной трилогии: "Тихие места". Тихая, созерцательная музыка, тонкая, трогательная и в то же время мощная и динамичная, с Isabel Gehweiler, виолончель
Андреас Волленвайдер обозначает распроданные туры по всему миру в таких аудиториях, как: Карнеги Холл и Радио Сити Мюзик Холл в Нью-Йорке, Universal Amphitheatre Лос-Анджелес, Палладиум в Лондоне, NHK Холл в Он выпустил 18 альбомов с 1980 года по настоящее время и продал более 15 миллионов альбомов по всему миру. Премия Грэмми, латинская Грэмми и World Music Award, а также другие номинации Грэмми. За свой уникальный успех он получил швейцарскую музыкальную премию в номинации «Выдающиеся достижения» за «непрерывное творчество жизни».
Андреас планировал выступить с концертами, но, конечно, из-за пандемии все отменили. #Newage #World_Fusion
#Daevid_Allen, Gilli Smyth, Harry Williamson - Stroking the Tail of the Bird. 1990 Движущая и направляющая сила кентерберийской школы арт-рока, основатель THE SOFT MACHINE и французской группы GONG, автор сюрреалистической трилогии о вымышленной планете, населенной вспыльчивыми эльфами и феями. Австралийский поэт-битник, сотрудничавший с Лоренсом Ферлингетти (Lawrence Ferlinghetti), Aлленом Гинзбергом (Allen Ginsberg) и Уильямом Берроузом (William Burroughs), воспитанный на музыке Телониуса Манка (Thelonius Monk), Чарльза Мингуса (Charles Mingus) и Эрика Долфи (Eric Dolphy).
Давид Аллен всегда считал себя не столько музыкантом в обычном смысле слова, сколько вдохновленным любителем, художником, складывающим коллажи из разнородных элементов, и как следствие этого GONG стали примером коллектива, способного создавать сумасшедшие коктейли из диспаратных понятий. Electric Guitar [Glissando Electric Guitar] – Daevid Allen
Keyboards, Recorded By [Recording], Mixed By [Mixing] – Harry Williamson
Voice [Space Whisper] – Gilli Smyth
Written-By – Allen* (tracks: 1 to 4), Smyth* (tracks: 1, 2), Williamson* (tracks: 1, 2, 5). #Newage #Ambient