Sheidlina про искусство

04 Jun 2023 06:16

Как вы считаете, стоит ли отдавать свою творческую свободу в обмен на деньги? Какова цена творчества в современной России? Хотела бы услышать ваши мысли по этому вопросу.

Sheidlina про искусство

26 May 2023 15:03

Практические советы по
написанию картин маслом

Мы с тобой уже успели обсудить не только какие инструменты необходимы для рисования маслом, но и как писать картины, не боясь допустить ошибок, используя масляные краски. Поэтому, у меня для тебя есть ещё несколько советов о том, как это сделать, объединяя то, что я уже сказала.

•Имей идею и время на ее воплощение

Когда речь идет о масляной живописи, важно заранее составить план, прежде чем приступать к работе. Определись с темой, композицией и цветовой гаммой картины до начала работы, так как
это поможет тебе работать более эффективно и избежать ошибок.

•Обустрой свое рабочее место

Убедись, что твоё рабочее место чистое, хорошо освещенное и не отвлекающее. Размести холст, краски и кисти в пределах досягаемости, чтобы ты мог работать эффективно.

•Будь на готове!

Перед началом работы проверь, что у тебя есть все необходимые материалы, включая холст нужного типа, кисти, краски и любые другие принадлежности, которые могут понадобиться, ведь нам важно творить.

•Начни с имприматуры

Нанеси базовый слой краски на холст, чтобы создать теплый или холодный, тонируя грунт, который поможет цветам выглядеть более яркими и гармоничными.

•Работай на больших участках

Начни с больших участков композиции, работая от темного к светлому. Это поможет тебе определить общую форму внутри картины и создать прочную основу для прорисовки.

•Сосредоточься на деталях

После того, как большие участки будут написаны, начните фокусироваться на деталях, работая от самых крупных к самым мелким. Это поможет вам сохранить целостный вид всей картины.

•Делай перерывы

Рисование в течение нескольких часов может быть утомительным как физически, так и психологически. Делай перерывы, чтобы дать отдых глазам и размять мышцы, избежать усталости.

Следуя этим советам, ты сможешь создать прекрасную картину. Но главное, помни, дело не в том, чтобы создать идеальный шедевр, а в том, чтобы наслаждаться процессом рисования и выражать свое творчество.

Sheidlina про искусство

20 May 2023 12:26

Мои инструменты для
создания картины маслом

Для подготовки к написанию картины маслом вам понадобятся прежде всего масляные краски. Еще нам понадобятся кисти и их размер мы будем выбирать исходя размеров нашего холста. Давайте обо всем по порядку:

Кисти — очень важный инструмент, и он должен улучшать ваши навыки, а не делать результат работы хуже, чем он мог бы быть. Кисти — наш верный союзник в создании картины! Я выбираю мягкую синтетику круглых и плоских кистей. Имея в руках нужные инструменты, мы можем начать исследовать безграничные возможности масляной живописи.

Палитра для смешивания красок может быть чем угодно — картонкой, тарелкой, той же палитрой, но с пищевой пленкой — порисовал и выбросил — или мы можем взять деревянную палитру, но ее сначала нужно будет покрыть лаком, чтобы дерево не впитывало краску. Можно взять стекло, с него краска очень удобно счищается. Я обычно использую деревянную.

Выбираем подходящий по формату холст. Для учебных работ я беру холсты на картоне, очень удобно делать наброски будущих картин, а также нам понадобится растворитель, например, пенин. В России я пользовалась тройником, находясь в Бангкоке, я намешиваю свой разбавитель, добавляя льняное масло и уайт спирит, чтобы сохло быстрее.

Скажу честно, моя первая картина была на подсолнечном масле, кстати, она даже не пожелтела и не испортилась, просто сохла очень долго. Для вас я рекомендую купить уже готовый разбавитель для масляных красок, запастись старой футболкой для тряпочек, которые будут снимать лишнюю краску, или упаковкой бумажных полотенец.

Другие инструменты,
которые могут пригодиться:

•Масленка, куда вы будете наливать разбавитель,
•Мастихин для смешивания красок и нанесения текстуры,
•Мольберт, чтобы держать холст под удобным углом во время работы,
•Хозяйственное мыло, им идеально промываются кисти.

С этими материалами и инструментами в руках вы можете начать свое путешествие
по масляной живописи!

А чем любите работать вы, создавая свои произведения искусства? Делитесь со мной в комментариях!

Sheidlina про искусство

16 May 2023 12:51

Важность образования для
развития личности художника

Я всегда остаюсь вечным студентом, и выбор профессии художника стал для меня моментом самопознания, когда я захотела показать миру свои отпечатки кисти и моих пальцев. Мое путешествие в мир искусства началось с прыжка веры 2 года назад, в 2021 я последовала зову сердца и отправилась учиться во Флоренцию.

Это был переломный период в моей жизни, когда я поняла, как важно учиться всю жизнь. Чем больше мы вкладываем в себя, тем больше мы можем создать произведений искусства, которые действительно отражают нашу сущность и то, что мы хотим открыть этому миру.

Образование и личностное развитие были важнейшими составляющими моего творческого пути. Для того чтобы расти и развиваться как художник, необходимо постоянно осваивать новые навыки, исследовать различные средства и не прекращать бросать себе творческий вызов.

Один из способов, которым я инвестировала в свои навыки и знания – это посещение художественной школы. Несмотря на отсутствие художественного образования до посещения Академии классических искусств во Флоренции, я чувствовала, что мне важно пойти по этому пути, чтобы изучить основы, фундамент академического искусства. Это был бесценный опыт для меня, так как он дал мне прочную основу в истории искусства, навыков, необходимые для создания, как я их называю, моих монстров, которые становятся одновременно технически совершенными и визуально цепляющими.

Для художников путь обучения и личного развития никогда не бывает полным. Только представьте, что на изучение новых техник и свежих идей не хватит и 10 жизней. И так важно оставаться в курсе последних тенденций и событий в мире искусства и быть готовым адаптироваться и развиваться по мере изменения мира. Для художника важна интуиция будущего, память прошлого и картина настоящего и только в настоящем мы можем достучаться до сердец тех, кто поднимет и встретится взглядом с нашим искусством.

А как часто ты обучаешься
чему-то новому? И насколько
важно образование для тебя?

Sheidlina про искусство

12 May 2023 16:01

Ellen Sheidlin запускает новый проект для маркетплейса TON Diamonds "Soaring through Barriers", который будет представлен на выставке Focus Art Fair в Нью-Йорке с 18 по 21 мая.

Это третий проект художницы, созданный эксклюзивно на TON Diamonds. Сначала Ellen выпустила свою первую коллекцию Annihilation на TON, а затем представила единичную работу Memory of Soul к запуску аукционного дома. В декабре 2022, два NFT из коллекции Annihilation были проданы за рекордные 19860 TON (~$50,000 по курсу на момент продажи).

Новый проект Ellen называется "Soaring through Barriers" и представляет собой десять птиц, каждая из которых символизирует определенную идею или душевное состояние. Все работы объединены одной темой — жаждой свободы. Вместе с артами коллекции, Ellen также выпустила промо-видео, которое продолжает украшать билборды на Times Square.

Приглашаем вас посмотреть превью нескольких работ на странице проекта. С нетерпением ждем, когда сможем раскрыть все новые NFT художницы! Мы очень воодушевлены нашим партнерством и надеемся, что впереди нас ждет еще много интересных коллабораций.

Sheidlina про искусство

10 May 2023 12:32

Путь через неизвестность как собственный путь к росту…

Сколько себя помню, я всегда была открыта для неожиданного и принимала этот процесс. Ведь часто самый значимый и насыщенный опыт приходит к нам в течение исследования неизвестного. А что мы чаще всего чувствуем к неизвестному? Страх.

Мне страшно быть художником. Кажется, что ты все время один, один на поле боя. А я не хочу бороться с самим собой. Вопрос: «Художником рождаются или становятся?»,– может возникать у меня в голове. И такие мысли и чувства совершенно нормально ощущать.

Моя неуверенность в своей идентичности как художника всегда всплывает наружу. В эти моменты я задаю себе вопрос: «Что я могу сделать сейчас для себя?». Вспоминаю, что все это – процесс роста. И вместо того, чтобы зацикливаться на том, являюсь ли я художником или нет, стараюсь переключить свое внимание на рост и обучение.

Так это однажды вышло у меня. Начав экспериментировать с сюрреалистическими видео, я случайно обнаружила, что это позволяет мне передавать различные эмоции и движения, которые я не могла в полной мере передать с помощью фотографии. Мне понравилось исследовать взаимодействие света и звука и то, как их можно использовать для создания мощного эмоционального воздействия.

Потом неизведанное потянуло меня к живописи. Сначала это были рисунки с друзьями под названием "Арт-терапия", но когда я начала развивать свои навыки в композиции, объеме и цвете, я поняла, что моя работа в одной среде может повлиять на мои работы в других.

Живопись помогла мне развить лучшее чувство цвета, которое я затем смогла применить в своих фотографиях и видеоработах. Каждый вид искусства имеет свои уникальные трудности и преимущества. И это осознание того, что все в жизни помогает искусству, меня очень шокировало. Теперь, когда человек говорит, что не разбирается в искусстве, я отвечаю: «Его нужно чувствовать и не стесняться делиться своими чувствами. Вот и все!».

Поделись со мной своим событием, которое привело
тебя к росту даже, если
тогда было очень страшно.

Sheidlina про искусство

27 Mar 2023 19:24

Преодолевая себя во имя искусства

Художник Хэ Юньчан увидев, однажды на улице Нью-Йорка, что все люди ходят в спешке, сказал: "Я вспомнил, что в Пекине все тоже спешили зарабатывать больше денег, не имея в виду ничего другого. Слишко скучно и бессмысленно".

Тогда художник придумал свой
неоднозначный перформанс, где он двигался вдоль всего побережья Великобритании, чтобы по окончании своего маршрута вернуть достаточно ощутимый по весу камень, поднятый в английском городе Бульмер, ровно на то же место, где он был найден. Хэ Юньчан шел 112 дней с 3,6 кг камнем и прошел в общей сложности 3500 км по периметру Туманного Альбиона.

На самом деле, он начал свое путешествие лысым и закончил его с длинными, неопрятными волосами.Маршрут вел его через крутые скалы, скалистые берега, каньоны, лесистые холмы, луга, несколько рек, городов и деревень. Еще он наткнулся на малоизвестное озеро, в котором молча плавают лебеди.

Погода временами ему не благоприятствовала. Порой шел сильный, холодный ветер. Иногда проливные дожди шли по несколько дней. Несмотря на все изнеможение, он продолжал идти. По его оценкам, он шел более 10 часов в день. При ходьбе его ноги вывихнулись, а одна даже сломалась. Но он не остановился. Он шел, пока боль не исчезла сама собой.

Перформанс был долгим, иногда скучным и очень утомительным. Это была попытка художника представить железную волю индивидуума и условия жизни его существа простыми и чистыми методами. Показать, что внутренняя сила человека может превзоить природу. Он может бороться не только с этим обществом, системой, но и с самим собой.

А какие мысли возникают у
тебя смотря на перформанс художника? Правильно ли мы расходуем свои усилия?

#Performance

Sheidlina про искусство

27 Mar 2023 11:26

В Сеуле посетители случайно
испортили картину за $500.000

Абстрактную картину художника JonOne стоимостью 500 тысяч долларов случайно испортили двое посетителей. Это произошло на выставке работ современных художников в Сеуле.

Картина не была закрыта стеклом из-за своего большого размера. Рядом с ней находились кисти и краски, с помощью которых она была нарисована. Они были частью экспозиции как символы творческого пути художника.

Но молодая пара, пришедшая на выставку, подумала, что кисти и краски предназначались для посетителей. Молодые люди нанесли на центральную часть картины несколько мазков темно-зеленой краской. Когда сотрудники галереи это обнаружили, пару вычислили по камерам наблюдения и задержали.

Сотрудники галереи задержали посетителей, однако позже отпустили. Руководитель выставки Кан Ук отметил, что художник сам решит, стоит ли реставрировать картину.

Как думаешь, стоит ли теперь реставрировать картину художнику? И как защищать полотно в таких случаях?

Sheidlina про искусство

26 Mar 2023 17:15

Книги, которые вдохновят
и настроят на творческий лад

Всегда приятно погрузится в согревающее творческое настроение. Лучшие помощники в этом — книги. Поэтому, я выбрала несколько вдохновляющих изданий, которые помогут тебе настроится на творческий лад.

•«Луна и грошь» Уильям Сомерсет Моэм
⠀
В данной книге ты узнаешь о неоднозначном пути к мечте, поразмышляешь о том, как в человеке могут совмещаться талант и черствость.. Главный герой показан отрицательным, грубым, аморальным. Но его картины.. прекрасны! Прообразом героя является знаменитый Поль Гоген. Стоит почитать, чтобы увидеть версию становления знаменитого живописца.

•«Последний лист» О. Генри

Тут тебе откроется история художника, который всю жизнь мечтал нарисовать шедевр, но у него никак не получалось. В конце жизни при неожиданных условиях пожилой художник творит свою самую необычную картину. Этот рисунок сделал такое доброе дело, что слезы радости наворачиваются на глазах. Вот он, шедевр! Читая книгу можно испытать массу эмоций, но несомненно она оставить необыкновенное впечатление.
⠀
•«Девушка, которую ты покинул» Джоджо Мойес
⠀
Очень интересно построен сюжет: действие происходит вокруг картины «Девушка, которую ты покинул». Она связывает двух женщин, живущих с разностью в 100 лет. Интересно следить за передвижением портрета, его хозяевами в течение этого времени. Хочется поскорее раскрыть его секрет, историю. Очень проникновенно описаны главные героини. Софи - первая хозяйка и модель портрета. А вместе с Лив - отчаянно борешься за драгоценный портрет.

Какие художественные
книги посоветуете еще?

#Art

Sheidlina про искусство

25 Mar 2023 18:44

Токийское сжатие как искусство жизни людей в мегаполисе

Фотохудожник Михаэль Вольф создал художественный проект «Давка в Токио», где в течение нескольких лет он снимал пассажиров в токийском метро
в час пик.

Позы, в которых фотохудожник запечатлел пассажиров токийского метро, вызывают в памяти застывшие в агонии человеческие тела, обнаруженные под слоем пепла. Вывернутые руки, открытые рты, запотевшие окна вагонов…

Вдавленные в окна и двери вагонов или плотно прижатые друг к другу, пассажиры стоят с закрытыми глазами. Они углубились в свой внутренний мир, будто погрузившись в транс.
"Ты не можешь изменить ситуацию, поэтому единственное, что тебе остается - смириться с ней, спрятаться от нее где-то в глубинах своего сознания", - объясняет Вольф.

Применяя разнообразное множество перспектив и визуальных подходов, Вольф отражает в данном проекте
все крайности человеческого поведения в одном флаконе: тревога, печаль, боль, безумие и ярость.

Подобные образы людей не удивляет, но вызывают сочувствие. Когда ты на них смотришь, очень хорошо понимаешь, что они ощущают - ведь сразу представляешь себя
на их месте и вспоминаешь все аспекты жизни в мегаполисе.

А какие чувства и мысли вызывают у тебя данные
работы фотохудожника?

Sheidlina про искусство

25 Mar 2023 12:55

В Лондоне полиция ворвалась
в галерею, перепутав скульптуру
с мертвой женщиной

Работа художника Марка Дженкинса "Кристина", которая сейчас экспонируется в Laz Emporium в галерее на Лексингтон-стрит в Сохо, получилась настолько реалистичной, что вызвала переполох у местной полиции.

Стражи правопорядка отреагировали на звонок прохожих в столичное управление полиции: в витрине галереи, которой владеет Стив Лазаридес, бывший агент уличного художника Бэнкси, люди заметили женщину, неподвижно сидевшую, уронив голову на стол.

Прибыв по указанному адресу, правоохранители убедились, что женщина не двигается, и, спустя некоторое время, ворвались в галерею, поскольку решили, что с ней случилось что-то плохое.

Сотрудница галереи Ханна Блейкмор, которая дежурила в тот день, поднялась наверх, чтобы выпить чашку чая, а когда спустилась вниз, увидела, что дверь сорвана с петель, а в помещении стоят двое сбитых с толку полицейских. Галеристка была шокирована, увидев мужчин в форме в помещении, где представлены различные произведения искусства.

Скульптура, которую можно увидеть публично через окно галереи, и раньше удивляла людей. По словам Блейкмор, когда работа появилась на лондонской ярмарке искусства и дизайна Decorex, очевидцы вызвали бригаду скорой помощи.

А как тебе подобная работа художника? Действительно выглядит реалистично?

#NewsArt

Sheidlina про искусство

24 Mar 2023 15:07

Как художнику говорить
о своих работах?

Если ты художник, то наверняка знаешь, как сложно иногда бывает рассказать о своем творчестве. Ведь создавая красивые картины или скульптуры, ты передаёшь свои эмоции, мысли и идеи. Но как объяснить это другим людям? Как заинтересовать их своими работами?

Для этого у меня есть несколько советов, которые помогут тебе лучше говорить о своих работах и привлекать внимание публики.

•Определи свой стиль и концепцию

Чтобы говорить о своих работах, тебе нужно сначала понять, что ты хочешь сказать своим искусством:

•Какой у тебя стиль?
•Какие темы тебя вдохновляют?
•Какие цели ты преследуешь?
•Как ты отличаешься от других художников?

Ответь на эти вопросы для себя и сформулируй основную концепцию, которая объединяет все твои работы.

•Расскажи историю

Люди любят слушать истории, особенно те, которые вызывают эмоции и заставляют задуматься. Поэтому не бойся рассказывать о том, что тебя вдохновило на создание той или иной работы, какой процесс ты прошёл, какие трудности или радости испытал. Это поможет слушателям лучше понять твоё искусство и почувствовать связь с вами.

•Используй простые слова

Не пытайся звучать слишком умно или сложно, используя много терминов или абстрактных понятий. Это может отпугнуть или запутать твою аудиторию. Вместо этого используй простые и понятные слова, которые будут доступны для всех.

•Будь увереннее в себе

Никто не будет интересоваться твоими работами, если ты сам будешь говорить о них скучно или неуверенно. Поэтому покажи свою страсть и любовь к тому, что ты делаешь. Говори с уверенностью и энтузиазмом, делись своими чувствами и впечатлениями.

•Слушай отзывы и задавай вопросы

Будь открыт для отзывов и критики, не бойся спрашивать у людей, что им нравится или не нравится в твоих работах, какие ассоциации или эмоции они вызывают. Это поможет тебе узнать свою аудиторию и ее предпочтения, а также получить новые идеи для своего творчества.

А какие сложности возникают
у тебя при рассказе о своём творчестве? Делись в комментариях!

#Art

Sheidlina про искусство

23 Mar 2023 12:59

Здравствуй, мой друг!

Хочу поговорить с тобой о нашей группе искусства. Может ты уже заметил, что последнее время в группе много постов про искусственный интеллект. Я прошу прощения за это, но сейчас я изучаю эту тему и параллельно читаю много материалов, связанных с этой темой.

Однако я понимаю, что искусство такое разностороннее, и наша группа должна оставаться местом для творческого общения на любые темы. Я буду и дальше делиться с тобой своими историями и различными перформансами.

В связи с этим я создала новую группу "Ai Adepts", где буду делиться всеми новостями и материалами про искусственный интеллект. Если тебя интересует этот тренд и ты хочешь использовать его в своей повседневной творческой жизни, то приглашаю именно тебя присоединиться к новой группе.

Спасибо за внимание,
и я буду ждать вас там!

💜СТАТЬ ЧАСТЬЮ AI ADEPTS💜

Sheidlina про искусство

03 Feb 2023 12:09

Исследуя глубины души

Представляю тебе мое последнее творение "Внутренний океан" –
это скульптура из полиэстера размером 20x30x50 см в форме глаза, написанная с любовью масляными красками, которая приглашает зрителя исследовать глубины собственного существа и обнаружить скрытые сокровища внутри себя.

Это призыв к действию –
принять красоту и тайну нашего собственного внутреннего мира.Скульптура служит напоминанием о том, что
истинное понимание и мудрость могут быть достигнуты только путем смелого проникновения в неизвестное и принятия красоты наших собственных несовершенств.

Ракушка, изображенная в виде открытого глаза, символизирует огромное и таинственное царство, которое находится внутри каждого из нас, напоминание о том, что красота внутреннего океана заключается в его способности раскрыть скрытые жемчужины нашего собственного существа, уникальные и драгоценные аспекты нас самих, которые делают нас теми, кто мы есть. Это романтическое и болезненное путешествие, которое мы все должны пройти и раскрыть красоту нашего внутреннего океана.

Сейчас она выставлена на @ft.nft в Mall of the Emirates и приобрести ее может абсолютно любой желающий. Покупая NFT 3D-скульптуры глаза, ты получаешь
и физическую работу.

Я буду рада видеть всех, кто заглянет ко мне в Дубае!

Sheidlina про искусство

21 Jan 2023 18:36

За прочтением книги «50 магических секретов мастерства» Сальвадор Дали.

«Весь предшествующий опыт живописи учит, что фантазия является злейшим врагом совершенства, но стать полным рабом реальности вам не позволит божественное воображение.»

В этом месяце у меня обещание читать каждый день, минимум 20 минут. И каждая секунда как нектар.
С первых секунд влюбляет, не понимаешь когда совет от Маэстро, а когда вымысел. Как в самом интересным сновидении.
Прошивая искусства магии, погрузившись в саму живопись. Я осмеливаюсь предположить что никто не сможет тебе рассказать «ВОТ ТАК РИСУЙ и будет тебе шедевр». Но как всегда Сальвадор может:)

«Ухо Ван Гога, левая рука Дали, ноги Сезанна...
Современные художники, те, кто только мечтает о живописи, старые мастера...
Что мы имеем в виду, когда говорим «хорошо написанная картина»? Что такое живопись?..
Советы начинающему художнику: философически созерцать лазурь безоблачных небес (лучше всего в какой-нибудь средиземноморской стране) и воспринимать мысль художника как лампу, которая высвечивает все наши знания»

Sheidlina про искусство

31 May 2023 13:24

Искусство будущего или
как произошло мое первое знакомство с нейросетями

Впервые о нейросетях я узнала, когда у меня проходила выставка в Дубае. Я пришла к знакомому художнику, который сейчас рисует все с помощью нейронных сетей. Тогда он показал мне на примере DALL·E, как он дорисовывает мои орнаменты и картины с помощью искусственного интеллекта.

И это меня просто поразило, я стала интересоваться, могу ли я тоже это попробовать. Ведь для меня важно расширение границ,
а не простое копирование объекта. Это похоже на Pinterest, но доступ мы получаем к тем идеям, которые еще не созданы в этой мультивселенной. Но это никогда не заменит художников, творцов искусства, в нас идеи сидят куда глубже чем в любых машинах.

Сама я начала заниматься нейросетями только в декабре, и весь месяц тратила на то, чтобы увидеть в своих скетчах готовые картины, сокращая время в месяцы, я на перед вижу всю свою будущую выставку.
Первоначально это казалось мне настолько сложным, что я пугалась и тянула до последнего. Всегда проще использовать старые инструменты — так устроено ощущение стабильности.

Но я поняла, что не хочу больше ждать, угадывать а что бы я могла сделать? Мне стало настолько любопытно, что в декабре я закрылась в доме на Самуи в Тайланде и начала пробовать, каждодневные промты и пиксели.

Мне не хотелось делать эксперименты для экспериментов. Поэтому я сразу приступила к своим картинам.
Так возникло мое первое AI–произведение – "Красный закат".

А как произошло твоё первое знакомство с нейросетями?Делись со мной в комментариях!

Sheidlina про искусство

24 May 2023 14:49

Боязнь белого листа и что нужно
знать о рисовании маслом

И вот, наступил тот самый момент когда мы готовы создать свою масляную картину и окружили себя инструментами, а перед глазами только чистый холст. Что же ты чувствуешь в этот момент?
Радость или тревогу?

Скажу лишь о том, что совершенно нормально чувствовать себя испуганным этой потрясающей белизной! Чистый холст может быть пугающей вещью для любого художника, но это также и самая захватывающая часть сего действа!

Если ты чувствуешь, что застрял, постарайся не зацикливаться на конечном результате. Вместо этого сосредоточься на процессе рисования. Постарайся насладиться ощущением кисти на холсте, запахом масляной краски, текстурой. Помни, что картину маслом нельзя испортить. Ты всегда можешь перекрасить ее или начать заново. Поэтому отпусти страх и просто начни рисовать.

Когда речь заходит о рисовании маслом, необходимо знать несколько вещей:

•Масляные краски долго сохнут,
а значит, у тебя будет больше времени для работы с ними;

•Они невероятно универсальны,
и с их помощью можно добиться самых разных эффектов;

•Масляные краски все прощают,
и мы всегда можем внести изменения в свою картину.

В отличие от акварели или акрила, которые трудно исправить, если вы допустили ошибку, масляными красками можно манипулировать и наслаивать их бесконечно. Это может быть как плюсом, так и минусом – может привести к тому, что вы перегрузите картину, но это свойство также позволяет экспериментировать.

Не будем строги к себе, освобождаем контроль и наслаждаемся процессом.
Ошибки – неизбежная часть любого творческого процесса. Они могут расстраивать или разочаровывать, но они также дают возможность для роста и открытий.

Более того, ты можешь даже наткнуться на новую технику или эффект, который ты бы никогда не открыл, если бы не совершил эту ошибку. Если ты начнешь понимать, почему у тебя это происходит, появится возможность преодолеть любые свои ограничения.

А как часто ты допускаешь
ошибки? Какой страх чаще
всего возникает у тебя при
написании картины?

Sheidlina про искусство

17 May 2023 15:21

Фестиваль искусств Focus Art Fair стал домом для моего творчества и для зрителей, кто готов его увидеть. Уже 3 года я участвую, показывая картины, скульптуры и делюсь digital art в перемешку с физическим исполнением. На этот раз я виртуальна до невозможности…

Я захожу с проектом, где идет взаимодействие с площадкой для творцов "TON Diamonds". Я горжусь этим маркетплейсом, это большая честь быть частью их роста, где Покрас Лампас уже выпустил свои коллекции, а Brikspacer готовится к запуску своего проекта. За год нашей дружбы количество участников постоянно увеличивается, а проекты становятся масштабнее. 2023 год начнется с групповой выставки, где будет представлена коллекция NFT американской художницы и модели Сары Мак Дэниел, китайского художника, проживающего в Нью-Йорке, Шейна Фу, а также английского артиста и битбоксера Гарри Ефф.

Что же я покажу в этом году?

Полгода я создавала цветной витраж моих эмоций по кусочкам. Но птица пролетела и разбила его. От туда и родилась моя коллекция "Soaring through Barriers". В декабре 18-го числа 2022 года в моем дневнике написано про эту серию работ:

«…Я разбивая стены, как стекло, бросая слова наружу в желании действовать, я так хочу исповедаться на тоску по "желанию быть свободными". Я нарисую птицу белую, и черную, и каждая птица представит собой идею, откровение и возрождение; каждая птицу разобьет преграды, либо погибнет, как слезы разбивались о щеку, ладонь и землю. Так и мои погибшие птицы, схоронены где то в памяти. Я отпускаю птиц, украшенных узорами моей нежности, я отпустила их, чтобы найти утешение внутри себя…»

Если вы находитесь в Нью-Йорке, обязательно посетите выставку, которая пройдет с 18 по 21 мая в Chelsea Industrial. Это обещает быть увлекательным зрелищем. Будьте глазами за меня, а я буду вашим сердцем в этой истории птиц в небе.

Sheidlina про искусство

13 May 2023 09:49

Что же такое "сюрвиртуализм"?

Концепция данного направления сочетает в себе элементы сюрреализма и виртуальной реальности, исследуя взаимодействие между нашим физическим существованием и цифровой сферой. Я считаю, что это очень интересное и свободное направление для художников, которые готовы создавать как цифровое, так и фигитальное (физическое + цифровое) искусство.

Если выразить все это одним целым: Сюрреализм – это бессознательное, полет неконтролируемых мыслей, а виртуальная реальность – это контроль и присутствие.
Сюрреализм и виртуальная реальность, взаимодействуя друг с другом, образуют уникальнуюх художественную концепцию сюрвиртуализма. Которая позволяет художникам создавать уникальные визуальные миры, которые заставляют зрителей задуматься о природе реальности в цифровую эпоху.

Мне кажется очень интересным, что никто ещё не сказал мне: "Я хочу работать в сюрвиртализме". Я думаю, что многие творческие личности могут найти свое выражение в этом направлении и стать его сторонниками. По крайней мере, мне было бы приятно услышать такое от кого-либо.

В наше время, когда интернет и цифровые технологии играют все более важную роль в нашей жизни, важно определить, какую роль играешь ты и нужна ли она тебе. Для меня, в интернете, где нас постоянно бомбардируют информацией и мы пытаемся сохранить чувство индивидуальности, сюрвиртуализм – это глоток свежего воздуха.

Я нашла там убежище и смелость выйти из него, исследуя новые перспективы и измерения, оставаясь при этом в контакте со своим внутренним "я". Пока мы движемся по постоянно меняющемуся ландшафту искусства и технологий, единственное, что я могу контролировать – это форму моих мыслей в искусстве.

А в каком художественном направлении развиваешься ты?

Sheidlina про искусство

12 May 2023 14:10

Как сила снов помогла мне
открыть сюрвиртуализм

Я хочу поделиться с вами тем, о чём никогда раньше не говорила. Меня всегда восхищала сила снов и то, как они могут вдохновлять нас так, как мы и не могли подумать ранее. Но до недавнего времени у меня никогда не было сновидения, которое я могла бы превратить в картину.

Всё изменилось в этом году, когда мне приснился сон о кентавре в деревянной маске. Это был такой яркий и поразительный образ, и я сразу же поняла, что должна попытаться запечатлеть его на картине. Это было немного пугающе для меня, поскольку я никогда раньше не рисовала сны, но я твердо решила попробовать.

Используя самые смелые цвета и фантазийные образы, чтобы оживить этот мир сновидений, у меня получилось создать не просто работу, а открыть для себя рождение своего собственного уникального стиля.

Сюрвиртуализм — это концепция, которую я разработала для описания сочетания сна, реальности и виртуальности в моих работах. Это способ исследовать границы между различными состояниями сознания и создавать искусство, которое является одновременно осмысленным и провокационным.

В своих работах я использую различные техники и средства, чтобы смешать эти различные элементы и создать сюрреалистическую атмосферу. Например, на моей картине "Лабиринт" я изобразила молодого человека, пытающегося найти выход из лабиринта, который представляет собой запутанную и сложную природу жизни. В другой работе, видео под названием "Торт",
я помещаю себя на вершину гигантского торта, который олицетворяет избыточность и поверхностность современного общества.

Эта свобода выбора мыслей и техник воплощения моего арта дает мне очень много энергии для создания новых, будоражащих фантазию произведений. Поэтому я хочу, чтобы абсолютно каждый мог почувствовать эту невероятную силу Survirtualisma.

А как вам удалось обнаружить свой собственный стиль? Поделитесь со мной своей историей в комментариях.

Sheidlina про искусство

08 May 2023 23:43

Промо-видео NFT-проекта Ellen Sheidlin на TON Diamonds представлено на Times Square в Нью-Йорке

Это просто невероятный масштаб! Прямо сейчас промо-видео Ellen Sheidlin занимает один из главных билбордов на Таймс-сквер в самом сердце Нью-Йорка. Главную площадь мегаполиса ежедневно посещают сотни тысяч человек, а огромные рекламные щиты давно являются неотъемлемой частью жизни этого города.

Видео демонстрирует новый NFT-проект Ellen Sheidlin "Soaring through Barriers" — волшебные птицы будто пролетают сквозь экран, и композиция завершается анонсом предстоящей выставки Focus Art Fair. Мероприятие пройдет с 18 по 21 мая в Chelsea Industrial, расположенном в 10-ти минутах от Empire State Building. Как видно на видео, маркетплейс TON Diamonds представит работу Эллен и других мировых художников в пространстве A8.

Еще один большой шаг для маркетплейса TON Diamonds и для блокчейна The Open Network! Ждем вас на выставке.

Sheidlina про искусство

27 Mar 2023 15:08

Моя особая способность
комбинировать одежду…

Именно в Бангкоке, так как это стало моей мастерской, я практически не выхожу на улицу. Выбираюсь, наверное, лишь ближе к выходным.
И поэтому можно заметить, как в Японии количество моих образов увеличилось, а когда я вернулась домой, все уменьшилось.

А еще здесь слишком жарко…

И на жару, как и на сильный холод, очень сложно комбинировать тот объем вещей, который я стараюсь
не превышать в размере двух чемоданов. Но с учетом нашего затяжного путешествия я люблю соединять те вещи, которые были сначала одним, а потом переросли во что-то другое. Например, как кепка, которую было очень тепло носить при +15 в Токио. А сейчас я легко ее декорирую, и она своего рода выступает как акцент, как сумка.

Главное помни, что даже если у тебя есть только одно боди и цветные колготки, ты уже можешь сделать свой образ незабываемым!

А как обычно ты справляешь
с выбором одежды?

#лукдня

Sheidlina про искусство

26 Mar 2023 20:25

ИИ-художник Botto заработал
$1.000.000 на NFT-картинах

Алгоритм искусственного интеллекта Botto, занимающийся созданием цифровых картин, заработал на NFT-аукционах свой первый миллион долларов. Botto генерирует тысячи изображений, но только сообщество поддерживающих проект людей решает, в каком направлении стоит работать «творцу» и какие именно работы отправятся на аукцион.

В процессе создания картины Botto сначала генерирует случайную цепочку слов и предложений, которые обрабатываются с нейросетью VQGAN, использующей для создания изображения алгоритмы самообучения и огромные базы данных картин.

На втором этапе ПО CLIP решает, насколько произведение искусства соответствует первоначальной цепочке слов. Нейросети приходится переделывать картину, пока она не наберёт определённый «проходной балл». Для этого ИИ передаются произвольные комбинации, из которых он выбирает лучшие, наиболее соответствующие изображению.

В день генерируется 300 изображений, из которых еженедельно автоматически отбирается 350 лучших образцов, которые и представляются на суд тысячам членов сообщества Botto. Еженедельно изображение-победитель преобразуется в NFT-токен, который продаётся на аукционе SuperRare.

Пока продано шесть NFT, причём со временем стоимость картин начала падать. Если первые экземпляры стоили порядка 300-400 тыс. долларов, то последняя картина Cross Adieu была продана за $81 000.

Как думаешь, будет ли популярно и дальше подобное искусство ИИ-художника?
И как тебе данный проект?

Sheidlina про искусство

26 Mar 2023 12:32

Жители Лондона проиграли
иск против галереи Тейт

Жильцы дома, расположенного по соседству с новым зданием Тейт Модерн, проиграли в суде свой иск против галереи. Они требовали оградить их от назойливого внимания посетителей галереи, которые со смотровой площадки могли заглядывать прямо в их окна. Жильцы требовали огородить часть балкона десятого этажа нового здания Тейт Модерн.

Представитель Тейт заявил, что «смотровая площадка десятого этажа является важной частью публичной оферты Тейт Модерн, и мы рады, что она останется доступной для наших посетителей». В то же время на смотровой площадке установлена табличка с призывом «уважать частную жизнь наших соседей».

Расстроенные соседи сейчас рассматривают возможность продолжить судебную тяжбу, поскольку предпринятые Тейт ограничительные шаги «неэффективны», а посетители галереи фотографирую жильцов и интерьеры квартир и публикуют фото в социальных сетях.

Более того, художник Макс Зидентопф решил обыграть эту ситуацию в своем творчестве и установил на смотровой площадке бинокль. Работа называется «Пожалуйста, уважайте частную жизнь наших соседей». Этот шаг только усилил противостояние между галереей и ее соседями.

Уместна ли работа художника в данном случае? И на чей стороне ты в сложившейся ситуации?

Sheidlina про искусство

25 Mar 2023 16:25

Фильмы о пути к славе
художников в искусстве

У меня есть для тебя интересная подборка фильмов о стремлении к славе и важности достижения ее цели, где задается вопрос о том, насколько допустимы некоторые методы в этом процессе
⠀
•Реклама для гения
⠀
Фильм заставит вас задуматься, что важнее для художника: талант или хорошая самореклама? Где грань между искусством и безвкусицей? Юный одаренный абитуриент школы искусств мечтает стать знаменитым художником, но его талант никто не замечает. Тогда он решает идти к мечте своеобразным и довольно сомнительным путём. В фильме ты увидишь мир искусства, в котором царит эпатаж, скандальность и совсем не ценятся таланты..
⠀
•Шедевр
⠀
Легкий, но умный фильм о настоящей дружбе. Однозначно стоит увидеть эту аргентинскую парочку - причудливого живописца и беспринципного арт-дилера.
⠀
В фильме ты можешь немного погрустить и порадоваться вместе с художником, который когда-то был востребован и популярен, но не угнался за новыми трендами арт-индустрии. Сможешь порассуждать на вечные темы, и от души посмеяться над современными реалиями искусства.

•Дар
⠀
В пожилом возрасте мужчина неожиданно открывает в себе дар художника и производит сенсацию в мире искусства. Ещё бы! В фильме ты побываешь весьма на специфичных выставках живописи, окунёшься в мир сатиры и современного искусства. Фильм показывает, как важно найти себя! Несмотря на возраст или социальное положение, каждый может открыть и показать миру таланты.

Как думаешь, насколько важно добиться признания? И какие фильмы мотивируют тебя?

#Art

Sheidlina про искусство

24 Mar 2023 17:56

101 арт-идея, которую ты сам
можешь воплотить в жизнь

Американский художник Роб Пруитт создал инсталляцию «101 арт-идея, которую ты сам можешь воплотить в жизнь». В данной работе художника абсолютно любой желающий и по сей день может исполнить одну из его идей, чтобы создать настоящее произведение искусства.

Каждый пункт в данной работе — своего рода инструкция к концептуальной акции, показывающая доступность и открытость в создании искусства.

К примеру, художник предлагает продать коллекционеру ключ от своего дома, придумать название для собственной жизни, будто это произведение искусства, или добавить к скульптуре бриллиант, чтобы она стала более ценной. Некоторые из проектов Пруитт реализовал сам, например пункт №90 — просил знаменитостей расписаться на холсте.

Делись в комментариях, какая идея художника показалась
тебе наиболее интересной.

Sheidlina про искусство

24 Mar 2023 11:03

Венский музей криво повесил картины из-за проблемы глобального потепления

Музей Леопольда в австрийской Вене провел необычную акцию: полтора десятка полотен из основной коллекции вывесили криво, чтобы привлечь внимание посетителей к проблеме изменения климата.

Угол наклона картин соответствует тому количеству градусов, на которые может повыситься температура в местах, изображенных на холстах. Помимо этого, рядом с кривыми картинами имеются памятки, на которых указано, что необходимо сделать для предотвращения дальнейшего потепления.

«Мы заявляем о нашей солидарности с устремлениями движения в защиту климата. Музеи не только сохраняют культурное наследие для будущих поколений, но и позволяют обсуждать неудобные темы. В этом смысле мы выражаем нашу солидарность с усилиями экоактивистов», — объяснил директор музея Ханс-Петер Випплингер.

Возможно, что таким образом администрация музея пытается защитить произведения искусства от экоактивистов, которые с целью привлечения внимания атакуют шедевры по всему миру.

А как тебе подобная акция музея? Возможно ли в
будущем сотрудничество
музеев с экоактивистами?

Sheidlina про искусство

27 Feb 2023 12:08

Как выглядит моя душа?😉

Благодаря одному из вопросов, мне захотелось порассуждать с тобой на одну весьма необычную тему, которая вызвала у меня некое любопытство, чему я безумно благодарна.

Ведь когда ты отвечаешь на вопрос, ты раскрываешь его более глубоко. После всегда возникает в разы больше ответов, ведь они начинают приходить буквально ото всюду.
Ну что ж, буду коллекционировать,
что я ещё о душе узнаю!

А как бы ты описал свою душу? Делись со мной в комментариях!

Sheidlina про искусство

28 Jan 2023 08:19

Сегодня важный день. Важный уже много лет для меня.
⠀
Сегодня день рождения моего любимого мужчины, моего мужа Жени, который пришел в мою жизнь и остался навсегда.
⠀
Каждое 28 января для меня особенный день вот уже как 12 лет. И в этом году я решила выписать в блокнот все, за что я люблю Женю.
⠀
Получилось 240 самых лучших качеств, самых светлых черт, самых счастливых эмоций, которые ежедневно и ежечасно озаряют мою жизнь подобно лучу солнца, переливающемуся в отражении утренней росы свежего летнего луга.
——————
⠀
Делюсь сокровенным —выдержкой из моего дневника:
⠀
Моя любовь к тебе спокойна, устойчива и вечна, как гладь озера. А если оно превратится в шторм моря, пожалуйста помоги сохранить мои бумажные кораблики.
⠀
Ты — тепло солнца на моей коже. Замерзаю чаще в предвкушении создать из тебя белые ночи.
⠀
Подобно нежным лепесткам, моя любовь к тебе хрупкая и в то же время прочная, ведь если ты протянешь свою ладонь, я распущусь даже зимой, чтобы усыпать тебя своими цветами.
⠀
Заплетая косу твоими руками, я сплетаю наши души. Заплетая пальцы твоими руками, я скрепляю наше тело.
⠀
Я люблю твое имя, оно имеет цвет апельсина, которой течет по трубочке и иногда капает на белую блузку.

Я люблю твои веснушки, это маленькие ракушки выброшенные с моих морских глаз на твою кожу.
⠀
Мой внутренний голос умеет разговаривать с твоим, и они сговорились чтобы мы поженились с любовной вечностью.
⠀
Я через слюну передам тебе света привкус. Меня с нашей первой встречи не покидает чувство, что я проглотила солнце. Тепло слишком в теле от твоего взгляда цвета оливковой рощи.
⠀
То, как ты любишь меня, является отражением того, как я хочу любить весь мир.

Когда в ракушке попалась две жемчужины, я захотела быть поменьше и родилась Женщиной. Когда тебе попалось две жемчужины ты вернул их морю и родился мужчиной.

——————

Этот мальчик, которому 30, навсегда останется в моем сердце, ведь именно с ним я поняла, что любовь существует. Спасибо, что я смогла это ощутить.
⠀
С днем рождения, моя любовь!
⠀
Я рядом. Навсегда.

Sheidlina про искусство

18 Jan 2023 11:39

#дневник

Когда я вижу приближающуюся волну будущего произведения, меня охватывает боль. Внутри происходят очень острые мысли, и что бы их сгладить, я знакомлюсь с этим цунами. Беру листок, открываю заметку или разговариваю с близкими. Этот монолог часто не связный, как будто я разгадываю письмена, которых никогда не видела, но почему-то заговорила на этом языке. Язык чувств существует. И когда очередная волна страха, тревоги, уничтожения настигла меня — это был рисунок для выставки в Дубае. Вот какой текст из нутри я расшифровала и мне стало легче. Легче до следующего раза…

Да, что бы не было страшно нужно максимально приблизить себя к действию, которое хочешь совершить, в данном случае создать произведение «Материализация чувственных идей».

Что мы тут видим? Ничего и все.

Моя интерпретация галактики похожа на калейдоскоп. Но что скрывается за цветными стеклышками? Линии. Линия и ее бесконечные изгибы меня очень вдохновили. Я проводила ручкой по стенам, столам, блокнотам и своей одежде. Я видела в этих линиях уже законченный рисунок. Мне просто нужно было обвести форму. Закрой глаза и открой, закрой и открой. Как моргание. Этот поворот похож на бегущую лошадь, а этот поворот линии вонзает ему в живот крокодила. Ты никогда ничего не придумываешь, а просто смотришь и задаёшь вопрос: «На что это похоже?».

Меня вдохновляют гратески, меня вдохновляет метаморфозы, меня возбуждает форма которая надевается на линии и становится образом. Я покачиваюсь, прогибаюсь всем телом дирижируя от одной части холста к другой, я все время бегаю и иногда не успеваю за приходящими образами, а иногда ничего не могу разглядеть. Но я продолжаю смотреть в чёрное небо. У меня у персонажей красные зрачки, потому что это звезды в галактике, которые сфотографировали через вспышку.

Мое звёздное небо, созвездия моих мыслей рисовались по всему миру от Дубая до Парижа, рисовалось от кафе до парка с голубями. Это живой рисунок. Не только своими движениями он проживал со мной этот год «без дома», и я спряталась в шуме цвета и переливающихся цветов. И я не могу перестать смотреть и разыскивать. Мне хочется больше и больше образов.
Мои руки не отрываются от поверхности холста, продолжают двигаются под музыку.

Прикосновение к чёрному, плоскому и бездонному экрану, Digital пером помогают оживлять кляксы, пятна, овалы, абстрактное превращать в конкретное. В моей технологии из линий и что эта линия тебе напоминает нет ничего новаторского. Кроме меня самой. Я уверена, что это карта — атлас всего моего воображения. Я изучала через это полотно ассоциации с миром, который я знаю, и с миром, которому мне предстоит узнать. Я как запахи, я как музыка. Я создаю вкус искусства, пробуя языком мозга мои новые изуродаванные тела, без эстетичную анатомию сухих рыб и фарфоровой чашки.

У меня есть отдельный скетчбук,
где я коллекционирую рисунки с художниками в этой технике, когда
мы вместе «додумываем» на что этот заветок линии похож. И у всех рисунки получаются настолько глобально-разные, что я подумала, может это так выглядит мозг художника.

Тут нет ответа о чем это, но есть вопрос: "Что это для вас? Какие ощущения ты испытываешь в головокружении с этими тягучими сюжетами?". Моргай и дыши, закрывай на подольше, а открывая вступай в диалог с великим нечем, наполняя своим смыслом, подарив имя, отражая себя в каждой детали. Это уже стало частью твоей жизни, тем самым наложив проклятье этого произведения на вечную жизнь.

Что мы тут видим?
Ничего и все.