17035
модные инсайдерские истории из парижа и окрестностей. fashion-хедхантер by day дизайнер обуви и аксессуаров by night экс-дизайнер акссесуаров в Ann Demeulemeester, AF Vandevorst & Proenza Schouler 💌 @buynova
Вернулась в Париж, пришла в офис – и каждый раз, когда я выхожу покурить, смотрю на витрины Chanel на авеню Монтень, рядом с бутиком. Сегодня заметила иллюстрации Ванессы Сюард в витринах – создательница одноименного бренда Vanessa Seward провела в бренде 9 лет.
Никак не могу найти информацию, почему, но отвлекает от одежды, так что функцию свою эти картины выполняют.
Залипла на видео Hermès: производство и шелковая печать классических карре.
Читать полностью…
Мариякарла Босконо в кастомном платье Ann Demeulemeester - и в архивных сапогах бренда (уж я-то этот архив знаю наизусть) на венецианском фестивале.
Читать полностью…
Умные девчонки готовятся к новому сезону заранее, покупая вещи на летних распродажах: мы уже привыкли, что в весенне-летних коллекциях всегда можно найти, если не пальто, то утепленные рубашки, брюки, худи – и совершенно точно, кроссовки. Спасибо внесезонности за это!
Календарь уже не просто намекает, а кричит о том, что пора готовиться к осени – но еще есть возможность купить что-то к новому сезону со скидкой. В приятном московском концепт-сторе KIN последние дни летней распродажи – скидки до 50%. В селекции APC, Veja, Fred Perry, AMI, Clark’s и Birkenstock: бренды, которые строят свои коллекции по принципу carryovers, а это значит, что купить биркены или кардиган AMI с сердечком со скидкой – редкая удача.
Себе выбираю тот самый кардиган AMI, пару кроссовок Veja и утепленную клетчатую рубашку Fred Perry: TAGWALK в своем недавнем back to school репорте поделился, что наличие клетки в новых коллекциях выросло на 157%, так что советую всем запастись чем-то клеточным :)
KIN доставляет по всей России – но сентябрь уже на носу, так что с покупкой стоит поторопиться.
Phoebe Philo Gig vs Céline Trio. Ну Фиби-то, конечно, если не себя саму цитировать, то кого?
Читать полностью…
Свой лучший шопинг-экспириенс на Сицилии я получила, копаясь в небольшом магазинчике керамики в Палермо. Магазином управляют две бабушки-подружки, которые бесконечно курят, ни слова не говорят на английском (а если вы говорите на итальянском, то делают огромную скидку, попутно делая множество комплиментов).
Это как лавка волшебника или магазин игрушек, только для взрослых девочек: расписанные вручную кувшины-петушки, блюда для пасты, подставки под яйца, невероятное количество потрясающих чашек для эспрессо и, конечно, сицилийские вазы testa di moro. Цветочные вазы «головы мавра», по легенде, появились благодаря несчастной любви: сицилийскую девушку обманул мавр — влюбил её в себя, но на деле оказалось, что он женат и у него есть дети. Она расстроилась, отрезала любовнику голову и поставила её на балкон как вазу для цветов. Всем очень понравилось, и этот тренд подхватили соседи девушки :)
Еду в такси домой, а у меня в сумочке ручной клади — 30-сантиметровая ваза. Не самый экзотичный сувенир, который я когда-либо привозила из поездок, конечно, но точно один из самых тяжёлых :)
У Chanel никогда не было мужской линии, но вот одна замечательная история на тему. Фэшн-журналист и писатель Чарли Портер последний год сам шьёт себе шанелевские жакеты. По архивным выкройкам из «одобренного Chanel источника». Здесь речь о прошлогодней выставке в музее Виктории и Альберта, спонсируемой Chanel. На выставке был целый жакетный зал — и пока остальные гости рассматривали сами жакеты, внимание Чарли привлёк выставленный в углу номер журнала Elle 1958 года, открытого на странице с заголовком «Секреты бесплатной выкройки Chanel».
Оказалось, что до появления ready-to-wear модные дома по лицензии продавали свои выкройки большим универмагам. Так спустя 65 лет у Чарли на руках оказалась официальная выкройка :) По ней он сшил себе сразу несколько жакетов (или с этого места нам правильно называть их «пиджаками»?): из шерстяного лохматого твида в клетку, из денима, из хлопкового твила. Общие затраты на последний, например, составили всего 50£. Выкройку пришлось чуть подкорректировать в области груди — для женского тела здесь предполагался изгиб, Чарли сделал прямо. Свои жакеты журналист назвать «шанелевскими» не решается — всё же Chanel это то, что сделано в Париже, в стенах ателье, а не у себя дома.
Увидела у Юли @betterposted прелестные балетки razumno и сразу пошла на сайт рассматривать поближе: кроме ассиметричного ремешка, который привлек мое внимание, увидела, что это еще и форма d’orsay – с вырезом сбоку. Одновременно и секси, и мило, и удобно (я как никто радуюсь возвращению балеток в наши гардеробы).
Читать полностью…
Кайя Гербер, Рианн ван Ромпей, Яр Агуэр, Розалиеке Фукс и Диан Чиу в кампейне Chloé для дебютной коллекции Шемены Камали. Снимал Дэвид Симс.
Читать полностью…
Не могу пройти мимо – Стефано Пилати, конечно, талантливый, но страшно заносчивый креативный директор. Я не в первый раз слышу «на подиуме сумки показывать я не хочу» от креативного директора. Правда, говоря это, креативный директор кусает руку, которая его кормит.
Зачем сумки на подиуме? Затем, чтобы они лучше продавались – это не секрет, что вещи, показанные на подиуме, продаются лучше. Учитывая, что все модные бренды кассу делают именно на аксессуарах и обуви, не показать их в шоу – хотя бы несколько – так резко заявляя об этом в интервью для меня – признак большого эго. Но не секрет, что Пилати – невозможный босс с большим эго. Но талантливый, да.
На минувшей Неделе моды в Копенгагене влюбилась в деним, новую товарную категорию финского бренда Marimekko, благодаря очаровашке Вики Монтанари. Пожалуй, сейчас Вики — мой самый любимый модный инфлюенсер с внушительным числом подписчиков: смешная, пестрая и совсем не бежевая. Джинсовую куртку из неэластичного полотна (от эластана умышленно отказались в угоду новым стандартам), усыпанного узнаваемыми цветами Unikko, она поставила в пару с юбкой плиссе с тем же паттерном. И выглядела, как конфета.
У бренда большие планы на линию денима, запущенную в грядущем осенне-зимнем сезоне. «Учитывая, что архив Marimekko состоит из более чем 3500 уникальных печатных дизайнов и что мы изучаем различные натуральные красители, я не думаю, что у нас закончатся варианты продуктов в ближайшее время», — рассказывает журналистам креативный директор Marimekko Ребекка Бэй. Поле (цветочное) для экспериментов действительно обширное. Но я все равно ищу способ разобыть именно эту куртку Unikko, чтобы носить с белой рубашкой.
#straightfacewishes
О назначении Алессандро Микеле на пост креативного директора Valentino и уходе Пьерпаоло Пиччоли уже все поговорили и даже успели забыть, но только не я. В связи со своей работой (я рекрутер в одном из парижских агентств, которые как раз таки занимаются подобными назначениями), моей первоначальной реакцией было "вау". Затем я вернулась к профессиональным размышлениям: подобные назначения не происходят в один день (за исключением, конечно, скандалов и разногласий между CEO/инвесторами и креативным директором), так что слухи о том, что эта рокировка была запланирована, вероятно, правда.
Когда мы говорим о замене креативного директора, который, в общем-то, неплохо справлялся с работой (цифрам Valentino, конечно, далеко до Gucci, но в среднем Valentino достаточно успешный бренд), бриф на поиск креативного директора всегда звучит примерно так: "нам всё и так очень нравится; найдите нам кого-то похожего, но с некоторыми отличиями". У ППП и Микеле, на самом деле, много общего, что не очевидно с первого взгляда:
🟣Оба провели в "своих" домах дольше, чем среднестатистический дизайнер: Алессандро — 20 лет в Gucci, Пьерпаоло — 25 лет в Valentino.
🟣Их команды обожали обоих: вслед за Микеле ушла дизайн-команда Gucci (которую, думаю, мы увидим в Valentino). Источники утверждают, что часть команды Valentino уже написала заявления на увольнение.
🟣Оба начинали как дизайнеры аксессуаров.
🔜Оба не являются последователями трендов, а скорее дизайнерами "строительных блоков" гардероба.
Последний пункт — самый интересный и самый непонятный, поясню: "строительные блоки" дизайна — это элементы гардероба, менее зависимые от быстро сменяющихся тенденций, которые формируют основу актуального гардероба. Как кубики Lego: их можно приобретать отдельно или целыми наборами. Почерк каждого дизайнера акцентирован, характерен и запоминающ, что делает их работы актуальными на протяжении многих лет: то есть, клиенты дома могут каждый сезон покупать вещи бренда, не задумываясь о том, что они выйдут из моды - скорее, наоборот, они идеально впишутся в гардероб.
В противовес им стоит Николя Гескьер, каждый сезон в Louis Vuitton и Balenciaga которого не похож на предыдущий: новые идеи, силуэты, ткани, делая предыдущие коллекции устаревшими. В 2000-х тенденции менялись каждые полгода (фраза so last season возникла именно тогда не просто так) - тогда как сегодня бренды уходят от подобного подхода (тикток тренды не в счет – я о взрослой моде): отчасти, и в этом тоже секрет успеха The Row. Уверена, никто никогда не догадается, где пальто сезона FW18, а где - FW23. В этом есть и осознанность, и некоторая «устойчивость».
Удивительно, но Микеле и ППП, дизайнеры нулевых, выбрали подход, отличный от сезонности – их работы невозможно идентифицировать как принадлежащие к определённому сезону.
Возможно, связано с тем, что оба начинали с аксессуаров, не так сильно подверженных сезонности: создание it-bag, не выходящей из моды на протяжении нескольких сезонов, всегда было маркером успешности.
Нашла сокровища в открытом доступе: Google Patents. На этом ресурсе можно найти оригинальные патенты на что угодно, но меня, естественно, интересует исключительно мода :)
Оригинальные рисунки Эльзы Скьяппарелли — очки, платья, пудреницы; технические чертежи сумок и обуви Louis Vuitton, элементы фурнитуры Balenciaga. Особенно интересно искать архивные патенты — я вчера залипла на несколько часов.
Наткнулась на запатентованный способ обработки швов от Prada. Если следовать инструкции патента зарегистрированного Миуччей, можно добиться фирменной обработки Prada. Сухим, патентным языком — «уменьшения толщины шва и создания аккуратного, минималистичного вида с минимальным визуальным воздействием шва на готовом изделии».
Идеальные босоножки руки Андре Перуджа (1893-1977). Дизайнер сотрудничал с Paul Poiret, I. Miller, Charles Jourdan, Jacques Fath, сестрами Callot, Givenchy и Schiaparelli.
Читать полностью…
Кажется, был найден источник вдохновения Луки Гуаданиньо для фильма Challengers. Архивная реклама Abercrombie & Fitch, осталось выяснить какой год.
Читать полностью…
В последней рассылке Puck Лорен Шерман делится новыми слухами о будущем креативном директоре Chanel – и мы вновь возвращаемся к исходной точке: Симон Жакмюс.
Бруно Павловски поддерживал кандидатуру Симона с самого начала, но СЕО Chanel Лена Наир, очевидно, хотела увидеть как можно больше кандидатов (что естественно – креативного директора Chanel ищут на следующие десятилетия, а не на пару лет) и наконец добилася своего: после интервью с Бруно и Леной, Симон представит свой проект Алену Вертхаймеру в Лондоне уже на следующей неделе. Для работы над проектом Жакмюс нанял команду из восьми человек.
Говорят, что Питер Мюлье и Том Браун все еще входят в топ-5 финалистов, но имена других кандидатов не разглашаются, несмотря на распространяющиеся в русскоязычном пространстве слухи о том, что Гальяно уже чуть ли не въехал в офис Виржини Виар.
Жакмюс – практичный выбор: молод, узнаваем среди молодежи и, что самое важное, у него есть "чувство духа времени".
Что интересно – поиск креативного директора Chanel ушел к нашим конкурентам – швейцарской рекрутинговой фирме Egon Zehnder (спасибо, Лорен, обычно информацию о том, кто занимается рекрутингом, приходится искать и выспрашивать у кандидатов).
Я не слишком разбираюсь в таргетинге и медиастратегиях (однажды столкнувшись с этим, приняла решение отдать на аутсорсинг — не совсем удачный, но так бывает), однако точно знаю, что с помощью этих инструментов можно значительно повысить конверсию. Бренд, за счёт умных технологий, привлек новых посетителей, что привело к росту трафика на 154% и увеличению конверсий в 4 раза. И всё это — при относительно небольшом бюджете, около 100 тысяч рублей.
Реклама. ООО "Яндекс" ИНН 7736207543
Не секрет, что у Карла Лагерфельда была огромная коллекция айподов (всю коллекцию пару лет назад продали на аукционе Sotheby’s) — кайзер их коллекционировал, собирал музыку по жанрам и ни в коем случае не смешивал поп и фанк: что говорит громче слов о его педантичности. Путешествовал он как минимум с 20 айподами в кастомизированном чемодане Louis Vuitton. Но самое интересное — в антураже Карла была “iPod nanny” — должность, заключавшаяся в загрузке его CD-коллекции на плееры и в поиске новых треков, чтобы кайзер оставался на передовой музыкальной индустрии.
Говорят, что на этой должности работал сегодня очень известный дизайнер, начавший свою карьеру именно в роли iPod няни.
Вещь, о которой я не знала, что мечтала: серебряная палочка для мыльных пузырей от Tiffany — дизайн, конечно, Эльзы Перетти. Носила бы на кожаном шнурке и пускала пузыри в грустные минутки – цена вопроса 175$.
Читать полностью…
Из всех масс-маркет брендов мой любимый — COS. Учась в университете, я большую часть своего гардероба пополняла именно здесь: во-первых, в отличие от Zara, здесь нет ультра-трендов и узнаваемых вещей, а это значит, что комбинировать COS с винтажными или более дорогими вещами было гораздо проще. Правда, несколько лет назад COS переживал не лучшие времена в плане дизайна: силуэты повторялись из сезона в сезон, ткани были слишком тяжелыми, а принты — уж слишком винтажными.
В 2021 году в бренд пришёл Сэм Френзель, в резюме которого – Valentino, Moncler, Chloé и Giambattista Valli, и женская линия вновь стала очень классной: вещи по-прежнему легко стилизовать, но при этом они совершенно нескучные, сидят неплохо, а базовые свитера и лонгсливы — отличного качества. Вот этот, за 59€ из 100% шерсти, я покупаю каждый сезон в новых цветах.
подписчики (лучшие!) делятся теми самыми выкройками с той самой выставки
Читать полностью…
Под палящим солнцем в последние дни отпуска сложно себе представить, что уже на следующей неделе придется возвращаться в офис, а через пару недель - думать об осеннем гардеробе. Если первое – так себе перспектива, то ко второму я посвятила почти все время на пляже, собирая вишлисты. В моем – короткая юбка, лоферы и кожаный бомбер правильной длины: не короткий и не длинный (с ростом 160 см этот пункт критический), в меру объемный, из мягкой кожи.
Пока искала – нашла несколько вариантов, но влюбилась только в один – бомбер New Classic Бренда Rockabi. Мягкая овечья кожа, классная фурнитура, правильная (!) длина, чуть приспущенные плечи и несколько карманов – I’m in love. Мне в гардероб лучше впишется классический черный, но честно – коричневый очень соблазнительный: вижу его на девчонке Chloé, с легкими летящими платьями.
Еще очень понравились кожаные пиджаки и мягкая медового цвета дубленка – я бы все это стилизовала с мягкими полупрозрачными лонгсливами, чтобы создать контраст между текстурами.
website
tg
Хайдер Акерман идет в поход, как на подиум. Я на вечеринки так не наряжаюсь, как он — на хайкинг. Король аутдора.
Читать полностью…
Монстр, охраняющий архив Hermès.
Имру Аша нашел лучшее применение шарфам Twilly в съёмке Тома Джонсона для Hermès.
Как составить классное портфолио?
Последние пять лет я работаю рекрутером креативных талантов в парижском хэдхантерском бюро, и за это время мне довелось просмотреть тысячи портфолио — от блестящих до не очень. Сегодня в нерегулярной рубрике #fashionjobs делюсь инструкцией по верстке портфолио (резюме мы уже составили здесь). лайк-шер-репост
🔵PDF все еще самый удобный формат для рекрутеров, несмотря на растущую популярность портфолио-сайтов. Его можно легко распечатать или сохранить в базе данных. Ваше портфолио скорее всего окажется на столе креативного директора в виде распечатки или на айпаде. Поэтому, несмотря на плюсы сайта, наличие PDF-версии — это маст, сайт - приятное дополнение.
🔵Оптимальная длина — 30-40 страниц. Многие дизайнеры создают два варианта портфолио: одно для пересылки по email — около 30 страниц, и более объемное, чтобы показать на личной встрече.
🔵Less is more: светлый фон, читаемые шрифты и хронологическая структура (от последних работ к более ранним).
🔵Портфолио — это не каталог и не скетчбук. Не стоит использовать портфолио как витрину для демонстрации всех своих работ подряд, используя лукбучные съемки. То же самое касается скетчей: если в портфолио только они, это создаёт впечатление отсутствия опыта работы. Портфолио должно демонстрировать ваш профессионализм, талант, креативность и умение доводить проекты до конца.
🔵Студенческие работы — всегда интересно, но не очень. Если вы выпустились несколько лет назад, постарайтесь не перегружать портфолио студенческими проектами – реальный опыт работы всегда более ценен. Пары страниц в конце документа достаточно.
🔵Минимум текста — максимум визуала. Работа дизайнера - визуальная: если нужно объяснять, но не нужно объяснять. Если за работой стоит какой-то концепт, невидимый взгляду (сложные выкройки, ткань) – то это, конечно, исключение.
А теперь самое интересное – любое классное и продающее портфолио состоит из четырех ключевых элементов:
🟣Мудборды / визуальный и архивный рисерч: так можно понять, что дизайнера вдохновляет и как он работает с визуальными образами, транслируя их в одежду.
🟣Work in progress: Скетчи, макеты, фотографии с примерок. Здесь можно понять, как дизайнер мыслит и работает с рисерчем.
🟣Технические рисунки: И от руки, и CAD. Это показывает способность довести идею до реализации и запустить производство сэмплов. И подменить продакт-девелопера, если что :)
🟣Фотографии готового продукта: Лукбуки, показы, съемки.
Не нужно показывать весь процесс для каждой коллекции или предмета — это перегрузит портфолио; но важно миксовать между собой все эти элементы: несколько фотографий рисерча, один макет и пара снимков с показа; фотографии с примерок и рядом – лукбучная съемка.
❗️Главная цель портфолио — чтобы рекрутер понял, что за дизайнер перед ним; как он думает и как и с чем он работает: будь то винтажный рисерч/макеты или классическое искусство/ скетчи от руки. Не у всех дизайнеров есть роскошь работать в бренде, который близок их собственной эстетике, поэтому судить по продукту талант дизайнера (особенно, если бы говорим о мид-позициях) не всегда возможно, но всегда возможно по тому, как он работает, думает, что его вдохновляет.
#fashionjobs
Каждый год август пролетает незаметно: вот уже осталась пара недель, и придется возвращаться в реальную жизнь :) Настоящий новый рабочий год начинается для всех по-разному: для кого-то в январе, для кого-то в апреле, после закрытия налогового года, а для меня — в сентябре. Каждый август, отдохнувшая и полная сил, я намечаю себе цели на будущий год. Записываюсь на мастер-классы, оплачиваю курсы, покупаю кроссовки — в общем, становлюсь «лучшей версией себя».
Вовремя, в предпоследний день лета, 30 августа, пройдет бесплатная конференция Яндекс Рекламы “Fashion Day” — в этот раз отпрашиваться с работы не придется: конференция пройдет и в офлайн-, и в онлайн-формате.
Во время конференции спикеры подробно расскажут о ключевых аспектах работы в fashion-индустрии. Будет уделено внимание омниканальной системе аналитики, текущим тенденциям и вызовам на локальном рынке, а также вопросам построения долгосрочных отношений с аудиторией. Кроме того, участники смогут ознакомиться с успешными примерами и лайфхаками, которые помогут в развитии бизнеса.
Любая конференция — это не только знания, но и нетворкинг: уникальная возможность познакомиться с представителями fashion-рынка, вдохновиться их успешными проектами и разобрать актуальные примеры из мира fashion-ритейла.
Среди спикеров — историк искусств и телеведущая Виктория Чуманова, руководитель подразделения по развитию ecom Денис Марфутин, индустриальный лидер Fashion Retail Анастасия Липатова, а также представители Rendez-Vous, LOVE REPUBLIC, Снежная Королева.
Участие бесплатное — главное зарегистрироваться!
В Нью-Йорке есть такой концепт, как «Summer Fridays»: летом по пятницам офисные работники могут уйти пораньше. Тренд задали рекламные агентства в 1960-х годах, а позже его подхватили и другие офисы. Второй всплеск популярности пришёлся на 2020-е, когда вопрос о балансе между работой и личной жизнью встал особенно остро. Не уверена, есть ли нечто подобное там, где работаете вы, но вот вам повод отпроситься с работы пораньше в пятницу, 23 августа.
23 августа в 13:30 территорию «Хлебозавода №9» займут селлеры, предприниматели и маркетологи. Это Yandex Ecom Open Air — первый B2B-фестиваль электронной коммерции.
На четырёх сценах выступят представители крупнейших компаний России: «ВкусВилл», Lamoda, Eburet, UsabilityLab, Datainsight и креативной школы ИКРА. Так что отпрашиваемся, но не забываем рассказать, что это не только ради веселья, но и ради знаний. Спикеры обсудят тренды, продукты, новые решения, а хедлайнеры ecom презентуют идеи для роста бизнеса, расскажут про актуальные инструменты маркетинга и об экономике масштабирования, выяснят, чем сегодня руководствуются покупатели, а также какие есть возможности и ограничения у ИИ.
А вечером на главной сцене пройдёт эксклюзивная премьера симфонического блокбастера FEDUK × SOUND UP.
Для входа на фестиваль нужно зарегистрироваться — это бесплатно, но количество мест ограничено. Ссылку на регистрацию оставляю тут ❤️
Выбираем пару парней в пижамах: Эван МакГрегор и Джуд Лоу в 2003 против Джорджа Клуни и Бреда Питта в 2024. Сигары и пицца против кофе неспрессо.
Лучшие коллаборации — это те, которые случаются случайно.
Вряд ли Симон Байлз, отрабатывая свои элементы, думала о том, что один из них будет напоминать логотип Mercedes-Benz. Однако получилось как получилось: Mercedes Benz приобрели права на этот гениальный кадр и уже используют его в своих рекламных кампаниях.