Покайтесь, ибо конец близок. Настали последние времена

Читать полностью…

Можно было подумать, что я пропустил главный анонс вчерашнего дня - полноценный камбек любимейшей группы Pulp с первым синглом к новому альбому «More». Но я, разумеется, не пропустил - просто не хотел делать пост, пока хорошенько не расслушаю песню и не соберу мысли в кучу.

Да, этот камбек не такой сенсационный; на момент 2025 года Pulp - это полноценно гастролирующий коллектив, да что там - даже автор этого канала видел их живьём в прошлом году, о чём и писал здесь. Кроме того, они активно тизерили новые песни в прошлогоднем туре, всячески намекая, что вернулись не с пустыми руками. И всё-таки: с момента прошлого полноформатного релиза Pulp прошло 23 (!) года, так что новость вышла и будоражащей, и настораживающей одновременно. Может, лучше того, grandma, let’s get you to bed?

Впрочем, Pulp не вынырнули совсем уж из небытия: все эти 23 года вполне успешно развивалась сольная карьера Джарвиса Кокера, и его сольники были в общем довольно похожи на музыку Pulp - а местами даже столь же хороши. И всё же - планка задрана самой же группой до небес: к примеру, их последний альбом продюсировал великий певец Скотт Уокер, а последний сингл - Джеймс Мёрфи из LCD Soundsystem. В этот раз за микшерский пульт заступает продюсер Arctic Monkeys и Wet Leg Джеймс Форд - видимо, группа решила не экспериментировать с радикально новым звучанием и звёздными коллабораторами, и это в целом слышно по первому синглу.

«Spike Island» мне, скорее, понравилась. Это не громкий хит, в песне нет запоминающегося припева или яркого музыкального хука, но зато есть атмосфера тех самых старых Pulp, что гораздо ценнее, чем гипотетическая попытка натянуть молодёжные лосины или дать мрачного стариковского крунёрства. Будем надеяться, что и остальные песни в студии подтянули и очистили от очисток - на концертах 2024 года они звучали не слишком убедительно.

Чего мы ждём от нового альбома Pulp? В первую очередь, тех горьких, заряженных сексуальной фрустрацией зарисовок, которыми группа была столь сильна. Во вторую голову - чего-то эпического, уровня «Common People» или «This is Hardcore», песен, где через тот же секс Кокер и компания вдруг выруливали на тематику другого порядка: классового разрыва, последствий звёздной болезни, взросления. И, конечно, убийственной иронии - в написании едких и смешных текстов Джарвис Кокер стоит всего на одну ступеньку ниже Леонарда Коэна, и может быть, уже как-то незаметно её и преодолел.

Возвращаться с новым материалом - всегда риск, но это более честно, чем бесконечный чёс ради ностальгической наживы (да, братья Галлахеры, я сейчас смотрю на вас). Получится ли у нового альбома Pulp стать чем-то вроде стильной лебединой песни, или это будет материал, нужный только своим создателям, узнаем уже 6 июня.

Читать полностью…

А у нас - долгожданная премьера!

YouTube-канал «Признаки жизни» возвращается со вторым сезоном, который обещает быть ярче, дольше и разнообразнее первого. В этом сезоне мы расширим спектр наших собеседников - кроме музыкантов, это будут промоутеры и продюсеры, бизнесмены и художники, режиссёры и актёры. При этом в широком смысле изменится мало что, ведь место действия по-прежнему - Белград, а главная тема - по сути, та же, что и в первом сезоне: как нам выжить среди всей этой смертной любви после 2022 года.

С первым выпуском второго сезона мы сразу заходим с козырей. Наши гости - создатели «Кремулятора», яркого спектакля, рассказывающего об истории первой половины XX века через судьбу одного человека: белогвардейца, лётчика и директора первого московского крематория Петра Нестеренко. В выпуске мы беседуем со знаковым театральным режиссёром Максимом Диденко и актёрами спектакля - колоритным Максимом Сухановым, «брусникинцем» Игорем Титовым и ученицей Кирилла Серебернникова Светланой Мамрешевой, а также автором романа «Кремулятор» Сашей Филипенко.

И обсуждаем мы не только реалии и фактологию спектакля, явно перекликающуюся с сегодняшним днём, но разницу между театральными процессами в России и за рубежом и востребованность русскоязычных деятелей театра за пределами страны. Поэтому интервью будет интересно не только тем, кто уже смотрел спектакль и тем, кто собирается его посмотреть, но и всем, кто интересуется современным русскоязычным театром.

В общем, если хотите узнать, почему:

Максим Диденко доверяет только собственной смерти;
Максим Суханов отказался от звания народного артиста России;
Игорь Титов, готовясь к первой работе с Диденко, рубил диван топором;
а Саша Филипенко считает, что нужно написать ещё тысячи таких книг, как «Кремулятор»;

Включайте скорее видео!

Читать полностью…

Анонс с пылу с жару: новый альбом Arcade Fire выйдет 9 мая и будет называться "Pink Elephant" .

Уже имеется первый сингл "Year of the Snake". В клипе обвинённый в 2022 году в нарушении норм сексуального поведения лидер группы Уин Батлер предусмотрительно проводит время с супругой (она же - клавишница AF) Реджин Кассанж.

По синглу ничего определённого сказать нельзя, кроме того, что новый материал записан под руководством саундпродюсера U2 (и, конечно, не только их) Даниэля Лануа - и это очень чувствуется.

Читать полностью…

Сегодня у автора этого канала день рождения. Спасибо, что вы здесь, ваше внимание - это лучший подарок! ❤️

Но если вам всё-таки настолько нравится то, что вы здесь читаете, что вы готовы поддержать это рублём, рассмотрите, пожалуйста, возможность помочь любому благотворительному фонду по вашему выбору.

Если не знаете, какому, то вот шпаргалка из тех, кому помогаю регулярно я:

Фонд помощи бездомным животным «Ника»

Центр помощи кошкам «Муркоша»

Благотворительный фонд «Рука помощи бездомным животным»

Давайте поддерживать тех, кому труднее, чем нам 🫂

Читать полностью…

Итак, вы не просили, но они подъехали - ещё 10 классных обложек в стиле Гибли.

На этот раз чуть менее конвенциональные и попсовые варианты - надеюсь, узнаете их все (некоторые помогут опознать названия, которые выпилить не удалось).

По-моему, второй подход вышел куда круче первого - то ли Sora быстро учится, то ли «просто совпало». Но почти со всех картинок я конкретно умилился - а «это ли не то, что нам надо?», как вопрошал один из героев этой подборки.

McLydy, надеюсь, мной гордится!)

Читать полностью…

Почему Роберт Инглунд (Фредди Крюгер) в школе был как две капли воды похож на Юрия Гальцева?!

Ух ты, мы вышли из бухты котельной...

Читать полностью…

Знаете, Белград - город небольшой, но здесь часто происходят совершенно удивительные события. Вот, довелось побывать на культовой радиостанции Radio Beograd, благодаря которой стала известна, например, песня «Лили Марлен» (но об этом как-нибудь в следующий раз). И не просто побывать, а стать зрителем концерта, который транслируется в прямом радиоэфире.

Играет Джованни Ди Доменико - джазовый пианист и композитор. Джованни играл с ведущими мировыми авангардистами - музыкантом Sonic Youth Джимом О’Рурком, фри-джазовым ударником Крисом Корсана, японским гитаристом Кейджи Хайна, саксофонистом Акирой Саката, а сегодня исполняет для нас сольный импровизационный сет.

Музыка Ди Доменико то разливается волнами и закручивается смерчем, то распадается осколками звуков, то укутывает слушателей тёплым пледом, то будит грозным набатом клавиш контроктавы. Он играет 45 минут без единой паузы. В зале около 70 человек - после завершения эфира микрофон выключат, и Джованни сыграет ещё, на бис.

Читать полностью…

И, разумеется, не могу не напомнить про интервью с Галей и Светой Бень, которое я взял у них год назад в Белграде.

Мы обсудили экономику жизни в Берлине и отношения с беларусским языком, грядущий сольный альбом, которым как раз и стал «Между временем и ленью», и проект Sleep In (концерт, который Галя давала для спящих людей). Кроме того, мы сошлись в любви к Einsturzende Neubauten, Swans и другой лютой андеграундной музыке.

Читать полностью…

Только что понял, что, вероятно, это оммаж фото комик-труппы Монти Пайтон, снятому примерно за 10 лет до того.

Во всяком случае, доподлинно известно, что Антон Корбайн - большой поклонник «питонов»: например, работая с Coldplay, он предлагал группе воспроизвести их легендарный скетч «Министрество Дурацких Походок».

Читать полностью…

Друзья, хочу познакомить вас серьёзной институцией с забавной аббревиатурой ПИСТРА (Проектный Институт Строительной Акустики)!

С 1999-го они творят акустические чудеса: решают сложнейшие задачи по звуко- и виброизоляции и акустическому оформлению помещений, в том числе таких ключевых для российских меломанов, как Московская и Петербургская консерватории, Большой театр, Зарядье, Геликон-опера, Пермская филармоня. Также они курируют специализированные курсы в ВУЗах, где рассказывают о нюансах звука, реверберации и акустических технологиях.

В их телеграм-канале вы найдёте интереснейшие материалы – от обзоров архитектурно-акустических чудес, как, например, Эльбская филармония XXI века, до глубоких разборов, что такое реверберация и как она влияет на звучание музыки. Меня больше всего покорило короткое видео, где даётся наконец ответ на мучающий многих вопрос: с каких мест в концертном зале можно услышать самый чёткий и насыщенный звук?

Если вы хотите погрузиться в мир звука, где каждая деталь имеет значение, а каждая цифра – результат многолетнего опыта, подписывайтесь на @acoustic_pistra!

Читать полностью…

В карьере вокалиста AC/DC Брайана Джонсона случилась одна из самых мощных трансформаций в истории рок-музыки.

Никогда не видел, как именно он выглядел и пел во времена группы Geordie, которая играла мягкий глэм-рок, но вот попалось видео, сравнивающее его имидж и вокал до и после прихода в AC/DC. Шок! 🤯

Читать полностью…

🕊 «Югославия» — история первого трека солистки t.A.T.u., который не вошел ни в один альбом

Вчера мы вспоминали, как 26 лет назад — 24 марта 1999 года — НАТО начало бомбардировки Югославии, нанеся удары по Белграду, Нови-Саду, Нишу и другим городам. За 78 дней погибло, по разным оценкам, около 2000 мирных жителей, среди них — сотни детей. Как ответ на это появилась первая (нулевая?) песня будущей группы t.A.T.u, точнее одной из двух девушек.

До всемирной славы, клипа «Я сошла с ума» и эфиров на MTV, история самой провокационной поп-группы России началась с совсем другой песни — пронзительной, политической, антивоенной и почти забытой. «Югославия» — дебютный трек 14-летней Лены Катиной, будущей солистки дуэта t.A.T.u.

Весной 1999 года, когда НАТО наносило бомбовые удары по городам Югославии, в Москве композитор Александр Войтинский сочинил музыку на стихи поэтессы Ольги Журавлевой. Песня стала для него эмоциональным признанием в бессилии и вине: как он сам говорил, это было «проявление трусости» — невозможности помочь тем, кто оказался под огнем.

Исполнить песню сначала должен был мальчик — голос ангела на фоне ужаса войны. Но ни один не подошел. Тогда вспомнили о девочке по имени Лена Катина, участнице детского ансамбля «Непоседы». Она пришла на студию, спела — и заставила взрослых мужчин плакать.

В песне — не лозунги, а личное обращение: «Ты уходишь в огонь, Югославия... Прости, сестра моя».

Белый цвет над Дунаем, черноглазая девочка на другом берегу, невозможность дотянуться — все это звучало особенно остро на фоне происходящего. Шаповалов, автор идеи и будущий продюсер t.A.T.u., хотел устроить антивоенный концерт, где среди рок-групп выступит девочка с песней, которая разобьет сердца. Но вместо концерта родился музыкальный проект.

Услышав «Югославию», инвестор Борис Ренский согласился финансировать проект. Так появилась идея дуэта. Катина предложила позвать Юлю Волкову — подругу по ансамблю. К тому моменту Шаповалов и его соратники уже определились: для привлечения внимания образ должен быть провокационным. Так возникла концепция «она любит ее», вдохновлённая шведским фильмом «Покажи мне любовь».

Композитор Войтинский, не согласный с таким вектором, покинул проект. «Югославия» не вошла ни в один альбом t.A.T.u., не звучала по радио, не показывалась по телевидению. Почему ее не было в эфире? Песня не была выпущена официально, не звучала на радио и не вошла ни в один альбом. По воспоминаниям участников, за её ротацию просили взятки, а кто-то просто отказывался: антивоенная тема была «неформатной».

Тем не менее, песня начала жить своей жизнью — сперва в интернете, потом в живых выступлениях Лены. В 2012 году она исполнила её на фестивале квир-культуры, посвятив Шаповалову, который в тот момент боролся с онкологией.

В 2016-м песня принесла первое место сербской школьнице Мие Маткович на олимпиаде по русскому языку в США. В YouTube под концертными версиями «Югославии» — сотни комментариев от сербов: о слезах, мурашках, памяти.

Лена Катина вспоминала: «Когда я первый раз пела её, я не понимала, о чём она. Я была школьницей. Но Шаповалов тогда отвёл меня от микрофона и сказал: “Ты понимаешь, что там только что сбросили бомбу на живых людей?” Он рассказал мне, как всё было. Я вернулась к микрофону и записала песню — уже понимая. И тогда пошли мурашки».

Послушать песню можно здесь

Читать полностью…

Прочитал статью о непростом пути Ника Фроста, одного из самых смешных актёров своего поколения (сериал «Spaced», «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» и т.д.). Кстати, сегодня объявили, что он вроде бы сыграет Хагрида в сериале по Гарри Поттеру.

Как часто случается, за успехом в юморе скрывается большая личная драма. Привожу ниже в сокращённом виде, полную версию можно прочитать здесь.

Когда Нику было 16, бизнес отца обанкротился, мать начала пить и перенесла инсульт. Его семья потеряла дом и переехала в запущенное муниципальное жильё. Кровь и грязь на стенах... Неуклюжая попытка самоубийства.

«Моя мама так и не увидела моего успеха. Отец пришёл на премьеру «Зомби по имени Шон» в 2004 году. Ему понравилось, он был так горд.

Моя мама была алкоголичкой, и большую часть жизни отец заботился о ней. Когда она умерла, отец словно обрёл свободу, и я как будто вернул себе лучшего друга, снова стал счастливым, но через пять лет у него обнаружили рак лёгких. А через девять месяцев его не стало.

Я злился на маму за то, что она отняла столько его жизни. А между их смертями я потерял брата и сестру, а затем, вскоре после отца, умер ещё один брат. Всё превратилось в какую-то бесконечную бумажную волокиту. Я совсем не справлялся с горем.

Только к сорока годам я по-настоящему понял, что [мои родители] были просто людьми, со своими слабостями. Раньше я думал: «Почему ты выбрала алкоголь и смерть вместо собственного ребёнка?» Но, конечно, в какой-то момент в моей жизни я сам понял, как можно сделать такой выбор.

Однажды я поехал в Уэльс, чтобы поругаться с матерью на её могиле. В ливень я сжимал кулак перед её надгробием. Но настоящее осознание пришло пять или шесть лет назад, когда у меня самого начались проблемы с зависимостью. Именно тогда я нашёл в себе много прощения.

Я понял, что должен перестать пытаться себя убить и начать жить. И быть счастливым. Раньше я даже не знал, что могу быть счастлив. Я решил: я не умру — я останусь».

Благодаря последовательной работе с собственной зависимостью Ник Фрост добился многого: озвучил персонажа во вселенной «Звёздных Войн», снялся у Стивена Спилберга, сыграл Санту в «Докторе Кто», стал культовой фигурой британской комедии и сам написал сценарий и сыграл главную роль в собственном фильме.

«Я счастливее всего, когда стою на съёмочной площадке, и мы вот-вот взорвём кому-то голову, и вся команда столпилась у монитора, чтобы это увидеть. Это счастье — что я могу этим заниматься», — говорит он.

Читать полностью…

Смотрите, какой кайф: Ким Гордон (Sonic Youth) и Ким Дил (Pixies, The Breeders) впервые исполнили живьём «Little Trouble Girl» с альбома Sonic Youth «Washing Machine» (1995).

Полное видео исполнения здесь.

Никогда не перестану поражаться, как шикарно выглядит и вжаривает живьём (и на записях!) Ким Гордон в свои 71. В этом нет никакого эйджизма, только восхищение: когда вырасту, тоже хочу быть таким же несгибаемым.

Читать полностью…

Большой обзор отечественного винила специально к Record Store Day! ✨

Вместе с казанским интернет-журналом «Инде» мы провели ревизию отечественных лейблов, выпускающих музыку на физических носителях и попросили топовых музыкальных журналистов написать небольшие рецензии на альбомы, которые вышли на виниле в последние два года.

Внутри тексты Сергея Мудрика, Кристины Сарханянц, Олега Кармунина, Дани Порнорэпа, Николая Редькина, Николая Грунина, Константина Сперанского, Георгия Мишнева, Мансура Балтабека и Ильи Зинина.

https://inde.io/article/99457-lsp-monti-mehanik-i-skriptonit-kritiki-i-muzykanty-kommentiruyut-rossiyskie-vinilovye-relizy-poslednih-let

Читать полностью…

По традиции - небольшой анонсовый рилс, чтобы вы поняли, что вас ждёт)

Читать полностью…

Долгое время не решался написать об одном из самых долгожданных (для меня) релизов 2025 года - альбоме The Horrors «Night Life». И вот почему.

Horrors я считаю одной из самых талантливых и разноплановых групп XXI века. Начав в пресловутом 2007 с готик-рока в духе раннего Ника Кейва, они быстро изменили стиль, чем многих шокировали, а многих (вроде меня) бесповоротно в себя влюбили. Уже на втором альбоме было в равных пропорциях готики, шугейза и краутрока, и в дальнейшем группа Фэриса Бэдвана только расширяла палитру, постепенно включив в неё арт-рок, синти-поп, дрим-поп, психоделию и даже весёленький пауэр-поп. Причём вплетать всё это группе удавалось очень органично - вместо ощущений вроде «это что ещё за хрень» слушатели каждый раз испытывали радостный трепет: казалось, Horrors, как дети в конфетной лавке, лакомятся за всех нас.

За 11 лет группа издала 5 отличных альбомов, но в 2017 взяла большую паузу - они замолчали аж на 8 лет. За это время под брендом Horrors вышло несколько треков, которые ознаменовали ещё одно направление - движение в сторону шумового индастриала. И вот в конце 2024 был анонсирован «Night Life» и презентовано несколько эффектных синглов, тоже громких и синтезаторных. А вот итоговый результат вышел, увы, довольно спорным.

Сначала о хорошем. «Night Life» - это прежде всего оглушительный и при этом на 100% выверенный саунд-продакшен. Эти треки невероятно красиво и мощно звучат. В эпоху, когда многие рок-музыканты перестают заморачиваться со студийными записями, пишут музыку на коленке дома и сводят её на простеньких программах на лэптопах, Horrors демонстрируют все прелести многослойного звучания, достигнутого ковырянием в винтажных синтезаторах и хирургически точным выстраиванием аудиопанорамы. Эта запись орёт, но не оглушает, она заставляет шумовые цветы распускаться в ваших головах цифровыми лепестками.

Но есть здесь и обратная сторона. В процессе подготовки альбома Horrors остались без двух из своих основателей - ударника Джо Спёрджеона и клавишника Тома Фарза, и кажется именно это критически сказалось на качестве собственно песенного материала. По поводу одной из композиций с «Night Life» мой друг Витя Ужаков из Ploho выразился едко и метко: «Звучит отлично, жаль только песню написать забыли» - и лучше, пожалуй, даже не скажешь. Примерно половина материала с этого довольно недлинного альбома ярко запрягает, но так и не перерастает во что-то по-настоящему грандиозное. Да и, в общем, даже просто запоминающееся.

Но не надо списывать «Night Life» со счетов окончательно. Треки «Ariel» и «The Silence That Remains» всё равно войдут в список главных хитов группы, а «Trial by Fire» и «Silent Sister» взорвут толпу на любом концерте. И на самом деле я очень рад, что The Horrors вернулись, хоть и в усечённом составе, и без такого уж сильного материала. Зато у нас сохраняется шанс когда-нибудь увидить их живьём, а у них - в следующий раз записать что-то по-настоящему крышесносное. А «кошмаров» в 2025 году нам хватает и в новостных выпусках.

Слушать «Night Life» на стриминг-платформах

Читать полностью…

Никто:

Абсолютно никто:

Кейт Буш:

Читать полностью…

Эмигрантское житьё-бытьё - это часто про эксперименты и создание новых союзов. Благодаря тому, что эмиграция нас хорошенько взболтала и перемешала, появились на свет довольно неожиданные записи - например, «Отец» (СБПЧ feat. АИГЕЛ), «Спойлер» (Сансара feat. Ploho), и даже «Пистолет» (Александр Залупин feat. Монти Механик).

В числе таких записей - альбом «Приём!» Светы Бень и Гали Чикис, созданный уроженками Витебска в Берлине. Галя - неутомимый экспериментатор, которому нет равных в объединении вокруг себя музыкальных талантов. Вот и вчера на концерте Chikis в Белграде на сцене атмосферного и загадочного клуба DIM оказалась уникальная супергруппа: Галя на клавишних и вокале, Дима Мидборн (Tesla Boy, On-The-Go, Интурист) на басу, Женя Горбунов (NRKTK, ГШ, Интурист) на гитаре и Витя Ужаков с небольшим контроллером «на шумах».

Ниже - видео исполения моей любимой песни «Расписание», кавера на Звуки Му «Цветы на огороде» и концовка магнум-опуса с альбома «Между временем и ленью» «Don’t be afraid». Было по-настоящему тепло.

Читать полностью…

Окей, давайте ещё раз про «Разделение», раз вам так понравилось в прошлый раз. Вернее, не про сам сериал, а про ассоциации с ним - хотя в этот раз они будут даже более оправданными, чем в прошлый.

Знаете, что мне напомнил сериал от Apple, начиная буквально с самой первой серии? Эта загнанность в будто бы знакомом, но странном, непредсказуемом пространстве? Эта жёсткая вертикальная динамика, когда герой оказывается зависимым от источников силы, разговаривающих с ним странным языком, но открыто демонстрирующих свою власть? Эта реалистичная картинка, при этом так и наровящяя сорваться в кафкианский парадокс? Один из моих самых любимых советских фильмов - «Город Зеро».

Среди моих знакомых мало кто видел этот удивительный фильм - зато «Разделение» посмотрят, наверное, все. Тем забавнее, что эти произведения схожи не только настроением и отдельными визуальными элементами, но и как модель: они обнажают абсурдность схем, которым люди следуют, не задумываясь, будь то советская и/или вполне универсально-корпоративная динамика «ты начальник - я дурак».

«Город Зеро» - история с нарочито скучной завязкой «производственного» кино. Инженер московского машиностроительного завода приезжает в неназванный провинциальный город, чтобы согласовать изменения в конструкции кондиционеров, но оказывается буквально с первых кадров втянут в липкий, нарастающий абсурд. Размеренная советская жизнь быстро перемежается чередой событий, составленной как будто по тексту одного из перформансов Сергея Курёхина: в кадре мелькают обнажённые тела, яркий суицид, группа Коррозия Металла в роли восковых фигур и исповедующие теорию заговора сотрудники правоохранительных органов. Всё это - в исполнении лучших позднесоветских актёров: Филатова, Джигарханяна, Басилашвили и Евстигнеева. Я, кстати, не стал бы столь чётко проводить параллель между «Разделением» и «Городом Зеро», если бы не одно совсем добившее меня обстоятельство (мягкий спойлер): и там, и там присутствует «съедобная» голова одного из главных героев, в первом случае - арбуз, во втором - торт.

Неоднократно видел, как «Город Зеро» включают в списки «перестроечного кино» и «чернухи» вместе с «Маленькой Верой», «Интердевочкой» и каким-нибудь «Беспределом» (скорее всего, просто по времени производства). Но «Город Зеро», конечно, куда тоньше - вместо прямолинейного нарратива тут обыгрываются мотивы страха столичных жителей перед провинцией и растерянности рационального человека, впервые в жизни сталкивающегося с поведением, не поддающимся логическому анализу. Куда больше общего у него не с мрачняком 80-х/начала 90-х, а с мечтатальными, экспериментальными картинами того периода - «Иглой», «Такси-Блюзом» и даже каким-нибудь «Конструктором красного цвета», демонстрировавшими, что за каждой знакомой дверью может внезапно открыться пропасть новых смыслов и неизведанных путей.

Мотивы абсурда, ниточки к которому тянутся аж от Самюэла Беккета, не так уж часто находят себе место в мейнстримовом искусстве. Поэтому так ценны примеры сверх-успешного сегодня «Разделения» или «Города Зеро», который в год выхода получил ряд престижных международных кинопризов и имел успех как в советском, так и в международном прокате.

Кстати, спасибо «Мосфильму» - качать «Город Зеро» на торрентах не нужно: он лежит на YouTube в отличном 4К. Так что вы знаете, что делать сегодня вечером.

Читать полностью…

«Lovin’ you… is easy ‘cause you’re beautiful…» - наверняка вы знаете эту песню. Где она только не использовалась - в рекламе, в мемах и тиктоке, настоящая feelgood-композиция. Некоторые говорят, что в этой песне исполнительница Минни Рипертон берёт самую высокую ноту, доступную человеческому голосу - во время вокализа в конце припева. И хотя это не так (Мэрайя Кэри брала и более высокие ноты), но всё равно этот вокализ звучит просто феноменально, а Минни до сих пор назвают «королевой свисткового регистра».

Рипертон действительно виртуозно владела самым высоким регистром человеческого голоса, находящимся выше фальцета. Однако до «Lovin' You» больших хитов в её карьере не было. А в успехе этой песни «виноват» продюсер Стиви Уандер: он попросил Минни и её соавтора и мужа Ричарда Рудольфа написать самую простую и «стыдную» песню, которую они могли сочинить - просто, чтобы «добить» уже записанный альбом до хронометража в 40 минут. Тогда супружеская пара по-быстрому накидала песню на основе колыбельной, которую Минни придумала для их новорождённой дочери Майи. Как часто бывает, простая, но проникновенная мелодия и крепкая продюсерская рука родили настоящий хит.

К сожалению, успеху Минни Рипертон не суждено было продлиться долго: менее, чем через два года после выпуска «Lovin' You» она заболела раком груди, и ещё через три года скончалась. Всё это время Минни продолжала усердно работать: записала ещё три сольных альбома, продолжала сотрудничать со Стиви Уандером и стала лицом Американского онкологического общества. Посмертный альбом Рипертон «Love Lives Forever» Ричарду Рудольфу помогли доделать знаковые лица музыкальной индустрии - Майкл Джексон, Куинси Джонс, Роберта Флэк и Джордж Бэнсон.

Кстати, та самая Майя, которой посвящена «Lovin' You» - это известная актриса и комикесса из труппы Saturday Night Live Майя Рудольф. Она снималась в «Идиократии», «50 первых свиданиях», «Лучше не бывает», «Девичнике в Вегасе», а также много работала как актриса озвучки и продюсер. Настоящий успех на ТВ пришёл к Майе в 2024 году, когда в составе SNL она регулярно пародировала канидадата в президенты США Камалу Харрис. Небольшая музыкальная карьера у Майи тоже была - она играла и пела в группе The Rentals, сайд-проекте музыкантов Weezer. Правда, таких запредельных нот, как мама, она не берёт - природный голос Майи намного ниже.

Читать полностью…

Уходящему 1 апреля посвящается. Хоть и не розыгрыш, а весело.

В прошлом году Лёша из классного канала McLydy FM вызвал меня на челлендж, предложив назвать свои самые любимые обложки альбомов. Лёша, я ничего не забыл (и никого не прощу).

Думал я, как видите, долго, и выбор мой довольно банален. Но зато дотянул до того времени, когда обложки стало можно «улучшать» (прости господи) при помощи ChatGPT и стилистики всеми любимой студии Гибли.

Так что вот, наслаждайтесь, надеюсь, узнаете тут всех. Если этот пост соберёт много лайков, у него будет вторая часть - с уже куда более нетривиальными вариантами (вы бы знали, как там красиво обложки Гражданской обороны получаются!).

Читать полностью…

Должен признаться: есть один альбом, который я неоднократно прослушал в 2024 году, но здесь о нём не написал - и это до сих пор меня гложет. Это «Между временем и ленью» Гали Чикис.

Я много раз упоминал здесь совместный альбом Гали и её землячки Светы Бень «Приём!». Для оформления светиных песен Галя выбрала клаустрофобный пост-панковый звук, а вот её сольный альбом звучит совсем иначе. «Между временем и ленью» - идеальное упражнение в воспроизведении потустороннего, экспериментального звучания 70-х (или, что почти одно и то же, 80-х в СССР: до нас же всё доходило с определённым опозданием). Завывающий, петляющий змеёй синтезатор, отрешённые, холодные подложки, и гипнотический «крафтерковский» бит оформляют запальчиво-игривые песни о чёрных небесах и девочке, которой нет.

Но не стоит думать, что это какая-то черезчур эмоционально недоступная запись. Парадоксальным образом, к некоторым из песен подходит старомодное слово «шлягер»: здесь есть и запоминающиеся поп-хуки, и мелодичные припевы. Главным образом, альбом покорил меня двумя обстоятельствами: во-первых, последние 4 песни здесь объединены в своего рода симфонию общей продолжительностью почти в 25 минут. Больше всего она напоминает экспериментальные сюиты Дэвида Боуи и Брайана Ино с альбомов «Low» и «Heroes» - красивейшая «Don’t be Afraid» явно передаёт привет «Warszawa», но, с поправкой на время, это вещичка в общем-то будет даже посильнее.

А во-вторых, здесь есть одна из главных для меня песен 2024 года «Расписание электропоездов». Песня эта не новая, Чикис уже выпускала одну из её версий в 2013 году - да и вообще это кавер на нью-вейв-группу Arm Author (впрочем, в их исполнении она звучала совсем по-другому). Но так уж получилось, что я впервые услышал её именно в прошлом году. А главное - ну вы просто послушайте. Есть такие песни, которые слышишь впервые, но они будто бы были с тобой всю жизнь. Как в неё не влюбиться? Совершенно невозможно.

В общем, это я всё к чему? Дамы и господа из Белграда, в эту субботу, 5 апреля, Галя выступает у нас в клубе DIM. И не одна, а в компании Жени Горбунова (Интурист, ГШ, NRKTK), Димы Мидборна (Интурист, On-The-Go, Tesla Boy) и Вити Ужакова (Ploho). И что-то говорит мне, что это будет уникально и незабываемо. Билеты - тут, всем - быть!

А если вы не в Белграде, просто послушайте «Между временем и ленью» - это работа настоящей художницы по звуку.

Читать полностью…

Шинейд О’Коннор в объективе фотографа и режиссёра Антона Корбайна (1987 год)

Читать полностью…

Пока окончательно не растворился в цифровом космосе хайп по «Разделению», хочу рассказать вам про ещё один шикарный сериал, который с хитом от Apple роднит исполнитель одной из главных ролей – гениальный Джон Туртурро. Это «Однажды ночью» от HBO.

Имя Джона Туртурро стало одной из причин, почему я вообще засел за «Разделение»: этот уникальный, хотя и недооценённый артист запомнился мне в первую очередь по фильмам братьев Коэн, в которых он создал галерею незабываемых персонажей – от эпизодического Иисуса в «Большом Лебовски» до параноика Бартона Финка. Кстати, я совсем не удивлён, что именно Джона выбрали на роль самого многогранного персонажа «Разделения» - бывшего военного, художника, вынужденного много лет скрывать свои чувства. Только актёр по-настоящему глубокого дарования мог бы воплотить этого персонажа так, чтобы это не было смешно, нелепо и нереалистично.

Но как по мне, именно роль в «Однажды ночью» - настоящий творческий триумф Туртурро. Ему удалось создать персонажа одновременно и немного отталкивающего и жалкого, и, с другой стороны, вызывающего искреннюю симпатию и даже что-то вроде восхищения. Его герой – адвокат, защищающий представителей социальных низов; эдакий Сол Гудман без большой мечты.

Вторая звезда сериала – блистательный Риз Ахмед, который с момента выхода «Однажды ночью» в 2016 году уже стал большой звездой и даже получил «Оскара». Он играет пакистанского студента, который внезапно вляпывается в крупные неприятности, и может рассчитывать в своём спасении только на героя Туртурро.

Формально «Однажды ночью» - судебная драма, и это может оттолкнуть кого-то из зрителей: произведения в этом жанре бывают как захватывающими, так и смертельно скучными. Но это лишь поверхностное определение: хотя центральное событие сюжета здесь - действительно судебное разбирательство, гораздо значимее то, что происходит вне зала суда: детективное расследование, держащее зрителя в напряжении до самого конца, и гнетущая атмосфера тюремных камер, в которых пытается выжить (и узнает жизнь «с другой стороны») герой Ахмеда.

Про «Однажды ночью» очень трудно рассказывать без спойлеров, а сюжет здесь играет настолько важную роль, что любая подробность может испортить впечатление от просмотра. Скажу лишь, что после всего 8 серий у меня осталось ощущение, что я прожил с персонажами целую маленькую жизнь, и узнал их настолько глубоко, насколько, возможно, и не хотел изначально. Похожие ощущения у меня оставил лишь один из моих самых любимых фильмов – «Зодиак» Дэвида Финчера.

Рейтинг «Однажды ночью» на Metacritic - 90 из 100, на Rotten Tomatoes - 94%; в моём (пока не составленном) сериальном рейтинге он входит в тройку лучших. И мне искренне жаль, что его видело не так много людей - по крайней мере, по моей личной оценке. Так что не пропустите.

Читать полностью…

Только что побывал на феерической постановке King на Белградском фестивале танца. Собственно, ради таких постов я и расширял тематику канала, так как совершенно не понятно, к какому стилю отнести этот перформанс. Здесь было всё: и живая музыка, и сногсшибательная хореография, и современный театр. Но давайте обо всём по порядку.

В первую очередь я пришёл поглядеть на певца Иво Димчева, чьё живое выступление служило действу саундтреком. Музыка Димчева - огромного эпатажного татуированного мужчины, обладателя уникально-приятного контр-тенора и фальцета - отсылает к традиции квир-чембер-попа (см. Патрик Вулф, Antony and the Johnsons), но конечно ни один из исполнителей этого стиля не выглядит и вполовину так же эффектно. Димчев - театральный актёр, и обычные его шоу - это моноспектакли с переодеваниями в яркие наряды, заигрыванием с публикой, демонстрацией накачанного торса и исполнением мелодичных и трагических песен под клавишные, которые мало кого оставляют равнодушными.

В итоге Иво меня не разочаровал (наконец у меня появился любимый певец болгарского происхождения, и это не Киркоров), но его роль в этой постановке была чуть ли не вторичной. На авансцене бушевали 10 танцоров из австралийской студии Shaun Parker & Company. Не останавливаясь ни на минуту, они продемонстрировали, кажется, все доступные человеческому телу движения. Сплетаясь и разбегаясь по сцене, прыгая и сжимаясь, они превращались то в шестерёнки зловещего механизма, то в стаю голодных зверей, то в толпу дерущихся гопников (основная тема спектакля - токсичная маскулинность и её последствия). Всё это - не снимая строгих костюмов и под иронично-минорный аккомпанемент Димчева.

Если с чем-то этот тот спектакль и можно было бы сравнить - то разве что с «Американской утопией» Дэвида Бирна, которую музыкальные критики единогласно нарекли «шедевром». Разумеется с поправками: да, Димчев не исполняет хитов уровня группы Talking Heads, а танцоры здесь не играют на инструментах; зато австралийцы дают 100 очков вперёд по части хореографии, а всё действо обыгрывает личный опыт столкновения с мужским насилием, роднящий режиссёра и композитора. Эта интимная, личная интонация и поднимает King на один уровень с шоу Бирна.

Разумеется, описать происходящее на сцене в King сложно, как сложно описать бушующую стихию или, к примеру, жизнь муравейника - так всё это слаженно и завораживающе. Поэтому посмотрите фото и видео, любезно предоставленные Сашей Гагариным (у него камера лучше моей). Скажу лишь, что это было очень белградское по духу мероприятие - вольнодумное, элегантное и ставящее непростые вопросы о природе власти и насилия.

King возят по миру уже шестой год, и шанс, что вы сможете его увидеть в будущем, мягко говоря, не равен нулю; поэтому будьте начеку и не пропустите, когда постановку будут показывать рядом с вами - она точно стоит 70 минут вашего времени.

Читать полностью…

Помните, осенью я писал про видеоконцерт Курары в клубе «Дом»? То было видео из серии «один раз включишь - и оторваться невозможно».

Так вот, теперь группа представила лайв-альбом на основе того выступления, который можно послушать на всех стриминг-платформах.

"Это был слишком хороший концерт, чтобы просто оставить его на видео" - говорит Олег Ягодин, и нет ни одного повода с ним не согласиться: 20-песенный альбом, включающий песни практически со всех альбомов Курары, фиксирует живую программу группы на пике её концертных возможностей. Слушайте громко!

Читать полностью…

С нового года я переключился на режим вещания «кино+музыка», и постоянно ищу новые способы получения информации. Поэтому я глубоко благодарен друзьям, что собрали папку ARTillery - подборку telegram-каналов, что стоит иметь под рукой, если любишь искусство в самых разных его проявлениях, и пригласили «Признаки жизни» поучаствовать.

🎬 Основной фокус папки — кино. Здесь всё: фестивальные премьеры, архивные редкости, индустриальные разборы и визуальные радости: плакаты и принты.
🎨 Есть и каналы про живопись — с контекстом, анализом и просто хорошим вкусом.
🎧 Немного музыки (здесь у нас, сами понимаете, всё чётко), немного комиксов (без марвеловщины).

На многие из этих каналов я подписан сам, и регулярно из них узнаю что-то важное, что-то неважное, но увлекательное, и что-то просто красивое. Рекомендую не просто подписаться, а вчитаться - тут много действительно дельного.

ARTillery - папка для любителей изобразительного искусства во всех его проявлениях!

Читать полностью…

Под это дело как не вспомнить интервью, которое я взял у Вити почти год назад - и с тех пор оно стало самым популярным на grunin_priznaki_zhizni">моём YouTube-канале.

Мы поговорили про тур Ploho по Китаю и цензурных ограничениях там (кстати, и самая популярная, и запрещённая в КНР песни есть в моём плейлисте из поста выше), о минусах и плюсах жизни за рубежом, записи альбома в Санкт-Петербурге, популярности русскоязычного пост-панка в Латинской Америке и кавере Ploho на Би-2.

А ещё выпили много классного пива - а Витя вспомнил про пивной ассортимент в родном Новосибирске!

Читать полностью…