Признаки жизни

24 Oct 2023 04:00

Был приятно удивлён, обнаружив в новом фильме Мартина Скорсезе «Убийцы цветочной луны» Джека Уайта (экс-White Stripes). Уайт появляется в предпоследней, гениальнейшей сцене (спойлерить не буду) всего на минуту, и его малюсенькую для этого 3,5-часового эпика роль сотрудника радио-шоу легко и упустить. На языке киношников такое появление называется «камео» - эпизодическая роль известного, легко узнаваемого человека. Иногда участие звёзд в таких ролях - скорее внутренняя шутка создателей фильма, а иногда это делается сознательно для привлечения внимания публики.

Ниже топ-5 моих любимых камео всемирно известных рок-музыкантов в немузыкальных фильмах. Сразу скажу - рокеров, которые достаточно часто играли в кино и в полной мере проявили актёрский талант, я в расчёт не брал, иначе список пополнился бы многими ролями Дэвида Боуи, Игги Попа и Тома Уэйтса.

1) «Trick or Treat» (1986). В культовой комедии ужасов с непередаваемой атмосферой 80-х засветились сразу две рок-звезды - Джин Симмонс из Kiss и Князь Тьмы Оззи Осборн - но именно роль последнего крайне памятна зрителям, ведь сыграл он святого отца, борющегося с современной музыкой. Сцена, где он зачитывает текст несуществующей песни «Do It Like A Dog», поистине уморительна.

2) «Pirates of the Caribbean: At World's End» (2007). Чуть более известное камео - великий Кит Ричардс в роли отца капитана Джека Воробья. Именно внешний вид и повадки гитариста Rolling Stones позаимствовал Джонни Депп для создания образа эксцентричного пирата, так что это появление - в первую очередь дань уважения источнику вдохновения.

3) «The Postman» (1997). В провальном пост-апокалиптическом фильме Кевина Костнера есть-таки одно светлое пятно - это участие рокера Тома Петти. Экранное время жизни этого персонажа - чуть более четырёх минут, зато его появление обыгрывается ироничным диалогом. «Я тебя знаю,» - говорит персонажу Петти герой Костнера, - «Ты знаменитость!» «Был когда-то,» - с застенчивой улыбкой отвечает Том, - «Но теперь уже нет. А вот ты, Почтальон, - настоящая знаменитость».

4) «Dogma» (1999). Все камео в этом списке носят иронический характер, и всё-таки это - самое безумное. Аланис Мориссетт появляется в кульминационный момент этого безжалостно стебущего религию фильма в роли… бога. В версии Кевина Смита бог не бросает слов на ветер и не отвечает на проклятые вопросы бытия, а если и раскрывает рот - то только чтобы оглушить невежд карающим гласом.

5) «Airheads» (1994). В 2023 совершенно не ясно, как мог провалиться фильм, где главные роли играют Стив Бушеми и Брендан Фрейзер, но всё-таки это случилось. Фильм о группе рокеров-неудачников попал во многочисленные листы худших фильмов года - не помогло даже появление в нём самого Лемми. Единственная произнесённая рокером фраза «Я был редактором школьной газеты!» стала мемом среди поклонников Motorhead - чуть меньшим, чем сказанная буквально за минуту до того шутка: «Кто победит, если будут бороться бог и Лемми? Вопрос с подвохом, ведь Лемми и есть бог!»

Ставьте лайки и огонёчки, если хотите увидеть вторую часть топа забавных рок-камео.

Признаки жизни

16 Oct 2023 03:00

Я обожаю группу Tool - причём в первую очередь не за музыку и визуальные образы (хотя они тоже отличные), а за своеобразное чувство юмора.

Значительную часть своей истории (примерно до того, как они начали брать 13-летние паузы между альбомами) Tool были мощнейшими пранкстерами - им ничего не стоило добавить в буклет релиза «дискографию» с десятками вымышленных записей, поместить на альбом рецепт печенья, зачитанный на немецком с экспрессией хэдлайнера нацистского митинга, или засемплировать и превратить в идиллическую композицию хейтерское послание, оставленное незнакомцем на автоответчике. А в начале 90-х, как оказалось, было ещё круче: так, в 93 году Tool отыграли шоу в культурном центре саентологов.

Чтобы оценить всю прелесть этого жеста, надо иметь в виду, что первый релиз Tool назывался «Opiate» - с прямой отсылкой к фразе Карла Маркса «религия - это опиум для народа». На протяжении всей карьеры Tool выступали против любой организованной религии, и, случайно оказавшись в стане врага, дали себе полную волю - несмотря на то, что непосредственно перед выступлением Мэйнарду Кинану угрожал вооружённый мужчина-саентолог, Tool не только не стали сокращать или оскоплять программу, но и отыграли её с особым цинизмом. Так, между песнями Кинан демонстративно блеял, а на исполнении той самой издевательской песни «Opiate» к нему присоединилась огромная танцовщица в рискованном восточном наряде.

Какое счастье, что камера зафиксировала это выступление, его реально стоит увидеть. В целом, Tool того периода живьём - это настоящая «tour de force»: голый по пояс Мэйнард, похожий на злобного сгорбленного гоблина, и агрессивная, атакующая музыка, имеющая с царившим в чартах гранжем примерно столько же общего, сколько с зарождавшимся ню-металом. И ведь все главные группы что одного, что другого стиля были их безоговорочными фанатами. В общем, саентологическому коммьюнити, мечтавшему разжиться за счёт группы новыми последователями, с Tool не повезло капитально, и не только в тот вечер: на альбоме 1996 года «Ænima» группа в открытую пошлёт на четыре американских буквы основателя движения Рона Хаббарда.

Признаки жизни

10 Oct 2023 04:00

Пару недель назад Smashing Pumpkins отыграли акустический сет в чайном магазине Madame ZuZu’s Emporium в честь юбилея альбома «Siamese Dream». Локация не случайна: магазин основан Билли Корганом и управляется его женой Хлои. А такой специфический формат был выбран, чтобы отдать дань памяти концерту-презентации «Siamese Dream» 30-летней давности, который прошёл в небольшом магазине звукозаписи Tower Records. В 1993 году выбор такой скромной площадки был оправдан: на тот момент группа ещё не была уверена в своём успехе и музыканты рассчитывали сыграть небольшой поздний акустический сет для нескольких десятков фанатов. В результате же SP собрали толпу в 3000-4000 человек, из-за которой полиции даже пришлось перекрывать улицу.

Свежий концерт выложили в YouTube целиком, вместе с небольшой нарезкой воспоминаний участников «золотого состава» о том, как «Siamese Dream» восприняли в момент его выхода. Видео, безусловно, в первую очередь заряжено на сведение олдскул, но нельзя не отметить, насколько круто звучат тут «тыквы». Эти 9 треков - эталон того, как играть акустические концерты, а лучший номер здесь, безусловно, «Mayonaise» - главная песня Smashing Pumpkins по результатам опроса читателей журнала «Rolling Stone» - сыгранная так эмоционально, как, кажется, ни на одной записи до этого.

С этой песней, кстати, связана забавная история: долгое время фанаты гадали, почему она так называется, ведь майонез не то, что ни разу не упоминается в тексте, но вообще слабо подходит этой исповедальной песне о борьбе с депрессией. Корган каждый раз отвечал на этот вопрос по-разному (в основном отшучивался), но в конце 2022 года наконец рассказал, что название возникло после гастролей группы в 1992 году по Японии. В этой стране принято выпускать двуязычные буклеты с текстами: с одной стороны идёт оригинальный текст, а с другой - японский. Во время тура группа узнала, что одну из строчек песни «Rhinoceros» с первого альбома «Gish» японцы ошибочно перевели как «майонезовое море». Это стало для музыкантов своего рода внутренним мемом - а затем шутка перекочевала в название демки новой песни, которую в итоге решили не переименовывать.

Поклонникам группы яростно рекомендую посмотреть всё видео - получите редкое удовольствие, в первую очередь от созерцания счастливого и довольного Билли (за день до концерта он сыграл свадьбу с Хлои). Остальным зрителям картинку включать не обязательно: вида приближающихся к 60 кумиров, запомнишихся в своё время по клипам и концертным DVD готическими принцами, иное чувствительное сердце может и не выдержать.

Признаки жизни

09 Oct 2023 04:00

И снова с вами уже ставшая регулярной рубрика «Гостевой пост».

Автор дружественного канала «Нормальный инди-рок» Дима Ханчин написал для «Признаков жизни» про новый, внезапно выпущенный пару недель назад альбом The National 👇👇👇

Признаться, лично я не пропускаю ни одного поста Димы с тех пор, как подписался на него несколько месяцев назад. На канале, среди прочего – глубокая и талантливо написанная ретроспектива лучших альбомов 2010-х, обзоры новинок, заметки об уральской музыке, редкости, рефлексия, мемы.

Подписывайтесь, будет нормально!

Признаки жизни

05 Oct 2023 04:00

На заре YouTube, и даже незадолго до, когда люди ещё обменивались файлами на жёстких дисках и больших флэшках (да, дети, было и такое время!), были довольно популярны ролики автора, известного как Cyriak - он создавал безумные и довольно пугающие, но совершенно незабываемые коллажи-мультики с монструозными кошками, коровами и медведями, метаморфозящими под сочинённый им же самим ездящий по ушам восьмибитный примитив.

Шли годы, и из пионера YouTube Cyriak превратился в довольно-таки респектабельного аниматора, сотрудничающего с Adult Swim и Netflix. Я давно перестал следить за ним, а вот вчера заглянул на его канал посмотреть новый ролик с гусём, и увидел кое-что, заинтересовавшее меня куда больше.

Оказывается, помимо создания «фирменных» роликов с обезумевшими животными Сайриак (кстати, это даже не псведоним, а реальное имя аниматора; фамилия при этом у него самая обычная - Харрис) создал не один десяток клипов для самых разных исполнителей, от Bloc Party и Run the Jewels до Flying Lotus и Bonobo. И один из последних клипов он снял для одних из моих самых любимых исполнителей - неподражаемых Sparks!

Ироничному стилю Sparks злодейская анимация Cyriak весьма к лицу: это и смешно, и страшно, и неприятно, и одновременно - не оторваться. «Угроза существованию», как она есть.

Признаки жизни

03 Oct 2023 06:00

Хроники «международной отмены русской культуры»: Игги Поп в рамках своего радио-шоу на BBC Radio 6 поставил новый сингл наших соотечественниц из группы Lucidvox (на русском, если что, языке).

Lucidvox, которых отец панк-рока представил как «all-female psych-rock quartet», играют тяжёлый и густой психоделический рок с виртуозным гитарно-барабанным маревом и звонким пением.

Песня, кстати, офигительная - Игги Поп заценил, и вам будет невредно.

Признаки жизни

02 Oct 2023 04:00

В конце прошлой недели по тг-каналам и СМИ распространились кадры с концертов U2 в Лас-Вегасе. Дело, в первую очередь, в самом зале - это невероятная сферическая арена MSG Sphere на 17 000 зрителей, покрытая 1,2 миллиона светодиодных ламп, превращающих площадку в 360-градусный аналог IMAX. U2 отыграют там 25 концертов, полностью исполняя великий альбом «Achtung Baby» - как это выглядит, можно увидеть здесь.

Кажется, впервые за очень долгое время, после череды спорных и провальных решений рокеры-ветераны сделали что-то, что вызывает всеобщее восхищение - комментарии к роликам сплошь положительные; к тому же буквально за несколько часов до начала своего «резидентства» группа представила новую песню, и она, не поверите, вполне неплохая. И всё-таки мне смотреть эти видео было скорее неприятно, и вот почему.

В 2010 году исполнилась моя самая, возможно, заветная мечта: я увидел U2 живём. Дело было в Москве на стадионе «Лужиники». И чёрт знает, были ли тому виной завышенные ожидания, сформированные годами просмотров концертных DVD, или проливной дождь, или гигантская толпа, но чувства концерт оставил у меня весьма смешанные. На огромной пустой сцене музыканты выглядели муравьями, мечущимися на столовой скатерти, и весь их личный посыл - а мне всегда лучшие песни ирландского квартета казались довольно интимными и интровертными - рассеивался, как дым на ветру. Память мало что сохранила из того выступления - по-настоящему пробрал меня только внезапный (и, как стало известно позже, практически симпровизированный) дуэт с Юрием Шевчуком.

К сожалению, видео MSG Sphere вызывает у меня схожие чувства - это шоу ради шоу, исполненное миллипиздрическими музыкантами на фоне гиагнтских бессмысленных картинок. U2 ругали за мегаломанию ещё в 90-е, но тогда у всех этих гигантских лимонов, летащих автомобилей «Трабант» и многократных переодеваний была не только драматургия, но и (довольно печальный) смысл: лайв-звонки Боно в приёмную Белого Дома, дуэты с видео-Лу Ридом, сегменты с Эджем, поющим каверы под дешёвый караоке-бит - всё это было даже не критикой, а попыткой принятия и сострадания вечно разочарованному человеку общества потребления.

В 2023 году сложная постановка, самокритичные шутки и попытки заставить публику полюбить сложные и грустные песни (привет, альбом «POP»!) заменили ностальгия и бесконечная видеостена - лишь бы зритель, отдавший от 500 до 10000 долларов за билет, не ушёл обиженным. С чем боролись, на то и напоролись.

Признаки жизни

27 Sep 2023 04:00

В какой песне впервые прозвучало слово «fuck»? На этот вопрос есть три ответа, но только один из них - правильный.

1938 год, джазовый ансамбль Эдди Дачина записывает кавер на песню Луи Армстронга «Ol' Man Mose». Песня вызывает грандиозный скандал: большинству слушателей кажется, что во втором куплете вокалистка Патрисия Норман поёт «fuck-fuck-fuck it». В результате запись продаётся рекордным тиражом в 170 000 экземпляров, занимает второе место в американском чарте Billboard, а в Великобритании её и вовсе запрещают. И всё же скорее всего это - не более, чем звуковое искажение, так как такой текст совершенно не вписывался в композицию по смыслу, а сама Патрисия, по свидетельству очевидцев, была набожной женщиной и всю жизнь отрицала, что спела на записи неприличное слово.

1953 год, ду-воп-группа The Blenders записывает пародию на романтический трек «Don’t Fuck Around with Love». Да, здесь уже сознательная провокация, такое не утаишь - однако и этот ответ нельзя считать на 100% правильным. Хоть песня и была записана в начале пятидесятых, это - не более, чем ауттейк (или демо-версия) настоящего сингла The Blenders «Don’t Play Around with Love», то есть фактически внутренняя шутка группы. Для массового прослушивания эта запись не предназначалась и впервые публично «всплыла» только в 1971 году.

И, наконец, правильный ответ. В 1964 году поэты-битники Эд Сандерс и Тули Капферг создали андеграундную группу The Fugs, игравшую в стиле «юмористический экспериментальный рок». Группа Сандерса и Капфега получает широкую известность в узких кругах - её хвалят Аллен Гинсберг и Боб Дилан, слушают Дэвид Боуи и Лу Рид. Видимо, поэтому за ней следят и в серьёзных кабинетах: например, в секретных архивах ФБР было обнаружено досье, в котором первый альбом группы «The Fugs Sing Ballads of Contemporary Protest, Point of Views, and General Dissatisfaction» назывался «самым вульгарным, что только может породить человеческое сознание». Вероятно, не последнюю роль в этом сыграл тот факт, что один из треков, «Supergirl», начинался с прямолинейного заявления - «I want a girl that can fuck like an angel». И да, само название группы - конечно же искажённое «The Fucks». Вот такие они, свободолюбивые поэты-шестидесятники.

Признаки жизни

26 Sep 2023 08:41

А вот и рецензия на новый альбом Slowdive! 👇👇👇

Её эксклюзивом для Признаков Жизни подготовили авторы канала «На Повторе».

«На Повторе» - это не только рецензии на рок-, и поп-музыку, кино и сериалы, но и подборки лучших свежих треков, необычные плакаты, захватывающие кинокадры и залипательные видеокружочки, собранные в красочный калейдоскоп. Канал интересно не только читать, но и следить за визуальным оформлением - в ТГ не часто попадаются настолько стильно оформленные посты.

В общем, вы знаете, что делать: @ONR3PEAT

Признаки жизни

25 Sep 2023 04:00

​​26 апреля 1984 года в эфире британского музыкального ТВ-шоу Top of the Pops показали странное выстуление: трое молодых босоногих парней аккомпанировали певице Сэнди Шоу, о которой массовая публика не слышала уже почти полтора десятилетия. Причём исполняла Шоу не свою песню, а как раз песню этих ребят, уже ставшую хитом за год до этого выступления. Да, ребята назывались The Smiths, а песня - «Hand in Glove». Вот видео этого отчаянного, страстного и харизматичного выступления, а ниже - его история.

The Smiths просуществовали совсем недолго, всего 5 лет - но эти годы были отмечены отменной продуктивностью и поистине грандиозным успехом. Поражая, эпатируя и провоцируя публику, основные авторы группы Стивен Моррисси и Джонни Марр всё это время оставались в центре внимания - но при этом постоянно стремились доказать, что они не молодая шпана, а серьёзные сонграйтеры. Одним из кумиров творческого тандема был автор десятков хитов Берт Бакарак, и их идеей фикс стало сочинить популярную песню для одного из артистов, ранее прославившегося с песней Берта. В качестве такого артиста они выбрали Сэнди Шоу - певицу, которую называли «босоногой поп-принцессой 60-х» (она действительно практически всегда выступала босиком).

«Золотой период» Шоу пришёлся на вторую половину 60-х, когда певице было 19-20 лет: после череды успешных синглов она в 1967 году победила на Евровидении. Впрочем, дальнейшая творческая судьба Сэнди была далека от типичной карьеры поп-звезды: практически сразу после победы на европейском песенном конкурсе она записала (и даже сама спродюсировала) альбом кавер-версий на песни довольно неожиданных для её аудитории музыкантов - например, Боба Дилана, Rolling Stones и Led Zeppelin, затем отказалась от услуг сторонних авторов и начала писать песни сама, а к середине 70-х, попробовав себя в театре и написании полноценной рок-оперы, покинула шоу-бизнес и устроилась официанткой в кафе, лишь бы не выступать во второсортных ретро-шоу.

Казалось, полоса коммерческого успеха в жизни Шоу закончилась; но в начале 80-х к ней с предложением о сотрудничестве обратилась Крисси Хайнд из The Pretenders, по собственным словам выросшая на хитах Сэнди, а затем поступило несколько достаточно настойчивых запросов от «двух неизлечимых фанатов» под фамилиями Моррисси и Марр. К последним Шоу в итоге прониклась особой симпатей, что и повлекло выпуск обновлённой версии хита The Smiths «Hand in Glove» (исполняя её на ТВ, музыканты разулись в знак уважения к особым имиджевым предпочтениям Шоу) и запись ещё двух песен авторства дуэта.

В 1988 году вышел альбом «Hello Angel», написанный во многом под влиянием коллаборации Шоу с The Smiths - он включил в себя три песни, написанные Моррисси и Марром, и ещё одну с текстом Моррисси. Кроме того, одним из бонус-треков стало забавное посвящение новому другу «Steven (You Don't Eat Meat)». Кстати, авторами ещё одной песни на альбоме выступили братья Рид из The Jesus and Mary Chain, в записи альбома приняли участие соратники Дэвида Боуи и Игги Попа Кевин Армстронг и Ривз Гэбриелс, а вышел он на культовом инди-лейбле Rough Trade.

Микс из альтернативного рока и лайт-попа «Hello Angel» и по сей день звучит отлично - даже жаль, что для Сэнди он так и остался последним полноценным альбомом с новым материалом: в 90-е Шоу открыла в себе талант психотерапевта, учредила специализированную клинику для представителей творческих профессий и почти не записывала новых песен, а в 2013 году окончательно покинула музыкальную индустрию.

Признаки жизни

19 Sep 2023 04:00

Если вы когда-либо задавались вопросом, как звучала первая танцевальная электронная музыка, которую услышало человечество, то ответ каким-то чудом можно не только услышать, но даже увидеть.

Это одно из первых выступлений Kraftwerk, собравшихся под этим названием в том же 1970 году. Звучит крайне наивно; сейчас эту музыку не взяли бы даже саундтреком в 8-битную видеоигру. Но только представьте: примерно вся популярная электронная музыка, все эти депешмоды, кемикалбразерсы, дэвидгетты с джонхопкинсами - пошла из этой простенькой долбилки.

«Не могу смириться с тем, что ребята работали над этой музыкой в то же время, когда ещё был жив Хендрикс,» - пишет один из интернет-комментаторов. Главное не рассказываать ему про Стива Райха и Джона Кейджа - вообще же плохо человеку станет.

Признаки жизни

18 Sep 2023 04:00

Канал возвращается к активной жизни. А вот и подборка отличных треков, которые вышли за время нашего небольшого отпуска 👇👇👇

Steven Wilson - Impossible Tightrope

Один из самых трудолюбивых музыкантов в истории рока, прогрессив-могул Стивен Уилсон готовится представить миру новую работу спустя всего год после выпуска лонгплея вновь объединившихся Porcupine Tree. По моим наблюдениям, лучшие альбомы выходят у Уилсона как раз под собственным именем - на них помимо традиционного (но доведённого при этом до совершенства) спейс-рока можно услышать и въедающиеся в память «большие» баллады, и эксперименты с поп-звучанием, и электронный саунд в духе Depeche Mode. Судя по трём обнародованным синглам, на «The Harmony Codex» нас ждёт всё это, и даже больше. Но самый эффектный номер из пока опубликованных - тот, который сигнализирует, что Стивен наконец перестал стесняться ярлыка «главного продолжателя дела Pink Floyd». Да, это 10-минутный инструментальный трек, где есть ломаные ритмы, интроспективные гитарные запилы и даже саксофон. Лучшая гитарно-клавишная работа со времён альбома того же Уилсона «Hand. Cannot. Erase» 2015 года (я писал о нём здесь).

Сансара - Ясный День

Если кому-то в творческом плане эмиграция и пошла на пользу - так это Саше Гагарину. От обстоятельств и хейтеров он отстреливается синглами, которые выходят чуть ли не ежемесячно, и каждый из которых раскрывает его талант по-новому. Вдохновлённая буддистскими текстами «Ясный День» расцвечивает аскетичный сингер-сонграйтерский подход внезапным электронным контрапунктом. Свежо как дыхание на морозе, и хочется ещё.

Rolling Stones - Angry

Я не любитель ностальгической волны, и не считаю, что любой релиз «ветеранов сцены» ценен и важен исключительно фактом своего появления. Но в этом случае стоит отбросить любые предрассудки: «роллинги» выпустили просто отличную песню, которая дарит внезапно сильные надежды на качество их будущего альбома - первого за 18 лет с оригинальными песнями (а не с каверами, как в 2016 году). То ли дело в использовании (в любом случае, довольно аккуратном) новых технологий записи, то ли в каких-то особых стариковских таблетках, которые есть только у ревитализировавшего карьеру Оззи и Игги продюсера Эндрю Уотта - но 80-летний Мик Джаггер звучит тут может и не как в 20, но точно не старше 50. Выходящий 20 октября альбом будет называться «Hackney Diamonds», в честь специфической «пацанской» шутки: «бриллиантами из Хакни» называли осколки разбитого ночью лобового стекла, которые хозяину машины оставалось собирать наутро. Вот такой большой средний палец миру в лучах заката одной из самых умопомрачительных карьер в истории рок-н-ролла.

Признаки жизни

31 Aug 2023 04:00

Всегда мечтали научиться красиво петь, но не знали, с чего начать? Хотите совершенствовать имеющиеся навыки вокала? Ищите классного коуча, который поставит голос и научит, как подключать нужные мышцы? Тогда подписывайтесь на канал школы вокала «Марс».

Там ребята делятся полезными ссылками, объясняют приёмы зарубежных педагогов, со знанием дела пишут о различных стилях и дают упражнения на развитие вокальных техник.

Весь сентябрь в канале «Марс» будут появляться «фирменные» пятиминутные распевки от педагогов школы, которые каждый из вас сможет повторить самостоятельно, и таким образом сделать первый шаг к красивому чистому пению.

Переходите по ссылке и присоединяйтесь✨

Признаки жизни

30 Aug 2023 03:00

Давненько у нас не было розыгрышей! Исправляемся: разыгрываем два билета на панк-фестиваль Minimum Pop Fest в Mutabor 2 сентября.

В прошлом году Minimum Pop Fest стал важной точкой притяжения неформалов столицы и ближайших городов: бескомпромиссная музыка, фирменное пиво, панк-квиз, точки продажи совершенно оголтелого мерча и общая атмосфера «Горбушки» 90-х. В эти выходные праздник наконец повторится при участии более десятка формаций. Среди них мощнейшие Шумные и угрожающие выходки, грайндкорщики Tsygun, радикальные пост-панки Затмим, культовые Панк-Формации Красных Бригад, и конечно же не нуждающаяся в особых представлениях Мразь.

Разыгрываем два билета на фестиваль среди подписчиков канала. Наши правила:

— Подписываетесь на канал @signs_0f_life, если ещё не ✅
— Жмёте на кнопку ХОЧУ НА MINIMUM POP 👇👇👇
— 1 сентября в 12:00 я приду в личку к победителю и сообщу приятную новость 🎉

Шэрьте этот пост с членами семьи и друзьями, чтобы увеличить вероятность выигрыша 😉 Всем удачи!

Признаки жизни

28 Aug 2023 04:00

Прозвище «король рок-н-ролла» прочно закрепилось за Элвисом Пресли. Яркий имидж, невероятный коммерческий успех и сравнительно ранняя - в 42 года – смерть превратили его сначала в кумира, потом в легенду, а в конце концов и в постмодернистского героя, что-то типа Супермена или Человека-Паука. Элвис, безусловно, олицетворял рок-н-ролл для нескольких поколений слушателей, но в реальной жизни был не более, чем исполнителем композиций чужого авторства. Сегодня же речь про человека, чьи песни исполняли Боб Дилан, Джимми Хендрикс и Эрик Клэптон, и без которого, по словам Пола МакКартни, «не было бы The Beatles» - про «короля рокабилли» Карла Перкинса.

4 декабря 1956 года в мемфисской студии Sun Records состоялась спонтанная джем-сессия с участием четырёх музыкантов, запись которой будет в дальнейшем распространяться под названием «Квартет на миллион долларов». В сессии приняли участие Элвис, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс. Все четверо хорошо знали друг друга, так как выпускались на одном лейбле Sun Records, и несколькими годами ранее участвовали в совместных гастролях по США. И если главной «звездой» этой записи был Элвис, чей сингл «Heartbreak Hotel» за несколько месяцев до того возглавил поп-чарты, центром притяжения и взаимного уважения был именно Перкинс. Собственно, записывался в этот день культовый трек Карла «Matchbox», а остальные музыканты просто стали его гостями.

Позднее, в 1964 году, Чак Берри с трудом убедил Перкинса поехать на гастроли в Великобританию – Карл был уверен, что будет выступать перед пустыми залами, ведь в США он к тому моменту был практически забыт. Однако каждый концерт сопровождался аншлагами, а на финальную вечеринку тура в полном составе пришли The Beatles – только для того, чтобы выразить Перкинсу своё уважение и попросить благословения на запись нескольких кавер-версий его песен.

Почему же имя Карла Перкинса значительно менее известно, чем имена других членов «квартета на миллион долларов» или The Beatles? Однозначного ответа на этот вопрос не существует, но моё предположение в том, что он просто был хорошим парнем, сосредоточенным на музыке, а не на самопрезентации. С его именем не связано ни одного громогласного скандала (как с Beatles), у него не было своего ТВ-шоу (как у Джонни Кэша), он не умер молодым, подобно Элвису – кроме того, Перкинс никогда чересчур не увлекался наркотиками и алкоголем. Когда слава Карла как соло-артиста начала сходить на нет, он запросто перешёл на должность аккомпанирующего музыканта к тому же Кэшу – и, среди прочего, принял участие в записи его легендарного «живого» альбома «Live at Folsom Prison».

В 80-е – 90-е роль Перкинса как пионера рок-н-ролла была признана более широко: в 1987 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла, а главная песня в карьере Карла «Blue Suede Shoes» получила почётную премию Грэмми. В записи последних сольных альбомов Перкинса приняли участие не только его старые друзья Кэш, Пол МакКартни и Джордж Харрисон, но и звёзды следующих поколений – Том Петти, Джоан Джетт, Боно. Сегодня Карл Перкинс признан главной звездой жанра «рокабилли», из которого впоследствии родился рок-н-ролл в его современном понимании.

Признаки жизни

23 Oct 2023 04:00

Сочетаются ли юмор и хэви-метал? В теории нет, а на практике очень даже да. GWAR, Lordi, Tenacious D, Nanowar of Steel и десятки других групп, появившихся как будто из чьих-то нетрезвых шуток, заработали культовый статус и собирают полные залы. Но как минимум одна шутка и правда зашла слишком далеко.

С 2015 по 2022 год в США существовала группа Okilly Dokilly, участники которой выступали переодетыми в Неда Фландерса из Симпсонов. Разумеется, песни группы тоже были тематическими - построенными вокруг цитат Неда или даже полностью состоящими из них. Главный хит группы назывался «White Wine Spritzer» - в честь того раза, когда Нед решился взять в ресторане белое вино, разбавленное водой.

В 2019 году карьера Okilly Dokilly достигла апогея - их главный хит показали во время титров 20 эпизода 30 сезона Симпсонов «I'm Just a Girl Who Can't Say D'oh». После этого группа провела несколько месяцев в туре по Америке, но затем концертную активность прибила эпидемия ковида - а по её завершению было объявлено, что Okilly Dokilly дадут ещё несколько концертов и прекратят существование. Ансамбль и до ковида страдал от хронических смен состава, а несколько месяцев сидения по домам, видимо, окончательно дали понять, что шуточка затянулась.

Тем не менее, за 7 лет существования группа выпустила два студийных альбома и дала 239 концертов (как они проходили, можно посмотреть здесь) - результат более, чем достойный. В общем, ждём краст-панк-группу, переодетую в Клоунов Красти… впрочем, лучше не надо.

Признаки жизни

13 Oct 2023 04:00

Способна ли музыка по-настоящему глубоко влиять на эмоционально-психологическое состояние человека? Наука говорит, что да.

В 2011 году эмбиент-группа Marconi Union выпустила композицию «Weightless», которую создала в коллаборации с Британской академией музыкальной терапии. На первый взгляд, это довольно лёгкая электронная музыка с редкими вкраплениями гитары и мягким битом - что-то вроде той безликой жвачки, что играет, когда приходишь в салон массажа. Однако исследования показали, что прослушивание именно этой композиции снижает общий уровень тревожности человека на 65% - другими словами, она настолько же эффективна, как некоторые лекарства, например средство от бессоницы Мидазолам.

Как это работает? Подробно методика препарирована здесь, я лишь приведу несколько цитат: «Композиция начинается с темпа 60 ударов в минуту, что соответствует средней частоте пульса взрослого человека в состоянии покоя. Затем скорость постепенно уменьшается до 50 ударов в минуту, чтобы перевести частоту сердечных сокращений слушателя в более медленное и спокойное состояние. Композиционно в мелодии используется техника, известная как «увлечение», которая выравнивает мозговые волны слушателя с частотами песни. Такое выравнивание способствует синхронизации сердечного ритма с музыкой. Основа песни состоит из сочетания низких частот, медленного темпа и мягких, успокаивающих звуков. […] Исследователи полагают, что продуманное использование этой техники активирует систему «вознаграждения» мозга, высвобождая дофамин и вызывая ощущение благополучия».

С момента выпуска 12 лет назад, композиция стала настоящим хитом - к примеру, на YouTube у видео более 100 млн. просмотров, а новейшие публикации об ней датируются двумя неделями назад. Забавно, что самих Marconi Union этот успех, похоже, весьма смущает. Да, помимо оригинальной 8-минутной версии группа выпустила 30-минутный и 10-часовой миксы «Weightless», а также создала на основе её звуков аудиоинсталляцию при поддержке фонда Марины Абрамович, но все комментарии Marconi Union по поводу этого музыкально-научного эксперимента сводятся к сухому: ««Weightless» стала объектом беспрецедентного внимания СМИ. По иронии судьбы, это затмило музыкальность альбома, [на котором она была выпущена]». Marconi Union также никогда не исполняли «Weightless» живьём, предпочитая материал с других 11 своих студийных альбомов.

Помните главное: даже если «Weightless» вам очень понравится, никогда не слушайте её за рулём; на этот счёт авторы исследований высказались особо. К слову, помимо композиции Marconi Union, в исследовании отмечалась эффективность в деле снижения стресса песен Coldplay, Адель и All Saints - полный список можно увидеть здесь.

Признаки жизни

09 Oct 2023 04:05

Во второй половине сентября The National выпустили сюрприз-релиз «Laugh Track». Два альбома за год от большой группы – нередкая в последнее время практика: например, пандемийный 2020-й ознаменовался двумя внезапными фолк-записями от Тейлор Свифт, а в прошлом году подобным дуплетом выстрелили Red Hot Chili Peppers. The National и правда напоминают пепперсов: те сперва выпустили так-себе-альбом «Unlimited Love», а потом внезапно выдали его более интересное и экспериментальное продолжение «Return of the Dream Canteen».

Нельзя сказать, что апрельский «First Two Pages of Frankenstein» был плох, но, как и пара предыдущих релизов группы, он вышел каким-то… приглушенным. The National всегда были хороши тем, что могли внезапно сорваться, психануть, поорать, врубить дисторшн – как, например, в концовке «Terrible Love» с прорывного альбома «High Violet», или в таких ранних вещах, как «Abel» или «Mr. November». Это выгодно отличало их от когорты смурных фолк-бородачей с гитарами из нулевых. На «Франкенштейне» подобных моментов почти нет, он слишком изысканный, слишком салонный, слишком полагается на деликатный электронный бит – и это при том, что в составе группы есть Брайан Девендорф, один из самых энергичных и изобретательных драммеров современности, иными словами – настоящая зверюга за барабанами.

И вот, спустя несколько месяцев после «Франкенштейна» группа выпускает новый альбом – явно менее выстраданный, более живой и спонтанный, щедрый на яркие моменты. Центральная вещь – «Space Invader». Ровно половину хронометража песни занимает грандиозная, катарсическая кода, где на слушателя обрушивается гитарно-барабанный шквал. За этот трек The National можно принять в ряды построкеров.

Ещё один момент выхода за флажки – финальная «Smoke Detector», записанная во время саундчека и добавленная к альбому в последнюю минуту. Восьмиминутный постпанк-номер со спокенвордом и хаотичной гитарой – если бы не узнаваемый баритон Мэтта Бернингера, можно было бы решить, что мы слушаем запись каких-нибудь Shame или Squid. Остальные песни здесь более сдержанные, но даже у самих тихих баллад внутри что-то тикает, везде присутствует напряг, который делает эти вещи живыми, а альбом – лучшим у группы за последние 6 лет, полноценным возвращением к нормальному инди-року.

Слушать «Laugh Track» на всех стриминг-платформах (включая Яндекс Музыку)

Признаки жизни

05 Oct 2023 11:37

Ничего особенного, просто Blur, воссоздавшие обложку "Parallel Lines" Blondie для журнала NME (1991). Дэймон Албарн бесподобен!

Признаки жизни

04 Oct 2023 04:00

Помнится, когда в 2017 году вышел альбом Depeche Mode «Spirit», в рунете появилась мемная новость от одного из смоленских пабликов «На новом альбоме Depeche Mode нет песен про Смоленск». Депеша так и не спели про Смоленск, это факт - а вот на вышедшем годом ранее альбоме Garbage «Strange Little Birds» была песня про Нижний Новгород.

Ну то есть как: «Мне приснилось небо Нижнего» Ширли Мэнсон всё-таки не пела. Но по собственному её признанию, текст песни «Night Drive Loneliness» был написан после прочтения письма 19-летней нижегородской поклонницы, которая всунула его в руку Мэнсон после концерта в этом городе в 2012 году.

«Это было невероятное письмо! Она описала поездку по городу, яркие достопримечательности и личные ассоциации с ними - в основном это были болезненные и печальные моменты её жизни. Мы ехали из клуба в отель, было холодно и темно - а параллельно мы видели мост и читали историю о том, какую роль он сыграл в её жизни. Всё это вдохновило меня сесть в машину, ехать и размышлять о том, что когда-либо доводило меня до отчаяния,» — рассказывала Ширли в интервью.

Интересно, каково это - узнать, что любимая группа сочинила песню, основанную на твоём письме? За историю спасибо авторам паблика «Знакомьтесь, Нижний».

Признаки жизни

03 Oct 2023 04:00

​​Женщина примерно 70 лет с кандибобером, одетая в яркое платье с золотыми рюшами, с гитарой наперевес самозабвенно «мочит» рок-н-ролл - сырой, грязный, неотёсанный и совершенно сногсшибательный. Что это, чёрт побери, вообще такое?! А это Корделл Джексон, известная как «Королева Рокабилли».

Также Корделл часто называли «Рок-н-ролльной бабушкой», хотя правильно было бы сказать «бабушка рок-н-ролла». Первые синглы Корделл (например «Rock And Roll Christmas») вышли в 50-х, хотя к тому моменту она играла и выступала на сцене уже как минимум 10 лет. Что ещё более удивительно, эти синглы были выпущены на её собственном лейбле Moon Records - его Джексон учредила по совету другого важного для рок-н-ролла музыканта Чета Аткинса после того, как её материал несколько раз отверг лейбл Элвиса, Джонни Кэша и Джерри Ли Льюиса Sun. Таким образом, Джексон стала не только одной из первых женщин-рок-н-ролльщиц, но и пионером звукозаписи и продюсирования.

На своём лейбле Корделл выпускала рок-н-ролл, рокабилли и кантри, но ни один из её музыкантов космического успеха так и не достиг. Зато в конце 80-х её песни стал исполнять Алекс Чилтон из Big Star - а затем записи её выступлений (те самые, на которых она уже с кандибобером и в рюшах) стали своего рода мемом: увидев их, продюсеры пригласили Джексон на главное шоу в США Late Night with David Letterman. Ещё одной ступенькой к обретению краткой, но яркой общенациональной популярности стала ТВ-реклама, в которой Корделл «даёт прикурить» сверх-популярному на тот момент энтузиасту рокабилли Брайану Сетцеру.

Всю жизнь Джексон предпочитала работать как подсказывает сердце, не идя на поводу у индустрии - возможно, поэтому записей с её участием осталось не так много; полноценный альбом так и вовсе всего один, концертный «Live in Chicago». Любопытно, что он был издан не на её собственном Moon, а на лейбле с колоритным названием Pravda Records, специализировавшемся на выпуске музыки вне традиционных стилистических рамок (они, к примеру, издавали культового аутсайдера The Legendary Stardust Cowboy - почитайте о нём здесь). В общем, всю неукротимую силу Корделл лучше всего передают редкие видеоролики её выступлений с аккомпанирующими музыкантами, вроде вот этого.

Корделл Джексон играла концерты и с удовольствием снималась в документалках до самой смерти в возрасте 81 года в 2004. Здесь напрашивается какая-то концовка вроде «на родине в Мемфисе ей установлен памятник» - но её не будет. Исторические заслуги Джексон начали кое-как признаваться только в конце 2010-х, а её имя малоизвестно и по сей день. Вы можете помочь восстановлению исторической справедливости, распространив эту запись 😉

Признаки жизни

28 Sep 2023 04:00

Каково это - всю жизнь быть частью музыкальной индустрии, но написать большой хит только в 57 лет? Можете спросить об этом у немецкого композитора Николая «Никко» Видеманна.

Музыкальная карьера Видеманна стартовала ещё в конце 70-х, и за это время он посотрудничал со многими громкими именами - постоянными героями этого канала Einsturzende Neubauten и Ником Кейвом, сонграйтерами Гаем Чэмберсом и Руфусом Уэйнрайтом, авангардистом Фрэнком Заппой и самой известной германоязычной поп-исполнительницей Неной. Никко писал песни под собственным именем и в составе группы Passion Fruit, но больше всего записей вышло у группы Flucht Nach Vorn, где он значился вокалистом, гитаристом и клавишником, и играла которая - вот тут важно - микс панка, фанка и джаза, стилизованный под ретро-кабаре 20-х.

Несмотря на то, что больших хитов у Никко никогда не было, на музыкальной сцене Германии он слыл человеком уважаемым, поэтому именно ему доверили составить саундтрек к сериалу «Вавилон Берлин» - самому дорогому проекту в истории немецкого телевидения, шоураннером которого выступил знаменитый режиссёр Том Тыквер. По задумке авторов, сюжет сериала, действие которого происходит во времена Веймарской республики, крутится вокруг ночного клуба Moka Efti - а значит, для саундтрека требовалась яркая песня в стилистике тех времён. Вот тут Видеманн и «выстрелил».

Во втором эпизоде сериала показывают невероятно эффектный номер резидента Moka Efti Сайко Никороса - мужского альтер-эго одной из главных героинь Светланы Сорокиной (сыгранной харизматичной литовской актрисой Северией Янушаускайте). Её выход сопровождается песней «Zu Asche, Zu Staub» - гимном скоротечности и безумию жизни. И что это за песня! Формально выполненная в стилистике мьюзик-холла, она легко могла бы стать основным хитом для артиста любого уровня, хоть экспериментального рокера, хоть застёгнутого на все пуговицы крунёра.

Вероятно именно своей универсальностью и запоминающейся мелодией «Zu Asche, Zu Staub» и обязана своей популярности. На YouTube и в Spotify у песни несколько десятков миллионов прослушиваний, и это не считая самых разнообразных каверов - от мелодраматичных поп-певцов до целых оркестров, от кривляющихся под «плюс» тиктокеров до группы Parov Stelar. Но самое, пожалуй, трогательное, что на волне популярности песни Никко собрал полноценную группу Moka Efti Orchestra, которая уже издала два альбома (в основном с песнями и мелодиями из сериала в новых аранжировках) и успешно гастролирует по всей Европе. «Zu Asche, Zu Staub», как и несколько песен на русском языке, на их выступлениях по-прежнему исполняет Северия Янушаускайте.

Признаки жизни

26 Sep 2023 08:41

Казалось, что неожиданное возвращение легенд щугейза и дрим-попа Slowdive в 2017 году было разовой акцией. Но одноимённая пластинка «Slowdive» была тепло принята критикой и слушателями, начались активные концерты. Сценическая история британских легенд могла на этом и завершиться, но группа не собиралась исчезать - и в начале осени выпустила пятый студийный альбом «everything is alive».

Новой пластинкой коллектив вновь доказывает, что отмена шугейза, произошедшая в середине 90-х, была поспешной и бестолковой.

Группа всё так же мастерски записывает печальные композиции, от которых на душе теплеет, а на глаза наворачиваются слёзы.
Slowdive довели до совершенства свои навыки по смешиванию стрекочущих гитар и холодных синтезаторов ещё в 90-е, а на сегодняшней сцене им в этом искусстве просто нет равных.

Голоса Рэйчел Госвелл и Нила Холстеда убаюкивают, вводя в гипнотический транс. При этом музыкальные переходы между легковесными вещицами в стиле «kisses», «громкими» и «наглыми» по типу «the slab», или же нетипично синтезаторными, в духе «shanty», не дают заскучать и впасть в сонную тоску. А «prayer remembered» - так вообще завораживающей красоты инструментал, от которого начинает щемить сердце.

Выход «everything is alive» в начале осени - тоже очень грамотное решение: под этот альбом так и хочется гулять по улицам, усыпанными опавшими листьями.

Признаки жизни

26 Sep 2023 04:00

Один из самых неожиданных творческих тандемов - Мистер Бин (Роуэн Аткинсон) и Брюс Дикинсон из Iron Maiden. Что заставило их объединиться? Разумеется, благотворительность.

В 1992 году в разгар парламентских выборов в Великобритании Бин и Дикинсон выпустили кавер на песню Элиса Купера «(I Want To Be) Elected». В сопровождавшем релиз клипе Мистер Бин призывал голосовать за него, ведь он запретит бороды, а для поддержки системы здравоохранения обещает никогда не болеть.

Все доходы от продажи сингла были переданы благотворительной организации Comic Relief, привлекающей комиков, музыкантов и других селебрити для сборов на нужды голодающих и обездоленных. «Elected», кстати, выстрелил вполне успешно, попав в неделю выпуска аж на девятую строчку национального английского чарта и оставаясь в топе в течение пяти недель.

Признаки жизни

19 Sep 2023 06:00

Оказывается, 1 января 2024 года выйдет художественный фильм «Бременские музыканты» по мотивам легендарного советского мультика с музыкой Геннадия Гладкова.

Судя по трейлеру, самих животных-музыкантов будут изображать актёры в ужасающих масках-головах - к примеру, Кот как будто вышел прямо со съёмочной площадки кошмарной голливудской экранизации мьюзикла «Кошки», ставшей буквально синонимом отвратительных киноадаптаций всего, что попадается под руку.

Давать ссылку на этот кошмар я не буду - вместо этого расскажу, что автор оригинальных «Кошек» Эндрю Ллойд Уэббер в 2019 году был настолько расстроен качеством фильма, что после выхода из кинозала немедленно завёл себе для терапевтической поддержки собаку. Что захочется сделать после «Бременских музыкантов» - вопрос открытый. Может быть, избрать короля?

Признаки жизни

18 Sep 2023 05:00

И, чтобы два раза не вставать, четыре отличных свежих музыкальных видео (песни тоже хорошие, но в этот раз смотреть глазками - обязательно!)

Встреча Рыбы - Печаль не навсегда (Красота)

С иными песнями живёшь по многу лет, и с каждым новым подходом они становятся актуальнее. «Эта печаль не навсегда - но надолго, надолго… Просто уснула красота, она уснула на века, но принц уже выехал, и значит, когда-нибудь!…» - эти строчки я, пожалуй, повторял чаще всего в 2020, 2021, 2022 году - и вот в 2023 наконец выходит достойный видео-трибьют этому «неосоветскому» опусу авторства видеохудожника Лёши Ермолаева (создавшего отпадные клипы для Псоя Короленко и Дайте Танк(!), и работавшего над фильмами Ромы Либерова). Гипнотизирует.

Антон Маскелиаде и Madiken - Помят

Невероятно трогательное хэнд-мейд видео на тему жизни в эмиграции, герой которого - несуразный, помятый синий чубрик - вынужден раз от раза находить и обустраивать новый дом. Тот случай, когда клип чуть ли не важнее, чем музыка - настолько точно, но вместе с тем забавно и мило он иллюстрирует наше время. Убаюкивает.

Наадя - Решения

Яркое видео-решение для песни с одного из лучших русскоязычных альбомов года (подробнее о нём можно почитать здесь), с отсылками к Мишелю Гондри и фильму «Шапито-шоу». Юмор тоже на месте - спасибо Наде Грицкевич, что не относится к себе слишком серьёзно; в этом чувствуется много внутренней силы и достоинства. Удивляет.

Viagra Boys - Troglodyte

Чистое веселье от шведских панков, попавшее сюда только потому, что на диво хорошо визуально сочетается со всеми остальными работами. Пиво, пластилин, креветки, играющие на саксофонах обезъяны в шортах - как человек, видевший VB вживую пару месяцев назад, ответственно заявляю: их «лайвы» проходят именно так. Развлекает.

Признаки жизни

31 Aug 2023 06:00

Мне группа No Doubt всегда казалась довольно весёлой и по-хорошему дурашливой - как ранние ска-панк-экзерсисы, так и поздние поп-треки, и уж подавно сольные песни Гвен Стефани всегда настраивали на оптимистичный лад. Но в основе самой залихватской музыки часто лежит трагедия - не обошлось без неё и в истории этого квартета.

В 1986 году на калифорнийской сцене появилась группа Apple Core, которую образовали клавишник Эрик Стефани и вокалист Джон Спенс. Всего группа насчитывала 9 участников, включая младшую сестру Эрика Гвен - ей отводилась роль бэк-вокалистки. Впрочем, так как ориентировались Apple Core на ска-группы с несколькими активными вокалистами, такие как The Selecter и The Specials, Спенс - темнокожий парень, частенько делавший на концертах сальто назад и покорявший зрителей неуёмной энергией и заразительными криками - выступал за то, чтобы роль Гвен была существенно увеличена. Фактически именно Спенс вытащил Стефани на первый план и научил работать с публикой. Ещё одним важным участником нонета стал басист Тони Канэл, с которым у Гвен завязался тайный роман. Apple Core моментально получили культовый статус в калифорнийской тусовке и начал набирать поклонников - но продолжалось это недолго.

Всего через 9 месяцев после основания группы Джон Спенс неожиданно для остальных музыкантов застрелился. Причиной тому стали семейные неурядицы и неуравновешенное психологическое состояние 18-летнего юноши. Apple Core тут же заявили о своём распаде, но через несколько месяцев Канэл и брат и сестра Стефани всё-таки решили продолжить играть музыку в память о Джоне - и взяли в качестве нового названия группы его любимое выражение «no doubt» («несомненно!»).

До обретения популярности No Doubt было ещё долгих 8 лет - за это время Гвен окончательно стала главной вокалисткой, а у группы несколько раз сменился состав; в частности, её покинул Эрик Стефани. Кроме того, за это время закончился и роман Гвен и Тони Канэла - именно болезненному расставанию с басистом собственной группы она посвятила песню «Don’t Speak», с которой в 1995 году началась всемирная слава No Doubt. Но это уже совсем другая история…

Признаки жизни

30 Aug 2023 07:00

Обнаружил, что не все подписчики канала знают историю, как прославленная американская инди-рок команда The National пересняла клип группы Звуки Му - так получилось странное и клаустрофобное видео на песню «Sea of Love» с альбома 2013 года «Trouble Will Find Me».

Собственно, говорить, что там была какая-то уж прям такая ИСТОРИЯ, было бы неверно - в интервью музыканты неоднократно рассказывали, что вот, мол, попался нашему гитаристу Брюсу в интернете странненький клип, мы и решили его переснять, потому что с оригинальными идеями для клипов у нас из рук вон плохо. Но здесь есть два важных уточнения.

Во-первых, клип тот совершенно неслучайно попался на глаза именно Брюсу Десснеру, человеку весьма разносторонних интересов. Помимо игры в The National Десснер сочиняет и другую музыку - он сотрудничал с Филиппом Глассом, Стивом Райхом, Рюити Сакамото, ансамблем Kronos Quartet и объединением Bang on a Can, писал саундтреки к кино, балетам и перформансам, а также основал фестиваль-шоукейс MusicNOW. Короче, кому как ни ему могла прийти в голову идея переснять ролик фриков из СССР. В свою очередь, Звуки Му - не самая андеграундная русскоязычная группа. Как-никак их третий альбом продюсировал легендарный Брайан Ино, они гастролировали по Европе и США, играли с Pere Ubu и The Residents, и даже фигурировали на сборниках вместо со Swans и Эдрианом Белью.

Оригинальную задумку The National, конечно, изрядно кастрировали: по уровню энергетики им далеко до Мамонова того периода, внешне и внутренне рвущегося куда-то за пределы разумного, и выстроившего на альбоме 1995 года саунд совершенно адский - что-то среднее между нойзом, панк-роком и скрежещущей альтернативой. Но спасибо и на том, что поставили в описание своего клипа ссылку на оригинал - таким образом лоу-фай-ролик Звуков набрал уже более 400К просмотров и продолжает собирать комментарии в духе «Mad respect from Ohio, USA. These guys are crazy in the best kind of way». Такая себе хроника не случившейся русско-американской дружбы.

Признаки жизни

28 Aug 2023 06:00

Что объединяет эти мрачные образы? Разумеется, имя автора - швейцарского сюрреалиста Ханса Руди Гигера.

Самая амбициозная задумка - раскрывавшийся в разные стороны конверт альбома «Brain Salad Surgery» британских прогрессив-рокеров Emerson, Lake and Palmer.

Другие обложки - для сольного альбома Дебби Харри «KooKoo», «Attahk» французов Magma, «To Mega Therion» металлистов Celtic Frost, «The Shiver» швейцарцев Walpurgis и сольника гитариста Билли Айдола Стива Стивенса «Atomic Playboys».

Бонус - разработанная Гигером микрофонная стойка вокалиста Korn Джонатана Дэвиса.

Признаки жизни

25 Aug 2023 04:00

Три главных рок-альбома августа’23

The Hives - The Death of Randy Fitzsimmons

Кто бы мог подумать во второй половине 2000-х, когда весь мир заслушивался The Strokes, The White Stripes, The Vines, The Cooper Temple Clause и бесконечным количеством других групп с приставкой The, что 15 лет спустя мы будем говорить именно о камбэке The Hives – амфетаминовых гаражных шведов с малоосмысленными (да что там скрывать – откровенно глупыми), но дико заразительными песнями? Тем не менее, вы находитесь здесь: одних геров того десятилетия уж нет, другие передознулись чувством собственной важности и завязли в заумных экспериментах со звуком, и только звезда пленительного идиотизма The Hives сияет пуще прежнего. Без шуток, 2023 году не хватало именно этого: бескомпромиссного «грязного» звучания, прямолинейных риффов на пауэр-кордах и воплей заматеревшего, но всё такого же безумного Пелле Альмквиста. Недавно отец панк-зина Sadwave Макс Динкевич шепнул мне, что уважал Hives до середины двухтысячных, когда те ещё не стеснялись выкручивать все ручки вправо и играли бескомпромиссный гаражный рок с экскурсами чуть ли не в хардкор-панк; так вот, Макс, ты будешь смеяться, но они вернулись – и на танцполе снова запахло жареными задницами. Ещё более ёмко сформулировал состояние души Hives в интервью сам Альмквист: «Rock'n'roll cannot grow up».

Слушать The Hives на стримингах

Public Image Ltd – End of World

Лучшая, как теперь уже понятно, группа Джона Лайдона, по сути изобретшая главный рок-стиль XXI века пост-панк, никогда не отличалась сколько-нибудь хитовым, да и вообще удобоваримым, звучанием. Главные альбомы PiL – это, как правило, потоки дребезжащего скрежета, поверх которого Джон с монотонной интонацией школьного хулигана озвучивает свои претензии к миру. Но в 2023 году что-то случилось, и Public Image записали свой самый доступный альбом, на котором, о ужас, даже есть композиции, которые тянет послушать на репите. Я уже писал в этом канале о трогательной балладе «Hawaii» и о бронебойном сингле «Car Chase» – но мощи здесь хватает и помимо них: чего стоят например выдержанная в эстетике 80-х «Strange» или украшенная эпическими гитарами «End of the World»! Едкая манера Джонни поливать говном всех подряд, от правых политиков до апологетов «культуры отмены», никуда не делась - но на «End of World» впервые за долгие годы явственно слышатся энергия и повышенные тона того самого безумного Джонни Роттена, когда-то объявившего анархию в Соединённом Королевстве и далее везде. Всё это – под ритмичный бас и острые барабаны; можно ли желать большего от королей атональной музыки? Идеально.

Слушать PiL на стримингах (включая Яндекс)

Курара – ПП

Курара долго и трудно выбивалась в первый эшелон отечественной рок-музыки; прежде всего потому, что исполняет своего рода анти-«русский рок» - вокал здесь монотонен, бесстрастен и задвинут на задний план, тексты не изобилуют цитатами «на века» и пацанских пабликов, а ритмы сложны, как у поздних Radiohead. Но даже по сравнению с двухлетней давности «Брутом», пестовавшим свою высоколобость, «ПП» – это новый уровень мрака и самокопания: перетекающие одна в другую шести-семиминутные песни-зонги под сбивающиеся ритмы и немилосердно скрежещущие гитары. Лидер Курары Олег Ягодин бескомпромиссен и не жалеет ни слушателей, ни себя: будучи недавно оштрафованным по статье о дискредитации армии за произнесённую со сцены фразу «Нет войне», он начинает новый альбом словами «Опять война, опять зима, и какая-то сволочь читает мне какие-то особенные лекции…» Клеймя идиотизм и автоматизм, идя наперекор традиционным коммерческим схемам записи и выпуска альбомов, екатеринбургский альтернатив-рок-квартет выпустил сложный и смурной альбом, от которого не оторваться – возможно, лучшую русскоязычную запись 2023 года.

Слушать Курару на стримингах (включая, конечно, Яндекс)