941
тот самый Shuffle FM на новом месте. обратная связь - @alexflmnv
гениальную песню и легко и сложно испортить. найти в ней свое и по новой раскрыть оригинал // удивить прочтением - вот главное достоинство и высший пилотаж кавера
#кавердня из совместного альбома Эсперансы Сполдинг с классиком бразильской эстрады Милтоном Насименту
https://www.youtube.com/watch?v=j-IUwtVGUuI
среди прочего на Milton + esperanza еще есть джазовый кавер на Майкла Джексона, где солирует Дайана Ривз, и номер на португальском с Полом Саймоном на подпевках, полюбопытствуйте
https://found.ee/Milton-esperanza
а вот свежий тайни деск концерт, без каверов и Саймона, но зато с главным хитом пластинки «Outubro»
https://www.youtube.com/watch?v=jFUhTmOSdGQ
в бессистемных попытках изучения балтийской музыкальной сцены наткнулся на совершенно чудесную находку — группу The Hobos, этакое недостающее звено в плеяде романтичных аутсайдеров-англофилов 1990-х аккурат где-то посередине между нежно мной обожаемыми питерско-вятскими Wine и московскими Mother’s Little Helpers.
сразу для примера — открывающий хит их дебютного альбома 1999 года «She Sounds Like a Little Child», впрочем куда более напоминающий Тома Пэтти того же периода, нежели канонический бритпоп, на который плюс-минус все тогда ориентировались.
https://www.youtube.com/watch?v=xZ8kUSqvPxE
The Hobos — это своего рода Brainstorm наоборот. группа, у которой все было, но по большому счету ничего не случилось. даром, что и судьбы музыкантов крепко связаны. по легенде на первом концерте The Hobos в Риге (сами они родом из Лиепаи) их заприметил один из участников Brainstorm (история умалчивает, кто именно), случайно зашедший в клуб перекусить. немало впечатлившись услышанным, он вызвонил своих компаньонов и концерт тут же превратился в совместный джем, братание и попойку. The Hobos моментально оказались в туре на разогреве у Brainstorm, а затем и в студии, где записали диск Numbvision. он был признан альбомом года в Латвии да и спустя 25 лет все еще остается местной поп-рок-классикой.
и надо заметить, абсолютно заслуженно. лидер, вокалист и основной автор The Hobos Роландс Удрис по прозвищу Выдра — великолепный мелодист с идеальным английским, чутьем на хиты и словно бы неиссякаемым вдохновением.
одним из титульных и вечнозеленых номеров для группы по иронии стал довольно простецкий и прямолинейный трек «Christian (I’m gonna be)», он до сих пор проскакивает в балтийском FM-диапазоне.
https://www.youtube.com/watch?v=wnhQoyVwCA8
за пять лет The Hobos выпустили четыре крепких альбома. каждый становился событием на родине. на каждом есть что послушать и полюбить. последний из них — Radio Jah Jah 2004 года — и вовсе двойной. начинается, кстати, с русско-народного распева «Ой ты дочка не забудь, что рассказала».
https://www.youtube.com/watch?v=r_byMD9Cwgo
а второй его диск целиком состоит из перепевок битлов, Клэптона, Саймона с Гарфанкелем и тд. среди прочих присутствует, например, милый регги-кавер на Modern Talking
https://www.youtube.com/watch?v=vcCnwRcsQ-Y
с середины нулевых The Hobos сбавили обороты, занялись сольными проектами и пропали. группа вернулась с концертами и парой новых синглов только в следующем десятилетии.
в январе 2016 года Роландса Удриса сбила машина в Риге, музыкант пять недель находился в коме на грани жизни и смерти. он выкарабкался, но полностью так и не восстановился.
есть трогательный трибьют Удрису. друзья и коллеги во главе с Ренарсом Кауперсом исполняют его песню «Walk all night», сам он сидит среди публики в зрительном зале в инвалидном кресле и в финале вскидывает вверх руку в знак одобрения.
https://www.youtube.com/watch?v=bNgmgMfnnno
остальные участники The Hobos с недавних пор возобновили концертную деятельность с приглашенными вокалистами, впрочем пока не очень успешно.
прочел Планетронику. как справочник вещь полезная, большое спасибо. однако книжке отчаянно не хватает редактора. даром, что в выходных данных их там аж четверо указано — от главного до младшего. плюс еще три продюсера и три корректора. да-да, все понимаю, что это изначально подкаст, совсем другой жанр, речь разговорная, а не литературная. и тем не менее. если взялись переупаковывать, переупаковывайте достойно.
Читать полностью…
недавно страницы музыкальных блогов слегка всколыхнул полусекретный и не особо афишируемый англоязычный проект Will Laut. из пресс-релиза немногочисленные заинтересованные слушатели выяснили, что за музыкальную составляющую в дуэте отвечает некто Фрэнки Готард, также известный как СоН - это электронщик Иван Павлов. ну а собственно фронтмэн Уилл Лаут был иронично презентован как «некогда конкурсант Евровидения, имеющий разнообразный музыкальный опыт - от работы с детскими хорами до написания рок-гимнов и организации фестивалей азиатской музыки». маскировка уровня боженька, зашифрованные в псевдониме собственные инициалы и характерный голос почти что не выдали в таинственном вокалисте Илью Игоревича Лагутенко.
если копнуть слегка глубже, то первый сингл Will Laut «Not The Day To Die» на поверку и вовсе окажется вольно переведенным ремейком старинной песни «Так страшно умирать» из наследия Мумий Тролля владивостокского разлива 1980-х, памятной в бодром гитарном обличии по альбому «Шамора» 1998 года.
золотое правило «новые песни пишет тот, у кого старые плохие» исправно работает. впрочем, за это время уже не одно поколение народилось, для него-то это все точно в новинку будет.
целиком ЕР Will Laut вот тут
приятно, когда ровным счетом ничего не ждешь, а старичули вдруг раздают стиля и грува
https://www.youtube.com/watch?v=3RGOlGca-j8
первый за восемь лет альбом Primal Scream под заголовком Come Ahead ожидается 8 ноября
был на днях на концерте Монеточки в Белграде, мощнейшее шоу, биток в клубе, три тысячи человек, всеобщее счастье, улыбки и слезы
а вот и главная песня с нового альбома обзавелась клипом
https://www.youtube.com/watch?v=_otogxga6ww
вот что Лиза рассказывала про «Это было в России» в интервью «Медузе»:
Я увидела сотни видео с людьми, которые захлебываются слезами под песню «Это было в России». Это для меня было такой неожиданностью! Потому что я писала ее с совсем другими эмоциями.
Я проделала путь от горести и тоски по родине к приятной, теплой ностальгии. Я будто перестала носиться с этими воспоминаниями и наконец поставила их, как красивую статуэтку, на полочку в своем новом доме. Я наконец научилась жить новую жизнь и хотела поделиться с людьми этим опытом. С такими мыслями и писала песню, но получилось как-то не очень.
Может, после этого интервью мы попросим моих слушателей включить «Это было в России» еще раз, уже с осознанием того, в каком настроении я ее писала? Возможно, она для них раскроется в новом ключе. Я очень не хочу, чтобы они так плакали и мучались.
не знаю как вы, а я свою song of the summer уже нашел😎
https://youtu.be/j98-zlmkDnI?si=I2DbdfG1xe_PuABv
да, вот еще вспомнилось. интересно, что «Anthems» BSS сочинили фактически без своего лидера и идеолога Кевина Дрю. когда группа только начала репетировать в подвале, готовясь к записи, Кевин был очень недоволен складывающимся саундом. он в сердцах бросил соратникам, что они звучат как типичный «bar band» и свалил на улицу. когда же вернулся, коллеги вовсю джемили рифф из «Anthems» и тогда Кевин понял, что теперь-то у них все точно получится.
BSS примечательны тем, что это очень свободный оркестр. в этой песне ты играешь на гитаре, в следующей поешь, а потом вообще пересаживаешься за ударную установку. один из участников ансамбля Джош Кроссинхэм слегка комплексовал, что играет на гитаре хуже остальных, поэтому выдумывал, как бы ему всех удивить и не остаться за бортом записи. в итоге он выбрал самое неочевидное решение - взял в руки банджо! и сыграл максимально примитивное соло, которое однако же стало landmark темой всей композиции.
а слова к песне почти на ходу набросала и спела Эмили Хейнс из группы Metric. потом эти строчки пела и Фейст, и Эми Миллан, и Эриел Энгл, и даже Мерил Стрип! а на концерте в Москве, кажется, была Лиза Лобсингер, если мне память не изменяет.
очень кстати к солнечным выходным подоспел коллектив La Comitiva под руководством дорогого Эрленда Эйе (всеми нами любимого по Kings of Convenience и The Whitest Boy Alive) с дебютным одноименным альбомом ленивых беззаботных босанов
https://www.youtube.com/watch?v=G5EM3vV1QVQ
целиком по ссылке
https://bubblesrecords.lnk.to/lacomitiva
и всем по бокалу просекко!
Ребята, привет! Сегодня день рождения Юрия Шевчука 💌
По этому случаю, группы МЫ, OQJAV и Сансара записали кавер на песню «Дождь». Отдельная радость — последний куплет поёт сам ЮЮ.
Завтра песня выйдет на всех платформах, но сегодня её можно послушать на официальном канале группы ДДТ в YouTube.
Юрию Юлиановичу сил, здоровья и новых песен ⚡️ Грянет майский гром!
https://youtu.be/oZLCuOqkSyg?feature=shared
для меня Стив Альбини — это прежде всего звук «Rid of me»
но вообще-то он как продюсер и «In Utero», и «Surfer Rosa», и «Yanqui U.X.O.», и еще десятки классических инди-альбомов записал. Легенда. RIP
группа Кино записала подкаст
ожидание: щас послушаю кучу баек
реальность: пять минут обсуждают, как правильно теперь называется мой родной город — Киров или Вятка😁
также теряюсь в догадках, что значит аббревиатура ПХТЗ в заглавии? ну ПХ, допустим, всем без расшифровок понятно. а ТЗ - это что, техзадание?! ты задолбал?! тайный знак?!
ааа, бинго! «Просто хочешь ты знать»!
повезло оказаться на первом в истории концерте Snarky Puppy в Латвии. чистый восторг. вот такой был бис, Майкл Лиг объявил его как кавер на Бритни Спирс)
https://youtu.be/GaIED3euKik?si=3colcgNQs_v4_oQT
🌚 Новый сингл JJ уже на всех площадках!
https://youtu.be/jHXXowcUSeU
Слушайте, делитесь с друзьями!
Если вы в Белграде, приходите 4 апреля (завтра!) на большой концерт «Сансары» во главе с Сашей Гагариным.
Ну, а если вы в Тбилиси, то, надеюсь, увидимся в воскресенье, 7 апреля, на закрытии фестиваля HUMAN.
Ryuichi Sakamoto «Opus»
Прощальный, последний прижизненный концерт великого музыканта. никакой другой музыки сегодня больше не нужно
вот это прикол, Карибу сотворил даже не ремикс и не кавер, а что-то типа реворка великого электрохита всех времен «Pump Up The Volume».
говорит, с этого трека в 1980-е для него и началась электронная музыка. самое время припасть к своим корням, чувак!
https://www.youtube.com/watch?v=i77iKPlOBXU
это песня для тех, кто старается, но, кажется, не получается💔
https://www.youtube.com/watch?v=-1iA-EdvJjA
Ключи от дома
Shortparis, Манижа, Щенки, КДИМБ, Курара, Тима ищет свет, Борзов поют на стихи Ахматовой, Кузмина, Пастернака, Цветаевой, Некрасова, Чуковской
манифест оставшихся и ответка эмигрантскому сборнику «После России», в который раз подтверждающая правило: сколько ни вывози себя из России, сколько ни строй на чужбине альтернативную небесную Москву, магистральная русская культура (это не про шаманов с газмановыми) навсегда останется там, на родине.
великолепная работа, ни одного проходного номера. спасибо создателям
ладно, если в новом веке, тогда The Good, The Bad & The Queen и 5’nizza!☝️
Читать полностью…
вчера в Белград с сольным концертом наведался Ник Кейв, да еще в компании Колина Гринвуда из Radiohead. мероприятие подготовили пафосно и с размахом: на открытой территории Геозавода в лакшери-районе Београд на води накрыли поляну с игристым, выстроили сидячий зал, партер заполонили персоны в вечерних костюмах и платьях, особо статусных в первых рядах даже фотографировали светские хроникеры.
на огромной аскетичной сцене только рояль и бас-гитара. Ник объяснил, что в такой конфигурации хочет продемонстрировать, как звучали его песни в первозданном виде, еще до того, как над ними принимались колдовать The Bad Seeds. и сразу дал понять, что времени на раскачку не предусмотрено — уже вторым номером затянул Higgs Boson Blues. и далее ретроспективно с обязательными важными остановками по всему творчеству.
на O Children у меня екнуло внутри. в финале I Need You, когда Ник скороговоркой твердил в память о погибшем сыне «Just Breathe», потекли слезы. на Papa Won’t Leave You, Henry в зале начали подвывать бэки «He went on down the road». Кейв, казалось, даже слегка опешил и, раздавая толпе воздушные поцелуи, воскликнул, блин, сербы, хвала вам, какие вы классные, мне еще никто так не подпевал. в этот момент мой сербский сосед вскочил и заорал, что слушал эту песню еще в молодости на кассете. на кавере болановской Cosmic Dancer сорвал овации Колин Гринвуд, исполнив красивейшее соло на басу.
«Come sail your ships around me and burn your bridges down» уже стройным хором пел весь зал, ну а на следующей кульминационной «The Weeping Song» зрители, не в силах более сдерживаться и соблюдать условности, разом побросали насиженные места и устремились к сцене. волшебник в строгом черном костюме только этого и ждал и утопил всех в слезах счастья под Into My Arms, Jubilee Street и Push The Sky Away.
когда Кейв объявлял финальную песню, его паства запричитала. ладно-ладно, мы сейчас уйдем за кулисы буквально на 17-18 секунд, а затем вернемся и исполним, все что вы попросите. и не обманул, сыграл экспромтом по заказу Nobody’s Baby Now, уморительно дважды сбившись и забыв слова во вступлении. трогательно прозвучала Shivers — посвящение покойному соратнику по The Birthday Party Роланду Говарду. не забыл и про свою более позднюю группу Grinderman, спев Palaces of Montezuma. ну а в самом финале убаюкал совсем разомлевшую публику триптихом из No More Shall We Part.
я уже давно усвоил, что каждое выступление Кейва сродни какому-то мистическому религиозному ритуалу. это всегда выход за пределы просто хороших и даже великих песен. всем своим непростым опытом, отраженным в музыке, Кейв бережно и любя возвышает, очищает, учит мудрости и делает тебя лучше. если вам представится возможность увидеть это действо живьем, никогда ее не упускайте
https://www.youtube.com/watch?v=BsHZe_BqWc8
я человек простой, выходит новый другдиджея, меня долго уговаривать не нужно, сразу слушаю и практически всегда чего-нибудь добавляю себе в плейлист
сегодня у ребят вышел диск, как всегда, с целой россыпью замечательных фитов и среди них абсолютная жемчужина — дуэт с полей дудкой ❤️❤️❤️ perfect match, на репите
https://www.youtube.com/watch?v=zqUD4yDndGs
весь альбом «декаданс» по ссылке: https://band.link/thisisdecadence
💔
помню, как моросило, а я шла из кино
это было в России, значит, было давно
это было в России, значит, было во сне
сон украсть не под силу, он останется мне
https://band.link/molitvy
думаю, я не одинок во мнении, считая «You Forgot It In People» канадской супергруппы Broken Social Scene одной из величайших пластинок 21 века. недавно переслушивал, ну что сказать, шедевр от первой до последней секунды.
культовый статус BSS обрели в том числе благодаря основателю Pitchfork Райану Шрайберу, откопавшему «You Forgot It In People» в 2002-м в коробке с присланными на рецензию дисками от ноунеймов и с ходу влепившему альбому 9,2 балла (хотя мог бы дать и perfect 10).
ну и, конечно, гипнотической колыбельной «Anthems For A Seventeen Year Old Girl», той самой, где как заговор твердят рефрен «Park that car, drop that phone, sleep on the floor, dream about me»
https://www.youtube.com/watch?v=wLaDksDOcE4
никогда не забуду ее исполнение в легендарной московской «Икре» в 2008-м, один из лучших концертов, на которых мне довелось побывать в жизни.
в последнее время Anthems переживает очередную молодость и ее почтительно каверят те, кто едва родился, когда она сочинялась.
модная сингапурская гиперпоп-певица Yeule записала свою версию, как полагается, со всяким там глитчем и нойзом, для модного фильма ужасов «I Saw the TV Glow» (смотреть мы его, конечно, не будем, но инди-саундтрек к нему вышел отличный)
https://www.youtube.com/watch?v=PshxeE7Ot7c
и тут же следом появилось более роковое прочтение от лос-анджелесской артистки Ian Sweet. в нем тягучее напряжение строго в нужный момент разряжается перегруженными гитарами — то чего BSS изящно не позволили себе в оригинале, оставив слушателя слегка неутоленным в пред-катарсисе.
https://www.youtube.com/watch?v=AWx0JYk8Aqo
судя по культурному влиянию, Anthems надолго переживет самих Broken Social Scene. однако не хотелось бы запомнить их «заложниками одного хита». переслушайте «You Forgot It In People», там еще полно фаворитов! да и моя самая любимая песня BSS совсем на другом альбоме!)
сегодня вышел альбом Бет Гиббонс, который я очень ждал. и он отличный! (у Билли Айлиш, кстати, тоже ничего так) но я внезапно всю неделю переслушиваю французскую эстраду 90-х и не могу нарадоваться и слезть с nouvelle scène française. начал с Têtes Raides, потом немного Яна Тьерсена (у него и до Амели и Гудбай Ленин отличные пластинки были!), затем целиком Кристофа Миоссека (первые два альбома Boire и Baiser просто классика, но, к сожалению, к старости он явно исписался). и вот вишенка на торте — дебютный альбом Мано Соло «La Marmaille nue» 1993 года. он начинал как гитарист в панк-группе Les Chihuahuas, сидел на героине, в 20 с небольшим получил ВИЧ-положительный статус. биография, что называется, во все тяжкие. сольник Мано Соло заслуженно считается одной из лучших французских записей всех времен. панка там, разве что кроме характерного хриплого голоса, никакого нет, зато вдоволь душераздирающего минора, откровений о собственной депрессии и диагнозе, а также красивейших соло на кларнете и аккордеоне.
не знаю, какую песню выбрать, все очень люблю. ну пусть, например, будет Allo Paris
https://www.youtube.com/watch?v=i0mEj4fDoOY
целиком альбом по ссылке, обязательно послушайте! https://album.link/i/79582314
и вот только сегодня, внезапно вспомнив о Мано Соло, я узнал, что он умер еще в 2010-м в возрасте 46 лет от последствий СПИДа. похоронен на Пер-Лашез, неподалеку от Шопена.
он не ладил с родителями, те тоже были настоящими панками. мать Изабель Монин была главредом экологического журнала La Gueule ouverte, пережила сына на два года. отец — прославленный карикатурист Жан Кабю, работал в главном сатирическом издании Франции Charlie Hebdo. в январе 2015 года погиб во время нападения террористов Аль-Каеды на редакцию журнала.
Окси стал гэнгста
Уголовка моя удаленка
Не могу сидеть без дела
Ты в творческом поиске? Смело!
Я в ебаном розыске — Немо
Наружка в Тбилиси
Я на прошлой неделе
Стал беглым два раза
«В чем твое гэнгста?»
Вот мое в картотеке у МВД — это база
https://www.youtube.com/watch?v=QUDMjR-mh1I
все главные поп-певицы современности — Дуа, Тейлор, Бейонсе, Сиа — в этом сезоне, на мой скромный и испорченный вкус, выпустили весьма посредственные и однотипные (каждая по-своему) пластинки, которые сложно без зевоты дослушать до конца. еще надежда на Билли, но слабенькая.
зато сегодня с ноги в рейтинг лучших записей-2024 залетает «эмпатоген» в исполнении дочки «фрэш принца и мистера в черном» — Уиллоу Смит
https://willow.lnk.to/empathogen
помню, как пять лет назад знатно обалдел от возвышенно-акустического трека «Female Energy, Part 2», выдававшего недюжинный талант и изысканный вкус у на тот момент 18-летней барышни. правда, затем она на время заигралась в плоский поп-панк с барабанщиком Blink-182, и я подумал, что мне просто показалось.
но «эмпатоген» вновь бьет обухом по голове, в хорошем смысле поражает и расширяет творческие границы Уиллоу, унося то в сторону старого-доброго джаза и фьюжна в духе Джони Митчелл и Эсперансы Сполдинг, то в современное барокко и арт-рок имени Тори Эймос и Сейнт Винсент (даром, что последняя тут солирует в одном из треков).
в этих песнях действительно есть что-то такое настоящее и гениальное, как то вещество, которое включает в организме эмпатию. влюбляешься моментально.
и если кто-то еще сомневался, теперь есть безусловное доказательство — перед нами уже состоявшаяся, выдающаяся артистка в самом расцвете сил, которую ожидает блестящая карьера! для меня-то она уже точно в числе главных поп-певиц современности.
p.s. для демонстрации великолепия свежий Tiny Desk
https://www.youtube.com/watch?v=DmC2QQESN6E
Умер Андрей Тропилло — своего рода советский Джордж Мартин (не писатель, а саунд-продюсер)
В 1979 году он организовал кружок звукозаписи при доме пионеров на Охте (Красногвардейский район Ленинграда), куда впрочем чаще школьников захаживали всякие волосатые и бородатые неформалы с гитарами. На этой подпольной студии «АнТроп» была записана вся классика русского рока — ранние альбомы «Аквариума», «Кино», «Зоопарка», «Алисы», «Странных игр», «Телевизора», «Ноля». Деньги на студию Тропилло, по собственным словам, заработал на организации концертов «Машины времени», а оборудование скупал у джазменов-репатриантов.
Вот что рассказывал Андрей Тропилло в интервью «Ленте» дюжину лет назад в рамках трибьюта «Re:Аквариум»:
В 1981 году мы с Борисом Гребенщиковым встретились в студии, выпили вина и решили создать канон, некую звуковую икону рок-н-ролла в России... В тот момент, когда мы разговаривали, мы были одни, студия была закрыта, коридор тоже. Борис сидел ко мне лицом и смотрел в окно, а я смотрел на дверь в коридор, которая была приоткрыта. Такое было несколько раз в моей жизни. Когда я сказал: «Музыкальный канон и звуковая икона», в дверях появился светящийся образ Богоматери. Я ее видел собственными глазами, она присутствовала при разговоре.
За четыре года мы сделали культурный взрыв, аналогов которому в России я привести не могу... Канон — это такое воздействие на человека, чтобы он был светлым, чистым и добрым. Это то вечное доброе, что необходимо и чего мы ждем от искусства. Канон - это то, что люди будут всегда слушать, принимать за образец, за счет чего будут обогащаться, становиться лучше и идти вперед.
Для того, чтобы понять, что такое канон, эта звуковая икона, этот сонм святых, надо просто взять и прослушать всю музыку, записанную на студии «АнТроп» с 1980 по 1986 год. Там есть единство действия, единство звучания. Это практически полноценное единое звуковое тело господне... Борис Гребенщиков, хотя являлся доминантой в этом деле, абсолютно не исчерпывал и никаким образом не заменял всего остального, тем более что была вторая доминанта — Майк. Если сравнивать их жизни, это, наверное, как Пушкин и Лермонтов — они разные, но одновременно единые.
Когда мы там записывались, мы обычно заходили в студию через автомодельный кружок, директором его был Владимир Васильевич Кашинский. Он потом стал новым директором дома пионеров. Он был очень известный человек, чемпион Советского Союза по автомодельному спорту. Буквально за два дня до смерти он позвонил мне и сказал: «Андрей, я только сейчас понял, что главное дело, которое я делал в жизни, было, когда я открывал дверь в свой кружок с улицы и через меня проходили музыканты. Я понял это только сейчас».
культурные медиа торжественно отмечают 60-летие фирмы «Мелодия». дело, конечно, хорошее. однако во всех панегириках будто бы намеренно упускается одна немаловажная деталь. ведь все-таки перед тем, как предаваться бурной ностальгии по временам СССР, которые многие из нас не застали, следует хотя бы вскользь заметить, что фирма «Мелодия» — это в первую очередь советский монополист в области музыкальной цензуры и нарушения авторских прав. грандиозная бюрократическая махина, послушно выполнявшая государственный заказ по развлечению народа идеологически правильным искусством.
на «Мелодии» могли издаваться только одобренные властями официозные музыканты и желательно со всяким нудным патриотическим контентом. артистам и слушателям выбора не оставляли. для советского исполнителя издаться на «Мелодии» — это привилегия. в придачу он получал статус разрешенного, возможность гастролировать по филармониям, плюс стандартный гонорар за запись, а всю прибыль с его миллионных тиражей «Мелодия» клала себе в карман. что до слушателей, понятно, пипл будет хавать, что ему в виниловом конверте завернут (интернетов, спотифаев и свободы информации тогда еще не изобрели). с иностранными исполнителями, молва о которых волей-неволей из-за железного занавеса докатывала, еще интереснее. государство их дозволяло в небольших дозах для удовлетворения народного спроса, но, разумеется, издавало сугубо пиратским способом, плюя на любые законы. помните такое: «вокально-инструментальный ансамбль «Битлз», песня «Девушка», музыка и слова народные»? точно, народное творчество, роялти можно не платить!
активно ностальгирующих по той былой империи, кажется, уже сполна вернули в вожделенное ими прошлое. нынешняя администрация президента превентивно спускает по регионам списки запрещенных музыкантов, которым без присяги на верность государству нельзя свободно заниматься любимым делом и давать концерты. недоразумение по фамилии мизулина строчит доносы на неблагонадежных рэперов, посмевших петь о всяком там разврате вместо того, чтобы славить страну, отправляющую своих сыновей на убой и делающую из них убийц. некий «экспертный совет» прихлебателей решает, какие книги должны продаваться в магазинах, а какие нет. западные альбомы заливаются в российские стриминги как пользовательский контент (это для личного пользования, роялти можно не платить!), иностранные фильмы попадают в российские кинотеатры под видом предсеансового обслуживания и прочего параллельного импорта. новая «Мелодия» уже где-то не за горами.
впрочем, я не планировал только о плохом. разумеется, в тоталитарном обществе культура живет вопреки и проявляет себя ярче. разумеется, на «Мелодии» несмотря на всевозможные запреты выходило немало великолепных пластинок. я сам, как и многие, воспитывался на гениальных мюзиклах «Бременские музыканты» и «Али-баба и сорок разбойников», на пластинках Пугачевой, «Песняров», Антонова, Леонтьева из родительской коллекции. на неподцензурных «Белом альбоме» и «Равноденствии» Аквариума, взломавших систему и пробивших подпольному искусству дорогу в массы. на саундтреке «Ассы» — окончательной победе русского рока и предвестнике перемен. на известном только советским битломанам странном сборнике «Вкус меда». на серии «Архив популярной музыки» с записями роллингов, Doors, Led Zeppelin, Элтона Джона и Дэвида Боуи. за все это я благодарен. как и благодарен нынешней «Мелодии», которая оцифровывает и выкладывает в стриминги многое из своих архивов.
к юбилею вышла книга «Фирма» про сто главных пластинок в истории «Мелодии». ее написали прекрасные Денис Бояринов и Ляля Кандаурова. по всему видно, что программный труд. уже в моем вишлисте. приобрести пока можно только на сайте «Мелодии»
https://melody.su/souvenirs/133413/