Признаки жизни

23 Aug 2023 04:05

5 балканских групп, которые вас приятно удивят

Первое яркое открытие Балкан - боснийцы Dubioza Kolektiv, покоряющие фанатов остроумными клипами: вот выступление в сельском сарае, вот хоррор из традиционной «кафаны», вот звездолёт на топливе из ракии, а вот робот, отбивший у музыкантов всех девчонок. Музыка «Дубиозы» - лихой микс речитатива, регги и рока, а перед их харизмой устоять решительно невозможно. Если вы попадёте на один из концертов нынешнего большого европейско-мексиканского турне музыкантов, то получите мощный заряд бодрости, а также научитесь танцевать боснийское танго.

Zoster тоже умело жонглируют регги и роком и виртуозно миксуют духовые с электронной музыкой. Фронтмен в шелковом халате с неизменной сигаретой поет о национальном герое Гавриле Принципе, утверждает, что Герцеговина – это Калифорния, требует кэш, а под его шаманские танцы запросто можно всю песню проскандировать «банананана». Ближайший концерт Zoster - 2 сентября в Сараево (Spomenik prirode Skakavac).

Božo Vrečo очарует не только высоким голосом и необычными татуировками, но и шелковыми платьями, каблуками и невероятной грацией. Несмотря на не самый традиционный для Балкан образ, он внёс огромный вклад в сохранение и популяризацию стиля «севдалинка» или «севдах» (фольклорный жанр городской любовной песни боснийских мусульман). Посмотрите его совместный с Марко Луисом клип «Pašana», пропитанный духом Сараево. Ближайший концерт Božo Vrečo - 3 сентября в Пуле (Хорватия).

В совсем другую атмосферу погрузит хорватская группа Nemanja. Играют они «космик диско» - микс психоделического фанка с танцевальной электроникой и затейливыми гитарными партиями. Их клип «Terra Magica» - телепорт в мир Дэвида Линча: черные мантии и высокие цилиндры, алый неон среди старинных фресок, карты таро и странные танцы, змея на блюде, затмение. Но не пугайтесь: эта музыка украсит как долгую дорогу за рулём, так и томную вечеринку - композиции органично перетекают одна в другую и складываются в затейливые рисунки, как стёклышки в калейдоскопе. Ближайший концерт - 22 сентября в белградском клубе Kvaka.

Имя Nikola Vranjković часто мелькает в фестивальных афишах, и от его выступления можно было ожидать классического балкан-рока. Но на последнем фестивале Exit было совсем по-другому: очень плотный звук в 4 (!) гитары, народ у сцены скандировал тексты, а в середине выступления состоялось настоящее шоу с терменвоксом: один из гитаристов на пару с барабанщиком молотил по ударным, и одновременно, что твой Дэвид Копперфилд, укрощал на расстоянии этот загадочный прибор с космическим звуком. Ближайший концерт - 7 сентября 19.00 в белградском Ботаническом саду.

Плейлисты с самыми яркими музыкантами балканского региона: Аудио | Видео

Признаки жизни

22 Aug 2023 04:00

Угадайте, про какую группу эти факты:

- звучит как мощный альтернативный рок из 90-х, и является желанным гостем музыкальных фестивалей;
- однажды выступала на разогреве у Дэвида Боуи, а в свою очередь у неё на разогреве начинали известные команды Rancid и Weezer;
- ранее называлась «Маленькая какашка» и «Большое грёбаное дерьмо», а затем музыканты всё-таки собрались с мыслями и нашли более серьёзное название в книге Генри Миллера «Сексус»;
- воссоединилась в 2020 году после пререрыва длиной в 18 лет;
- многие придут на их выступления только чтобы посмотреть на бас-гитариста.

Возможно, вы уже угадали (или просто подсмотрели), что это я о Dogstar, трио, известном широкой общественности как «группа Киану Ривза». Кстати, вопреки расхожему мнению, в Dogstar играет не один, а целых два известных лицедея - за ударные там отвечает актёр сериалов «Сайнфелд» и «Дни нашей жизни» Роберт Мэйлхаус. Забавно, что хотя группу основали как раз Ривз и Мэйлхаус, познакомились они не на съёмках, а в супермаркете.

Но все эти факты меркнут перед звучанием нового сингла группы «Breach» - какого-то похожего гитарного плотняка я ожидал от, может, The Smashing Pumpkins или Queens of the Stone Age, но совсем не от коллектива, который двое возрастных коллег возродили в свободное от основной работы время. Все свои предыдущие альбомы Dogstar со Spotify удалили - видимо, очень верят в успех будущей новой записи. Впрочем, если очень хочется послушать их песни двадцатилетней давности, ищите на YouTube - он всё помнит.

Оправдались ли надежды группы, можно будет узнать 6 августа, когда выйдет их первый за 23 года альбом «Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees». Пре-сэйв на стримингах тут.

Признаки жизни

21 Aug 2023 04:00

Медаль моего уважения отправляется Стёпе Казарьяну и Connected Agency, которые на днях подтвердили, что осенью в Белграде во второй раз пройдёт шоукейс-фестиваль Changeover, а также объявили даты (11-14 октября) и первых участников.

Многие из имён на афишах, возможно, вам не знакомы - но стёпины шоукейсы в первую очередь как раз о том, чтобы открыть для себя добрый десяток новых исполнителей; вот здесь можно почитать, каких музыкантов я вынес из программы прошлого года. В 2023, как и год назад, основную часть лайнапа будут составлять музыканты не из России - из уже заявленных обратите внимание на британский электронный дуэт Giant Swan, французский нойз-роковый квартет The Psychotic Monks и венгерское джаз-хип-хоп-трио Jazzbois. Из более знакомых российской публике имён уже заявлены культовые 3H Company, Gnoomes, СОЮЗ и новый проект экс-клавишника Shortparis Саши Гальянова OXY.

Отдельно доставят концертные локации, среди которых Собор Пресвятой Богородицы, бывшая скотобойня (а ныне - рейв-мекка) Drugstore и квир-бар Guvernanta. Верю, что в этом году будет ещё круче, чем в прошлом, а вообще-то в прошлом был полный улёт! Следить за анонсами, узнать больше о заявленных артистах и приобрести билеты можно в инстаграм-аккаунте фестиваля.

Признаки жизни

16 Aug 2023 08:42

Группу The Killers в Грузии заставили извиняться за фразу «все люди - братья», и эта история не даёт мне покоя.

Дело было так - по традиции, в текущем туре вокалист Killers Брендон Флауэрс на каждом концерте приглашает подыграть одной из песен музыканта из зала. Концерт на Black Sea Arena в Шекветили исключением не стал: Флауэрс призвал на сцену паренька, который держал большой плакат на английском. Вот только парень оказался русским. Флауэрс сразу объявил, что для него это проблемой не является, и спросил мнения зала; большинство, как видно на видео, тоже были не против.

Однако на протяжении всей песни и после неё многие из стоявших перед сценой показывали средние пальцы и активно освистывали группу - это даже вызвало возмущение Флауэрса, который спросил у зала: «You can’t recognize that someone’s your brother? Are we all separate on the borders of our countries?» (более подробно история описана в канале Paper Kartuli, откуда я её и взял). Тем не менее, концерт продолжился - а по его завершении начала раскручиваться «машина отмены», например, песни Killers сняли с эфира одной из радиостанций. В итоге в игру вступили пиарщики, и в официальном твиттер-аккаунте группы появилось извинение.

Чем закончится дело, я пока не знаю, но кажется, что мы наблюдаем ярчайший пример тех тенденций, который пока что характеризуют первую половину XXI века: а именно крушение идей мира и единения, благодаря которым в конце 1950-х годов появился рок-н-ролл, каким мы его знаем. Буквально вчера отмечалась очередная годовщина фестиваля Вудсток-69; так вот, если хотите, сейчас в мире происходит тотальный анти-Вудсток. Кто-то обвинит в этом исключительно российкую агрессию, но, как мне кажется, причина намного глубже. И раз уж жертвами этой энергии ненависти стали прекрасные, открытые, гостеприимные грузины, то дело совсем плохо.

А человеку с фамилией, прости-господи, Цветочкин - респект. Думаю, он сказал именно то, что думал - и извиняться здесь не за что. Кто-то обвинит его в непонимании контекста, но мне кажется, он просто решил дать миру шанс, как и должны это делать рок-музыканты, ведь их задача как раз объединять людей с помощью музыки. Как жаль, что эта миссия сегодня становится всё менее востребованной.

Признаки жизни

15 Aug 2023 04:00

Каждый раз, когда кто-то будет рассказывать вам, что металлическая музыка вредит детям, разлагает неокрепшие умы и является катализатором всего мирового зла, покажите им эти фото.

Этот человек, разъезжая по США, не пропускает ни одного игрового автомата с краном - и зачастую выигрывает мягкие игрушки, так как он настоящий профи в этом деле. Всё выигранное он раздаёт окружающим детям и отправляет в детские дома.

Его зовут Джордж Фишер, но гораздо шире он известен как Перемалыватель трупов (Corpsegrinder) - вокалист дэт-метал группы Cannibal Corpse.

Признаки жизни

08 Aug 2023 04:00

​​Кинозрителям, родившимся позже 1980 года, великий актёр Кристофер Ли запомнился в основном ролью мага-злодея Сарумана в трилогии «Властелин колец» и образом графа Дуку из вселенной «Звёздных войн». На момент выхода первого из этих фильмов Ли было уже 80, и в его послужном списке значилось более 180 картин - он стал главным экранным воплощением графа Дракулы, играл суперзлодея Фу Манчу, Шерлока Холмса и Мефистофеля. Но едва ли не более удивительной была жизнь Кристофера вне экрана.

Перечислю только самые яркие факты: Кристофер присутствовал на последней публичной казни во Франции, был знаком с убийцами Григория Распутина и лично получил у Дж. Р. Р. Толкина благословение на участие в экранизациях его книг. Кроме того, кузен Ли Иэн Флеминг признавал, что Кристофер послужил одним из прототипов Джеймса Бонда - не в последнюю очередь потому, что во время Второй мировой он действительно был секретным агентом. Но пожалуй самый удивительный факт в том, что к концу жизни Кристофер Ли стал поклонником металлической музыки и даже сам записал несколько альбомов в этом жанре - первый из них в возрасте 88 лет.

Ли обладал глубоким низким голосом и всю жизнь любил оперу, однако с симфоническим хэви-металом он впервые столкнулся в 2004 году, после того, как итальянская группа Rhapsody пригласила его прочитать подводки - а потом и спеть - на своём альбоме «Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret». Работа с Rhapsody настолько впечатлила Ли, что он решил записать концептуальный альбом об основателе династии Каролингов Карле Великом, которого считал своим далёким предком. Музыку для альбома написал композитор Марко Сабью, Ли же ограничился ролью одного из вокалистов и общим художественным руководстом. Более того, три года спустя вышла вторая часть альбома, в работе над которым приняли участие гитарист Judas Priest Ричи Фолкнер и гватемальский виртуоз Хедрас Рамос. А когда Кристоферу Ли был уже 91 год, одна из его песен (метал-кавер на «Jingle Bells») вошла в чарт Billboard Hot 100, причём попав на весьма почётное 22 место.

Разумеется, песни проекта Кристофера Ли не стали невероятным откровением и не перевернули музыкальный мир - по меркам симфонического метала они в лучшем случае довольно средние. Тем не менее, это не помешало культовому в метал-среде журналу Metal Hammer вручить ему премию «Spirit of Hammer», которую до него получали Black Sabbath, а после - Diamond Head и супер-группа Prophets of Rage. И как же могло быть иначе - ведь именно фильмы ужасов «золотой эпохи» Голливуда, во многих из которых блистал Кристофер Ли, вдохновили на подвиги первых металлистов. Что тут скажешь - легенда!

Признаки жизни

02 Aug 2023 06:00

​​Ещё раз про Шинэд О’Коннор - просто потому, что её огромный талант заслуживает сотен глубоких текстов, а её дискография хранит массу открытий для тех, кто знаком с ирландской певицей исключительно понаслышке.

Дебютный альбом Шинэд «The Lion and the Cobra» 1987 года - настоящий шедевр. Объединив арт-рок в ключе Кейт Буш и яростный пост-панк почти как у Сьюзи Сью, приправив толикой народной мелодики, и исполнив до агрессии энергично, О’Коннор добилась невероятного эффекта: это на редкость заразительная музыка без хитов, серьёзный рок, который при этом легко представить на радио и ТВ, мощная, но доступная работа о боге, войне, сексе, африканских племенах и Иерусалиме.

Ещё на «The Lion and the Cobra» есть отсылки к творчеству Нобелевского лауреата Уильяма Йейтса, споукен-ворд в исполнении певицы Энии и прото-шугейз (напомню, на дворе 1987 год!) - не слабо для 20-летней ноунейм-певицы, а? Но главное здесь, разумеется, не неймдроппинг и не помощь авторитетов из музыкальной индустрии, а уникальный голос, решимость, энергия самой Шинэд, льющиеся из колонок, бескомпромиссно заполняя всё доступное пространство. Они же запечатлёны и на вызывающей обложке: лейбл хотел видеть О’Коннор сексапильной припевочкой, в ответ та демонстративно обрила голову - и не согласилась на уговоры продюсеров сделать аборт, в итоге записывая альбом глубоко беременной.

«The Lion and the Cobra» интересен ещё и тем, что на нём можно буквально проследить, как пост-панк и альтернативная музыка 80-х переплавляются в звук 90-х - сухой гитарный гранж, аскетичные исповедальные баллады и поп-зонги со strong female lead. Тори Эймос, Пи Джей Харви, Аланис Морисетт, Cranberries, Garbage - все они появились уже после Шинэд О’Коннор и сформировали свой голос благодаря ей.

Позднее О’Коннор называла процесс сочинения и записи «The Lion and the Cobra» «терапией» и отказывалась исполнять песни с него - она доставала эти эмоции из мест настолько тёмных, что возвращаться туда взрослому человеку было уже невмоготу. Но у нас с вами осталась возможность входить в эту реку снова и снова. Входить - и вспоминать о великой певице, которую при жизни освистывали и травили, которой угрожали расправой и над которой смеялись. И которая оставила нам, возможно, лучшую из когда-либо выпущенных дебютных записей - жизнеутверждающую, громкую и ослепительно яркую.

Слушать «The Lion and the Cobra» на стриминг-платформах

Признаки жизни

01 Aug 2023 04:00

​​В середине июля вышел новый - уже третий! - посмертный альбом Петра Мамонова «Фиолетовая Черепаха». Несмотря на эксцентричное название, костяк альбома составляют песни, давно знакомые его поклонникам, - а вот о самом исполнении надо рассказать отдельно.

Посещая концерты Петра Николаевича в середине 2010-х, я отмечал, что у подмосковного затворника впервые за много лет накопилось на целый альбом новых песен - причём именно песен, в старомодном понимании «человек с гитарой рассказывает историю», а не экспериментальных бубнилок, которыми были полны его последние на тот момент студийные работы «Сказки Братьев Гримм», «Зелёненький» и «Электро Т». С тех пор я ждал, когда же Мамонов забьёт наконец на декламацию белых стихов под полевые записи, сядет перед простеньким микрофоном с акустикой и запишет, возможно, лучшие 30 минут музыки в своей карьере. Так ждал, что забыл, чего ждал - а альбом тот так и не появился. И вот, через два года после смерти «русской народной галлюцинации» выходит запись, наиболее близкая по духу и букве к той моей задумке.

Формально «Фиолетовая Черепаха» - запись одного из последних концертов Мамонова, 45-минутного выступления в Центре культуры Томского государственного университета. Звучат извечный «Серый голубь» и довольно внезапный «Тёмный Му», песни из ещё не изданного на тот момент «Незнайки» и мощные зонги о людях из народа «Водопады» и «На Павелецком вокзале». При этом всего за пять месяцев до смерти Мамонов звучит так мощно и точно, как никогда прежде. Петр Николаевич всегда был большим мастером гитарной игры - разумеется, не в конвенциональном «виртуозом» смысле. Он был скорее менестрелем одного аккорда, причём аккорда безусловно не «русско-рокового», а самого что ни на есть луридовского: «Фиолетовая Черепаха» - прямое свидетельство, что Мамонов был главным отечественным блюзменом, а у его записей что до, что после работы с Липницким, Лёликом и Брайаном Ино куда больше общего с творчеством Майкла Джиры и Пи Джей Харви, чем с кухонными куплетами Виктора Цоя.

Как не удивиться усмешке судьбы: начинавший именно с сольных акустических квартирников Мамонов на прощание оставил нам столь же минималистичную запись, но уже без вызывавших тогда экстаз у охочих до всего необычного полубезумных кривляний; наоборот, каждый удар по струнам, каждый звук, каждая нота здесь на своём месте и несут философию аскезы и самурайский темпоритм. В пространстве бережно сохранённой тишины концерного зала Мамонов предстаёт натуральным властелином времени и материи: если он захочет по-старинке изогнуться или скорчить рожу, покорёжит всю окружающую реальность - именно поэтому он этого и не делает.

Как всё творчество Петра Мамонова, «Фиолетовая Черепаха» временами парадоксальна и поразительна, временами вызывает скорее недоумение, а иногда пробирает до дрожи. И да, это сборник одних из лучших песен, когда-либо написанных на русском языке. Слушайте в тишине.

Слушать «Фиолетовую Черепаху» на Spotify / Apple / Deezer / Yandex / Youtube

Признаки жизни

27 Jul 2023 04:00

Главная новость сегодня одна: погибла Шинэд О’Коннор - без всяких скидок гениальная исполнительница, сверх-одарённый музыкант и яркая активистка, символ певцов духа из XX века, для которых высказывание с высокой платформы было куда ценнее успешной, но отцензурированной и сервильной карьеры.

История Шинэд - история преодоления, начиная с момента, когда она предпочла пышной и коммерчески привлекательной шевелюре радикальное для начала 90-х отсутствие волос, и заканчивая принятием в 2018 года ислама (что до сих пор отдельные горячие на голову комментаторы умудряются вменять ей в вину). Насаждаемый сегодня выпускниками элитных вузов принцип «не хочу быть красивым, не хочу быть богатым, а хочу быть автоматом» О’Коннор на практике реализовала в 1992 году, совершив в прямом эфире главного шоу мира жест такой сокрушительной силы, что современным акционистам остаётся только кусать локти в поисках столь же яркого и точного образа (у Pussy Riot не получилось и вполовину так же эффектно).

Но мир так и не простил опередившей своё время певице атаки на церковную педофилию: cозданная в тот момент чёрная дыра поглотила коммерческую карьеру О’Коннор, превратив её из звезды мейнстрима в андеграундую парию, из «что дальше сделает эта смелая девчонка?» в «она что, ещё жива?». Вдвойне обидно, что под обломками старого мира практически погибла отнюдь не рядовая, а талантливейшая исполнительница и автор альтернативного рока, чьи последующие 7 альбомов, полные песен-откровений, были по сути проигнорированы широкой публикой. По этому поводу предлагаю сегодня послушать прекрасную песню «Take Me to Church» с её последнего полноформатного альбома «I’m not Bossy, I’m the Boss» - в противовес заезженному и появившемуся почти случайно каверу на Принса «Nothing Compares to You».

Уверен, буквально с сегодняшнего дня творческое наследие Шинэд О’Коннор будет переосмысляться и найдёт не одну тысячу новых слушателей; жаль только, что Шухада Садакат, как Шинэд предпочитала называть себя с 2018 года, уже не узнает, насколько миру был нужен её голос - голос свободного и не сдерживаемого никакими предрассудками человека. Собственно, в 2023 году звёзд первой величины, готовых пожертвовать длинным долларом, чтобы назвать зло злом, осталось крайне мало, потому мы и живём в мире, где возможна Буча, смерть детей-мигрантов на границе между США и Мексикой и прогрессирующее глобальное потепление.

К сожалению, Шинэд, в смелости, бескомпромиссности и искренности с тобой действительно никто не сравнится. Спасибо, что была с нами.

P.S. О жизни и карьере Шинэд О’Коннор подробно рассказывает документальный фильм 2022 года «Nothing Compares» - очень рекомендую.

Признаки жизни

25 Jul 2023 04:00

​​Это - одно из самых эффектных изображений в истории панк-рока. Одно из первых выступлений хардкорщиков Black Flag с вокалистом Генри Роллинзом. Роллинз с вызовом и агрессией смотрит в камеру, а за его спиной искры из бас-гитары высекает Чак Дуковски в майке с брендом мороженого Häagen-Dazs. Изображение искрится истинной ненавистью к слащавой корпоративной культуре. Но на самом деле этот контраст - дело случая.

В 1981 году существовавшие около 5 лет, но до сих пор так и не записавшие дебютного альбома Black Flag в третий раз лишились вокалиста - певцы покидали коллектив или переключались на другие инструменты как по причине творческих разногласий, так и просто потому что намертво срывали голос, исполняя исступлённые кричалки группы. На одном из концертов музыканты предложили спеть одну из песен кому-то из зала - и на сцену вышел их знакомый, двадцатилетний начинающий вокалист Генри. Почувствовав определённую «химию», после выступления Black Flag предложили ему присоединиться к группе на постоянной основе.

Роллинз на тот момент работал в кафе-мороженом Häagen-Dazs - кстати, вместе с ним там же трудился другой знаковый для рок-подполья вокалист Иэн Маккей (Minor Threat, Fugazi). Недолго думая, он бросил стабильную, но скучную работу, но не забыл прихватить с собой несколько фирменных маек. Далее, со слов самого Генри, произошло следующее: увидев майки, музыканты Black Flag без лишних слов отобрали их у робеющего вокалиста. «Я наивно надеялся, что в дороге мы превратимся в настоящее рок-н-ролльное братство, а по сути меня просто кинули на майки, как младшего оболтуса,» - разводит руками Роллинз, - «Просто в туре для андеграундного музыканта каждый элемент одежды - на счету, и мои старшие товарищи порадовались возможности надеть что-то незастиранное».

Возможно, именно поэтому практически на всех концертах до самого распада Black Flag в 1986 году Роллинз выступал без майки 🤷‍♂ Тяжела и неказиста жизнь гастрольного артиста!

Признаки жизни

14 Jul 2023 07:00

​​Если завтра будете в Казани, обязательно съездите на фестиваль «Свет и музыка» на территории завода «Казаньоргсинтез».

Мероприятие в каком-то смысле уже легендарное - это перезапуск советского аудиовизуального фестиваля, который сотрудники НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» организовывали в Казани в 1960-1990-е годы. В этот раз на «Свете и музыке» выступят электронные музыканты из четырёх столиц России - Holofonote Х Nadya Kimelyar (Казань), Long Arm (Санкт-Петербург), Fjordwalker (Екатеринбург) и Flaty (Москва), а кроме того, там можно будет увидеть экспериментальную световую медиаинсталляцию, созданную на основе работ НИИ «Прометей» и архивов завода Казаньоргсинтез.

Ещё в рамках фестиваля можно будет приобрести пластинки из специальной подборки магазина «Сияние» со свежими релизами отечественных независимых лейблов и знаковыми альбомами электронной музыки. Для желающих ребята даже организовали удобный трансфер от Центра современной культуры «Смена».

Фестиваль бесплатный, подробная программа, регистрация и запись на трансфер - по ссылке.

Признаки жизни

13 Jul 2023 21:45

​​В субботу, 15го июля, в московском ДК Рассвет пройдёт фестиваль individuum - издательства, благодаря которому у нас есть возможность прочесть на русском «Почему Боуи важен?», «Значит, ураган», «Эзотерическое подполье Великобритании», «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе» и многие другие классные книги.

Чем можно будет поживиться на фестивале подписчикам «Признаков жизни»? Ну, например, концертом панк-абсурдистов «Кобыла и трупоглазые жабы искали цезию, нашли поздно утром свистящего хна» - про их отличный альбом «Бойня» я писал вот тут. Ещё одним хайлайтом будет паблик-ток о прозе Уильяма Берроуза - писателя, оказавшего огромное влияние на Дэвида Боуи, Дженезиза Пи-Орриджа, Иэна Кёртиса, Лу Рида, Тома Уэйтса и Курта Кобейна. Участники фестиваля также смогут попрактиковаться в создании произведений в знаменитой технике «нарезок», примерив на себя основной творческий метод Берроуза.

Разумеется, участников ждут лекции и разговоры и на другие важные темы - от современного школьного образования до сексуальных фетишей. Кроме того, на фестивале можно будет приобрести книжную продукцию individuum в рамках большой распродажи. Если думаете прийти на фестиваль, не забудьте зарегистироваться.

Признаки жизни

12 Jul 2023 18:00

Канадские инди-рокеры Metric неожиданно вернулись с анонсом альбома «Formentera II», который планируют выпустить спустя менее, чем полтора года после прошлогоднего - ранее минимальная пауза между альбомами группы составляла два года (да и то, это было лишь в начале карьеры, для Metric более характерны перерывы по 3-4 года).

Прошлый диск «Formentera» был упакован хитами, а предварял его 10-минутный эпик-сингл «Doomscroller». В этот раз всё скромнее, но не менее изящно - без предварительных анонсов Metric представили диско-панк-трек «Just The Once», созданный по всем лекалам отличного летнего хита. Стиль, как и всегда у Metric, - минималистичный и заразительный.

Ждём «Formentera II» 13 октября.

Признаки жизни

12 Jul 2023 04:00

Вы наверняка помните главную песню из сериала «Друзья» «I’ll Be There For You». Кто-то даже вспомнит название исполняющей её группы - The Rembrandts. А что, если я расскажу, что они не только не писали эту песню, но ещё и распались из-за неё?

Общеизвестно, что сначала авторы сериала хотели использовать в качестве его музыкальной темы «Shiny Happy People» R.E.M. (про то, как вдохновением для этой слащавой и издевательской песни послужил пропагандистский плакат из Северной Кореи, я как-нибудь обязательно расскажу отдельно). Однако находившиеся на пике популярности инди-рокеры не захотели отдавать песню в заставку ситкома - и перед продюсерами встала задача найти что-то похожее по звучанию и настроению.

Исполнительный продюсер шоу Кевин Брайт был поклонником группы The Rembrandts - не слишком известного, но и не совсем начинающего альтернатив-рок дуэта, несколько синглов которого попадали в чарт Billboard и использовались в кинофильмах. Он предложил привлечь их к написанию главной песни «Друзей». Правда основным автором всё равно выступил композитор шоу Майкл Склофф, который давно хотел создать собственную адаптацию песни Beatles «Paperback Writer» - отсюда это специфическое звучание гитар в стиле психоделик-рока и танцевальный бит. Вклад The Rembrandts в сочинение был довольно скромным - по большому счёту, они ограничились исполнением и минимальными изменениями текста.

Забавно, но изначально «I’ll Be There For You» существовала только в виде 45-секундного джингла, который мы с вами неоднократно слышали в заставке «Друзей» - и только потом, вслед за массовым успехом сериала и попытками радиодиджеев кустарным образом зациклить фрагмент, удлинив его до радийного формата, The Rembrandts записали полноценную трёхминутную версию со вторым куплетом и проигрышем. Специально для этой версии был снят клип с участием актёров из «Друзей». В результате новый альбом The Rembrandts получил «платиновый» статус (более одного миллиона проданных копий), а сама группа отправилась в изнурительное трёхлетнее турне.

Успех «I’ll Be There For You» стал для группы скорее проклятием, чем спасением - им пришлось бесконечно исполнять чужую песню в рамках гастролей, а в сопровождающих интервью рассказыввать не о долгом пути к славе и о первых двух альбомах, а о любви Росса к Рейчел и дружбе с Чендлером. В результате по окончанию турне The Rembrandts распались - правда, спустя три года собрались вновь и даже выпустили ещё два альбома оригинального материала. Сегодня они относятся к успеху «I’ll Be There For You» с иронией, и признают, что она позволила им неплохо подзаработать и оставить свой след в истории популярной музыки.

Кстати, небольшой фан-факт для фанатов «серьёзного» рока: на барабанах в «I’ll Be There For You» (как и во многих других песнях The Rembrandts) сыграл Пэт Мастелотто - знаменитый прогрессив-рок-ударник, наиболее всего известный по многолетнему участию в группе King Crimson.

Признаки жизни

09 Jul 2023 15:21

Вы не поверите, но у нас снова розыгрыш билетов на мероприятие SOUND UP.

12 июля в московском ДК «Рассвет» прозвучит новая концертная программа PERCUSSION: культовая пьеса «Clapping music» и масштабная партитура «Drumming» великого Стива Райха, звуковое исследование «The So-Called Laws of Nature» аскетичного лирика с Западного побережья Дэвида Лэнга, кантата для ударных «Threads» пионера компьютерной музыки Пола Лански и другие сочинения наших современников, по-новому раскрывающих звучание перкуссии.

Чтобы принять участие:

— Подписывайтесь на @signs_0f_life 🎹
— Жмите на кнопку ХОЧУ НА SOUND UP 👇
— Во вторник, 11 июля, в 20:00 я приду в личку к победителю и сообщу приятную новость 🎉

Шэрьте этот пост с членами семьи, чтобы увеличить вероятность выигрыша, и покажите его любителям академической музыки в вашем окружении – они скажут спасибо 😉 Всем удачи!

Признаки жизни

23 Aug 2023 04:00

Обожаю по-настоящему штучные музыкальные каналы: как правило, они строятся вокруг личных увлечений и уникального опыта автора, и место типичных журналистских заманух вроде «а вот есть у меня для вас одна история…» радуют живым дневниковым нервом и невымученными, яркими и заразительными впечатлениями.

По счастью, как раз такой канал под звучным названием НеБрегович ведёт моя подруга Наташа Клёвушкина. Как нетрудно догадаться, он посвящён музыке балканского региона – только не турбофолку и седомудому ретро-року, а в первую очередь тому, чем можно насладиться прямо сейчас без скидки на место действия. Я читаю НеБреговича уже больше года и искренне рекомендую всем подписаться и открыть для себя мир балканского угара.

А чтобы вам было легче влиться в бесконечный полако-праздник, Наташа любезно составила краткий гид по главным из своих местных открытий и сопроводила его исчерпывающими плейлистами аудио- и видео-шедевров с родины (в широком смысле) Эмира Кустурицы, Марины Абрамович и Сатана Пононского – и датами ближайших концертов, если вы вдруг окажетесь где-то поблизости. Слушайте и не говорите, что не слышали 👇👇👇

Признаки жизни

21 Aug 2023 07:00

Хорошие фестивали по-прежнему есть и в России - и один из них пройдёт в субботу, 26 августа в Mutabor. Это «Синестетик», который удивляет своим лайн-апом: не так часто в одном пространстве можно увидеть и настоящих легенд, и совсем юных дебютантов.

Фестиваль посвящён независимой сцене во всем её многообразии, и поэтому тут можно будет посмотреть как на легендарного звукорежиссёра Кино и Александра Башлачёва, синти-поп и пост-панк-энтузиаста Алексея Вишню, и на не нуждающуюся в особом представлении группу Альянс, а также на лучших отечественных шугейзеров Деревянных Китов, нойз-рокеров Резина, диких Прохора и Пузо, великого гитарного мастера Павла Додонова, новую группу девушек из Комсомольска и фаворитов этого канала - Кобылу и Трупоглазых Жаб.

Кроме музыки организаторы обещают чилл-зоны, маркет, пирсинг-тату и другие радости. А я дарю вам скидку 15% на билет на «Синестетик» по промокоду PRIZNAKI - она действует по 25 число включительно, но не распространяется на парные и VIP-билеты. Билеты брать здесь

Признаки жизни

19 Aug 2023 15:53

Неделю назад у моего друга Саши Гагарина (группа «Сансара») сорвался концерт в Екатеринбурге.

Сорвался после истерики в Z- и провластных каналах, включая пост одиозного ничтожества Екатерины Мизулиной (никогда не думал, что упомяну её имя в этом канале – но вот и меня допекло): Сашу обвинили во всех смертных грехах, от «поддержки экстремиста Навального» до «ЛГБТ-пропаганды», а кроме того, что видимо особенно преступно, – в участии в сборнике песен на стихи поэтов-белоэмигрантов «После России» (песня оттуда, кстати, отличная – сейчас самое время её переслушать). Сашу призвали «определиться, либо Россия, либо После России», «всё переосмыслить и поддержать СВО» или не выступать в «богоспасаемой стране» (последняя цитата – из письма «молодёжного движения Братство Академистов», что феерично само по себе).

Разумеется, запрет был оправдан, ведь на концертах Саша поёт антивоенные песни (например, «Где цветы?» Пита Сигера, которую в своё время исполняли поддерживающие сегодня войну Маша Макарова и Владимир Пресняков-мл.) – а от их исполнения, как известно, у россиян разгибаются скрепы, открываются глаза и спадает с ушей лапша. Вот так послушают песню – и сразу начинают донатить СБУ и поджигать военкоматы. Это, разумеется, шутка.

А вот действительно во всей этой ситуации поражает то, что эта кампания была инспирирована другими екатеринбургскими (хотя в их отношении было бы правильно сказать «свердловскими») музыкантами – музыкантами группы Чайф Владимиром Шахриным и Владимиром Бегуновым. И если продюсировавший первый альбом Сансары (!) Шахрин публично лишь осудил группу в телеграме, то Бегунов не погнушался пойти на эфир Соловьёв live и выразить там пожелание «щёлкнуть группу по носу, наказать её и пресечь» попытки выступить в родном городе.

Ко всяким мизулиным и прочим «рассерженным мужчинам» на зарплате у меня вопросов нет – им война как мать родна, без неё они никому не нужны. Но что получат от своей повышенной бдительности господа Шахрин и Бегунов? Возможность спать спокойно, мол выполнили долг перед страной, не промолчали, донесли куда надо, враг не прошёл? А может, два выступления (уверен, оплаченных по очень хорошей ставке) на праздновании 300-летия Екатеринбурга тоже даются не просто так?

В одной из ранних песен Чайф пели: «Где вы, где, чья работа была когда-то/Стрелять в спины наших отцов?» Ну, по крайней мере мы теперь знаем, где те, кто подносит этим людям патроны и «требы».

Признаки жизни

16 Aug 2023 04:00

Хотите увидеть видео-квинэссенцию 1999/2000 годов, от которой хорошенько сведёт олдскулы? Тогда вот - Адам Сэндлер подыгрывает на гитаре музыкантам Deftones и Incubus. Играют на абы что, а «Be Quiet and Drive» с лучшего альбома Deftones «White Pony». Происходит всё это, разумеется, на MTV.

Звучит абсурдно, да и выглядит не лучше - Сэндлер тихонько тренькает на акустике без медиатора как скромный ботаник, боящийся получить в табло от грозных альт-металлистов. Зачем и кому всё это понадобилось? Ответ прост: в 2000 году у Сэндлера вышел фильм «Никки, дьявол-младший», и в саундтрек к нему вошли все модные на тот момент группы - кроме уже упомянутых в фильме звучали P.O.D, Filter, Powerman 5000, Disturbed и даже только-только выпустившие дебютный альбом Linkin Park. Шоу на MTV было приурочено как раз к его выходу.

Фильм, правда, ни саундтрек, ни камео Оззи Осборна и Квентина Тарантино, ни промо-кампания на MTV не спасли: в прокате он провалился, и до сих пор считается одной из худших картин с участием Сэндлера.

Но по правде сказать, Адам Сэндлер не такой уж далёкий от музыки человек: он записал несколько альбомов в жанре «comedy rock», а в 2009 году даже выпустил весьма неплохой кавер на великую «Like a Hurricanе» Нила Янга - так что, если хотите действительно оценить Сэндлера-музыканта, вам сюда.

Признаки жизни

09 Aug 2023 04:00

​​Вот бывает не вчитаешься в текст песни, и годами думаешь, что она об одном, а она совсем о другом. Яркий пример - песня Queen с последнего прижизненного альбома с Фредди Меркьюри «Delilah». Ну, думал я, поёт там Фредди «люблю твои поцелуи», «перед тобой не устоять», «ты делаешь меня счастливым» - какая-то поверхностная любовная лирика. А меж тем, фраза «я взбесился, когда ты описала мой чиппендейловский гарнитур» могла бы и насторожить…

На самом деле песня, конечно же, посвящена кошке. Всего у Меркьюри в разные периоды жило более 10 кошек - причём только двух из них он получил в подарок, а остальных по принципиальным соображениям брал из приютов. Но «Delilah», разумеется, посвящена самой любимой питомице - именно её Фредди просил позвать к телефону, звоня домой во время последнего тура Queen, и её гладил прямо перед смертью.

Самое забавное, что отнюдь не заядлый кошатник Меркьюри первым из музыкантов Queen написал песню о кошке - «All Dead, All Dead» с альбома 1977 года «News of the World» посвящена погибшему по нелепой случайности котёнку Брайана Мэя. А 5 лет назад Queen представили анимационный клип на версию «All Dead, All Dead» с вокалом Фредди Меркьюри (в оригинальной альбомной версии её исполняет сам Мэй), главными героями которого стали как раз кошки.

Признаки жизни

07 Aug 2023 04:00

​​Одна из самых диких обложек музыкальных альбомов в истории - у первого издания сборника The Beatles для американского рынка «Yesterday and Today» (1966). На ней участники группы одеты в халаты мясников, а реквизитом служат куски мяса, головы и ноги детских кукол, удаленные зубы и искусственные глаза.

Изначально фото не предназначалось для обложки - оно было частью арт-проекта фотографа и художника Роберта Уитакера, регулярно фотографировавшего The Beatles в середине 60-х. По задумке автора, фото в халатах должно было стать частью триптиха, который символизировал бы принадлежность группы к реальному миру. Любопытно, что обрамлены три фото должны были быть золотой краской - под «оклад русской иконы». Однако, увидев фото «в халатах», Леннон и Маккартни начали настаивать, чтобы сделать именно его обложкой сборника для американского рынка - в качестве «ответа войне во Вьетнаме». Они добились своего - и было отпечатано 750 000 копий сборника с «мясницкой обложкой».

Порядка 60 000 экземпляров было предварительно разослано по радиостанциям, журналистам и магазинам винила, но их мгновенная жесткая реакция на обложку не заставила себя ждать: диско-жокеи отказывались ставить песни в эфир, а магазины не брали пластинку на реализацию. В итоге звукозаписывающая компания Capitol отозвала тираж, потеряв на этом 250 000$ (огромная сумма для 1966 года). В широкой продаже альбом в итоге появился в замененном, вполне нейтральном конверте. Вариант с изначальной обложкой, впрочем, филофонической редкостью не является - его до сих пор можно купить на eBay за смешные 10-11$.

Признаки жизни

02 Aug 2023 04:00

​​Сегодня начинается серия выступлений культовых нью-йоркцев A Place to Bury Strangers. География – Белград, Стамбул, Тбилиси, Ереван!

Наши соотечественники из творческого объединения Camerata организовали самую (пока что) нездешнюю гастроль в формате «радость релоканта» – в четырёх столицах русского эскейпа выступят андеграундные короли нойз-рока и шугейза, трио под руководством Оливера Акерманна.

Сегодня в Белграде – возможно, лучший концерт мини-тура, ведь состоится он в обросшем легендами пространстве бывшей скотобойни, а ныне рейв-клубе Drugstore, а на разогреве сыграют неподражаемые экспериментаторы из The OMY.

Но если вы по случаю не в Сербии - не беда, ловите продолжение концертного расписания:

3 августа — Стамбул, клуб Blind
6 августа — Тбилиси, клуб Sine
8 августа — Ереван, клуб Poligraf

Билеты можно купить тут, что важно – есть возможность оплаты русскими картами

Шэрьте этот пост с релоцировавшимися друзьями; они скажут спасибо!

Признаки жизни

31 Jul 2023 04:00

Несу вам великолепный альбом, который вышел ещё в мае - но велик шанс, что вы могли его пропустить, а это непростительно. Это «When We Were That What Wept for the Sea» мастера духовых инструментов Колина Стэтсона.

Если даже вам не знакомо имя Стэтсона, шанс, что вы слышали его музыку, достаточно велик. Колин - один из самых востребованных саксофонистов, чьи способности простираются гораздо шире традиционного эстрадно-джазового подхода. Для иллюстрации его неординарного подхода достаточно сказать, что выступает Стэтстон в одиночестве, обвешав гигантский бас-саксофон примочками и стуча клапанами на манер перкуссии - кто хоть раз видел это, забыть уже не сможет. А ещё, что Колин записывался с Томом Уэйтсом, Arcade Fire, TV on the Radio и Bon Iver, играл с Лу Ридом, Дэвидом Гилмором и Chemical Brothers, и поучаствовал в дюжине саундтреков, самый запоминающийся из которых - для видеоигры Red Dead Redemption 2.

«When We Were That What Wept for the Sea» - часовой трип в голову Колина Стэтсона, который с трудом поддаётся формализованному описанию: здесь и джаз, и нойз, и академический минимализм, но определение, которое кажется наиболее подходящим этой музыке - электроника, сыгранная на живых инструментах. Есть здесь и колыбельная «Passage», и яростная, похожая на рёв работающих на пределе моторов «Behind the Sky», и возвышенная, прекраснодушная мелодия «Safe with Me», и летящая по сложной траектории «One Day in the Sun». Кстати, в некоторых из этих композиций Колин ещё и поёт - не раскрывая рта, через саксофон, что придаёт его вокалу совершенно уникальную окраску: он звучит будто издалека, эфемерно и даже как-то робко. А если у вас есть время только на один трек, послушайте чарующую заглавную «When We Were That What Wept for the Sea»: если бы Radiohead писали академическую музыку, они звучали бы именно так.

Колин записал этот альбом спонтанно, как посвящение внезапно ушедшему из жизни отцу; вероятно, для него работа над записью была формой арт-терапии, способом выразить весь сложный спектр эмоций, связанных с утратой близкого человека. В 2023 году нам всем не хватает именно таких альбомов: дарящих катарсический опыт и уносящих от реальности в лихом и прекрасном танце искрящихся пылинок. Поплачем о море вместе с Колином Стэтсоном - и непременно станет легче.

Слушать «When We Were That What Wept for the Sea» на стриминг-платформах

Признаки жизни

26 Jul 2023 04:00

Иногда они возвращаются - и с весьма интригующими проектами!

Сколько вы знаете супергрупп, в рамках которых объединялись бы не банальные парочки вроде «вокалист из одной группы - гитарист из другой», а, к примеру, несколько басистов или барабанщиков? Мне на ум в первую очередь приходят Freebass (Питер Хук, Энди Рурк и Мани) и Drumgazm, где отметились Мэтт Кэмерон (Pearl Jam), Зак Хилл (Death Grips) и Джэнет Вайс (Sleater-Kinney). Проблем у этих групп было, по большому счёту, две - собирались они больше по приколу, чем по интересам, и к тому же мало слушали людей со стороны; в результате материал выдавали в лучшем случае средний и распадались после записи одного-единственного альбома.

Но, возможно, в этом году нам наконец повезёт услышать супергруппу, которая учла ошибки предшественников. Первую совместную песню представили экс-драммер The Cure Лол Толхёрст и ударник Siouxsie and the Banshees Питер Кларк, более известный как Баджи. Солирует на сингле Джеймс Мёрфи из LCD Sounsystem - а на полноценном альбоме коллектива можно будет также услышать Бобби Гиллеспи (Primal Scream), Эджа из U2, гитариста IDLES Марка Боуэна и других гостей.

Занимательно, что третьим членом супергруппы заявлен продюсер Джэкнайф Ли (Editors, R.E.M., Two Door Cinema Club, Silversun Pickups) - так что как минимум одну из двух извечных проблем Лол и Баджи намерены решить. Что касается совместных интересов, тут тоже проблем нет - Толхёрст и Кларк не только знают друг друга ещё с конца 70-х, но и уже несколько лет ведут подкаст Curious Creatures, посвящённый классическому пост-панку. Звучит их первый сингл при этом совсем не пыльно - это преимущественно электронный трек с особым акцентом на ударные и перкуссию (что, разумеется, совсем не удивительно). Отдалённо он напоминает лишь работу Баджи с Сьюзи Сью в рамках экспериментального проекта The Creatures.

Всем заинтригованным надлежит ждать 3 ноября, когда увидит свет полноценный альбом трио «Los Angeles» - его пре-сейв можно сделать уже сейчас по ссылке на основные стриминги.

Признаки жизни

24 Jul 2023 04:00

​​Солнцезащитные очки - верные спутники многих рок- и поп-звёзд: без них не выходят на сцену Элтон Джон, Боно и Сантана, они стали частью канонического образа Майкла Джексона и помогали сохранять крутой и отстранённый вид Лу Риду, Оззи Осборну, Принсу и кому только не. Мы вряд ли когда-нибудь узнаем, кто из музыкантов первым сделал тёмные очки частью своего имиджа, но человек, популяризировавший это явление, известен точно. Это Рой Орбисон, автор «Pretty Woman» и «You’ve Got It». Причём вышло всё по чистой случайности.

У Роя с детства было плохое зрение - и, промоутируя свои первые хиты в начале 60-х, он носил на сцене обычные очки с диоптриями. Но в 1963 году, прямо перед началом совместного с The Beatles тура по Великобритании («битлы», разумеется, играли на разогреве у маститой американской звезды), Орбисон забыл их в самолёте. По счастью, с собой были запасные - с затемнёнными стёклами. В результате Орбисон отыграл в тёмных очках больше 20 концертов, и предстал в них на всех промо-материалах тура, в том числе на фото, снятых ночью и внутри помещений.

Но и по окончании тура Рой продолжил выступать именно в солнцезащитных очках. Дело в том, что несмотря на развитое чувство юмора и общительный характер, Орбисон страдал от страха сцены - а затемнённые стёкла, как оказалось, помогали его преодолеть. К тому же из-за отсуствия в его команде пиар-агента Орбисон почти не давал интервью, за что даже был прозван прессой «анонимной звездой» - и тёмные очки удачно дополнили этот загадочный имидж. Правда, после этого многие поклонники решили, что певец слеп; этот миф ему пришлось опровергать на протяжении всей карьеры.

На фото: Рой Орбисон, The Beatles и ещё одна выступавшая в туре 1963 года группа Gerry and the Pacemakers

Признаки жизни

14 Jul 2023 04:00

Ник Кейв в очередной раз продемонстрировал, что он матёрый человечище, и спел с хором девочек-беженцев из Афганистана.

Простая, но красивая песня называется «Breathless/Beautiful». Её на стихи Кейва написал гитарист Ленни Кордола - идейный вдохновитель The Miraculous Love Kids, НКО, деятельность которого посвящена музыкальному просвещению афганских детей. Учить детей играть на гитаре он начал ещё в 2015 году, когда впервые попал в Кабул, - но то, что начиналось как любительский кружок, довольно быстро переросло в крупный международный проект.

Задействуя свои связи в музыкальном мире (Ленни ранее играл с рядом второстепенных хард-рок-коллективов), Кордола смог привлечь Брайана Уилсона (The Beach Boys), Тома Морелло (Rage Against The Machine), Чеда Крюгера (Nickelback), Сэмми Хэгара (Van Halen), Мэтта Сорума (Guns N’ Roses) и других известных музыкантов - все они записали фиты с хором девочек, исполняя как свои песни в новых аранжировках, так и новые, написанные специально для этих коллабораций.

The Miraculous Love Kids объединяет детей из неблагополучных районов Кабула - у каждой из участниц ансамбля своя трагическая история. Своей деятельностью НКО привлекает внимание к крайне тяжёлому положению женщин в Афганистане, часто насильно выдаваемых замуж и сталкивающихся с насилием в повседневной жизни. После прихода к власти талибов, приведшего к запрету публичного исполнения музыки, Ленни смог перевезти девочек с семьями в соседний Пакистан.

Поддержать деятельность The Miraculous Love Kids можно на их официальном сайте.

Признаки жизни

13 Jul 2023 04:00

Многих до сих пор повергает в шок, что на свете существует кинобиография Роберта Смита из The Cure - пусть и насквозь вымышленная. Между тем, фильм «This Must Be the Place» (в российском прокате - «Где бы ты ни был») вышел в далёком 2011 году, а Смита (ну, то есть будем честны, не Смита, а персонажа по имени Шайенн, который выглядит, двигается и разговаривает так, как мог бы разговаривать в кино Смит) там играет маститый Шон Пенн. Кроме того, в фильме появляются великолепная Френсис МакДорманд и Дэвид Бирн - в роли Дэвида Бирна.

Если вам кажется, что выше перечислены составляющие идеального фильма, то спешу вас расстроить. Начнём с того, что по сюжету главный герой… охотится на скрывающихся в США нацистских преступников. Уже немного не то, чего вы ожидали, неправда ли? Других деталей раскрывать не буду - скажу лишь, что большинство зрителей назовут «This Must be the Place» скорее странным кино, чем безоговорочным шедевром. Впрочем у этого сюрреалистического драмеди про стареющего инфантильного рокера наверняка найдутся и преданные фанаты.

Хотя для всех поклонников The Cure фильм к просмотру сторого обязателен, ни одной песни группы они в саундтреке не услышат. А вот Дэвид Бирн, напротив, приложил к нему руку - причём в составе трио под неброским названием The Pieces Of Shit. А если я до сих пор не убедил вас, что «This Must Be the Place» стоит вашего внимания, пусть решающим фактором станет имя режиссёра - это никто иной, как Паоло Соррентино, создатель «Молодого Папы», «Руки Бога», «Молодости» и обладатель «Оскара» за «Великую красоту».

Признаки жизни

12 Jul 2023 15:00

О книгах и кино, истории и дизайне, философии и писателях. Только лучшая пища для ума. Читаем и насыщаемся!

• @RussianArchitecture — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;

• @kafkanazavtrak — бедный бедный Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках;

• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;

• @serega_dovlatov — из Довлатова и о Довлатове каждый день;

• @nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Вас ждут публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;

• @cucumberdeath — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;

• @darling_advice — короткие обзоры на классные фильмы, которые вы забыли посмотреть. Est.2017;

• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?».  Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;

• @truforester — избранные фрагменты из шедевров мировой литературы, фразы и мысли гениев разных столетий, представленные в оригинальном оформлении;

• @maniac_book — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;

• @nnewhorizons — Все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;

• @Dark_Avenues — письма и дневники Ивана Бунина;

• @kinoknigisolnyshko — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Флэша", "Все страхи Бо" и "Индиану Джонс 5";

• @jj_holidays — бескультурный блог писателя-синефила о событиях в мире кино и кино, как событии;

• @speakingaphorisms — афоризмы великих мыслителей прошлого, которым восстанавливают незаслуженно утраченное величие, возвращая их в область искусства;

• @blok_note — письма и дневники Александра Блока;

• @paintitasgod - канал, где ты наберешься вдохновения и познакомишься с массой крутых работ;

• @prishvin_dream — дневники Михаила Пришвина.

Признаки жизни

11 Jul 2023 04:00

​​Как режим shuffle связан с когнитивными искажениями мозга

Эту отличную историю рассказал на своей лекции популяризатор науки Илья Колмановский. В начале 2000-х, ещё до до пришествия в мир айфона, корпорация Apple делала большую ставку на плеер iPod в различных модификациях. Обязательную пару айподу составлял интернет-магазин iTunes, позволявший покупать для него музыку, причём как целыми альбомами, так и отдельными треками. И довольно логично, что пользователям, покупавшим песни по отдельности, был необходим хорошо работающий shuffle — режим случайного воспроизведения, перетасовывающий треки непредсказуемым образом.

В Apple настолько верили в то, что воспроизведение на рандоме изменит сам подход к потреблению музыкального контента, что даже выпустили отдельную модель iPod Shuffle, воспроизводить треки с которой можно было только в случайном порядке. Из-за громкой пиар-кампании этой модели многие люди до сих пор думают, что режим shuffle придумал Стив Джобс, что, разумеется, не так. На самом деле случайное воспроизведение существовало задолго до айподов — по этому принципу воспроизводились треки в музыкальных автоматах ещё 1920-х годов. Можно было включить этот режим и на CD-плеерах; впрочем, как ни крути, там рандом был ограничен довольно небольшим количеством треков в рамках одного альбома. А вот в айподах с их несметными гигабайтами памяти этот режим мог продемонстрировать свои возможности по-полной.

И вот тут начинается интересное. До 2005 года shuffle работал в айподах на основе тасования Фишера-Йетса — алгоритма случайного тасования множества, в котором каждая следующая перестановка генерируется с одинаковой вероятностью. Другими словами, это идеальный алгоритм по-настоящему случайного воспризведения треков. Но в течение всего этого времени в компании получали заметное количество жалоб на shuffle. Дело в том, что математически точный алгоритм случайности не исключает, что один и тот же трек может заиграть два, а то и больше, раза подряд - подобно тому, как на рулетке может 26 раз подряд выпасть чёрное (это реальный случай, произошедший в Монте-Карло). Мозг человека как правило не может различить хронологическую последовательность независимых друг от друга событий, и начинает искать причинно-следственную связь там, её нет - это когнитивное искажение называется «ошибкой игрока». Поддавшись этому искажению, люди жаловались, что их айпод настырно подсовывает им одни и те же песни, и обвиняли Apple в манипуляциях и маркетинговых уловках.

В 2005 году, представляя очередную модель iPod, Стив Джобс сказал: «Многие говорят, что наш shuffle на самом деле не рандомен. Теперь мы добавили в наши устройства функцию «smart shuffle». Благодаря ей вы сможете контролировать вероятность того, что услышите несколько песен одного и того же исполнителя подряд. Возможно, люди будут думать, что алгоритм стал более случайным, хотя на самом деле он, наоборот, стал менее случайным». Кстати, позже, в 2015 году, аналогичное решение примут, также сдавшись под натиском критики пользователей, и в Spotify - таким образом уничтожив настоящий рандом и для эпохи стримингов.

Вот так простые человеческие предубеждения берут верх над визионерством, технологиями и математикой.

Признаки жизни

07 Jul 2023 08:00

​​Ужасно рад, что в строй вернулись Барто - одна из самых зубастых российских групп.

В своё время именно Маша Любичева заставила меня полюбить электроклэш и по-новому взглянуть на рок-н-ролл. В тучные 2000-е и 2010-е китчевая музыка Барто звучала предостережением. В ней не было озорного заигрывания с матерком а-ля Сергей Шнуров - только ярость и протест. При этом от плакатных оппозиционеров Барто всегда отличались вдумчивым и многомерным подходом - среди их коллабораторов были не только Лёха Никонов и Андрей Машнин, но и Пахом с Николаем Копейкиным, а каверы они исполняли не только на Аквариум и Центр, но и на Клауса Номи. Звонкие и ироничные песни группы вовсю расходились тогда на мемы: «Хочу в 90-е, назад, к бандитам», «Ты готов поджигать ночью машины ментов?» «Скоро всё ёбнется, не успеешь опомниться». И ведь ёбнулось, не обманули.

Выпущенный после 6-летнего перерыва альбом «Возраст согласия» - новая порция фирменных злых считалочек и россыпь фраз, пригвождающих действительность: «Чего тебе не жилось, сука?», «Давай прокатимся на сталинском метро? Конечной не будет, конечная - гроб», «Мы ещё не начинали - всё сразу на хуй проебали». Кажется, только такая эмоция и лирика возможна, чтобы описывать нашу действительность в 2023 году - и безусловно достойно уважения, что группа позволяет себе такие высказывания, продолжая жить и творить в России.

«Возраст согласия» - это 40 минут, которые тяжело слушать, но которые также магическим образом дарят ощущение катарсиса и сопричастности. Печаль и ужас по поводу происходящего Маша Любичева не глядя меняет на гнев, а гнев - это энергия. Обязательно переслушаю новый альбом Барто, когда надо будет подзарядиться.

Слушать «Возраст согласия» на всех стриминг-платформах