Пишем почти про все жанры музыки, но больше всего - про рок и alternative (от электроники до Тома Уэйтса). Послушать вашу музыку можем, но без каких-либо гарантий. Спасибо за понимание. Обратная связь и предложения: @SignsOfLoveAndHate_bot
Большой предновогодний розыгрыш классных футболок!
В деле наш любимый бренд одежды и каналы о музыке, которые мы читаем и вам советуем.
Станьте обладателем футболки из новой коллекции Barking Store. Победителей будет четверо, каждый сможет выбрать по футболке.
Условия
— Быть подписанными на:
Barking Store
Sadwave
Признаки жизни
Shuffle Chamber
По фактам
— Нажать кнопку "Участвую!"
🙌Также по промокоду SADWAVE вы получите скидку 15% на любой товар на сайте Barking Store.
Победителей объявим 30 декабря. Доставка по РФ бесплатная, за рубеж — за счёт победителя.
Всем удачи!
__
👉 Читать эксклюзивные материалы на нашем Boosty
👉 Прислать нам музыку на рецензию
👉 Разместить объявление или рекламу в соцсетях Sadwave
👉 Поддержать Sadwave
👉 Выбрать и заказать наш мерч, а также мерч Minimum Pop
Оказывается, ещё в июне умерла Дайэн Лаки, она же Голди Хилл, она же Quiana Diana. Наиболее же всего Дайэн была известна как Q Lazzarus - исполнительница одной из лучших песен 80-х «Goodbye Horses».
В истории Q Lazzarus всё было странно и не по канону: слава обрушилась после того, как она, в то время работавшая водителем такси, поинтересовалась у очередного случайного клиента, не обладает ли он вдруг связями в музыкальной индустрии - а то у неё тут завалялась демо-кассета, и пока они едут по неблизкому маршруту, она готова её поставить. Пассажиром оказался никто иной, как великий режиссёр Джонатан Демми, на тот момент наиболее известный по отличному концертнику Talking Heads «Stop Making Sense».
В итоге песни Q Lazzarus украсили все работы Демми конца 80-х - начала 90-х: «Замужем за мафией», «Молчание ягнят» и «Филадельфию». Тут-то, казалось бы, ей и воспользоваться моментом, но Дайэн никогда не хотела публичности. Она, кажется, так и не дала ни одного интервью, в Интернете можно найти считанное число её фотографий. Во второй половине 90-х Q Lazzarus просто расторилась в информационном шуме. Отсутствие озвучившей яркий хит певицы в публичном пространстве породило массу слухов о её наркотической зависимости и бесславной смерти. Но в 2016 году Q внезапно подала голос, ответив на один из твиттер-тредов о своей судьбе:
«Привет, извините, что беспокою. Я просто хотела бы, чтобы люди знали, что я все еще жива, хотя мне больше совсем не интересно петь. Я уже много лет работаю водителем автобуса в Стейтен-Айленде - каждый день меня видят сотни пассажиров, так что про меня нельзя сказать, что я избегаю общения или прячусь <…> извините, если такой конец истории кажется вам скучным. Я удаляю твиттер, но если кому-то всё ещё интересна моя судьба - обратите внимание на это сообщение. СПАСИБО»
Настоящий конец истории наступил посреди безумного лета 2022 года. Ничего не поделаешь, некоторые люди не созданы для славы - они просто приходят, чтобы подарить миру немного красоты, а затем всю жизнь работают водителем автобуса. Что-то есть в этой истории от фильма «Патерсон», неправда ли?
Я нечасто пишу здесь про отдельные песни-синглы, но в этот раз захотелось сделать исключение. После нескольких лет перерыва в студийно-концертной работе вернулась группа Дочь, дебютный альбом которой я в 2021 году назвал одной из лучших записей года.
Дочь собрала вокалистка Яна Смирнова после ухода из Краснознамённой Дивизии имени Моей Бабушки, и, как теперь уже понятно, причиной тому стало её творческое видение; во всяком случае Дочь идёт по дорожкам, не проторенным «дивизией». Альбом «Нити» был экспериментом по воспроизведению звука 90-х: психоделический трип-хоп, электроника, щепотка гитарного пост-рока.
Эту линию продолжает и новый сингл. «Доверься слезам» - это ловкий микс брейк-бита и гитарного инди, взрывающийся экстатическим припевом с парящим и гипнотизирующим вокалом. Очень сильная и интригующая заявка - жду, что второй альбом будет ещё круче первого. Послушайте.
группа ил – «я дома»
Осенью 2023 года в Белграде во второй раз прошёл фестиваль Степана Казарьяна Chengeover, который мне пришлось пропустить по личным причинам. Вернувшись в Белград после важной поездки, я начал опрашивать родных, друзей и других очевидцев: «Ну, каково?». И, к большому удивлению, слышал от них только один ответ: «Группа ил! Это нечто! Ты должен послушать группу ил!»
Добрался до творчества группы я только к февралю, когда они выпустили свой второй лонгплей «я дома». Признаюсь, их музыка мне понравилась сразу, но весь её сокрушительный эффект я испытал только поняв, что слушаю альбом по кругу уже раз десятый. Что же такое творчество группы ил? Самый простой ответ на этот вопрос был бы следующий – такие песни писал бы Леонид Фёдоров, если бы родился в России в районе 2000 года, а вместо гитары, контрабаса и духовой секции полагался бы на заливистые клавишные. Но самый простой ответ – не всегда самый верный.
На самом деле группа ил наследует не только АукцЫону, но целой традиции русской рок-музыки, отталкивающейся от «народных» образов и стилистики, включающей прежде всего Башлачёва с Летовым. В их песнях – сплошные колечки, камешки, спичечки, считалочки, буковки, тумбочки, шажочки, то есть небольшие, сниженные, как бы детские образы, которые при ближайшем рассмотрении оборачиваются страшными вещами, увиденными через перевёрнутую оптику юродивого: петлёй, ямой, топчущим грудь сапогом. Примечательно, что, как и самые яркие авторы русского рока, группа ил разговаривает на этом альбоме со слушателем языком акустических инструментов – хотя ранее их арт-рок (с большим акцентом на «арт») был вполне себе электрическим. Но так и тише, и доходчивее.
«я дома» - альбом о сепарации и подчинении высшим силам, который без истерического протеста, но довольно однозначно и твёрдо сообщает о непринятии лирическим героем своего неустойчивого положения. Персонаж этих песен - не героический стоик (даром, что в репертуаре группы есть два кавера на Кино), но хрупкий и вечно пьяный Пьеро, подвешенный между жизнью и смертью. И несмотря на то, что иные музыковеды отчаянно пытаются поделить всю музыку, создающуюся на русском языке после 2022 года, на музыку уехавших и оставшихся, «я дома» с его метаниями от вокзала до скамейки, кажется, понятен абсолютно всем.
После издания альбома группа ил выпустила небольшой студийный лайв с девятью (очень хорошими!) каверами и канула в небытие из мира социальных сетей. К концу года поползли слухи о распаде, которые к большому облегчению мне опроверг басист Иван Злобин. «Нам точно есть, что ещё выпустить и что ещё сыграть» - уверенно написал Иван. И это полностью соответствует впечатлению от «я дома» - сколько бы не длилась вынужденная пауза, следующий релиз от группы с таким невероятным потенциалом точно её оправдает. Удачи, ребята.
Канадский портал Exclaim выбрал «самые уродливые музыкальные обложки года».
Далеко не со всеми я согласен, к тому же в списке смешали все стили - трэш-метал, гламурный рэп, олдов вроде Клэптона и топ оф зе попс (да, Тэйлор Свифт тоже есть) - и у всех них очевидно свои эстетические критерии.
В общем, вот несколько моих личных фаворитов, главный из которых конечно же Мэйнард Кинан из Tool и A Perfect Circle в грязном подгузнике.
Остальное по ссылке.
Долгожданная премьера видео на YouTube-канале «Признаки жизни»!
Монти Механик (в миру Георгий Мишнёв) – один из наиболее заметных музыкантов, живущих и выступающих в Белграде. Представитель движения «новые тихие», культовый автор меланхоличных и тёплых песен в стилистике бард-рока уехал из России несколько лет назад. Он не стесняется термина «эмигрант» и не жалеет о сделанном выборе.
В 2024 году Гоша выпустил написанный в эмиграции альбом «Дурная кровь». Интонация его творчества всё та же - доверительная, создающая атмосферу интимного негромкого разговора о действительно важном. При этом новые песни наполнены пугающими образами и проникнуты ощущением жизни посреди катастрофы. «Пулемётная очередь громче и громче», «Смерть – это то, что сейчас, а жизнь – это просто абстракция», «Разбился самолёт. По-настоящему, а не во сне. Он рухнул на дома» - разительный контраст с беззаботными хитами «Фотоаппарат» и «Пил», прославившими Монти Механика 10 лет назад.
Насколько образ Монти Механика в жизни отличается от лирического героя его песен, которого рисует воображение? Что важнее – слова или музыка? Как не спиться в эмиграции? Мы обсудили с Гошей эти животрепещущие вопросы, а также поговорили о том, почему музыканту в XXI веке нужно покупать время у самого себя, о брейкдансе в Челябинске и неочевидной связи музыки Монти Механика и Тэйлор Свифт.
Бонусом в выпуске дегустируем и рекомендуем три сербских вина, а также два бара, которые ни в коем случае нельзя пропустить, если вы приедете погостить. Ура!
Последний розыгрыш в 2024 - совместный c магазином Bessonoff4Items Vintage! 🤘
Bessonoff4Items Vintage предлагает уникальный винтажный мерч – крутейшие футболки и худи, которые не найдёшь в свободной продаже. Вместе с ними разыгрываем новую футболку Pantera - Reinventing The Steel!
Размер по замерам L, можно носить как модный оверсайз ✅
100% хлопок ✅
Официальный мерч Pantera-2024 года с большим принтом ✅
Отличный подарок любому любителю тяжёлой музыки ✅
Получить шанс выиграть футболку просто: достаточно быть подписанным на @signs_0f_life и @bessonoff4items и нажать на кнопку ХОЧУ PANTERA под этим постом. Итоги подведём в субботу, 14 декабря, в 18:00 🎉
Отправим футболку победителю куда угодно, но по России - за наш счёт, а за рубеж - за счёт победителя.
😉 Всем удачи!
Пояснительная бригада: Cocteau Twins известны «лирикой» на вымышленном языке за авторством вокалистки Элизабет Фрейзер. Все попытки узнать, что именно поётся в «Lorelei» или «Cherry-Coloured Funk» обречены на провал, а сама группа пристально следит за сайтами вроде Genius, регулярно выпиливая оттуда несанкционированные «расшифровки».
Читать полностью…Скользкие щупальца капиталистического масс-маркета добрались до иконы нойз-рока Ким Гордон.
Справедливости ради, отметим, что это происходит на фоне появления у H&M новой коллекции с айдентикой многих рок-групп, включая довольно неожиданные имена - The Cure, Soundgarden, Jane’s Addiction, Blondie, Joy Division, Nick Cave and The Bad Seeds.
Дело Юли Волковой и Лены Катиной живет: слэм на концерте бристольской очень мужской команды Idles под „All the things she said“.
Так что, мои замечательные, мягкая сила в действии.
Под занавес 2024 года вновь актуальной стала «Maps» от Yeah Yeah Yeahs. Не до такой степени, до которой зумеры балдеют от «Mr. Brightside», конечно, но в TikTok всё-таки завирусилась, и первое место в TikTok Billboard Top 50 в США себе обеспечила. Песня эта - из разряда тех эвергринов 2000-х, которые теперь с нами навсегда: что сначала казалось передовой минималистической мыслью нью-йоркского андеграунда, звучит в барах и торговых центрах, а совсем скоро станет достоянием общемирового радио «Ретро».
И мне не странно, почему именно она - хотя, вроде бы, ничего не предвещало: такого уж взрывного припева тут нет, мелодического разнообразия тоже, а лирическая глубина, кажется, и не подразумевалась. Но есть в «Maps» главное, за что слушатели ценят музыку: искренность. И даже некий надрыв. «Wait, they don’t love you like I love you» - поёт не какая-то абстрактная лирическая героиня, а сама вокалистка Карен О цитирует письмо, написанное бойфренду (Ангусу Эндрю из группы Liars) в попытке завоевать его расположение.
В тех самых 2000-х искренность была главным оружием Yeah Yeah Yeahs, которых в музыкальной индустрии в шутку называли No No Nos - они принципиально отказывались от любых коммерчески-ориентированных мероприятий и мейджор-контрактов, за которые иной музыкальный дебютант перегрыз бы глотку. К примеру, от аванса в 1,5$ млн. от лейбла, выступлений на сверх-популярном ТВ-шоу Saturday Night Live, участия в «музыкальном» выпуске журнала Vanity Fair. Всё ради того, чтобы никто не мог повлиять на их свободу творческого самовыражения - и в том числе, чтобы выпустить «Maps» в том виде, в котором мы её услышали.
Я не большой фанат видеоклипов, так как считаю их отдельным видом искусства, зачастую имеющим отношение к самой музыке довольно опосредованное, - но «Maps» лучше всего работает именно в связке с клипом. Пересказать сюжет этого видео очень просто: группа выступает на сцене школьного ДК, и в какой-то момент по лицу вокалистки начинают течь слёзы. Слёзы эти - не вымученное позёрство. Просто на съёмки должен был приехать тот самый бойфренд Ангус, но опоздал на три часа - и Карен очень боялась, что не увидит его, ведь на следующий день обеим группам предстояло разъехаться по турам. Когда Эндрю всё-таки появился на площадке, вокалистка не смогла сдержать эмоций. Карен и Ангус расстанутся через полгода после выпуска «Maps».
Ещё одна причина, почему я не удивлён долгой жизни «Maps» - её удивительная судьба после релиза. Значимость песни часто определяется количеством кавер-версий; уже 2004 году её перепели White Stripes, на разогреве у которых Yeah Yeah Yeahs начинали карьеру. На песню было ещё много ярких каверов - от Arcade Fire до Мэйси Грей и джаз-хулиганов The Bad Plus. Но самый удивительный трибьют прилетел из Швеции. Услышав песню, главный шведский хитмейкер Макс Мартин задумал написать свою версию - только с прилипчивым припевом. Так появилась «Since U Been Gone» поп-певицы Келли Кларксон, которую с «Maps» роднит тональность, структура и почти идентичное вступление, но вот искренности, разумеется, нет и в помине. А в 2016 году «Maps» процитирует Бейонсе в сингле с альбома «Lemonade» - и окончательно закрепит её полусакральное значение для уже нескольких поколений.
Да, «Maps» ещё попадала в какие-то списки лучших - но списки ситуативны, и кое-какие издававшие их СМИ уже не существуют, а песня всё звучит. Звучит из телевизоров, стримингов, тиктоков, в интерполяциях и заимствованиях, пастишах и пародиях. А значит - она живёт. И «They don’t love you like I love you» - на протяжении более 20 лет значит что-то не менее искренное, чем просто «I love you». Спасибо Карен О за наше счастливое индетство.
Как вы думаете, какая самая популярная группа за рубежом, состоящая из наших (возможно, бывших) соотечественников? Думаю, вы этого названия не знаете - или оно уж точно вряд ли придёт вам на ум при ответе на этот вопрос. Это дет-метал-корщики Slaughter to Prevail.
1 млн прослушиваний в месяц на Sportify, десятки миллионов просмотров клипов на YouTube, материалы на Loudwire, Revolver и Metal Hammer, регулярные выступления на фестивалях в США и солд-ауты по всему миру, совместный тур с Мэрлином Мэнсоном и Five Finger Death Punch (причём американцы в комментариях призывают отдать именно StP хэдлайнерский слот в этом туре)… Не обошлось и без попыток отмены вокалиста Алекса Террибла (в миру Александра Шиколая) за перебитую тату, отсылавшую к символике нацистской Германии. Короче, полный успех.
При этом выглядят Slaughter to Prevail ровно так, что следить за их похождениями и прославлять их совсем не хочется. StP - это накачанные татуированные мужики, культивирующие силу и «крутость», поездки на танках и стрельбу из огромного оружия, а также кулачные бои с медведями (в буквальном смысле - документация действа доступна в инстаграме Шиколая) и прочие белые традиционалистские радости. Для группы, концерты которой отменялись в России (с феерическим обвинением в «пропаганде смерти») - даже черезчур традиционалистские.
Однозначных выводов не будет. Можно было бы порассуждать, что такой образ России - консервативно-сильный, репабликан-френдли - хорошо продаётся, и Террибл оказался настолько удачливым маркетологом, что теперь даже Путин в каком-то смысле работает на него. Но никаких морально двусмысленных поступков ни Slaughter to Prevail, ни Шиколай не совершали; последний, к слову, в начале марта 2022 года осудил вторжение России в Украину и написал антивоенную песню «1984» - правда, её исполнение на концертах не мешает ему на своём YouTube-канале петь металлические каверы на «Катюшу».
Смысл этого поста, на самом деле, чуть проще: смотрите, и такая музыка с русскими корнями тоже есть, и между прочим, феноменально популярна, несмотря на русскоязычную лирику. Вероятно, после осуждения войны StP лучше не появляться на родине - но, закрыв для себя эту дорогу, они открыли голубой океан мировых возможностей. А то, что специфические вкусовые предпочтения не дают мне наслаждаться ором огромных мужиков, - так может это на самом деле мой недостаток. Миллионам людей по всему миру-то вон, ничего не мешает.
Внимание: обнаружена золотая жила музыкального юмора!
Посмотрите, как карикатурист Show Bits заставляет Роджера Уотерса ломиться в туалет, Акселя Роуза – ездить на такси, Билли Айдола – заводить газонокосилку, Мэйнарда Кинана – собирать икеевский шкаф, а Брюса Спрингстина – жарить барбекю. Всё это с использованием строчек из их песен!
В инстаграме Show Bits ещё полно такого. И да, этот тот самый чувак, который превратил Роберта Планта в подъёмник, Оззи Осборна – в «дворники», а Майкла Джексона – в старый факс!
Леонид Фёдоров - Мир
Продолжаем разговор о самых недооценённых альбомах 2024 года. В конце 90-х/начале 00-х не было более актуального русскоязычного музыканта, чем Леонид Фёдоров. Хиты с его альбомов «Зимы не будет», «Четыресполовинойтонны» и «Лиловый день», равно как песни возвращавшегося в тот период к студийной работе ведомого им АукцЫона, активно звучали по радио, в кино и на ТВ, а ходить на его концерты и даже смотреть концертные DVD с его сольными выступлениями считалось хорошим тоном среди молодёжи «со вкусом».
Однако после примерно 2013 года я лично следить за релизами Фёдорова практически перестал. Почему так? Мне вдруг показалось, что Фёдоров с его вечным стремлением к «прекрасному» и циклами песен на стихи Пушкина и Уильяма Блэйка бесконечно далёк от той реальности, в которой я существую. Думаю, Фёдоров в том ничуть не виноват, просто мои личные интересы в тот период резко устремились в другом направлении - я резко заинтересовался Дэвидом Боуи и, потягивая за эту ниточку, начал разматывать музыкальную историю XX-XXI веков через призму взаимных влияний и ключевых фигур. Надо отдать Леониду Валентиновичу должное - в этот период он был исключительно творчески активен. В иной год выходило по 3-4 альбома различных его проектов, слушать все из которых не было никаких сил. И вот, что называется, «вы находитесь здесь» - конец 2024, и я пишу об альбоме Фёдорова (даже не о единственном из выпущенных в этом году) как об одном из лучших в этом году. Что же такого особенного в «Мире», что делает на нём Фёдоров, чего не делал в предыдущие 10 лет?
Составляющие всё те же, испытанные временем: авангардный лоу-фай, то тонущие в эмбиенте, то взрывающиеся гитарным перегрузом песни на абсурдные стихи главного текстовика АукцЫона Дмитрия Озёрского, причудливая перкуссия, созданная как будто из каких-то found objects, мелодии с отсылками к обитающим в русской ноосфере мелодиям и мотивчикам. Но почему-то хочется, чтобы именно эти песни, как 20 лет назад, звучали в саундтреках, пелись на пьяных вечеринках, звучали из модных плейлистов на стримингах (кстати, звучат они вполне в духе нынешнего эклектичного времени). Что это - релокантская ностальгия? Желание по-эскапистски затеряться среди героев текстов Озёрского, всех этих игрушечных человечков, мирков, то ли существующих, то ли нет «маленьких людей»? Или Фёдоров, сотни раз перетасовывавший ингредиенты своего экспериментального варева, раз в десятилетие попал именно в моё настроение? Принимается любой ответ.
Но есть у пары песен с «Мира» и совершенно бесспорные качества. Элегическая «Фонтанка» - одна из лучших песен о любви, вышедших из под пера аукцыоновского тандема за всё время его активности, она буквально растворяет в весне и счастье. А «Между Тимберли и Йоль» вкрадчивой поступью сообщает: «хорошо, что наступил долгожданный мир» (стихотворение Озёрского, кстати, совсем старое, так что соотносится песня не с текущими событиями, а скорее с метафизическим ощущением мира в душе и вокруг). И в конце альбома действительно становится мирно, спокойно и вольготно. Таково уж свойство лучших треков Леонида Фёдорова - они немного изменяют пространство и время, хотя бы и только пока звучат. Зато точно знаешь, какие песни стоит слушать чаще - как в 2024, так и во все последующие года.
Лейбл Sacred Bones готовит компиляцию ранее не опубликованной музыки одной из самых загадочных певиц 90-х Q Lazzarus.
Про историю певицы вы можете прочитать в следующем посте, который я написал 2022 году, когда стало известно о её смерти. Это натуральный «Патерсон» - человек, получивший 15 минут мощной славы, до конца жизни счастливо проработал водителем автобуса. Однако нам, простым смертным, было всегда интересно, была ли знаменитая «Goodbye Horses» из «Молчания ягнят» случайностью или печатью истинного гения?
Теперь мы сможем узнать точно: лейбл скомпилировал подборку из 21 демки певицы периода 1985-95 годов, когда она активно занималась музыкой. Чтобы подогреть интерес к релизу и показать, что демки на самом деле весьма впечатляющего качества, Sacred Bones вывалил демо-версию самой известной песни певицы - и она звучит фантастически (и совершенно по-другому)!
Точная дата полноценного релиза пока не объявлена, но на стримингах уже можно сделать пре-сейв.
Обожаю истории про клипы-мистификации!
Была такая отличная группа The Jon Spencer Blues Explosion - до появления групп пост-панк-ревайвла они чуть ли не единственные несли в 90-х гордое знамя гаражного рока. В общем, к блюзу мужички отношения имели мало, всё больше к панку и нойзу (кто-то, может быть, также помянёт добрым словом предыдущую группу Джона Спенсера Pussy Galore, игравшую в той же стилистике). Но известны «Спенсеры» были не только гитарным шумом, но и большим количеством коллабораций, в том числе с довольно необычными для жанра людьми, вроде Тома Уэйтса, Моби, Мартины Топли-Бёрд и Чака Ди из Public Enemy.
А вот для клипа на главный хит c альбома «Acme» (который, кстати, продюсировал хип-хоп-продюсер Dan the Automator) «Talk About The Blues» они пригласили сыграть себя известных актёров - Джованни Рибизи («Спасение рядового Райана», «Аватар», «Рай»), Джона Си Райли («Взлёты и падения: История Дьюи Кокса», «Чикаго», «Лобстер») и не нуждающуюся в представлениях Вайнону Райдер. Сами музыканты тоже появились в клипе - но в роли нью-йорских детективов. В 90-е, когда зачастую слушатели узнавали, как выглядят музыканты, из клипов с MTV, такая подмена могла вызвать настоящий резонанс.
А раз уж мы вспомнили Вайнону Райдер, упомянём ещё её появление в клипах Роя Орбисона, The Killers, Soul Asylum, сайкобилли-певца Моджо Никсона и сонграйтера Джонатана Райса. Икона!
Бесконечные декабрьские топы от разнообразных журналистов и изданий изрядно достали. Разрастаясь каждый год численно, они теряют всякий смысл - и вот уже мы не вспоминаем, какие значительные альбомы увидели свет в этом году, а скроллим простыни списков, заранее при этом зная, что вот это СМИ сейчас выпендрится и добавит туда исключительно артистов, собирающих на концертах меньше людей, чем моя бабушка на день рождения, а вот это - нарочно поставит на первое место ниболее оскорбительную дрянь, чтобы читатели устроили холивар в комментах. Что забавно, если убрать подобного рода эсктримы, выяснится, что +- все пишущие о музыке упоминают одни и те же альбомы, тасуя их в разной последовательности.
Поэтому подвести итоги 2024 года я решил по-другому. Что толку, если я вслед за сильными мира сего напишу, что считаю альбом The Cure годным камбэком, а ноунейм-LP Джека Уайта - приятным сюпризом? К тому же я и так весь год писал о впечатливших альбомах, от Чэлси Вулф до The Dare, от Primal Scream до Мытищ в огне, так что внимательный читатель уже в курсе моих фаворитов.
Поэтому на этой и следующей неделе я посвящу несколько постов исключительно записям, которым не было уделено достаточное внимание в годовых «топах» уважаемых авторов, и о которых я к своему стыду не написал ранее - хотя слушал их многократно и проникся. Давайте же начнём.
По доброй традиции - нарезка яркий моментов интервью, чтобы сразу погрузить вас в атмосферу!
Да, в видео мы много пьём. Это что-то вроде трибьюта великой песне Монти Механика «Пил» - но это не точно!
Мало кто знает, но самый странный персонаж культового американского сериала «Офис» Крид по сути играет сам себя! Какое это имеет отношение к моему – музыкальному – каналу? Сейчас объясню.
Да, в реальной жизни Крид Браттон (это настоящее имя актёра) не утверждает, что он родился в 1925 году, не скрывается от полиции и не живёт в офисе. Но определённые детали биографии персонажа ситкома взяты из биографии настоящего Крида. Так, вне экрана Крид Браттон действительно говорит по-китайски и не досчитывается одного пальца на ноге. Но главное: Крид Браттон действительно был успешным музыкантом в 60-е, выступая и записываясь с группой Grass Roots, о чём его персонаж неоднократно рассказывает в «Офисе».
Grass Roots продали 22 миллиона записей, и у них было два довольно громких хита – «Let’s Live for Today» и «Midnight Confessions» (в обоих видео можно увидеть молодого Крида играющим на гитаре). Группа объездила с концертами все США, выступая с крутейшими звёздами того времени, вроде Fleetwood Mac и The Doors. Однако пребывание в группе вскоре стало тяготить Крида, поскольку музыкантам не давали писать собственных песен и даже записываться на альбомах – всё это за них делали приглашённые сонграйтеры и студийные профи. В 1969 году прямо перед выступлением в крупном зале Fillmore West (Сан-Франциско) Крид принял большую дозу ЛСД – и вместе гитары начал играть на воображаемом ксилофоне. После провального концерта его «попросили» из группы.
После потери группы Браттон пытался переизобрести себя и работал сессионным музыкантом и двойником Элвис Пресли – но вместо второго шанса заработал героиновую зависимость. Разобравшись с ней, он получил стабильную работу в кейтеринговой компании, обслуживающей голливудские съёмки. Благодаря связям в мире кино и ТВ он и попал в «Офис», но поначалу должен был изображать бессловестного героя второго плана. Чтобы пробиться в основной каст, Браттон записал видео, где рассказывал на камеру самые забавные и неправдоподобные истории из своей жизни – и настолько впечатлил этим продюсеров, что получил большую роль в сериале.
Всё это время Крид продолжал записывать музыку, и в шоу есть пара небольших намёков на это: в одной из серий третьего эпизода герой Крида поёт в караоке песню из своего сольного творчества, а в финале шоу исполняет ещё одну, уже под гитару.
В общем, жизнь реального Крида была почти такой же безумной, как и судьба его экранного персонажа!
Удивительное дело: не иссякают хорошие новости для поклонников группы Звуки Му.
В 1995 году Петр Мамонов выпустил альбом Звуков «Грубый закат» - для этого потребовалось распустить «золотой» состав группы (из участников остался только сводный брат Мамонова, гитарист Алексей Бортничук) и координально перепридумать звучание. Теперь вместо хитрого угловатого пост-панка под той же вывеской издавался оголтелый гаражный рок - Мамонов выкрикивал-выплёвывал тексты, а Бортничук пилил бесконечные грязные соляки и нарезал атональные риффы.
Если это на что-то и было похоже, то скорее на первые альбомы The Stooges, чем на нововолново-готические радийные песни с заумными текстами, какие любили в России в то время. Возможно, поэтому альбом и остался единственным в своём роде; после него Мамонов увлечётся театром, а записывать будет в основном споукен-ворд и лоу-фай в одно лицо.
Но это отнюдь не значит, что материал был плохой - отнюдь, я лично считаю, что это самый оторванный период Звуков, и именно тот, который так круто было бы послушать живьём. Именно лайв-запись с несколькими песнями из той программы в «Программе А» влюбила меня в своё время в творчество Мамонова. Ну и разумеется, нельзя не упомянуть, что клип на песню «Грубый закат» в 2013 году пересняли The National, проникнувшись как безумием в кадре, так и бешеной аудио-составляющей.
Я долго жалел, что live-материал периода «Грубого заката» можно послушать только на YouTube, и мои безмолвные молитвы были услышаны: только что лейбл «Отделение ВЫХОД» выпустил живые записи 92-95 годов в формате 2CD+DVD/Blu-ray под названием «Грубый Закат в Москве» - а в ближайшее время грозится порадовать и виниловым релизом. Сколько ещё годноты достанут из личных подвалов Петра Николаевича? Надеюсь, не меньше, чем было у Принса…
Послушайте и посмотрите «Грубый закат» и бесконечно-психоделический «Консервный нож» для погружения в атмосферу - а «для продолжающих» на YouTube выложили и один из концертов в Театре Станиславского целиком. Спасибо, добрые люди.
Оказывается, в середине 90-х главные группы брит-попа сражались не только в чартах, но и на футбольном поле. В 1996 году музыканты Oasis, Blur и Pulp, а ткже примкнувший к ним Робби Уильямс провели благотворительное дерби к вящему удовольствию фанатов и фанаток.
Удивительно, но хотя матчи освещали десятки СМИ, а на YouTube даже валяется 5-минутный видеорепортаж, сведения о том, что именно происходило на поле, разнятся - и довольно радикально. Бесспорно лишь одно - команда Oasis проиграла команде Blur, несмотря на то, что к первым в качестве замен вышли Джарвис Кокер и Робби Уильямс. Счёт и обстоятельства проигрыша покрыты завесой тайны, однако настоящей звездой матча конечно же стал Лиэм Галлахер, вовсю красовавшийся перед прессой и фанатами и наслаждавшийся пивом и сигаретами в перерывах.
Но самое, пожалуй, трогательное - это весьма дружеское и даже нежное взаимодействие между Лиэмом и Дэймоном Албарном. Капитаны противоборствующих команд обменивались невинными шутками и хлопали друг друга по плечу - а вот момент, где Лиэм с энергетикой пятилетнего мальчишки стаскивает с Дэймона шорты с трусами. Видимо, о том матче у обычно острого на язык Лиэма остались исключительно добрые воспоминания - посмотрите на картинке ниже, как миролюбиво он комментирует выпад одного из фанатов в твиттере, «предъявившего» вокалисту за фотку с Албарном.
Что ж, если вдруг вам требовались доказательства, что великая «Битва Бритпопа» была не более, чем маркетинговым трюком пиарщиков с лейбла, look no further)
Во время ковидного карантина великий прогрессив-рокер Роберт Фрипп и его супруга, нью-вейв-певица Тойя Уиллкокс активно развлекали народ, записывая каверы и юмористические скетчи, которые выкладывали на YouTube каждое воскресенье. После карантина формат не умер, а даже обрёл дополнительную популярность. Но вот то, что дуэт начнёт с этими каверами выступать на больших фестивалях, я, признаться, предположить не мог.
В чём необычность этого шага, вполне логичного практически для любого стрельнувшего блогера? Разумеется, в техническом перфекционизме, которым славится Фрипп. В документалке «In the Court of the Crimson King: King Crimson at 50» добрая треть времени посвящена тому, как Роберт муштрует своих коллег по группе и учеников вполне в духе фильма «Одержимость»; ошибка в одной ноте во время двухчасового концерта считается серьёзным фэйлом. И вот мы видим, как бодрый старик размашисто нарубает панковские «Paranoid» и «Rebel Yell» (разумеется, по-прежнему сидя на своём фирменном стуле). Тойя же завлекает на будущие концерты заманчивой формулировкой «an evening of hits & rock classics including I Want To Be Free, Heroes, Sensational, Enter Sandman, Kashmir, Thunder in The Mountains & more!».
На самом деле, Фриппу не впервой экспериментировать с «низкими» жанрами - в своё время он, среди прочего, играл с Blondie и каверил Игги Попа. Но заходят эти эксперименты далеко не всем. Вот, например, что сказал после посещения одного из выступлений дуэта Фрипп-Уиллкокс Борис Гребенщиков: «Желаю ему мира и счастья домашнего, пусть всё у него будет полной чашей, но на концерте он - жертва издевательств. Его супруга издевается над ним весь концерт. Зачем ему это нужно, понятия не имею».
Но самого 78-летнего Фриппа негативная реакция фанатов заботит не сильно. Ещё в 2022 году, после появления в одном из видео в балетной пачке, он заявил: «Да, это расстроило некоторых поклонников King Crimson. Но меня это абсолютно не волнует. Это моя жизнь». Кстати, первого апреля 2024 года Фрипп ещё и выложил ньюдс-видео, пранканув общественность заявлением, что запускет страничку на OnlyFans. Вот это я понимаю, живёт полной жизнью!
Мой дорогой друг и сосед Саша Гагарин и его «Сансара» выпустили новый альбом. Назвали поэтично - Oblakòder, то есть небоскреб или дословно «касающийся облака». Мне довольно трудно писать об этой работе беспристрастно - я буквально видел, как сочинялись эти песни, бывал на студии, где записывался вокал, и слышал многие демо-версии до завершения работы. И всё же финальный облик альбома долгое время был для меня загадкой, и, признаться, удивил.
«Я – сон уральца, но с сербским сердцем,» - поёт в одной из песен Саша, и мне кажется, что это - про многих из нас, пытающихся пустить корни в новую почву после 2022 года. И неспроста, ох неспроста альбом имеет такое нарочито-«народное» звучание, какое казалось бы можно было сочинить только на родной земле, но получилось и на второй родине - в Белграде. И это не ностальгические мотивы, а скорее приглашение к трансграничному диалогу. Выпущенный перед альбомом сингл «Спойлер» уже нашёл путь в плейлисты российских стримингов, теперь очередь за другими фокус-треками, среди которых «Алкоголь. Москва. Круглосуточно» - пронзительное и точное описание сегодняшней России глазами залётного релоканта. Отдельного внимания заслуживают и расторможенный хит «Вода-Вино», и «Мелькает» со внезапной краут-роковой кодой, и тот самый «Сон уральца», в демо-версии называвшийся «Сакамото» - при прослушивании вы поймёте, почему.
«Сансара» - основная движущая сила осевшего в Сербии творческого русскоязычного коммьюнити. В Белграде создавались или были записаны альбомы АлоэВера, Вадика Королёва (OQJAV), Монти Механика, групп PLOHO и Спасибо, и «OBLAKODER» - очередное большое заявление неофициального «белградского подполья». И заявление, надо сказать, довольно жёсткое: очень рекомендую почитать сашины тексты, они как никогда приближены к реальности и конкретны. Но всё же основной символ тут - делающая «солнышко» девочка с обложки, которая по задумке Саши символизирует «выход за пределы своих возможностей». И как нельзя к месту здесь пересведённая версия «Екб-Мск» с рефреном «все будут там, где быть должны», которую сначала со слезами, а потом и с улыбками пропевали посетители гагаринских концертов 2022-2024 годов.
Саше Гагарину удалось пересобраться в Белграде - не только морально и ментально, но и вполне зримо: новый альбом он представит уже через пару недель концертом в новом составе, куда входят клавишник АлоэВера Женя Пьянков и лидер Морэ&Рэльсы Алексей Зверьков. Случится ли в случае «Сансары» новая жизнь за пределами прежних возможностей, пока неизвестно. Но в данном случае ценна даже сама попытка, и эта попытка - это OBLAKODER, альбом-размышление, альбом-диалог и альбом-шаг.
А я скромно напомню, что ещё в марте «Признаки жизни» выпустили видео-интервью с Сашей, где он делился планами на запись альбома, рассказывал о порыве, заставившем написать «Алкоголь. Москва. Круглосуточно» и о многом другом; мне кажется, это достойное дополнение к этому отличному альбому.
Таким образом молодые актёры-исполнители ролей хоббитов поздравили режиссёра Питера Джексона с днём рождения во время съёмок трилогии «Властелин Колец».
Отсылка тут, разумеется, к The Beatles - воспроизведена даже их фирменная удлинённая «T» на бас-бочке (здесь «B»).
Питер Джексон известен как большой поклонник ливерпульской четвёрки - он снял недавний документальный сериал «Get Back» о записи альбома «Let It Be» и помог Полу Маккартни «докрутить» ленноновскую демку «Now and Then».
Неувядающая классика: актёр Ханк Азария (озвучивающий большинство второстепенных персонажей в Симпсонах) спел «Born to Run» Брюса Спрингстина голосами шефа Уиггама, Мо, Снэйка, Клитуса, профессора Фринка и других.
Читать полностью…Хе-хе, Юрий Дудь взял интервью у Slaughter to Prevail. Весьма сомневаюсь в необходимости смотреть это в течение более 2,5 часов. Как мне показалось, прощёлкав по главам, всё, что нужно знать про эту группу (если вы ещё не знали), вы можете прочитать в этом посте от мая 24 года:
Читать полностью…Друзья, собрали для вас папку с каналами от музыкальных журналистов, критиков и просто энтузиастов нового звука, на которые стоит подписаться! 🎧
Что объединяет наши каналы? Страсть к открытию нового, небанальный контент и любовь к музыке без компромиссов, рамок и штампов. Время больших музыкальных медиа прошло, и теперь по-настоящему содержательное обсуждение может состояться только на маленьких, но самодостаточных площадках. Эти каналы рассказывают о музыке откровенно, с искренними эмоциями и хорошей долей юмора.
Что отличает их друг от друга? Уникальные авторские подходы. Каналы, которые мы объединили, не пересекаются между собой, и каждый из них предлагает что-то своё. Здесь есть всё: от классики и экспериментальной музыки до обзоров на свежие релизы популярных (но не попсовых!) исполнителей и групп. Подписавшись на эти каналы, вы точно обнаружите неожиданные и яркие находки.
Рецензии на главные релизы и лучшие записи в мировой истории, яркие личные впечатления, истоки жанров и объяснения культурных феноменов, новости и тематические мемы – в этой подборке есть всё, что нужно, чтобы регулярно получать настоящее удовольствие от погружения в мир музыки. Жмите на ссылку и отправляйтесь в мир новых открытий с этими отличными каналами! 🎶
Мистер Бин в клипе Blondie?
Да, но не совсем. Это ролик из культового британского юмористического ТВ-шоу Not The Nine O'clock News (1979–1982), где Роуэн Аткинсон начинал свою карьеру.
Шоу славилось острыми и забавными пародиями – в том числе на отдельные музыкальные клипы и целые стили, от ска до панка.
А ещё Аткинсон снимался в клипах у Dio и Брюса Дикинсона, и даже пел дуэтом с самой Кейт Буш! Настоящая рок-легенда)