Признаки жизни

07 Jul 2023 06:00

Давно слежу за посвященным музыке каналом "По фактам". В последнее время он выдаёт один интересный материал за другим. Вот три самых любопытных поста за последний месяц:

Лучшие русские альбомы 2023 года на данный момент
Как гиперпоп-лейбл PC Music изменил современную музыку
"PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE" Christine and the Queens - один из самых удивительных поп-альбомов года

Ребята из "По фактам" без снобизма пишут про самое интересное из мира новой поп-музыки, исследуют её эволюцию и то, как она меняет нас с вами, разбирают новинки современной российской инди-сцены и анонсируют самые интересные концерты в Москве и Питере.

Чтобы ничего не пропустить и узнавать о том, что все будут слушать завтра, подписывайтесь на "По фактам".

Признаки жизни

05 Jul 2023 04:00

Когда речь заходит о действительно хороших трибьют-альбомах, я всегда вспоминаю один, сегодня уже, кажется, забытый - и совершенно незаслуженно. Вы удивитесь, но это трибьют Depeche Mode, записанный группами с пост-советского пространства. Он называется «Депеша для Depeche Mode».

«Депеша» вышла в конце 90-х и объединила всех главных музыкантов момента - Tequilajazzz и Дельфина, Deadушек и DJ Грува, мейнстримовых Браво и насквозь отмороженных Собак Табака, сверх-популярных в тот период Тараканов и ещё не выстрелившего Найка Борзова. Для кого-то появление на трибьюте даже стало пиком карьеры - вроде молдавской группы Куйбул, записавшей без малого гениальный русскоязычный кавер на «Policy of Truth». А вот Пелагея, кажется, сегодня вряд ли захочет вспоминать, что стояла в сборнике сразу перед украинской группой Скрябін.

Всех этих разномастных участников объединило, кажется, только одно - любовь к творчеству Depeche Mode. Именно благодаря искренности чувств сборник получился просто отличным - звонким, оригинальным, танцевальным, с многими приятными неожиданностями. К примеру, так хорошо, как на кавере на «Stripped», Дельфин не будет петь ни до, ни после; обычно лучезарные Браво демонстрируют здесь неподдельный трагизм; Найк Борзов предстаёт героем электроники, и ему это идёт; Собаки Табака и вовсе вместо кавер-версии играют собственную музыку, и это практически русские Swans.

Сборник был спродюсирован единственным великим российским лейблом Feelee Records - детищем промоутера Игоря Тонких, привозившегоr к нам Sonic Youth, Ника Кейва, Rage Against The Machine, Smashing Pumpkins, Генри Роллинза, Дэвида Бирна и других культовых музыкантов. Так как с наследием Feelee в последние годы происходит чёрт знает что, на стримингах вы сборник послушать не сможете - но всё-таки интернет всё помнит. Полную двухчасовую версию трибьюта выложил на YouTube умелец под ником muzlo5985 - и по состоянию на сегодня у этого видео 414 просмотров. В общем, вы знаете, что делать!

Признаки жизни

04 Jul 2023 04:00

​​Удивительная история про то, как работает современная музыкальная индустрия и как Nine Inch Nails единственный раз попали на первое место в чарте Billboard.

В декабре 2018 года начинающий рэпер Lil Nas X выпустил песню «Old Town Road». Она была написана в причудливой стилистике «кантри-рэп» - два этих жанра на тот момент сочетались редко, так как слушающие их аудитории практически не пересекались. Музыку для трека Lil Nas X приобрёл по лицензии у продюсера YoungKio - тот зарабатывал на жизнь, продавая в интернете сочинённые им биты по 30$. Текст рэпер писал месяц - в его основу легли собственные переживания (музыканта только что выгнали из колледжа, ему пришлось переехать к сестре), решимость идти в жизни своим путём и добиться большого успеха.

Промоутировал песню Lil Nas X нестандартным способом: он создал несколько мемов в TikTok в надежде, что какой-то из них станет виральным, а кроме того зарегистрировал свою «Old Town Road» в SoundCloud и iTunes в категории «кантри» - из-за гораздо меньшей конкуренции, попасть на первые места в чартах этой категории было намного проще, чем тягаться с хип-хоп-исполнителями. Именно благодаря завирусившемуся в TikTok челленджу на музыку «Old Town Road», песня поднялась на первое место - причём не только в кантри-чартах, но и в самом престижном Billboard Hot 100. Популярность песни росла так стремительно и была настолько внезапной и вездесущей, что нескольким радиостанциям даже пришлось «грабить» аудиодорожку из видео на YouTube и передавать в эфир в конвертированном виде.

В марте 2019 года в Billboard решили удалить песню из кантри-чартов - всё-таки песня была далека от стандартов классического кантри. Тем не менее, в поддержку песни началась нешуточная кампания, которую поддержал кантри-исполнитель Билли Рэй Сайрус (папа Майли Сайрус) - вместе с ним Lil Nas X сделал новую версию песни, и вот её успех уже был просто невероятным. Достаточно сказать, что у двух версий клипа на «Old Town Road» с участием Сайруса сейчас суммарно около 2 млрд просмотров на YouTube - кроме того, эта версия получила две премии Грэмми.

Но причём же тут Nine Inch Nails, спросите вы? Дело в том, что автор музыки для трека YoungKio тоже не сочинил её, а просто наложил бит на семпл из инструментальной композиции Nine Inch Nails «34» со сборника инструментальных пьес Трента Резнора и Аттикуса Росса «Ghosts I–IV». Удивительнее всего это было для самого Резнора: в начале 2019 года, когда песня уже вовсю вирусилась и росла в чартах, он получил звонок от перепуганного менеджера Lil Nas X, рассказавшего, что семпл хотели заменить на что-то похожее, но не доглядели. Впрочем, оценив саму песню, Резнор использование семпла разрешил - с условием повсеместного указания авторства.

Вот так благодаря мемам, TikTok и папе Майли Сайрус Nine Inch Nails получили свой первый №1 в чарте Billboard. А получение песней премии Country Music Awards Трент Резнор отметил, разместив в своём инстаграме забавный коллаж:

Признаки жизни

27 Jun 2023 04:00

Если вы ни разу не видели, как наш великий соотечественник Петр Айду в одиночку играет одно из самых сложных для исполнения произведений «Piano Phase» - вряд ли вас можно назвать настоящим поклонником Стива Райха или современной академической музыки в целом. Это магия, это гипноз.

Однажды я видел это исполнение живьём. То было на бесплатном концерте в Саду им. Баумана, и публика собралась очень разная; в это смысле исполнять Райха было, конечно, делом рискованым. Зрители тогда чётко разделились на два лагеря - большинство наслаждалось клавишными пассажами и с удовольствием впадало в околотрансовое состояние, но были и те, кто свистел и затыкал уши. Думаю, и сегодня для многих это произведение, написанное в 1967 году, - нечто непонятное, черезчур «современное» и авангардное.

К слову о том, что можно считать музыкой, а что - нельзя. Айду, помимо того, что уникальный исполнитель, ещё и прекрасный педагог, практикующий в Московской консерватории им. Чайковского. Несколько лет назад они с коллегами записали для Arzamas небольшой видеокурс о мифах о классической музыке, и первая его лекция называлась «Чем музыка отличается от шума». Она посвящена нековенциональным инструментам и техникам звукоизвлечения, и буквально за 20 с небольшим минут объясняет, почему, к примеру, «4’33» Джона Кейджа или любое из произведений современных композиторов, работающих в том числе с инструментарием, более типичным для индастриал-рокеров, можно смело ставить в один ряд с Моцартом, Шопеном и Рахманиновым. Рекомендую глянуть, чтобы не свистеть и не топать ногами под «Piano Phase»!

Признаки жизни

26 Jun 2023 08:36

​​Уже несколько лет я занимаюсь вокалом. Всё началось с простого желания лучше попадать в ноты, чтобы исполнять песни под гитару и иногда поражать друзей в караоке, - но со временем превратилось в серьёзную практику с довольно неожиданными эффектами.

Например, знаете ли вы, что пение – отличный способ психологической разгрузки, который рекомендуют даже терапевты? А что при правильном пении напрягаются многие мышцы тела (отнюдь не только в районе горла), и час пения вполне можно приравнять к функциональной тренировке? Кроме того, человек, осваивающий навыки пения, и разговаривать начинает по-другому – чётче, громче и красивее, что в итоге положительно влияет на самооценку.

Найти грамотного вокального коуча непросто, и многих это отталкивает от того, чтобы наконец начать петь так, как они хотели всю жизнь. Если вы давно мечтаете запеть, но не знаете, с чего начать – рекомендую записаться на бесплатный вебинар от школы вокала Марс «Как петь чисто и попадать в ноты?»

На вебинаре профессиональный педагог по вокалу Марина Шебанова объяснит, как происходит процесс «попадания» в ноты, а также даст советы, как побороть стеснение и сделать голос ярким и оригинальным. Вместе с педагогом вы сделаете упражнения против зажимов и на тренировку слуха, которые сможете повторять и после.

Всем, кому хочется понять и принять свой голос, рекомендую присоединиться к видео-уроку, который пройдёт 28 июня в 19:00 (время московское). Чтобы зарегистрироваться на вебинар, пишите сюда.

Признаки жизни

25 Jun 2023 15:25

Розыгрыш билетов на SOUND UP cello 8

Вместе с фестивалем актуальной музыки SOUND UP разыгрываем два билета на концерт-перформанс SOUND UP cello 8: композиции Стива Райха, Филипа Гласса, Арво Пярта, Bang on a Can, и Брайса Десснера из The National в исполнении виолончельного октета оркестра SOUND UP и солисток вокального ансамбля INTRADA в уникальной локации - подземном коллекторе пресной воды (пространство Collector Gallery).

Наши простые правила:

— Подписываетесь на @soundup_festival 🎼
— Переходите в канал @signs_0f_life 🎹
— Подписываетесь, если ещё не! ✅
— Жмёте на кнопку ХОЧУ НА SOUND UP 👇👇👇
— Во вторник, 27 июня, в 20:00 я приду в личку к победителю и сообщу приятную новость 🎉

Шэрьте этот пост с членами семьи, чтобы увеличить вероятность выигрыша, и покажите его любителям академической музыки в вашем окружении – они скажут спасибо 😉 Всем удачи!

Признаки жизни

23 Jun 2023 09:54

Если вы в Екатеринбурге или планируете быть там проездом до 15 июля - обязательно сходите на выставку «Поколение дворников и сторожей» в Ельцин Центре от главного архивариуса русской рок-музыки Александра Кушнира.

На выставке можно увидеть графические схемы Егора Летова, машинопись Янки Дягилевой и тексты песен Александра Башлачева, а ещё - артистический костюм Петра Мамонова и его письмо Брайану Ино, первую камеру Алексея Балабанова и другие уникальные артфеакты.

Как-то Александр делился со мной идеей создания «музея русского рока», и «Поколение дворников и сторожей» - наиболее близкий к нему на сегодняшний день проект, уже проехавшийся по выставочным залам Франкфурта, Праги и Лондона.

В пространстве выставки пройдёт также серия лекций и тематических экскурсий, в том числе посвящённых сибирскому панку и творчеству Сергея Курёхина. Не пропустите!

Признаки жизни

21 Jun 2023 04:00

​​За последние пару лет полностью пересмотрел свое отношение к этно-музыке. Долгое время на автомате считал, что любая этника - это либо «Бурановские Бабушки», либо кучка скучных хиппарей с варганами и диджериду. Но постоянно попадающиеся на глаза проекты, в которых интерес к народной музыке сочетается со страстью к динамичным и сложным аранжировкам буквально-таки заставляют взглянуть на жанр по-другому. Если вы до сих пор не слушаете музыку с этническими корнями, вот три недавних записи, которые вас удивят.

Settlers - Кружок

Мини-альбом прорывной группы из Санкт-Петербурга, в музыке которой слышны отсылки как к Massive Attack, так и к Ивану Дорну. В основе здесь - народные песни из Липецкой, Белгородской, Пермской и Минской областей России и Беларуси, но так сразу и не скажешь; лидер коллектива Яна Шелпакова то выдаст вокализ в духе современной клубной электроники, то перейдёт на хип-хоп-речетатив, а музыканты могут «вжарить» как транс, так и сумеречный гитарный трип-хоп. Удивительно интригующий EP, после которого хочется услышать полноценый альбом - а лучше не один.

Oligarkh - Камыш

Загадочные кибер-футуристы построили всю карьеру на переосмыслении великого русского мифа, от молитвенных песнопений до яростного рёва Егора Летова, но в своих новых работах выходят уже на новый уровень; теперь обязательные спутники их творчества - ироничная рефлексия и почти апокалиптического свойства тоска и горечь. В усиленном за счёт антиресентиментного клипа «Камыше» народная песня деконструируется на синти-поповый ритм и горький текст, в котором авторы считывают пост-апокалиптический посыл. А несколько недель назад Oligarkh ещё выпустили дуэт с героиней нового поколения polnalyubvi на песню «Дно» - и там всё совсем темно, страшно и обречённо.

Lenhart Tapes - Duets

Главное музыкальное впечатление от фестиваля Fields, который прошёл на выходных в Белграде, - невероятный сербский коллектив, тоже по-своему эксплуатирующий народную мелодику и фольклорные мотивы. Руководитель группы Владимир Ленхарт вживую играет на магнитофонных лентах - и я не имею в виду игры с кнопкой «вкл-выкл». Прямо в процессе выступления Ленхарт атакует плёнки с предзаписанной фонограммой, бьёт и рвёт их, за счёт чего они порождают уникальный симфонический нойз - а в этот момент на сцене солирует вокалистка с электроскрипкой и бас-гитарист с внешностью музыканта The Cure. Похоже это в первую очередь на безжалостные аудиоэксперименты Einsturzende Neubauten и Swans - но перестать слушать совершенно невозможно, дыхание натурально перехватывает. Альбомная запись не передаёт и десятой доли той мощи - и всё-таки послушайте треки «Kuća Arifova» и «Žao mi je što sam ostario», которые ближе всего к странному и мало на что похожему живому саунду Lenhart Tapes.

Признаки жизни

20 Jun 2023 09:45

Битмейкеры всё чаще получают внимание: их треки без умолку играют по радио, они занимают все топы в чартах, получают престижные награды. Мы знаем, что вы хотите так же. Но где взять необходимую музыкальную базу?

Решим это вместе на курсе «Битмейкинг с нуля» от Skillbox: https://goo.su/ZiJL6tl

Программа курса полностью адаптирована под начальный уровень: знакомим с принципом работы FL Studio, даём основы музыкальной теории, рассказываем об организации студии звукозаписи дома.

Кроме того, вы научитесь:
– разбираться в функционале и сферах применения Digital Audio Workstation (цифровой звуковой рабочей станции);
– разбираться в эффектах и плагинах;
– понимать отличия аддитивного, субтрактивного, гранулярного, FM- и гибридного синтеза;
– писать аранжировки и разбираться в основных элементах композиции трека;
– собирать премастер, делать рендеринг и трекаут;
– составлять договоры с артистами и продвигать своё творчество.

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

Признаки жизни

16 Jun 2023 08:27

🗣David Bowie - Starman 🚀

На обложке этой пластинки вы можете видеть Дэвида Боуи, но это не он... а его альтер-эго Зигги Стардаст. Днём рождения Зигги принято считать 16 июня 1972 года, день выпуска альбома «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars».

Зигги Стардаст — бисексуальный андрогинный человекоподобный марсианин, который пытался подарить человечеству послание надежды в течение пяти лет, которые провёл на Земле.

Именно исполнение Дэвидом Боуи песни «Starman» в образе Зигги Стардаста в эфире британского телевидения в 1972 году привлекло внимание широкой общественности и сделало музыканта по-настоящему знаменитым. Солист U2 Боно в одном из интервью вспоминал тот момент: «Впервые я увидел его исполняющим «Starman». Это было похоже на появление на ТВ внеземного существа. Американцы отправили человека на Луну, а у нас был свой парень из космоса — с ирландской матерью».

Боуи поет: «There's a starman waiting in the sky / He'd like to come and meet us / But he thinks he'd blow our minds». Песня «Starman» - прекрасный пример того, как музыка может объединять людей и передавать важные идеи. Боуи был музыкантом, который не только пел о любви и потерях, но и использовал музыку, чтобы транслировать сообщения о мире во всём его многообразии - научных открытиях, психологических заболеваниях, наркотической зависимости.

Признаки жизни

16 Jun 2023 04:00

А вы знали, что до начала карьеры поп-певицы Мадонна играла в панк-группе?

Это не преувеличение - до выпуска в 1982 году дебютного электро-поп-сингла «Everybody» Мадонна Луиза Чикконе играла на гитаре и барабанах и пела в группе The Breakfast Club, в репертуаре которой была, например, песня под названием «Дерьмо на земле». Звучали The Breakfast Club, скажем так, довольно традиционно для андеграунда конца 70-х - бедно, быстро и не слишком разнообразно.

Впрочем, эволюционировала Мадонна достаточно быстро. Покинув The Breakfast Club, она в 1980 году основала вместе со своим бойфрендом Стивеном Брэмом группу Emmy and the Emmys - и заиграла прямо-таки первоклассный пост-панк/нью-вейв в стилистике Blondie. Вот здесь можно послушать подборку песен Emmy and the Emmys, и проблема там всего одна - всё это звучит как Blondie даже больше, чем сами Blondie.

Копируя других звёзд, настоящей карьеры не построишь - быстро поняла Мадонна, и сменила гитары на синтезаторы. Тем не менее, одним из первых её сольных синглов стала песня «Burning Up», которую она написала вместе с Брэмом в составе Emmy and the Emmys. К слову, каверы на «Burning Up» несколько позже сыграют Sonic Youth (в составе своего сайд-проекта Ciccone Youth, название которого отсылает понятно к кому) и даже Игги Поп (вместе с The Stooges на церемонии ввода Мадонны в Зал славы рок-н-ролла).

Впрочем, забавно представлять сегодня, как изменилась бы история мировой музыки, если бы Мадонна проявила чуть-чуть упорства, и вместо поп-песен продвинула-таки в массы мрачноватые и крикливые песни Emmy and the Emmys. Думаю, женщин с гитарами на мировой сцене тогда точно было бы не меньше, чем мужчин.

Признаки жизни

13 Jun 2023 08:49

Розыгрыш винила совместно с Фонотекой

Коллекционеры, пляшите! Настала ваша неделя. Питерский магазин Фонотека – это не только сотни наименований, доступных оффлайн и онлайн, но и невероятное коммьюнити любителей качественного звука и супер-тг-канал, где объявления о скидках чередуются с аналитикой дискографий великих артистов, обзорами виниловых новинок и подборками треков из релизов недели.

Вместе с Фонотекой мы решили подарить вам один из лучших альбомов последних лет – винил «EBM» от Editors. Чем там хорош этот релиз, можете прочитать вот здесь.

Наши простые правила:

— Подписываетесь на @phonoteka 🎼
— Переходите в канал @signs_0f_life 🎹
— Подписываетесь, если ещё не! ✅
— Жмёте на кнопку ХОЧУ EDITORS 👇👇👇
— В воскресенье, 18 июня, в 12:00 я приду в личку к победителю и сообщу приятную новость 🎉

Шэрьте этот пост с членами семьи, чтобы увеличить вероятность выигрыша, и покажите его любителям Editors в вашем окружении – они скажут спасибо 😉 Всем удачи!

Признаки жизни

12 Jun 2023 13:20

Soft Сell — Non Stop Erotic Cabaret And Other Stories (2023) Live

Воссоединившийся в 2018 году британский синти-поп-дуэт Марка Алмонда и Дэвида Болла в прошлом году выпустил первый за 20 лет альбом *Happiness Not Included, а в нынешнем — концертный релиз, записанный в лондонском Eventim Apollo в 2021 году.

Дуэт, возникший в 1979 году как логичное продолжение уже существующего творческого союза двух друзей, стал началом долгой и успешной карьеры Марка Алмонда. За первый и основной период своего существования (1979–1984) коллектив успел записать множество хитов, которые принесли ему огромную международную популярность.

Самый известный сингл Soft Cell - кавер-версия песни 1964 года авторства Эда Кобба, в оригинале исполненная Глорией Джонс, — Tainted Love. Сингл Soft Cell, выпущенный в 1981 году, достиг первого места в 17 странах и попал в Книгу рекордов Гиннесса как рекордсмен по продолжительности пребывания в Billboard Hot 100 (43 недели).

В 1985 году Марк Алмонд появился в клипе на версию этой песни с дебютного альбома Scatology британской экспериментальной группы Coil.

Новый концертный релиз Soft Cell стал результатом недавнего тура, посвященного 40-летнему юбилею их дебютного альбома Non Stop Erotic Cabaret. Помимо самого альбома, впервые полностью исполненного вживую, на записи присутствует как ранний, так и поздний материал группы, включая песни из *Happiness Not Included.

Spotify / Apple / Youtube

Признаки жизни

10 Jun 2023 04:05

​​Подготовил неполный и пристрастный, но всё-таки Best Of Sparks для неофитов - вот ссылка на Spotify.

Обязательно слушайте в режиме «шаффл»: Sparks не раз опережали своё время, и отдельное удовольствие здесь - отгадывать, к какой музыкальной эпохе и году относится та или иная запись.

Признаки жизни

08 Jun 2023 04:00

Просто представьте, насколько это неблагодарная задача - быть Ноэлем Галлахером. Сначала ты пишешь все песни Oasis (ну, окей, все, которые действительно имеют значение) и пытаешься при этом отменеджерить младшего брата Лиэма - алкоголика с непредсказуемым характером - затем уходишь на сольные хлеба, привлекаешь лучших музыкантов, ездишь в продолжительные турне, выпускаешь отличные альбомы; при этом абсолютно все говорят, что-де без твоего брата у микрофона в твоей музыке не хватает той самой изюминки и настроения.

Кажется, всё время начиная с распада Oasis в 2009 году Ноэл только и делал, что пытался доказать миру, что он больше, чем Oasis: экспериментальнее, духовно богаче, смелее. Он может и помириться с Дэймоном Албарном из Blur, и написать совместную песню со своим кумиром Полом Уэллером, и выдать целый альбом, основанный на коллаборациях с ребятами из The Future Sound of London, и даже издать сборник лучших хитов после выпуска всего трёх сольных LP. Тем не менее, критики до последнего бегали за ним с вопросом, когда он помирится с братом, а записям последнего как назло давали более высокие оценки. И тогда Ноэл решил пойти ва-банк.

Новый альбом проекта Noel Gallagher's High Flying Birds «Council Skies» - это пальба из всех орудий по наследию Oasis. Здесь Ноэлу аккомпанируют бывшие музыканты группы Гэм Арчер и Крис Шэррок (до этого они уже успели поиграть с Лиэмом), руководит процессом продюсер всех альбомов Oasis 2000-2008 Пол Стэйси, а на подмогу призваны Джонни Марр (экс-The Smiths), Pet Shop Boys и Роберт Смит из The Cure. Здесь есть баллады, в которых Ноэл так силён («Easy Now» и «Dead to the World»), ударные хиты под моторик-бит («Pretty Boy») и приветы ретромании прошлого альбома «Who Built the Moon?» («Council Skies» и «Open The Door, See What You Find»), а на закуску идут каверы на Леннона («Mind Games») и Дилана («You Ain't Goin' Nowhere»), с которыми Ноэл беседует уже практически на равных. Даже обложка здесь выглядит как вызов: на ней изображено место, где раньше стоял домашний стадион клуба «Манчестер Сити» - но теперь там располагается концертное оборудование группы Галлахера.

И всё-то здесь хорошо - и супер-профессиональная работа музыкантов, подчёркнутая включением в делюкс-издание четырёх инструментальных треков (они отлично работают и без текста), и жирный продакшен с аккуратными струнными и духовыми, и общее приподнятое настроение. Да только всё это как-то… скучно. По сравнению с прошлым альбомом, на котором Галлахер-старший неожиданно для себя заигрывал с 60-ми, поп-музыкой и психоделикой, «Council Skies» - это шаг назад, попытка доказать самому себе, что возможно повторить успех Oasis, выехав на старых фишках, только без назойливого и неуправляемого Лиэма.

И знаете что? Нет, это невозможно. Прости, Ноэл, но в твоей музыке не хватает той самой изюминки и настроения - хулиганистого, самоуверенного, «fook-ye»-настроения, без которого все твои песни - всего лишь добрые, пасторальные мелодии, которые не особо-то и хочется переслушивать. И которые вряд ли затянет стадион - а уж тем более стадион футбольных фанатов. Так что придётся всё-таки позвонить брату - ну или хотя бы попытаться спровоцировать на звонок его самого. Хотя подождите-ка, это уже произошло.

Слушать «Council Skies» на стримингах

Признаки жизни

07 Jul 2023 04:00

Раз уж речь зашла о каверах на Depeche Mode, вот вам ещё одна история, на этот раз о довольно уникальном случае - кавере на видеоклип (!).

Многолетний коллаборатор Depeche Mode Антон Корбейн - автор большинства их визуалов: сотен промоушен-фотографий, нескольких концертных видео и двадцати клипов. Среди них культовое видео «Enjoy the Silence», в котором Дэйв Гаан в бутафорской короне и мантии путешествует по миру в поисках красивых видов. Этот образ стал настолько узнаваемым в поп-культуре, что его неоднократно пародировали - например, Metallica в клипе на «King Nothing» или НОМ в недавнем видео на «Immigrant Song». Но только одна группа пересняла клип практически полностью - это были Coldplay с одной из версий «Viva la Vida».

Да, на «Viva la Vida» было два клипа. Второй значительно менее известен: сравните его скромные 7 млн просмотров с 831 млн «основной» версии. Но самое удивительное, что его автором выступил тот же Антон Корбейн. Мотивы Coldplay понятны: в тот период они ещё пребывали в арт-фазе и вовсю сотрудничали с арт-хаусными режиссёрами и креативными продюсерами вроде Марка Романека и Брайана Ино - соответственно, были согласны на любой необычный подход. Мотивы Корбейна остаются неизвестными - но возможно ему показалось забавным посмотреть на созданный им образ под новым углом.

В клипе герой Криса Мартина везде носит с собой картину Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» - международно узнаваемый символ народной революции. Песня «Viva la Vida» же, по некоторым сведениям, посвящена судьбе короля Людовика XVI, казнённого в ходе Великой Французской революции. Вот так и получилось, что в обновлённой версии клипа король уже не ищет успокоения на фоне красивых видов, но не находит себе места, тревожно вглядываясь в будущее, которое готовит ему кровавую расправу. В общем, клип не только красивый, но и актуальный, посмотрите.

Признаки жизни

04 Jul 2023 10:14

Розыгрыш билетов на НОМ

Вода мокрая, небо синее, а НОМ - одна из лучших отечественных рок-групп. Хитовые песни, расходившиеся на мемы задолго до появления этого понятия, выдающиеся фильмы категории Б (включая легендарную «Пасеку»), картины и акции, граничащие с современным искусством, - найти столь же оригинальную, разнообразную и безумную группу в России вряд ли удастся.

9 июля в «16 тоннах» НОМ исполнит главное из своего репертуара - авангардные композиции конца 80-х, новые песни с острым привкусом Laibach и каверы на Михаила Елизарова. Чтобы дать вам всем шанс насладиться их творчеством, вместе с клубом разыгрываем два билета на концерт.

Наши правила:

— Подписываетесь на @sixteentons_club 🎼
— Переходите в канал @signs_0f_life 🎹
— Подписываетесь, если ещё не! ✅
— Жмёте на кнопку ХОЧУ НА НОМ 👇👇👇
— 7 июля, в 20:00 я приду в личку к победителю и сообщу приятную новость 🎉

Шэрьте этот пост с членами семьи и друзьями, чтобы увеличить вероятность выигрыша 😉 Всем удачи!

Признаки жизни

30 Jun 2023 04:00

Так, с панковскими корнями Мадонны мы разобрались. А знаете, кто ещё был панком в начале карьеры? Джеймс Ганн - один из самых нестандартных режиссёров киновселенных Марвел и DC, автор супер-успешной трилогии о «Стражах Галактики» и фильма «Отряд Самоубийц: Миссия навылет».

У Ганна вообще довольно удивительная история: до мейнстрим-хитов он занимался трэш-кино, в том числе написал сценарий знаменитых «Тромео и Джульетты» и «Рассвета метвецов» Зака Снайдера, а также снял культовый боди-хоррор «Слизняк». А задолго до первых шагов в киноиндустрии Джеймс фронтменствовал в группе The Icons - экспериментальном коллективе, игравшем панк-рок, реггей и альтернативную музыку с ярковыраженными колледж-рок-корнями. Большим успехом The Icons похвастаться не могли, да и записали они всего один альбом «Mom, We Like it Here on Earth» (сейчас его можно найти только на YouTube, и у самой популярной песни там всего около 1200 просмотров). Зато Ганн протащил песни Icons в несколько фильмов, над которыми работал, - так, они вошли в саундтреки к уже упомянутому «Тромео» и «Собачьей жизни» продюсера «Маленькой мисс Счастье» и «Здесь курят» Майкла Бегга.

Многие неудавшиеся музыканты забывают о своём увлечении, как только появляется возможность зарабатывать деньги другим способом, - но не Ганн. Он продолжает сочинять музыку для своих фильмов - правда, зачастую вместе с более опытными коллегами. Настоящий шедевр со-авторства Ганна - издевательская композиция «Guardians' Inferno» из саундтрека ко вторым «Стражам»; диско-ритмы, кринж-рэп от Дэвида Хассельхоффа и танцующие в клипе артисты киновселенной Марвел - всё вполне в духе ранних музыкальных работ группы Ганна, мешавшей поп- и рок-инструметарий с чем-то вроде абсурдных аудиоспектаклей. Тут результат, конечно, получше - 23 миллиона просмотров клипа за 5 лет. Саму песню Ганн написал вместе с Тайлером Бейтсом - композитором, в частности отвественным за последний камбек Мэрилина Мэнсона (с Ганном они познакомились, работая вместе над «Рассветом метвецов»).

Что ж, ждём, что Джеймс Ганн полностью проявит свой музыкальный талант в киноимперии DC, куда недавно перешёл из команды Марвел. Одно можно сказать точно - Супермену и Бэтмену предстоит научиться двигаться в такт.

Признаки жизни

26 Jun 2023 10:35

С начала года я уже несколько раз писал о Джоне Лайдоне и его проекте Public Image Ltd - культовой группе, стоявшей у основ такого музыкального явления, как пост-панк. Правда, к тому пост-панку, который сегодня играют на международных площадках «грустные» группы из России, их музыка прямого отношения не имела; в их случае «пост-панк» - это в прямом смысле «после панка», ведь Public Image Ltd Джон собрал после ухода с позиции вокалиста культовых Sex Pistols и позвал туда гитариста Кита Левена из их «конкурентов» The Clash.

Public Image Ltd очень любят музыкальные критики, ведь они - одни из первых, кто заиграл экспериментальную, мало на что похожу музыку, в которой при желании можно углядеть хоть прогрессив-рок, хоть даб, хоть нойз, хоть академический авангард. Их также уважают многие музыканты - о влиянии PIL на их музыку говорили Massive Attack, Nine Inch Nails, U2 и даже Red Hot Chili Peppers. При этом у второго проекта Лайдона никогда не было успеха, сопоставимого с всемирной славой Sex Pistols - они никогда не претендовали на стадионы, и для большинства так и остаются малопонятной экспериментальной группой.

Но возможно всё изменится в августе 2023 года, когда PIL выпустят альбом «End of World» - судя по первым синглам, это будет их самая доступная и одновременно мощная работа чуть ли не за всю карьеру. Первой ласточкой стал сингл «Hawaii» - нежное, воздушное и мелодичное посвящение супруге Джона Норе, боровшейся с деменцией и скончавшейся 6 апреля этого года. Затем был неплохой индастриал-рок-сингл «Penge», а буквально пару дней назад коллектив выпустил «Car Chase» с возможно лучшим риффом за всю свою историю - грязным, привязчивым и всё таким же едким, как в начале карьеры в 1978 году.

Полезные ссылки:

Про трагическую историю личной жизни Джона Лайдона

Синглы «Hawaii» и «Penge»

Пре-сейв на стримингах будущего альбома «End of World»

Признаки жизни

26 Jun 2023 04:00

Худшая песня всех времён

В 1997 году американские художники советского происхождения Комар и Меламид создали концептуальное произведение под названием «Самая нежелательная песня». Композиция основана на результатах опроса 500 респондентов-посетителей нью-йоркского центра современного искусства Dia о том, какие музыкальные элементы они менее всего хотели бы слышать в песне.

Многосоставная 22-минутная композиция, своего рода мини-опера, была написана композитором Дэйвом Солджером и автором текста Ниной Манкин, и включает в себя музыкальные фрагменты, исполненные на губной гармошке, волынке, аккордеоне и банджо, а также элементы оперы на немецком языке, ковбойских песен и непрофессионального рэпа. Повторяющийся мотив в композиции - детский хор, зазывающий «делать покупки в Walmart на Йом-кипур».

Благодаря привлечению профессиональных музыкантов композицию не назовёшь неслушабельной - в целом, она забавно и точно суммирует весь опыт восприятия популярной музыки на момент конца XX века. В комментах к ролику на YouTube иронично подмечают, что эта композиция - то, что мечтал, но так и не смог создать Фрэнк Заппа.

Интересно, что в пару к «Самой нежелательной песне» на основе результатов того же опроса была создана «Самая желанная песня» - и это средней руки R&B, похожий на слащавое пение а-ля Тони Брекстон на незапоминающийся мотив «функциональной музыки».

Признаки жизни

25 Jun 2023 15:24

Вниманию тех, кто в ближайшее время будет в Москве! Я регулярно пишу здесь о фестивале актуальной музыки SOUND UP, потому что искренне считаю, что их мероприятия дарят по-настоящему уникальные ощущения и помогают музыке раскрыться по-новому.

Все события SOUND UP, на которых я побывал - будь то виолончельная «дуэль» в футуристическом Депо Монорельса, фортепианный променад по зданию Северного речного вокзала или посвящённый паузам в музыкальных произведениях хэппенинг SOUND UP SILENCE, во время которого зрители сидели на сцене и смотрели на музыкантов в зрительный зал, - остались в памяти навсегда.

28 июня состоится очередной концерт-перформанс SOUND UP для ансамбля из восьми виолончелей, на этот раз в сумасшедшей индустриальной локации - бывшем водяном резервуаре (см. фото). В этой пост-апокалиптической атмосфере музыканты исполнят произведения Стива Райха, Филипа Гласса, Арво Пярта, бунтарей 80-х из культового объединения Bang on a Can, а также основателя группы The National Брайса Десснера, — рок-музыканта, экспериментирующего с академической музыкой.

Более подробная информация и билеты - на сайте фестиваля. И не пропустите следующий пост 👇👇👇

Признаки жизни

23 Jun 2023 04:00

Одна из немногих хороших новостей 2023 года - возвращение Antony and the Johnsons: под новым названием Anohni and the Johnsons, но с материалом в духе классических записей Энтони Хегарти вроде «I Am a Bird Now».

Antony and the Johnsons выстрелили в середине двухтысячных и слушать их исповедальный фортепиано-поп вперемешку с «гаражом» The Strokes и диско-панком Franz Ferdinand считалось тогда хорошим тоном. Два десятилетия спустя и вовсе кажется, что Энтони стал главным приобретением человечества в двухтысячных - его нервное, тонкое, гипер-эмоциональное вибрато по сей день продолжает дарить надежду, когда, кажется, всё потеряно окончательно.

Эти качества вокала и подачи Энтони оценили самые разные музыканты - от Дэвида Тибета, выпустившего его перый альбом на своём лейбле, до Лу Рида, позвавшего Хегарти исполнить альтернативную версию «Perfect Day» на своём альбоме «The Raven»; а ещё Бьорк (с которой Хегарти спел песню на стихи Фёдора Тютчева), электронный музыкант Энди Батлер (он же Hercules and Love Affair), американские авангардиски CocoRosie, да и кто только не.

Однажды мне довелось видеть Хегарти живьём, уже под моникером ANOHNI - то было выступление в рамках промо-тура его сольного альбома «Hopelessness», созданного в партнёрстве с Oneohtrix Point Never: вокал музыканта спорил с громогласными EDM-аранжировками и шокирующе красивыми изображениями на огромных экранах, но каждый раз выходил победителем. А вот своё лицо Хегарти тогда скрывал под чёрной вуалью - концертные выступления до сих пор даются скромному и застенчивому исполнителю с трудом.

Я долго думал, какой видеозаписью проиллюстрировать безусловный талант Хегарти, и решил остановиться на неочевидном, но совершенно очаровательном исполнении «Crazy in Love» Бейонсе совместно с огромным оркестром в театральном зале Амстердама. Известная всем поп-мелодия, превращённая Хегарти в хрупкий, бесконечно прекрасный гимн - отличная иллюстрация того, что бриллианты часто скрываются там, где их найти совсем не ожидаешь.

Альбом Anohni and the Johnsons «My Back Was A Bridge For You To Cross» увидит свет 7 июля, а предваряющий его выход сингл «Sliver Of Ice» можно послушать здесь.

Признаки жизни

20 Jun 2023 12:00

Пришли невесёлые новости о проекте «Кружок». «Кружок» - команда энтузиастов, которые ездили по российской провинции и проводили для детей из отдалённых и, чего там скрывать, неблагополучных районов и поселений занятия по компьютерной графике, дизайну и монтажу, показывая детям, что возможна другая жизнь, другие интересы и увлечения, чем алкоголь и дешёвые наркотики.

Подробно о своей работе ребята рассказывали в интревью Юрию Дудю 2 года назад - хоть тот выпуск и не стал самым популярным на канале журналиста, но остался в моей памяти как один из наиболее светлых и человечных мини-фильмов в российском сегменте YouTube. За годы существования «Кружок» успел провести около 40 курсов в различных локациях - а это сотни детей, которые чему-то научились и увидели, что есть люди, которым на них не наплевать.

Да, я пишу о проекте в прошедшем времени, потому что несколько дней назад ребята из «Кружка» заявили о закрытии по нескольким причинам - среди них и политическая ситуация, и сложности с финансами, и личное выгорание. Но почему я об этом рассказываю? Просто последним мини-проектом «Кружка» стал клип на одну из самых трогательных композиций инди-рокера Монти Механика «Рыба».

Эффект от текста и нежного акустического сопровождения увеличивает «ламповый» видеоряд, смонтированный учениками «Кружка» из видеозаписей, найденных на барахолке в Сан-Диего и выложенных в открытый доступ. Ровно такой эффект «заглядывания» в чужую счастливую и интригующую жизнь и был основой существования «Кружка», поэтому этот грустный, но светлый клип станет ему лучшей эпитафией.

Кстати, если вы вдруг первый раз слышите о Монти Механике - обзательно послушайте ещё великие «Пил», «Фотоаппарат» и «Интерференция в Тонких Плёнках». Настолько воздушные песни умеет делать, кажется, только он.

Признаки жизни

20 Jun 2023 04:00

Одна из наиболее интригующих музыкальных новостей 2023 года - возвращение группы The Hives.

Шведы Hives - активные участники первой волны рок-ревайвла 2000-х годов, и в первое десятилетие XXI века их песни звучали из каждого утюга вместе с хитами The Strokes, The White Stripes, Franz Ferdinand, The Vines и иже с ними. Но даже на фоне своих коллег по «новой волне гаражного рока» Hives выделялись какой-то оголтелостью и почти карикатурностью: прославившая их по всему миру компиляция ранних записей называлась «Ваша новая любимая группа», участники выступали под максимально идиотскими псевдонимами типа Matt Destruction, Chris Dangerous и Nicholaus Arson, а автором всех песен был обозначен некто Рэнди Фитцсиммонс, которого никто никогда не видел.

Тем не менее, успех у группы в 2000-х был совсем не иллюзорный - та самая компиляция была включена в культовый референс-бук «1001 альбом, который вы обязаны послушать перед смертью», группу увешали презами MTV и престижный британский еженедельник NME, песни Hives использовались в рекламе и видеоиграх. Любопытно, что в отличие от многих своих коллег Hives тонко чувствовали конъюнктуру - и увидев, что интерес к их творчеству после 2010 года начал угасать, заметно сбавили обороты. Предыдущий полноценный альбом группы вышел аж в 2012 году, и за это время шведы выпустили всего несколько синглов, особо не привлекая к себе внимания.

И вот объявлен релиз полноформатного альбома под названием «The Death of Randy Fitzsimmons» (именно смертью своего основного сонграйтера объясняет группа затянувшуюся паузу между релизами; фанаты, впрочем, давно уже разузнали, что под этим звучным псевдонимом скрывался гитарист коллектива Никлас Алмквист). Релиз предваряется пиар-кампанией, в ходе которой вокалист Пелле ходил по Лос-Анджелесу с одиночным пикетом, призывавшим скорее выпустить альбом, а затем суду публики представили дорогие, красочные и полные насилия клипы «Bogus Operandi» (1 млн. просмотров за месяц) и «Countdown to Shutdown» (400 тыс. просмотров за неделю).

Идёт к тому, что релиз будет успешным; всё потому, что расчётливо не надоедавшие в последние годы проходными релизами, Hives возвращаются на очередной волне ностальгии по року - на сей раз по тому самому условному «2007му», когда они были на пике популярности. К тому же у их резких риффов конкурентов за эти годы почти не осталось - Strokes и Джек Уайт ушли в эксперименты со звучанием, у Franz Ferdinand не складывается с хитами, другие хэдлайнеры той волны и вовсе сгинули. Ну и чего скрывать: выглядят и звучат Hives в свои 45 по-прежнему великолепно. Ждём «The Death of Randy Fitzsimmons» на стримингах 11 августа.

Признаки жизни

16 Jun 2023 08:25

Один из самых стильных музыкальных каналов в телеграме называется МУЗ.КРУЖОК.

Концепцию вы, я думаю, угадаете довольно быстро - автор канала использует ролики с YouTube (яркие клипы и концертные выступления), фото из Instagram и авторские работы, чтобы создавать яркие минутные ролики. Но главное, что таким образом он создаёт не просто приятный глазу коллаж, а иллюстрирует новости дня и новые релизы; следя за каналом, вы никогда не выпадете из музыкальных трендов.

Кроме того, мне очень импонирует широта кругозора автора - в его канале можно увидеть и послушать Лизу ooes и электронщика Clark, которого продюсировал Том Йорк, энергичных Kasabian и мечтательного Дзё Хисаиси, смелые мэш-апы и нарезки из культовых фильмов.

А специально для Признаков жизни автор сделал вот такую зарисовку 👇👇👇 Ну как тут не посоветовать на него подписаться? 🫀

Признаки жизни

15 Jun 2023 04:00

Вчера многие написали об интригующем сюжете: Пол МакКартни заявил, что с помощью искусственного интеллекта доработал демо Джона Леннона и до конца года выпустит «последнюю песню The Beatles». Причём именно что «The Beatles» - работа над демо началась ещё в 1995 году, когда трое музыкантов группы специально для издания ретроспективной «The Beatles Anthology» доработали переданные Йоко Оно демо Лоннона и выпустили песни «Free As a Bird» и «Real Love». Качество записи третьей демки на тот момент не позволило сделать из неё что-то путное - но в 2023 году на помощь пришёл Питер Джексон, доработавший с помощью AI звуковые дорожки для сериала «Get Back», и предложивший свои услуги сэру Полу.

Мне люботны здесь два момента. Во-первых, кто бы мог подумать, что в то время, когда весь мир, включая Илона Маска, Билла Гейтса и «крёстного отца искусственного интеллекта» Джеффри Хинтона, будет трубить об исходящих от ИИ опасностях, обелением имиджа новых технологий (хотя бы и только в сфере музыки) займётся 80-летний Пол МакКартни. Что не говорите, но создание с помощью AI песни, которая не могла бы быть создана никаким другим образом, да ещё и в привязке к бренду The Beatles, который до сих пор значит очень много для миллионов людей, - это мощный PR-ход. По своей культурной силе он сравним разве что с сюжетом «Терминатора» - только теперь со знаком «плюс».

И второе. Интернет в последние недели наводнили разной степени талантливости «нейрокаверы», в которых Винни-Пух исполняет System of a Down, а Владимир Высоцкий - нетленки Короля и Шута. Все эти прибаутки-шуточки меня особо не впечатлили - в отличие от действительно неисчерпаемых возможностей, которые таит в себе восстановление и доработка старых демок гениев давно минувших дней. Если технологеский стек Джексона будет масштабироваться столь же стремительно, как нейросети для обработки голоса, в ближайшие годы нас ждут сотни открытий.

От Майкла Джексона до Nirvana, от Эми Вайнхаус до Joy Division - история знает примеры недоработанных, но потенциально совершенно великих песен у каждого из ушедших артистов, которые при должном обращении способны стать большими хитами, задать новые тренды, да и просто продлить для всех нас праздник общения с любимым. Пожалуйста, пусть революция ИИ скорее пойдёт в этом направлении, а то нейроГитлер, исполняющий «Владимирский Централ», - это правда уже перебор.

Признаки жизни

13 Jun 2023 04:00

Когда меня спрашивают, какое самое страшное видео можно найти на YouTube, я сразу вспоминаю интервью, которое датский телеканал VPRO взял у Джона Фрушанте в 1994 году.

Джон Фрушанте примкнул к Red Hot Chili Peppers в 1988 году - гитаристу на тот момент было 18 лет. На его глазах (и, разумеется, при его активном участии) группа из клубного феномена превратилась в хэдлайнеров стадионного уровня. После выпуска двух супер-успешных альбомов («Mothers Milk» и «Blood Sugar Sex Magic») RHCP были желанными гостями в любом городе мира и королями прайм-тайм-телевидения. Но сам Фрушанте к такому стремительному успеху относился со скепсисом - ему казалось, что группа потеряла искренность. Давление со стороны других членов группы, творческие разногласия, скрытые конфликты - всё это привело к началу серьёзной и глубокой наркотической зависимости. В результате в 1992 году Джон сначала устроил скандал в прямом эфире телепередачи Saturday Night Live, где намеренно «запорол» главный на тот момент хит RHCP «Under the Bridge», а затем и вовсе ушёл из группы.

В 1994 году вышел первый сольный альбом Джона «Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt». Это невероятная по духу и энергетике запись - Джон записывал альбом буквально находясь на дне глубочайшей эмоционально-психологической ямы. Метко описанный одним из музыкальных критиков как «вероятно, самый ебанутый альбом, когда-либо выпущенный музыкантом, игравшим до этого на стадионах», «Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt» - это песни в стиле «поток сознания», во время исполнения которых Джон то невнятно бормочет, то внезапно переходит на зашкаливающий ор, а песни и инструменталы кажутся полностью сымпровизированными. При этом материалу Фрушанте не откажешь в мелодичности, искренности и изобретательности - если это и записки из сумасшедшего дома, то писал их явно человек, склонный к гениальности.

Интервью VPRO приурочено к выходу альбома. На момент его записи Джон жил затворником в собственном доме в Лос-Анджелесе с заваленными мусором комнатами и исписанными граффити стенами. Его зависимость углубилась до такой степени, что он буквально находился на волоске от гибели. В конце концов дом сгорел - интервью взято уже дома у партнёрши Джона Тони Освальд. Возможно, прежде всего пугает здесь контраст: с экрана на нас глядит неузнаваемый полубезумный музыкант с бурлящими в крови тяжёлыми наркотиками, чьи руки покрыты абсцессами и следами сэлф-харма - но буквально одна монтажная склейка и вот он, здоровый и бодрый, зажигает перед очередным стадионом всего за пару лет до того.

Путь Джона Фрушанте - это, разумеется, ещё и довольно впечатляющая история преодоления. Спустя 5 лет жизни в состоянии полутрупа музыкант всё-таки смог взять себя к руки и побороть зависимость. Для восстановления ему пришлось пройти через многочисленные процедуры пересадки кожи и удаления сгнивших зубов, а также радикально изменить образ жизни: через зависимость он пришёл к аскезе и воздержанию от любых форм сексуальной активности. В 1999 году по приглашению Фли Фрушанте вновь присоединился к RHCP - чтобы записать их самый успешный альбом «Californication».

Сам Джон называет этот период своей жизни моментом духовного и физического перерождения - но как же тяжело и страшно смотреть на человека, встретившегося со своими демонами лицом к лицу.

Признаки жизни

12 Jun 2023 13:20

Хочу порекомендовать вам канал «All Tomorrow’s Parties» моего коллеги Лёши Богомолова — одарённого автора и человека неординарного музыкального вкуса. В своём канале Лёша публикует лаконичные, но содержательные рецензии на музыку в диапазоне от инди-рока и соул-фанка до экспериментальной электроники, индастриала и акусического фолка.

Я ценю в «All Tomorrow’s Parties» в первую очередь то, что там можно почитать о не самых известных именах и стилях - французском экспериментальном попе, египетском дарк-фолке и итальянском эмбиенте. По каналу хочется бродить в поисках необычных музыкальных впечатлений, подобранных рукой тонкого ценителя.

А специально для «Признаков жизни» Лёша написал рецензию на лайв-альбом Soft Cell 2023 года, устроив также небольшой экскурс в историю группы 👇👇👇

Признаки жизни

10 Jun 2023 04:00

​​Ветераны фрик-попа Sparks выпустили 25-й альбом «The Girl is Crying in Her Latte».

В случае любого другого артиста словосчетание «25-й альбом» звучало бы как приговор: кажется, что группа, выпустившая столько музыки, просто не способна показать слушателям ничего нового и интересного. К тому же после выхода успешного голливудского мьюзикла «Annette» и документалки «The Sparks Brothers» авторства Эдгара Райта о Sparks знает, кажется, максимальное количество человек за всю их историю, и было бы только логично предположить, что новые песни записаны на автомате, как повод для очередного тура.

Но удивительным образом Sparks звучат столь же задорно и изобретательно, как и 51 год назад, когда вышел их дебютный альбом. Ещё в 2008 году группа предприняла ревизию своего бэк-каталога и отыграла уникальную серию «Sparks Spectacular»: 21 концерт с материалом каждого из имевшихся на тот момент альбомов. Это позволило музыкантам по-новому открыть для себя собственные хиты и характерные приёмы, и с тех пор их песни стали только точнее и ярче.

На «The Girl is Crying in Her Latte» есть техно, металлические гитары, аранжировки из арсенала современных академических композиторов и электро-панк. А ещё исповедь человека, которого выгоняют с вечеринки, а он отказывается - ведь всё лучшее начнётся после его ухода; инвертированный гимн танцам на главной площади Пхеньяна под аккомпанемент диджея Ким Чен Ына; песня о том, как Мона Лиза уезжает в отпуск со своей бессменной работы в Лувре. Это смешно, но не гомерически; хитово, но не попсово; разнообразно, не изматывающе; абсурдно, но привлекательно. Одним словом, это, как всегда, гениально.

Если вы никогда не слушали Sparks, проще всего описать вам их звучание одной ассоциацией: это как песня Queen «Bicycle Race» длиной в 25 альбомов с неожиданными вкраплениями диско, нео-классической музыки и даже припанкованного хэви-метала. Кстати, в своё время малоизвестные Queen выступали у Sparks на разогреве - и после этого братья Мэйл с удивлением подметили появление на первых строчках хит-парадов группы, чьё творчество было основанно на их фирменных фишках: ярком вокале, специфическом юморе и любви к оперетточным ходам. Мы ни на что не намекаем, но совпадаение любопытное.

Впрочем, у Sparks есть то, чего у Queen не было никогда - трудолюбие, упорство и живучесть. В 2023 году их сардоническому юмору и изобретательным мелодиям нет равных - и они встречают его уже в официальном статусе легенд и любимцев мировой публики. Если в музыкальном мире возможна реализация «американской мечты», то дуэт 77-летнего Рона Мэйла и 74-летнего Рассела Мэйла - самый яркий из возможных примеров.

Слушать «The Girl is Crying in Her Latte» на стриминг-сервисах

Признаки жизни

06 Jun 2023 04:00

История иногда развивается по весьма причудливой траектории. Какая песня была первой выложена для скачивания в интернете? Думаете, какой-нибудь большой хит невероятно прогрессивного автора - Дэвида Боуи, Radiohead, какого-то другого любителя нестандартных подходов к маркетингу и высоких технологий? А вот и нет.

27 июня 1994 года лейбл Geffen провёл эксперимент, выложив онлайн песню Aerosmith «Head First». Группа на тот момент была на пике популярности - годом ранее вышел один из её самых успешных альбомов «Get a Grip» с хитами «Crazy», «Crying» и «Livin’ on the Edge». Интернет в 1994 году не был похож на то единое информационное пространство, которым мы пользуемся сейчас с помощью удобных браузеров - поэтому, чтобы донести песню до относительно немногочисленных юзеров, Geffen договорились с одним из крупнейших на тот момент интернет-провайдеров CompuServe. Скачать «Head First» мог каждый из двух миллионов клиентов CompuServe - с тем условием, что он был готов ждать от 60 до 90 минут, чтобы загрузить файл в формате .wav размером в 4,3 мегабайта. Не забудем также, что использование интернета тогда было отнюдь недешёвым удовольствием - час подключения к ресурсам CompuServe стоил 10$.

То ли из-за технических ограничений, то ли из-за того, что «Head First» в сущности неплохая песня, но совсем не хит, релиз был встречен максимально прохладно. VICE, подробно описавшие историю появления в интернете первой полноценной песни, предполагают также, что на тот момент пользователи не были готовы воспринимать музыку отдельными синглами. В конце концов на дворе были 90-е - время, когда издавались самые длинные альбомы в истории музыки; тот же «Get a Grip» имеет почти немыслимую для современного поп-альбома продолжительность в 62 минуты. И кстати, новинка не была по-настоящему эксклюзивной - за год до этого «Head First» вышла как би-сайд к синглу «Eat the Rich».

Так или иначе, эксперимент был признан неудачным, и Geffen надолго забыли об онлайн-дистрибуции, а лейблы-конкуренты решили не лезть на рожон. По-настоящему задуматься о распространении контента через всемирную сеть музыкальную индустрию заставит нелегальный Napster, но то будет уже в конце десятилетия, когда скорости загрузки заметно возрастут, а интерфейсы упростятся. Сегодня «Head First» звучит как песня неслучившегося альтернативного будущего, фальстарт новой музыкальной эпохи.

А вот у кого получилось популяризировать интернет как явление, так это у Megadeth, в том же 1994 году запустивших первый вэб-сайт рок-группы - я писал об этом вот здесь.