Пишем почти про все жанры музыки, но больше всего - про рок и alternative (от электроники до Тома Уэйтса). Послушать вашу музыку можем, но без каких-либо гарантий. Спасибо за понимание. Обратная связь и предложения: @SignsOfLoveAndHate_bot
Разыгрываем билеты на концерт биг-бэнда Good Orchestra!
@goodochestra — это всеми любимые рок-, джаз- и поп-композиции, переосмысленные биг-бэндом с мощным и ярким звуком. В исполнении большой духовой секции главные мировые и отечественные хиты четырёх последних десятилетий звучат по-новому, завораживающе и динамично.
17 мая Good Orchestra выступит в красивейшем дизайн-лофте FOTOFAKTURA в самом центре Москвы с программой, включающей культовые песни Beatles, Depeche Mode, Linkin Park, Кино, Короля и Шута, и многих других исполнителей. У вас есть шанс попасть на него совершенно бесплатно!
Условия участия: подписаться на канал @goodochestra и нажать на кнопку ХОЧУ НА КОНЦЕРТ 👇
Победителя, который получит два билета, объявим 12 мая в 18:00 по Москве. Всем удачи!
#дайджест
21.04.25 – 27.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Field of Pikes: Дэвид Томас (1953-2025)
если ты играешь музыку, то ты должен быть максимально свободен
Прощаемся с маэстро.
Аркадий II Романов: 70 лет назад вышел первый концептуальный альбом
Демонстрация боли и потери помогла реанимировать карьеру Синатры
Мой любимый альбом пятидесятых.
уголок хип-хопа: 30 лет «The Infamous»
потенциальное творческое соперничество в Куинсбридже превратилось в уважение
Круглая дата у ещё одного выдающегося альбома.
ag.vinyl: Earth — Earth 2: Special Low Frequency Version
атмосфера, обволакивающая разум, оберегая ее от всякого влияния
Админ явно не прогуливал школьные уроки.
Eastopia: Джо Хисаиси до студии Гибли
Хисаиси превратил саундтреки к аниме в серьезный жанр и стал эталоном того, как должна звучать анимация
Безупречный текст о начале творческого пути великого японского композитора.
Нормальный инди-рок: 10 моих любимых альбомов Арсения Морозова
а ты готов к вечеринке для лохов?
Любимый жанр путеводителя по дискографии от шарящих меломанов.
Пишу про музыку: Fables of Faubus
не просто композиция, а полноценный политический протест
История протестной джазовой композиции.
Занудные заметки: о Кэсс Эллиот
не самые весёлые песни обо всяких сердечных болях
Пара альбомов Мамы Кэсс в обзоре дяди Миши.
Музыка со вкусом. 1968: Самая безнадёжная песня в мире
маленькая смерть для создателя
Я вообще любитель поплакать, но только одна песня заставляет меня делать это на постоянной основе.
Лучший пост недели
COUNTERCULTURE JOURNAL: Madvillainy Demos
Бункер времен Эйзенхауэра с бетонными стенами толщиной 45 сантиметров стал студией
Не каждый альбом заслуживает лонгрида после выпуска запресневелых демок, но Madvillainy явно тянет на статус избранного. Настоящий музыкальный артефакт.
The Cure выпустят сборник ремиксов на песни с последнего альбома «Songs of a Lost World».
Когда-то такая новость прошла бы ниже моих радаров, тем более, что Роберт Смит страшно любит выпускать альбомы ремиксов; нынешний будет уже третьим. Приципиальная разница с предыдущими - в том, что тогда Cure по-новой интерпретировали свои песни сами, а в этот раз прибегли к помощи друзей и коллег, и их список весьма внушителен. Чино Морено из Deftones, 65daysofstatic, Mogwai, Orbital, Trentemøller и даже Пол Окенфолд будут среди участников сборника, включающего аж 24 ремейка. Поклонников электроники помоложе должно привлечь имя Mura Masa (и, кажется, всё).
В сети уже доступен ремикс Four Tet на «Alone» - и он ну прям хороший. Полностью альбом можно будет послушать 13 июня.
Важно: вся прибыль от продаж «Mixes of a Lost World» пойдёт на помощь детям, пострадавшим от боевых действий; дядя Роберт в последнее время не мелочится.
Немного о том, как поменялся с XX века внешний вид актёров (и обычных людей, конечно, тоже). Обоим актёрам на фото по 34 года.
Читать полностью…Пламенный привет вокалисту Opeth Микаэлю Окерфельдту
Читать полностью…#дайджест
14.04.25 – 20.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
CAPYBARA TAPES: переосмысляя Swans
Джира пугает нас, выплевывая слова, лая, как ужаленная в жопу собака
Классический сверх-эмоциональный текст от CT о группе, к которой невозможно относиться индифферентно.
Гоша на дискотеке: О том, стоит ли бросать учебу ради хаус-музыки
небрежность, апатия и темные круги под глазами
Больше этого трека я люблю только пятитысячную купюру.
idReview: 6 классных женских альбомов 2025 года
каноничный гагакор в своём сущностном воплощении
Настоящий праздник – Илья написал аналитический муз.пост. Безупречный, как всегда. Жаль, что раз в тысячелетие.
What is that Sound: Amon Tobin — Bricolage
первые минут 40 я знаю как свои пять пальцев, а следующие 35 каждый раз открываю заново
Когда-то Pitchfork выдавал десятки (как, впрочем, и нули) чуть чаще, чем раз в пятилетку. О том времени и месте Амона Тобина в музыкальной истории нам поведал Сергей.
БКЗ: о Stereolab
гитары и клавишные поменялись местами по степени заметности в панораме звука
Одна из сумасшедших новостей последнего времени – Stereolab возвращаются с новой музыкой. Под это дело Святослав выдал шикарный текст, провоцирующий всех уже сейчас браться за их дискографию.
Аркадий II Романов: Альбому Seventeen Seconds исполнилось 45 лет
ледяной звуковой пейзаж, который отражал мое собственное чувство одиночества
Красивая дата для большого альбома.
oliverdead channel: Midori — Aratamemashite, hajimemashite, Midori desu.
специфическая помесь судорожных джазовых ритмов и панковского беспредела
Если честно, не помню, чтоб вообще читал о Midori на русском. Оли исполняет мечты.
Album of the day: S.E. Rogie — Further Sounds Of…
название стиля родилось от того, что музыканты выпивали по рюмочке этого напитка между песнями
На канале Олега продолжается месяц чудаковатых жанров, и этот выпуск меня по-настоящему удивил. Жанр, названный в честь алкоголя, вау.
Признаки жизни: Джим Джармуш и Мулату Астатке
для этого в итоге в сюжет и был введён сосед-эфиоп
Два моих любимых автора заколлабились, на канале одного вышел текст от второго. Фантастически написано (кому захочется ещё такого музончика, бегом ко мне), я даже немного всплакнул. И это точно был пост недели, если бы не…
Лучший пост недели
Между The Rolling Stones и Достоевским: На канале Минаева вышел ютуб-док про Цоя – и это дно
проигранные битвы с логикой
Мрачный ахуй и абсолютный пиздец, о котором я, признаюсь, не подозревал (хотя был предупреждён). Нашего дорогого Александра тяжело заставить материться, но это исключительный случай. Текст, который заставил схватиться за голову всех адекватных людей и причинил немного боли.
Удивительная новость про Брюса Спрингстина (знаю, не все подписчики его любят, но тут случай прямо-таки феноменальный). В общем, Босс планирует очень скоро издать ни много ни мало 7 (!) новых альбомов.
Как так получилось? Всю свою жизнь Брюс был перфекционистом-трудоголиком. К примеру, когда он работал над сольным альбомом «The River» (20 треков, 82 минуты музыки), ещё 22 песни в окончательную версию не попали. Так он и жил всё это время - какие-то песни раздавал (в том числе Патти Смит и The Pointer Sisters), но большинство - просто хранил под подушкой. Официальная дискография Спрингстина не такая большая - 21 альбом за 53 года на сцене, но количество полумифического неизданного материала всегда было каким-то легендарным. Например, когда в 98 году издавали коллекцию би-сайдов и ауттейков «Tracks», на неё попало всего 66 песен из 128 отобранных изначально.
За появление новой коллекции следует поблагодарить пандемию - именно в период вынужденного безделья 70-летний тогда Брюс решил привести в порядок архивы. Она называется «Tracks II: The Lost Albums» и, что важно, в этот раз включает не просто разрозненные треки, не попавшие на великие альбомы, но 7 полностью записанных и сведённых, но не увидевших свет по разным причинам LP 1983-2018 годов. Например, среди них есть полный саундтрек к невыпущенному фильму «Faithless» и материал, созданный в 90-е под влиянием хип-хопа, который Брюс не стал издавать, боясь плохой реакции поклонников.
7-альбомный бокс-сет будет сопровождаться более традиционной 20-песенной подброкой «Lost And Found: Selections from The Lost Albums». Несколько синглов с неё можно послушать уже сейчас, и «Blind Spot», собственно, и сподвигла меня написать этот пост. От звучания этой песни - семплированных барабанов и разряженных клавиш с ярким флёром 90-х - натурально теплеет в сердечке.
И бокс-сет, и выборка лучшего из него выйдут 27го июня. Журнал Rolling Stone, ознакомившись с коллекцией треков, уже назвал её «потрясающей». Ждём!
Уик-эндом в Белграде проходил любимый фестиваль Fields, славящийся избирательным подходом к составу выступающих и концептуальностью программы. И, хотя в этом году мне не удалось увидеть много важных лично для меня артистов, сразу расскажу о своём главном впечатлении - итальянском арт-нойз-дуэте Spime.Im.
Выступления этой группы - настоящие перформансы, где визуальная часть даже важнее аудио-составляющей (хотя, конечно, максимально эффектно они работают только вместе). Группа невероятно тщательно работает с AI, комбинируя десятки тысяч изображений и превращая этот странный и фриковатый вид человеческой деятельности в настоящее искусство.
Зал заворожённо следил за тем, как на него с экрана с пулемётной скоростью несутся логотипы брендов, лица политиков и звёзд шоу-бизнеса, яркие картинки рассыпаются на битые пиксели, а золото превращается в прах разрушенных войной городов.
Некоторые из клипов Spime.Im можно полностью посмотреть на их YouTube-канале.
Обожаю такие уикэнды в Белграде, какой случился в этот раз - пришлось даже взять денёк на то, чтобы перевести дух. По итогу у меня - россыпь совершенно не похожих друг на друга музыкальных впечатлений. Ниже - немного полевых записей от вашего собкора в столице Сербии.
Читать полностью…Розыгрыш-молния - для тех, кто в Белграде!
Ребята, сейчас у самой крутой российской рок-группы (вот так, без всяких скидок и с акцентом на каждом слове) и регулярных героев нашего канала Курара мини-тур по релокантским столицам.
Уже сегодня выступление в Ереване, а 24го апреля будет лайв в Тбилиси. Между ними - Белград, уже в это воскресенье, 20 апреля.
«Признаки жизни» разыгрывают два билета на белградское выступление.
Условия простые: нужно быть подписанным на наш канал (@signs_0f_life) и нажать кнопку ХОЧУ НА КУРАРУ внизу поста 👇 Победителя объявим в воскресенье утром.
Всем удачи!
P.S. Если не хотите уповать на удачу, или ваша геолокация Ереван или Тбилиси, билеты на концерты тура тут.
Просто занимательный факт.
После того, как я оказался в Сербии, я волей-неволей начал интересоваться известными людьми, которые родом с земель бывший Югославии. Джон Малкович, Мила Йовович и другие знаменитости, которых я всю жизнь считал поляками. Так вот! Все вы знаете этого добряка! Крист Новоселич - бас гитарист и основатель группы Nirvana тоже оказался выходцем из Балкан, т.к. родился в семье эмигрантов из Хорватии. Собственно поэтому он Крист (от Christ, Христос) и у него в чулане был аккордеон, на котором он естественно умел играть (см. фото 1).
Почему этот факт занимательный. Я начал интересоваться детством и юностью Криста и прочитал, что 1980м его отправили учиться на год в Хорватию, где он крепко подсел на югославскую панк сцену, после чего стал искать единомышленников дома в Калифорнии и встретил Курта Кобейна. И это уже само по себе здорово, но сегодня я узнал один из прямых Хорватских источников вдохновения Криста и группы Nirvana.
PARNI VALJAK - HRAST (1979), песня ставшая фундаментом одного из хитов Nirvana - "About a Girl".
Да, возможно это не шок контент, но меня позабавило!
Когда скончался муж Елизаветы II принц Филлип, одна из главных радиостанций Великобритании BBC Radio 1 объявила о его смерти вот так. Вы хотели пати?!
Читать полностью…Вчера многие вспоминали Петра Николаевича Мамонова, которому могло исполниться 74 года. По случаю, вот вам маленькая загадка, что объединяет Мамонова и группу Xiu Xiu?
Ответ довольно неожиданный: они оба исполняли кавер на «Sharp Dressed Man» ZZ Top.
Кавер Xiu Xiu можно послушать тут - я искренне предпочитаю живую версию, на ней видно, какое удовольствие испытывает дуэт от исполнения. Джейми Стюарт, представляя кавер, поделился короткой историей: «Мне понадобилось много времени, чтобы распробовать ZZ Top. Когда я был ребёнком, они казались какой-то шуточной группой — их бороды и гротескная сексуальность пугали меня. Позже, во время туров с Xiu Xiu мы постоянно слушали — и до сих пор слушаем — туровой дневник Black Flag "Get In The Van", где Генри Роллинз рассказывает, как включал ZZ Top панкам в Англии, говоря, что это новый альбом Exploited, и смотрел, как они рыдают. Это было смешно, и я подумал: хммм.
Потом я засел за серию музыкальных документалок, и Билли Гиббонс из ZZ Top появлялся в них снова и снова как комментатор. Он всегда был невероятно умён, явно фанатично предан музыкальной истории — и выглядел совершенно сумасшедше. Однажды AV Club пригласил нас поучаствовать в серии каверов: нужно было выбрать песню из их списка. Там было в основном скучноватое инди или RnB из 90-х, к которому я никогда не испытывал симпатии. За исключением "Sharp Dressed Man". Звёзды сошлись. Я даже не представлял, какая там радикальная гитарная партия и какое удовольствие — её разучивать. К концу трека мне пришлось использовать сразу четыре педали фузза и дисторшна, чтобы добиться нужного угарного звучания».
Кавер с исполнением Мамонова - часть альбома «Русские поют», который Пётр Николаевич записал вместе с Василием Шумовым и иностранными музыкантами в 1994 году в США. Там ещё есть прекрасная версия «Welcome to the Machine» Pink Floyd, тоже с вокалом Мамонова. Обложка альбома тоже отсылает к «Wish You Were Here» - в горящем костюме на ней, разумеется, Мамонов.
Рекомендую вам подписаться на канал Groovy Sweets Radio!
Что отличает этот канал от сотен других, посвящённых музыкальной тематике? Прежде всего – отличные авторские миксы-плейлисты, которые можно слушать, не покидая Telegram.
Жанры миксов самые разные, но упор сделан на винтаж из 70-х, фанк, соул и другие ритмичные стили. Важно: львиная доля треков в миксах - это раритеты, собранные по крупицам с редких виниловых пластинок благодаря общению с коллекционерами со всего света.
Например, на Groovy Sweets Radio можно найти подборку индийского фанка, японского джаза и югославского диско. Каждую неделю выходят два новых микса, а коллекция уже собранной музыки насчитывает более 100 часов.
Но Groovy Sweets Radio – это не только миксы. Это рассказы о редких релизах и малоизвестных, но крутых коллективах из неочевидных географических локаций, и ликбез по совершенно неожиданным жанрам, вроде цирковой музыки или саундтреков к шпионским фильмам 60-х/70-х.
В общем, вы знаете, что делать! Главное – не пропустите собранный с любовью ироничный видеоролик, который можно назвать трейлером канала 👆👆👆
Продолжаем рассказывать про лучшие саундтреки в истории кино - в том числе про не слишком известные или незаслуженно забытые.
1994-й стал важным годом для Трента Резнора. Вышел второй полноформатный альбом Nine Inch Nails «The Downward Spiral», и эта предельно мрачная и депрессивная пластинка, записанная в доме, где члены «семьи» Мэнсона убили Шэрон Тейт, сделала Трента настоящей звездой. Перед ним открылось сразу много дверей, и неудивительно, что одна из них вела в кинематограф. Как и то, что первый фильм, над аудио-дизайном которого он поработал, был об убийцах. Прирождённых убийцах.
Фильм Оливера Стоуна по сценарию Квентина Тарантино (тот, правда, от картины всячески открещивается) рассказывает о парочке влюблённых, которая колесит по США, убивает всех встречных-поперечных и при этом становится кумирами молодёжи. Находившийся тогда, возможно, на пике формы Стоун снял предельно визуально эклектичное кино. Фильм ошарашивает стилистическими переходами: цветные и чёрно-белые кадры, 16-миллиметровая плёнка и «Супер-8», стилизации под теленовости и ситком сменяют друг друга, как в калейдоскопе.
Такой картинке требовалось столь же динамичное и разношёрстное музыкальное сопровождение, и Резнор, выступивший продюсером саундтрека, справился с задачей идеально. В фильме звучат и Леонард Коэн с Бобом Диланом, и Доктор Дре, и Rage Against the Machine – и это только навскидку. Патти Смит, Jane’s Addiction, Cowboy Junkies и даже Модест Петрович Мусоргский – кого тут только нет!
Впрочем, кое-кого тут и вправду нет – а именно, Снуп Догга. Стоун с Резнором очень хотели использовать в фильме один из его треков, но Warner Bros. были против, потому что рэпера в тот момент судили, причём не за то, о чём вы могли подумать, а вот как раз за убийство. Нет, сам Снуп никого не убивал, но вёл машину, из которой велась стрельба. Безусловно, песня такого персонажа пришлась бы впору этому фильму – но впрочем, и без неё вышло вполне убойно.
Над саундтреком Резнор работал в гостиницах во время тура в поддержку «спирали», вычленяя из звуковой дорожки фильма запоминающиеся фразы и микшируя их с песнями при помощи ProTools. Он хотел сделать не просто набор музыки, которая уже выходила раньше, а настоящий адовый звуковой коллаж. От себя же он добавил зловещую балладу «Something I Can Never Have» с дебютного альбома NIN и инструменталку «A Warm Place» со «спирали» (вот тут я писал о связи этой песни с Дэвидом Боуи, рекламой сакэ и «Днём Сурка»), а также написал специально для картины боевик «Burn», который потом стал мощным концертным хитом.
Альбом, что называется, «выстрелил», заняв 19 строчку чарта Billboard 200 - всего было продано более 600 000 его копий. И разумеется, для Резнора «Прирождённые убийцы» стали только началом. Уже через несколько лет он курировал саундтрек к линчевскому «Шоссе в никуда», который получился ещё более удачным. Ну а по-настоящему его карьера в кино закрутилась, когда Дэвид Финчер предложил ему написать музыку для фильма про одного молодого айтишника-миллионера… Но это уже другая история.
Мне было сегодня лет, когда я узнал, как выглядит могила Альфреда Шнитке. На языке музыки эти знаки означают буквально "максимально громкая (оглушающая) вечная тишина"
Читать полностью…Самая дикая песня про коммунистического лидера всех времён? Лег-ко! 1986 год, итальянский диско-певец Gazebo выпускает песню под названием «Троцкий бургер» (FACE, молчать).
«До русской революции парень из центра Владивостока/Создал гамбургер-холдинг номер один в мире/Из Сибири - прямо в твою кровь» - сообщает нам Gazebo, перед тем, как начать итало-дисковать в компании двух девушек в пилотках и военных рубашках. Причём довольно заразительно; можете проверить сами - полная версия видео здесь.
Почему Gazebo увлёкся именно русской революцией, и кто преподавал ему историю, не известно. В целом не сказать, чтобы Gazebo был никому неизвестным андегрунд-диско-фриком - за три года до «Trotsky burger» он выстрелил с хитами «I Like Chopin» и «Masterpiece», которые набрали миллионы прослушиваний на Spotify и просмоторов на YouTube. Он до сих пор гастролирует по Италии, но чаще в составе сборных концертов звёзд 80-х со своими основными хитами - а песню про Троцкого давно уже не поёт. А жаль!
У нас классные новости для фанатов Ника Кейва!
26 апреля в «ГЭС-2» мы устраиваем специальный показ фильма о первой группе Ника Кейва — The Birthday party, после которой обсудим новую книгу музыканта Faith, Hope, and Carnage.
Документальный фильм, который стал одним из главных хитов фестиваля в прошлом году, расскажет о первой главе в карьере Ника Кейва. В этой первой главе он юн, мрачен и отчаян: это не история успеха, но попытка заявить о себе и вписаться в лондонскую сцену. В этой главе он только начинает свой бунтарский диалог со своими слушателями.
Тем интереснее будет обсуждение новой книги музыканта, в которой Кейв, уже прожив и пережив и взлеты и падения, продолжает свое рассуждение о главных темах, проходящих через его жизнь и творчество: искусство, вера, любовь и боль.
Обсуждать книгу будем вместе с:
• Кристиной Сарханянц — музыкальная журналистка, автор телеграм-канала «Слова с музыкой»
• Гришой Тумановым — журналист, сооснователь подкаста «Мужчина, вы куда?»
• Александром Гузманом — заведующий редакцией современной литературы издательства «Азбука» в Санкт-Петербурге
А модератором встречи станет:
• Юля Рябова — автор телеграм-канала «Необъективная критика» и текстов о музыке для Афиши Daily, The Flow, экс-редактор ИМИ
Встречаемся 26 апреля, в 16:00, в кинотеатре Дома культуры «ГЭС-2».
Билеты на сайте «ГЭС-2»
Вот я критиковал последний альбом Дайте Танк (!), а сербская бумажная пресса решила отметить его выпуск. Вот такое взаимопроникновение культур.
Что ещё прикольнее, это скриншот из журнала «Мали Забавник», предназначенного для детей от 5 до 9 лет, где при этом можно найти статьи хоть про ведущие футбольные клубы, хоть про творчество Дэвида Линча, хоть про Далай-Ламу, хоть про новый альбом The Cure.
Журнал выходит два раза в месяц тиражом в 30 000 экз. и помимо Сербии распространяется в Черногории, Северной Македонии, Боснии и Герцеговине.
Мой товарищ и коллега Лёша придумал классную штуку: он вычитывает сотни музыкальных каналов и еженедельно составляет мини-дайджест самых интересных постов. «Признакам жизни» только что тоже повезло попасть в эту подборку 👇👇👇
Во вкусе Лёши я не сомневаюсь, да вы и сами можете оценить ниже его no-bullshit-attitude. В общем, давайте договоримся так - если репост ниже соберёт 75+ лайков, я буду делать репосты его дайджестов регулярно. Если не соберёт - только от случая к случаю 😉
Концертные выходные завершились мощнейшим выступлением екатеринбургской Курары.
Второй раз видя эту группу живьём, не мог не отметить, насколько зло и оторванно они звучат сейчас. Музыканты метались по небольшой сцене клуба, сталкиваясь спинами и плечами, иссекая из инструментов рёв и продуцируя в микрофоны ор.
Подумалось, что Курара - единственная из известных мне групп, на концертах раз предпочитающая раз за разом обманывать ожидания поклонников: к своему наследию они относятся довольно безжалостно, и смело могут навалить гитарно-клавишного нойза поверх мелодичного припева, замедлить динамичный трек, а вместо текста выдать нечитаемую скороговорку. Иногда это разочаровывает поклонников, которые ждут узнаваемых мелодий - но мне такой подход как раз очень нравится; он исключает предсказуемость и делает музыку по-настоящему живой.
Если ничего не ждёшь - можешь только удивляться разнообразию стилей, бесконечному обмену инструментами и смене динамики от самой чилловой до самой громкой композиции буквально за пару минут. И, конечно, это показатель высокой витальности и профессионализма - ты уже устал стоять на танцполе, а группа только разошлась и выдаёт 30-минутный сет из мощнейших песен без секундного перерыва.
Кульминационный и символичный момент вечера - появление на сцене Саши Гагарина из «Сансары», с которым группа исполнила хит «Курара Чибана». Наблюдать воссоединение музыкантов, которым запрещают играть на родине, на белградской сцене было крайне трогательно; рок-н-ролльное братство живее всех живых.
В пятницу в арт-баре на окраине города, на территории заброшенного кирпичного завода, выступали питерские этно-панкессы Ива Нова.
Это имя мне знакомо ещё с двухтысячных, но по воле случая посмотреть на них живьём я смог только в этих необычных обстоятельствах. И это того стоило: единство места и действия было стопроцентным, а девушки очаровали русскую, экспатскую и сербскую публику миксом из народных напевов и «альт-роковой» перкуссией.
Звучание Ивы Новы мигом разблокировало ассоциативную память: клуб «Молоко», журнал Rolling Stone, жёсткая ритм-секция и мелодичное пение - отличительная черта питерской альтернативной сцены. Группа звучала настолько лихо, весело и разбитно, что это даже шокировало.
Кстати, Ива Нова регулярно катаются по Европе, и это вот это как раз неудивительно: они - в числе лучшего русскоязычного экспорта на мировой музыкальный рынок.
Критикуешь-критикуешь последний альбом всеобщих любимчиков Fontaines D.C., а они возьми да и перевыпусти его, передав привет Дэвиду Линчу в одном из бонус-треков. И ты такой: нет, всё-таки МОЁ ПОЧТЕНИЕ!
Но, если без шуток, просто люблю минималистичные (по-английски называются stripped-down, то есть буквально «раздетые») версии больших хитов, особенно когда они по сути позволяют тебе переосмыслить всю композицию - уйти от активного бита и громких студийных эффектов и сосредоточиться на мелодии - как в этом случае.
На всякий случай: привет Линчу здесь в том, что песня «In Heaven» - это музыкальный лейтмотив фильма «Голова-ластик». Её полное название «In Heaven (Lady in the Radiator Song)», слова к ней написал сам Линч, а музыку - композитор фильма Питер Иверс. Эта совсем небольшая и простая песенка стала настоящим фетишем андеграундной культуры: её исполняли Tuxedomoon, Devo, Bauhaus, Pixies и Modest Mouse, а семплировали ещё десятки групп и исполнителей, среди которых Sleaford Mods и даже Канье Уэст c A$AP Rocky.
YouTube-канал «Признаки жизни» возвращается со вторым сезоном, который обещает быть ярче, дольше и разнообразнее первого. В этом сезоне мы расширим спектр наших собеседников - кроме музыкантов, это будут промоутеры и продюсеры, бизнесмены и художники, режиссёры и актёры. При этом в широком смысле изменится мало что, ведь место действия по-прежнему - Белград, а главная тема - по сути, та же, что и в первом сезоне: как нам выжить среди всей этой смертной любви после 2022 года.
Гости первого выпуска - создатели «Кремулятора», яркого спектакля, рассказывающего об истории первой половины XX века через судьбу одного человека: белогвардейца, лётчика и директора первого московского крематория Петра Нестеренко. Мы беседуем со знаковым театральным режиссёром Максимом Диденко и актёрами спектакля - колоритным Максимом Сухановым, «брусникинцем» Игорем Титовым и ученицей Кирилла Серебернникова Светланой Мамрешевой, а также автором романа «Кремулятор» Сашей Филипенко.
И обсуждаем мы не только реалии и фактологию спектакля, явно перекликающуюся с сегодняшним днём, но разницу между театральными процессами в России и за рубежом и востребованность русскоязычных деятелей театра за пределами страны. Поэтому интервью будет интересно не только тем, кто уже смотрел спектакль и тем, кто собирается его посмотреть, но и всем, кто интересуется современным русскоязычным театром.
00:00:00 Начало
00:01:54 Максим Диденко – режиссёр для богатой московской публики?
00:07:40 «Люди постоянно делают выбор, и он оказывается неправильным»
00:11:07 «Когда вы в последний раз были в крематории?»
00:13:39 «Кремулятор» - это предостережение?
00:17:12 Нужны ли российские актёры за рубежом?
00:26:53 «Такие содержательные роли редко встречаются»
00:32:17 «Мы ждали внучку Нестеренко в суде»
00:35:45 «Я работаю садовником, потому что я притомился после трёх тысяч спектаклей»
00:40:27 Тупые традиции и болото в российском театре
00:44:52 Почему Максим Суханов отказался от звания народного артиста России?
00:45:57 Жёсткий первый опыт сотрудничества с Максимом Диденко
00:50:58 «Английский актёр – он как солдат»
00:54:41 «Если сомневаетесь – спросите совета у собственной смерти»
00:56:09 «Актёра, который играл следователя, прямо с репетиции увезли в военкомат»
00:58:46 «Зачем опять поднимать эту тему? Никто до сих пор ничего не знает!»
01:03:37 «Омск всегда со мной»
01:07:35 «Они выбирают жить с языками в жопе»
01:10:20 Видеопроекции в «Кремуляторе»: «Фантастическая жуть»
01:16:47 «Очень хорошо быть живым»
На всякий случай: если вам всё-таки удобнее смотреть на YouTube, это можно сделать здесь.
// SOUND UP 10 x FRIENDS //
Николай Грунин
культурный обозреватель, автор проекта «Признаки жизни»
Дружба с SOUND UP открыла для меня, насколько удивительными и нестандартными могут быть мероприятия в сфере музыки. Постоянный посетитель ивентов SOUND UP за эти 10 лет слушал музыку там, где она звучит редко или даже никогда: в здании Северного речного вокзала и Российской Государственной Библиотеке, в церкви и водяном резервуаре, в Музее Москвы и между кресел зрительного зала Театра Маяковского.
И что это была за музыка! Стив Райх и Дэвид Лэнг, Владимир Мартынов и Алексей Айги, Эрик Сати и Джон Кейдж, Леонид Десятников и Валентин Сильвестров – настоящий ликбез современной академической музыки, лучший плейлист для XXI века. Кроме того, благодаря SOUND UP я познакомился с творчеством Настасьи Хрущёвой, чьё неординарное творчество и взгляд на мир заставили меня пересмотреть ни много ни мало отношение к современной культуре в целом.
А самое грандиозное впечатление на меня произвёл SOUND UP cello: концерт-дуэль Бориса Андрианова и Ольги Калиновой в Депо Монорельса – уникальном пространстве, вход в которое простым смертным обычно закрыт. Гипнотический звук виолончели, диалог Баха и Филиппа Гласса в тот вечер уносил из-под футуристичных сводов депо прямо в космос. Незабываемо!
#SOUNDUP10
Немолодой мужчина получает письмо от таинственной женщины — она представляется его бывшей любовницей и сообщает, что у него есть сын двадцати лет от роду. Мужчина и рад бы забить на это, но его сосед, жизнерадостный многодетный эфиоп, чуть ли не силой усаживает героя в машину и отправляет в путешествие по экс-возлюбленным. А чтобы путь был веселее, даёт ему в дорогу диск с подобранной на свой вкус музыкой.
В этом году фильму Джима Джармуша «Сломанные цветы» исполняется 20 лет. Меланхоличная история о современном Дон Жуане принесла режиссёру Гран-при Каннского кинофестиваля, стала одним из главных его зрительских хитов и подчеркнула драматический талант Билла Мюррея, исполнившего главную роль. Но поговорить хочется не самой картине, а о музыке, которая в ней звучит. Для своего самого мейнстримового фильма Джармуш подобрал самый, пожалуй, далёкий от мейнстрима саундтрек — записи Мулату Астатке, гуру эфиопского джаза.
Астатке — человек удивительной судьбы: в юности он постигал музыкальную грамоту в лучших музыкальных вузах Британии и США, а затем вернулся в родную Эфиопию и изобрёл там локальную, самобытную версию джаза. Это были 60-е/70-е, когда последний император Эфиопии Хайле Селассие I несколько ослабил хватку, и в стране стала бурно расцветать молодежная культура. В Аддис-Абебе бушевала ночная жизнь, появилось много артистов, исполнявших джаз и эстраду. Их записи издавались на небольшом местном лейбле Ahma Records.
Веселье продлилось недолго: в 1974-м императора свергли, к власти пришла военная хунта, воцарился новый жёсткий порядок. Музыка, по которой ещё недавно сходила с ума вся молодёжь страны, была мигом признана антинациональной и оказалась под строжайшим запретом. Но плёнки с записями эфиопских музыкантов были чудом спасены — их вывезли в Грецию, где они лежали без дела десятки лет. Изданы они были только в начале XXI века: небольшой французский лейбл выпустил серию дисков «Éthiopiques».
Один из таких дисков попал к Джиму Джармушу, находившемуся тогда в поисках вдохновения. На нём как раз были записи Мулату Астатке. Вопрос саундтрека к новому фильму был решён. Оставалось только понять, как органично вписать эту музыку в историю — для этого в итоге в сюжет и был введён сосед-эфиоп.
Композиции Астатке — это витые мелодии духовых, прозрачные звуки вибрафона, качающие фанковые ритмы. Стоический, мужественный грув этой музыки служит хорошим контрапунктом для вечно пассивного героя Билла Мюррея, который по ходу фильма всё время норовит найти какую-нибудь ровную поверхность и хорошенько на ней усесться. Но вновь и вновь прокручивается в магнитоле диск, и постаревший герой-любовник продолжает свою обречённую одиссею.
С выхода фильма и саундтрека к нему карьера Астатке вышла на новый уровень: если до того его знали в основном в джазовых кругах, то теперь аудитория выросла в несколько раз, начались гастроли по всему миру, сотрудничество с молодыми группами, выпуск новых релизов. Эфио-джаз получил признание во всём мире, главная заслуга в этом, конечно, Астатке - но отчасти и Джармуша!
Но одним Астатке можно и не ограничиваться, знакомства стоит вся серия «Éthiopiques» — например, на пластинках «Ethiopian Groove» и «Ethiopian Soul and Groove» собраны мелодии и ритмы эфиопской эстрады: соул, фанк, завораживающие голоса безвестных певцов, отголоски чужих весёлых жизней. А Джармуш ключевую сцену одного из своих будущих фильмов, «Выживут только любовники», вновь построит вокруг экзотических ритмов - на этот раз электроники с ливанскими корнями. Но об этом как-нибудь в следующий раз.
Все говорят, что AI развивается слишком быстро, но этому утверждению часто не хватает конкретных примеров. Вот видео, которое больше всего впечатлило меня на прошлой неделе: с помощью одной из нейросетей создали альтернативные движения камеры для сцен из фильмов Тарковского.
Не то, чтобы это было поразительно само по себе - но демонстрирует перспективы, которые ещё, наверное, год назад казались немыслимыми. Думаю, ещё через пару лет можно будет легко перекроить под себя любое визуальное художественное произведение - причём не просто посмотреть на любимые сцены под другим углом, но и заставить героев на экране реализовывать твой сценарий (или сценарий, написанный тем же условным ChatGPT исходя из твоих интересов).
Прежде всего на ум приходят, разумеется, порно-фанфики; как-никак, секс всегда был одним из основных двигателей прогресса. Так что мы буквально в одном шаге от того, чтобы увидеть секс всех со всеми, да не в формате убогих порнопародий, а в тех самых интерьерах и с теми самыми лицами любимых актёров.
Но за этим придёт что-то ещё, какой-то новый тип развлечений - на этот раз вполне цензурных и для всей семьи. И компания, которая придумает этот новый формат и сделает его удобным и прикладным, станет новой Facebook и Netflix. В общем, как пела группа Talking Heads по совершенно другому поводу, «I’m living in the future - I feel wonderful!». Но на самом деле, страшновато.
Никто, абсолютно никто не написал о новом релизе группы Ministry «The Squirrely Years Revisited» - и это большая ошибка. Только подождите, не спешите смахивать этот пост, даже если вы в последний раз слышали о Ministry лет 15 назад и больше не хотите о них ничего знать. Тут реально интересная история.
Есть такой популярный жанр весёлых тиктоков/рилзов и постов развлекательного характера: группы и исполнители, которые в течение своей карьеры радикально поменяли стиль. Там обычно встречается группа Pantera, начинавшая с «волосатого металла» образца 80-х (с лосинами!) и ещё кто-то вроде Тори Амос c первым альбомом в стиле нью-вейв. А ещё там обязатально будет упоминание, что Ministry в начале/середине 80-х играли синти-поп в духе, скажем, ранних Depeche Mode.
Разумеется, ни один из этих исполнителей не любит вспоминать это неудобное прошлое. Ни один из них не играет живьём песни того, начального периода, и как правило практически не отвечает на вопросы о тех временах: ну, было и было. Не вспоминают об этом и поклонники, предпочитая отсчитывать дискографии с альбомов уже в обновлённом, исправленном и дополненном стиле. Но с Ministry ситуация иная: их ранний синти-поп материал реально хорош. Настолько, что поклонники группы выбрали своей целью непременно заставить группу Эла Йоргенсена когда-нибудь эти песни сыграть.
Надо отдать Элу должное: держался он долго, на все вопросы о первом альбоме отвечая, что искренне ненавидит этот «звуковой аборт». Более того, когда поклонники просили подписать копию альбома, Йоргенсен заявлял, что поставит подпись только за 1000$ (деньги он отправлял на благотворительность). Но с течением времени старик размяк и признал, что материал в целом-то был ничего. И вот в 2024 году случился настоящий прорыв: Ministry сыграли целый сет из старых синти-поп-песен на фестивале Cruel World - в подновлённых, слегка утяжелённых версиях. А в 2025 году вышел «The Squirrely Years Revisited» - альбом с перезаписанными композициями с первых двух альбомов группы + парой внеальбомных синглов. И знаете что? Он звучит просто отлично.
Как бы удивительно это не звучало, на «The Squirrely Years Revisited» Ministry удалось найти баланс между ранним условно-хитовым попом с хуками и мажорными припевами и поздней индустриальной долбилкой с абсурдными киносемплами. Фирменный хрипатый вокал Йоргенсена тоже притушили в угоду более коммерческому звуку. Квинтэссенция этого подхода - клип на песню «Every Day is Halloween», ради которого Эл отбросил свой кибериндастриал-имидж, повытаскивал из лица бесконечные железки и - о ужас! - даже снял тёмные очки, превратившись в респектабельного готического батяню. В комментариях люди благодарят его за возвращение к «классике готических клубов».
«The Squirrely Years Revisited» - отличный пример того, как можно работать с собственным наследием, не отвергая его, а включая в свой канон в подновлённом, но не полностью преображённом виде. И вот уже лирика, казавшаяся наивной и «детской», играет новыми красками:
«Где бы я ни был, куда бы ни шёл,
Все люди останавливаются и пялятся.
Они говорят: "Почему ты одет, будто на Хэллоуин?
Это так нелепо, так вызывающе»
Кому, как не Йоргенсену, чьими фото до сих пор можно пугать маленьких детей, петь такие строчки? К тому же, в 2025 году протест против консервативных взглядов внезапно вновь актуален по всему миру. А у Ministry уже готов саундтрек. Ей-богу, я не получал такого удовольствия от чего-то, связанного с Ministry, со времён их кавер-альбома «Cover Up» (2008), где они лихо исполняли песни Golden Earring и Rolling Stones. В общем, полюбопытствуйте.
Слушать «The Squirrely Years Revisited» на стримингах