Признаки жизни

13 Dec 2023 03:00

​​Я неоднократно видел в интернете это фото с концерта Pink Floyd в Венеции в конце 80-х – часто с различными приписками в том смысле, что вот, были же раньше рок-группы мирового масштаба, которые организовывали просто космические концерты. На самом деле на фото - один из худших концертов в истории популярной музыки с точки зрения организации.

После выпуска в 1987 году первого после ухода Роджера Уотерса альбома «Momentary Lapse of Reason», проданного тиражом в 10 миллионов экземпляров, Pink Floyd стали одной из главных концертных групп мира. В рамках международного тура музыканты хотели непременно отыграть в Венеции, хотя это и казалось невозможным, ведь на территории города просто не было концертного зала подходящего размера. Лидер PF Дэвид Гилмор пригрозил менеджменту группы увольнением, если они не придумают достойного решения.

Итак, 15 июля 1989 года состоялся бесплатный концерт, проведение которого профинансировало итальянское госТВ. Изначально он должен был пройти на площади Сан-Марко, но против этого выступили консервативные местные политики и рядовые жители города. В итоге группа предложила снизить громкость концерта со 100 до 60 децибел и сыграть не на самой площади, а на плавучей барже в нескольких сотнях метров от неё.

Выступление, разумеется, было обречено на бесчисленное количество технических и иных проблем. В частности, власти не рассчитывали на такой уровень интереса к бесплатному мероприятию (а посетило его, по некоторым оценкам, около 200 000 человек при населении города в 60 000), и не обеспечили зрителей достаточным количеством туалетов и мусорок – и уже к вечеру город был изрядно, кхм, "замусорен". Да, нужду справляли повсеместно прямо на знаменитые статуи и углы исторических зданий.

Кроме того, прямо во время концерта выяснилось, что местные политики и госслужащие обзавелись собственной мини-баржей - и разместились на ней прямо перед сценой, перекрыв вид остальным зрителям. Которые (к удовольствию музыкантов) начали швырять в эту баржу все, что могли. По воспоминанию музыкантов Pink Floyd, они с улыбкой следили за тем, как обслуживавшие чинуш официанты прикрывались от летящего со всех сторон мусора с помощью подносов.

В общем, спустя считанные месяцы и мэру Венеции, и городскому совету, санкционировавшему проведение концерта, пришлось подать в отставку. А городские жители (даже совсем не интересующиеся музыкой) надолго запомнили Pink Floyd как группу, из-за которой Венеция превратилась в огромный общественный туалет.

Признаки жизни

12 Dec 2023 03:00

​​Друзья! Объединил для вас каналы лучших музыкальных журналистов, пишущих на русском языке, в удобную папку. Подписывайтесь сразу на все, или выбирайте только те, что вам интересны.

«Фермата» Алексея Мунипова – главный русскоязычный канал об академической музыке, а значит, будет много Стравинского, Кейджа и Райха, но далеко не только! Мемы про King Crimson и Deep Purple, репортажи с концертов Бьорк и Tindersticks, и даже скриншоты из детской раскраски авторства группы Cannibal Corpse – это тоже «Фермата». Умное, подкованное и ироничное чтение, которое не разочаровывает.

Создатель канала «История рейв культуры» Ра Джан – автор лучших эссе в YouTube о различных жанрах электронной музыки и таких исполнителях, как Aphex Twin, Chemical Brothers, The Prodigy и Autechre. Его канал – не просто сборник ссылок на видео-разборы, а полноценный информационный электро-панк стрим. Заходите сюда за лютыми релизами от техно до пост-рейва – регулярно, угарно, безжалостно.

На канале «radio_armas» культовой ведущей «Серебряного дождя» Мари Армас рассказы о личных музыкально-культурных впечатлениях перемежаются фактами про невероятные концерты, яркие обложки и неожиданные семплы. А ещё Мари периодически выкладывает записи своих лучших эфиров. Джаз из Ботсваны, рассказы про бразильскую музыку без единого трека из Бразилии и плейлист якутского рэпа – это про «radio_armas».

Основа канала «Признаки жизни» – увлекательные байки из жизни музыкантов: нелепые камео рокеров в популярных фильмах и малоизвестные музыкальные коллаборации, неожиданные смыслы в текстах известных хитов и забытые истории о том, как начинали культовые музыканты. По ссылке – всё это, а ещё рецензии на свежие релизы, мемы «для посвящённых» и розыгрыши билетов на концерты, винила и книг. Да, это мой канал)

По рецензиям автора канала «Бухарин слушает» Андрея Бухарина в Rolling Stone я учился писать о музыке. Андрей обладает безупречным вкусом во всём, что касается андеграунда и маргинальных жанров – индастриала, дума, нойза и экспериментальной электроники - но и в более мейнстримовых жанрах, вроде альтернативной поп-музыки и пост-панка, я всегда ориентируюсь его мнение. В результате открыл для себя много неочевидных и прекрасных исполнителей - рекомендую и вам!

Автор канала «Буквы • Кадры • Звуки» Святослав Иванов прославился точными и яркими видеоэссе о дискографии Егора Летова и группы Колибри, фильме «Шапито-шоу» и одном из первых отечественных рокеров Юрии Морозове, секрете ABBA и «Nevermind» Nirvana. Канал Святослава – важное дополнение к его видео-притчам: там он постит эффектные тэйки про сложные книги, ироничные ответы на неадекватные комментарии с YouTube и рецензии на новинки кинопроката.

«Слова с музыкой» - канал лучшей русскоязычной музыкальной журналистки Кристины Сарханянц, которая страстно пишет об альтернативной музыкальной сцене; если вы регулярно читаете The Quietus, Wire и Pitchfork, то её канал просто обязан быть среди ваших закладок. Заходите на «Слова с музыкой» за альбомами, о которых вы прочитаете только здесь, рекомендациями в диапазоне от академической музыки до хардкора, и отчётами с музыкальных фестивалей, в которых можно утонуть. С – Стиль.

В канале «Красная книга» прекрасный журналист Денис Бояринов роет вглубь истории музыки СССР и современной России, и это невероятно увлекательно. Узбекская рок-группа «Оригинал», писавший музыку для детских радиоспектаклей пионер эстонского прог-рока Свен Грюнберг, спид-металлисты «Аспид» из Волгодонска, Олег Каравайчук, Пётр Мамонов, ВИА «Песняры» и Эдуард Артемьев – всё это герои «Красной книги».

Признаки жизни

07 Dec 2023 03:00

Знаю, друзья, что вы ждёте продолжения поста о ярких и нелепых камео рок-музыкантов в кино, так что вот вам промежуточный сюжет: сериал, в котором снялось наибольшее количество поп- и рок-музыкантов за всю историю мирового ТВ. Назывался он... "Полиция Майами: Отдел нравов". Да-да, тот самый неоднократно показанный на российском телевидении яркий набор историй про наркотики, пиджаки с большими плечами и Дона Джонсона в роли неутомимого борца за высокие идеалы.

Если вы, как и я, смотрели этот сериал только краем глаза, то вероятно не поняли, в чём его революционность. А она, помимо чисто визуального решения, крылась в саундтреке, крепко завязанном на хитах 80-х. То, что в 90-х и 00-х смотрелось и слушалось как умильное ретро, на момент съёмок было на самом острие моды - и аудиосопровождение, составленное из ярких хитов момента, помогло сериалу привлечь молодёжную аудиторию MTV. В то время, как другие телесериалы заказывали музыку у ноунейм-композиторов за копейки, авторы "Полиции Майами" тратили на очистку прав за использование песен из хит-парадов космические по тем временам $10К за один эпизод. Кроме того, "Полиция Майами" служила для музыкантов тем же, чем служат сейчас тренды TikTok: появление в сериале той или иной песни означало гарантированный рост продаж и новый виток популярности. И музыканты с удовольствием платили услугой за услугу, появляясь в сериале в эпизодических, но ярких ролях - как правило, криминальных авторитетов всех уровней и мастей.

Только вдумайтесь в этот список - за пять лет существования в сериале появились легендарные Джеймс Браун, Фрэнк Заппа и Майлз Дэвис, Фил Коллинз и Леонард Коэн, пионер рок-н-ролла Литтл Ричард и отец альтернативного кантри Вилли Нельсон, хард-рокеры Тед Ньюджент и Джин Симмонс (Kiss), трэш-металлисты Suicidal Tendencies и основатель Eagles Гленн Фрай, голос Шефа из Южного парка Айзек Хэйс и Дэвид Йохансен (New York Dolls). Больше всего мне нравится мотивация Коэна, который признался: "Я снялся в "Полиции Майами", потому что его смотрят мои дети - хотел сделать им сюрприз".

Большую часть звёздных камео "Полиции Майами" можно увидеть в этой подборке - обязательно насладитесь безупречным французским Коэна, сальной улыбкой Симмонса и героиновой харизмой Дэвиса.

Признаки жизни

06 Dec 2023 03:00

​​Одна из самых удивительных историй про обложки альбомов связана с группой The Coup и их релизом "Party Music", выпущенным осенью 2001 года.

The Coup - одна из самых радикальных политически настроенных американских групп, при этом музыку они всегда предпочитали очень заразительную: микс фанка, рока и джазовых семплов, подходящий для весьма неплохой вечеринки. Это, конечно, если не вчитываться в тексты песен, среди которых есть например издевательский трек "5 миллионов способов убить генерального директора" или заразительная "Гильотина", в припеве которой детские голоса скандируют "спасайтесь бегством, ведь мы пришли к вам с гильотиной". Музыку The Coup котируют Том Морелло из Rage Against The Machine, Джастин Сэйн из Anti-Flag и Джелло Биафра из Dead Kennedys - с каждым из них у группы есть по совместному треку. А теперь, собственно, история.

На оригинальной обложке альбома "Party Music" двое основных участников The Coup Бутс Райли и Пэм the Funkstress изображены взрывающими башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Подобная насмешка над несколькими тысячами погибших в одном из самых страшных терактов в мировой истории могла бы быть воспринята как кощунство, если бы не один факт - обложку придумали за три месяца до атак террористов. То, что выглядит мрачнейшим пророчеством, на самом деле легко объяснимо: с самого момента сооружения в 1973 году WTC был одним из наиболее узнаваемых символов Нью-Йорка (а в более широком смысле и США в целом) - и неоднократно "взлетал на воздух" в зрелищном кино, комиксах и анимационных фильмах, так что вид повреждённых башен стал общим местом как массовой, так и контр-культуры.

Несмотря на зловещее совпадение, после 9/11 группа по-прежнему хотела выпустить альбом с оригинальной обложкой, в частности, чтобы напомнить, что "не только иностранные террористы, но и Соединенные Штаты ответственны за зверства". Но в ситуацию вмешался выпускающий лейбл 75 Ark, и в итоге альбом вышел с максимально тупым кавер-артом с горящим коктейлем - что не помешало "Partry Music" получить отличные отзывы от критиков и слушателей и попасть в топы лучших LP 2001 года.

Признаки жизни

28 Nov 2023 07:00

"А вы уже озаботились новогодними украшениями?" - спрашивает художник Мэтью Лайнэм.

Тематические ёлочные игрушки с этими и многими другими рок-музыкантами можно заказать на сайте автора.

Признаки жизни

24 Nov 2023 05:00

​​Есть у меломанов всего мира одна забава - меряться количеством прослушанных альбомов из книги "1001 Albums You Must Hear Before You Die".

Книга эта - впервые изданный в 2005 году 960-страничный фолиант, в котором собраны важнейшие рок-, поп-, джаз- и хип-хоп-альбомы с середины 1950-х (начала так называемой "альбомной эры") по наше время с рецензиями лучших мировых музыкальных журналистов. Объективность в вопросах музыкального вкуса - вещь несостоятельная, но подбор альбомов для этой книги не был прихотью какого-то одного редактора, их список был выбран авторами совместно. Важно отметить, что несмотря на неоднократные переиздания, подборка не была подвергнута переоценке в соответствии с "современными тенденциями" и претерпела за 18 лет самые минимальные изменения.

Так вот, буквально на днях я обнаружил олдскульный сайт, с помощью которого можно повыбирать и сохранить прослушанные вами альбомы. Особенно меня покорило, что на сайте объединены альбомы из всех изданий книги, и 1001 альбом из названия тут превратился в 1089. Ну и разумеется подсчёт количества прослушанных альбомов в процентах относительно общего количества и звёздочки за каждую десятку тоже не оставили меня равнодушным.

На страницах "1001 Albums You Must Hear Before You Die" собрана чертовски хорошая музыка, так что обязательно добавьте список в закладки - он подскажет самые ценные записи, с которых стоит начать знакомство с тем или иным исполнителем. Ну и присоединяйтесь к челленджу, отмечайте прослушанные альбомы и соревнуйтесь с друзьями. Надеюсь, среди вас найдутся те, кто превысит мой скромный результат в 39%.

Признаки жизни

23 Nov 2023 03:00

Каждый раз поражаюсь, узнав, что на нескольких моих любимых записях разных эпох и стилей играет один и тот же музыкант - закулисный гений, мастер сессионного духа, безымянный (ну, почти) герой второго музыкального плана. И вот свежий (для меня) пример - малоизвестное широкой публике имя, культовое среди барабанщиков всех возрастов.

Много ли вы знаете песен, узнаваемых буквально по первым тактам ударных? Наверняка одну-две и обчёлся. Но выдающаяся, интенсивная и танцевальная партия, которую записал этот барабанщик, - наверняка одна из них. Я говорю о "Modern Love" Дэвида Боуи. А имя записавшего её барабанщика - Омар Хаким.

Хаким начинал в культовой джаз-фьюжен-группе Weather Report - а ещё за многие годы на сцене и в студии успел помочь начать сольную карьеру Стингу и Эду О'Брайену из Radiohead, поиграть с самим Майлзом Дэвисом и даже засветиться на главных в карьере альбомах Мэрайи Кэри и Селин Дион. Но всё это - не более, чем штрихи к портрету, который для меня складывается из удивительного набора песен. Изучая этот список, просто представьте, что на их записи не было бы Омара Хакима, и они, закономерно, не стали бы столь значимыми хитами на все времена:

"Let's Dance" - Дэвид Боуи
"Brothers in Arms" и "Walk Of Life" - Dire Straits
"If You Love Somebody Set Them Free" - Стинг
"Slave to Love" - Брайан Ферри
"Get Lucky" - Daft Punk
"Olympik" - EOB (он же Эд О'Брайен)

Думаю, одного этого набора достаточно, чтобы вы поняли, что именно Омар Хаким заставил танцевать несколько поколений меломанов.

А мой самый любимый трек с барабанами Омара Хакима - это "Giorgio by Moroder" тех же Daft Punk. Благодаря серии видео-мемов из этой песни все в основном помнят "кислотный" клавишный проигрыш - а меж тем ближе к девятой минуте в этой сюите звучит отменное, хаотичное и яростное барабанное соло, которое затем трансформируется в бит, которому позавидовала бы и иная дэт-метал-команда.

Долгих лет Омару Хакиму, надеемся на новые грувы и неудержимые хиты!

Признаки жизни

21 Nov 2023 03:00

​​Лучший альбом недели - "That's What Remained" от наших соотечественниц Lucidvox.

Здесь по законам журналистской драматургии я должен был бы упомянуть высокие оценки от The Wire и Financial Times Weekend, а также попадание одного из синглов с альбома в авторскую программу Игги Попа на BBC - но я абсолютно уверен, что музыка Lucidvox не нуждается в подобных авансах и говорит сама за себя.

Формально девушки играют психоделический рок, но делают это так громко и исступлённо, что на ум приходят сравнения с нойз-роком, шумным металом и даже группой Химера. При этом эта музыка совершенно не агрессивна, она мелодична и поэтична, и с равным успехом в ней можно расслышать русские народные напевы и камплания хиппи о мире и позитивных вибрациях.

Через очищающий шум, вмещающий новые для группы инструменты и звуки - горноподобную трубу, скрипку и даже детский хор - прорывается уверенная мантра: "Вам не сломать меня, миру - мир!" Да, несмотря на английский нейминг, творчество Lucidvox остаётся русскозычным, и эти песни - лучшее доказательство, что "russian" в качестве страны-происхождения не повод для стигматизации, а приглашение к совместному размышлению и диалогу (разумеется, только с теми, кто готов разговаривать).

"That's What Remained" - альбом о потере и возвращении к себе через новые, сложные обстоятельства, и это именно те эмоции, которые понятны и важны тысячам людей по всему миру прямо сейчас.

Слушать "That's What Remained" на стриминг-платформах

Признаки жизни

17 Nov 2023 08:00

🎵Создавайте оригинальные треки и работайте с артистами!

На курсе «Продюсер музыкальных проектов» от Skillbox вы с нуля погрузитесь в музыкальную индустрию!

На курсе вы научитесь:
— разбираться в музыкальной теории;
— писать музыку;
— создавать музыкальные продукты;
— работать с музыкантами;
— заниматься саунд-дизайном;
— продвигать музыкальные проекты.

Вы получите доступ к профессиональному оборудованию и сможете вывести свой продакшн на новый уровень!

Новая профессия с выгодой до 60% и курс в подарок при покупке!

Понимаем, приобретение курса даже со скидкой — дело ответственное.
Оставьте заявку, и мы откроем вам бесплатный доступ к 4 модулям.

Переходите: https://epic.st/uMpI6N

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

Признаки жизни

16 Nov 2023 03:00

​​Кажется, я наконец нашёл альбом, по которому запомню 2023 год - это экспериментальная работа музыкальных ветеранов, которые внезапно родили на свет немного магии, хотя раньше никогда не работали вместе. Я говорю о совместном альбоме Лола Толхёрста (экс-The Cure), Баджи (Siouxsie and the Banshees) и Джекнайфа Ли (известного в качестве продюсера Editors, The Drums, Silversun Pickups и U2) "Los Angeles".

Когда впервые видишь список людей, поучаствовавших в этой записи, сердце интуитивно начинает чувствовать недоброе: уж слишком много тут гостей первой величины, не могут они вместе создать ничего путного. Судите сами - в качестве вокалистов тут выступают Бобби Гиллеспи (Primal Scream), Джеймс Мёрфи (LCD Soundsystem) и Айзек Брок (Modest Mouse), а на гитаре подыгрывает не нуждающийся в представлении Эдж. Но сомнения оказываются напрасными: вся эта многоголосица оставляет удивительно цельное ощущение: "Los Angeles" - зубастая и вообще довольно злая работа, посвящённая тёмным сторонам урбанизации.

Музыка гуляет в диапазоне от арт-рока до сдержанного индастриала, при этом песни с вокалом Гиллеспи напрямую отсылают к классическим работам Primal Scream "Vanishing Point" и "XTRMNTR", а выходы Эджа вполне могли бы украсить самые экспериментальные (и лучшие) работы U2 вроде "Zooropa". Запись, кстати, позволила мне открыть и несколько новых имён: Эрроу де Вилль из группы Starcrawler даёт сексуальную хищницу в лучших традициях Сьюзи Сью, а 73-летний художник и фолкстер Лонни Холли добавляет безудержного чёрного безумия.

Авторы альбома, ранее особенно ярко не проявлявшие себя сольно, наконец записали альбом, о котором будут говорить, и если за что и можно пнуть витальных дедов, то лишь за отсутствие у проекта броского названия; теперь всё, что остаётся нам с вами - это называть "Los Angeles" "альбомом ну вот тех, которые там раньше играли в группах таких-то". Во всех остальных отношениях это образцово-показательная коллаборация людей, которые не разучились делать отличную музыку в духе 80-х/90-х и получают явное удовольствие от совместной работы, которое передаётся и слушателям. Очень надеюсь, что на альбом не ушли все демки, накопившиеся за 30+ лет умеренной творческой активности, и проект продолжится.

Слушать "Los Angeles" на стримингах

Признаки жизни

09 Nov 2023 11:38

Крутая история на стыке науки, расследовательской журналистики и музыки.

Обложка альбома "Led Zeppelin IV" (того самого, где "Stairway to Heaven”, “Rock and Roll” и “When the Levee Breaks”) давно привлекала поклонников своей загадочностью – фанаты спорили, картина это или фотография, и пытались узнать, что за мужчина с вязанкой хвороста на спине на ней изображён.

Сотрудник Центра региональной истории Университета Западной Англии и фэн Led Zeppelin Брайан Эдвардс во время своих научных изысканий
случайно наткнулся на знакомый снимок в альбоме "Воспоминания о поездке в Шефтсбери, 1892" Эрнеста Фармера, преподававшего на рубеже веков колорирование фотографий.

Фото называется "Кровельщик из Уилтшира", и изображён на нём 69-летний кровельщик Лот Лонг. Мужчина умер год спустя после съёмки – но благодаря цепочке случайностей стал известен миллионам людей.

А отдельный прикол связан с переизданием этой пластинки в СССР подпольным лейблом "АнТроп" Андрея Тропилло. Искать оригинальный снимок лейблу было недосуг, поэтому они просто заменили его – на фото друга Тропилло, главного "митька" Дмитрия Шагина у пивного ларька.

Признаки жизни

02 Nov 2023 16:27

Ну что, друзья, с почином - вышла последняя песня The Beatles.

Вкратце об истории трека: в 1994 году, когда готовился к релизу проект "The Beatles Anthology", трое "битлов" решили довести до ума три демки Джона Леннона. Две песни - "Free as a Bird" и "Real Love" - мир тогда услышал, а демо третьей оказалось слишком плохо записанным (на нём громче было слышно пианино, чем вокал Джона), и от его доработки решили отказаться.

В 2021 году вышел документальный сериал Питера Джексона "Get Back", в ходе подготовки которого Маккартни и Старр познакомились с возможностями современных технологий по очистке звука - и благодаря этому опыту появилась идея возродить "Now and Then". AI позволил отделить голос Леннона от пианино и убрал помехи, из архива извлекли записанное в 94 году соло Харрисона - и вуаля: в песне действительно звучат все 4 "битла". Продюсированием трека, кстати, занимался сын продюсера The Beatles Джорджа Мартина Джайлз.

"Now and Then" очень грустная - но возможно, эта грусть ещё и от того, что из всех "последних песен" монстров рока (а мы ведь с вами за последнее время услышали "новые треки" от Queen и The Doors - и даже целый альбом от ещё живых The Rolling Stones) она самая лучшая. В ней полностью сохранён дух старой школы, а ещё у неё умеренно-непредсказуемая мелодика и классная аранжировка - не архаичная, не модерновая, а какая-то совершенно вневременная.

В общем, что тут говорить - скорее слушайте сами. Эпоха.

Признаки жизни

31 Oct 2023 07:59

Обычно избегаю рекламировать проекты задолго до их появления, но тут невероятно привлекает и формат, и подача; в целом давно не был в таком восторге ожидания: один из главных басистов в истории рок-музыки Гедди Ли (Rush) снял для онлайн-платформы Paramount+ четырёхсерийную документалку под запальчивым названием "А басисты что - тоже люди?"

По большому счёту, формат не слишком изобретальный - Ли просто зайдёт домой к Робу Трухильо (Metallica, Оззи Осборн, Suicidal Tendecies), Лесу Клейпулу (Primus), Кристу Новоселичу (Nirvana) и Мелиссе Ауф дер Маур (Hole, The Smashing Pumpkins) и по-дружески порасспрашивает о работе и увлечениях - но уже из трейлера видно, с какой любовью это сделано.

Серии точно не будут статичными интервью с говорящими головами - Трухильо покажет свои навыки сёрфера, Новоселич сыграет на аакордеоне и засолит перчики, а Клейпул научит ловить рыбу - и все они, разумеется, сыграют с Ли в два смычка грифа. Серии появятся в интернете 5 декабря, и я заранее надеюсь, что дело не обойдётся одним сезоном - не побеседовать в подобном же формате с Фли, Тони Левином, Ким Гордон и Питером Хуком будет просто преступлением.

Признаки жизни

30 Oct 2023 03:00

Обложка классической работы Pantera «Vulgar Display of Power» как нельзя лучше иллюстрирует как само название альбома, так и его содержание. Мне всегда было интересно, кто же и при каких обстоятельствах так смачно получает по лицу на этой фотографии? Когда я узнал, что фото делалось специально ради этой обложки, стало ещё интереснее. А ответ оказался и вовсе неожиданным.

Итак, идея «мы хотим, чтобы на обложке нашего альбома чувак получал по роже» исходила от самой группы - причём вариант, чтобы фото было снято во время боксёрского поединка, был ею отвергнут. Уже после появления обложки барабанщик Pantera Винни Пол в интервью утверждал (и продолжает делать это до сих пор), что для фото рекрутировали рандомного человека с улицы и платили ему по 10$ за удар, а всего за сет потребовалось ударить его по лицу 31 раз. Но это оказалось неправдой.

Как рассказал журналу Revolver фотограф Брэд Гьюс, для обложки снялся руководитель нескольких ресторанов и консалтинг-компании Шон Кросс, подрабатывавший мужской моделью, - и на самом деле его за всю фотосессию не ударили ни разу, а на итоговом фото применён эффект комбинированной съёмки.

Кстати, для обложки следующего альбома «Far Beyond Driven» Pantera решили пойти ещё дальше - по задумке музыкантов, её должно было украшать изображение сверла, вторгающегося в человеческий анус. Но тут уже взбунтовался лейбл, и для широкой продажи концепцию изменили на «сверло во лбу». Вроде бы в случае с обоими этими вариантами также удалось обойтись без грубого проявления агрессии.

Признаки жизни

26 Oct 2023 04:00

Испытываю гамму чувств по поводу нового альбома The Rolling Stones.

С одной стороны, это адски круто. Вот серьёзно, даже если вы никогда толком не слушали роллингов и считаете их занудными блюзовыми дедами, я рекомендую дать шанс «Hackney Diamonds» - скорее всего, вы будете приятно удивлены. Энергетика, которая прёт из вокала Джаггера (который и в 80 лет, кстати, не растерял своих moves) и всех записанных на альбоме гитар, поистине феноменальна. Как многолетний поклонник The Beatles я просто не могу себе представить, чтобы битлы, будь даже они все живы, записали бы в 2023 году что-то такого же уровня - громкое, хитовое и умеренно-наглое. Помнится, Маккартни недавно анонсировал последнюю песню ливерпульской четвёрки, воссозданную из старой ленноновской демки с помощью современных технологий - что ж, теперь этому креативу задана такая планка качества, что поделкой на коленке уже не отбрехаешься.

С другой стороны, это, в общем, подозрительно. Критики отмечают, что большинство песен здесь не звучит как Rolling Stones, и что тут скажешь, они правы. На смену смелому, размашистому и небрежному рок-н-роллу окончательно пришла radio-friendly-чёткость и выверенность. На протяжении всего альбома не покидает ощущение, что эта музыка написана и записана какими-то чудесными гоуст-райтерами, а не Миком и Китом. И кстати, имя одного из них нам известно: это 33-летний продюсер альбома Эндрю Уотт, для которого «Hackney Diamonds» - безусловный успех, как и «Patient Number 9» Оззи Осборна, собранный им при помощи лучших музыкантов в индустрии годом ранее.

С третьей стороны, чёрт бы с ним, кто их там написал - тут же просто невероятные песни. «Angry», «Depending On You», «Whole Wide World», «Tell Me Straight» – лучшее, что возникло в каталоге роллингов если не с 70-х, то уж точно со времён «Voodoo Lounge» и «Bridges to Babylon». За одну «Anybody Seen My Baby?» (к слову, тоже написанную посторонними людьми) их в 90-е полюбило целое поколение - а теперь поводов для любви куда больше.

С четвёртой (бывает ли вообще столько сторон в нормальной аргументации?) - налицо чисто коммерческая составляющая релиза. Все эти совершенно ненужные гости, существующие как будто только для того, чтобы поставить галочку (в совместном треке с Маккартни меньше всего нужен Маккартни), назойливая рекламная кампания со звездой «Белого лотоса» Сидни Суини, и ужасная, похожая на помесь Аллегровой с Любой Успенской Леди Гага на подпевках - всё это как будто совсем не про музыку, а про хайпожорство, причём немного староформатное и неуклюжее.

Тем не менее, общий вывод у меня такой: «Hackney Diamonds» - это смелый эксперимент по скрещиванию ежа-бумера с ужом-миллениалом, и одна из самых ярких рок-пластинок 2023 года. И хотя ощущение, что над альбомом поработал условный Десмонд Чайлд, не позволит ей встать в один ряд с такими классическими работами стоунз, как «Let It Bleed» или «Exile on Main St.», для завершающих карьеру живчиков, стартовавших больше 60 (!) лет назад, это классный способ громко хлопнуть дверью, пока не пришлось хлопнуть крышкой. Слушайте «Hackney Diamonds» на стримингах и запомните их такими.

Признаки жизни

12 Dec 2023 07:00

Может ли одно видео уничтожить карьеру сверх-успешного музыканта? В XXI веке мы сталкиваемся с такими примерами довольно часто. Ну а если это видео - не домашнее порно и не съёмка непотребных выходок по пьяной лавочке, а обычный клип?

Эта не знающая аналогов история произошла с довольно популярным в первой половине 80-х рокером Билли Сквайером. Хотя сегодня его имя уже не так широко известно, Сквайер нет-нет, да и всплывёт где-нибудь - к примеру, в 2013 году Эминем почти всю музыкальную часть своего хита "Berzerk" позаимствовал из песни Билли "The Stroke". А другую его песню "The Big Beat" кто только не семплировал - от UNKLE до RHCP, от Джей-Зи до Бритни Спирс.

К 1984 году у Билли Сквайера вышла целая серия хитов. Его записи продавались многомиллионными тиражами, он выступал на стадионах, а такие группы, как Def Leppard, играли у него на разогреве. На одном из синглов, "Emotions in Motion", ему даже подпел сам Фредди Меркьюри. Но всё изменилось с выпуском альбома "Signs of Life" (имейте в виду, что не все Признаки жизни одинаково полезны!) - а точнее, очень странного клипа на песню "Rock Me Tonite". Настолько странного, что в книге 2011 года "I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution", основанной на сотнях интервью с разноуровневыми сотрудниками музыкального телевидения, "Rock Me Tonite" единогласно называется худшим видео за всю эпоху MTV.

Сейчас уже не столь очевидно, что отличает именно этот клип от других безвкусных творений той эпохи. Да, Сквайер выглядит в нём как нечто среднее между Валерием Леонтьевым и Борисом Моисеевым: просыпается на кровати среди розовых сатиновых простыней, затем начинает глупо танцевать вокруг неё, валяется на полу, рвёт майку, надевает вместо неё розовый топ и в итоге перемещается в некое пространство, где его группа играет на неподключенных гитарах. Всего-то! Но, по воспоминаниям самого Сквайера, после того, как клип начали крутить по MTV, когда-то переполненные залы, для которых он выступал, начали стремительно пустеть.

Дело в том, что Сквайер был апологетом стиля, который журналисты называли "arena rock", - громкой музыки с крепкими риффами в духе поздних AC/DC. После несовпадения маскулинного образа артиста и его странных ужимок в клипе по воспоминаниям очевидцев - например, гитариста Scorpions Рудольфа Шенкера - «воспринимать его музыку всерьёз после такого стало просто невозможно». Популярность Билли, равно как и продажи его альбомов, после "Rock Me Tonite" так никогда и не вернулись на прежний уровень - не помог даже второй дуэт с Фредди Меркьюри "Love Is the Hero". А вы говорите, культура отмены…

Признаки жизни

11 Dec 2023 03:00

В ноябре 1996 года телеканал MTV готовился проводить трансляцию премии Europe Music Awards. Среди выступавших на церемонии вручения были Джордж Майкл, Boyzone, Эрос Рамазотти, Simply Red, Брайан Адамс, а также Metallica, которые должны были сыграть один из синглов с нового альбома "Load" - "King Nothing".

Уже после того, как Metallica отыграли саундчек, группе были выставлены новые условия - им запретили материться во время выступления, а кроме того отменили использование пиротехнических эффектов, которые должны были украсить шоу группы. Этого участники Metallica стерпеть не смогли, и устроили один из главных демаршей в истории телевидения.

Вместо довольно-таки вегетарианской "King Nothing" Metallica исполнили две самых радикальных песни в своём репертуаре - каверы на панк-гимны Misfits и Anti-Nowhere League "Last Caress/So What?". Эти песни буквально переполнены обсценной лексикой, кроме того в первой из них лирический герой признаётся в убийстве и изнасиловании, а во второй - сразу в скотоложстве, мужеложстве и педофилии. Разумеется, из записи церемонии скандальное выступление вырезали, но интернет помнит всё, поэтому вот вам копия выступления в прекрасном качестве.

Существует достаточно достоверная версия, что скандальное выступление было на самом деле спланировано заранее - после выпуска спорного альбома "Load", вызвавшего у поклонников шквал обвинений в опопсении и продажности, группе требовалось показать, что они по-прежнему держатся своих нон-конформистских корней. В принципе, для Metallica их протест ничем судьбоносным так и не закончился - убирать их клипы из эфира MTV никто не стал, разве что группу не приглашали на последующие церемонии вручения наград. Зато среди поклонников метал-группы эфир стал культовым, так что можно считать, что PR-ход удался.

На этой неделе напишу про ещё парочку скандальных ТВ-эфиров, не переключайтесь.

Признаки жизни

06 Dec 2023 06:00

Я стараюсь не писать здесь о популярных вещах, о которых можно узнать из других каналов, и всё-таки не могу не поздравить группу Аигел с заслуженным успехом в международных чартах Shazam и Billboard с одной из моих самых любимых песен "Пыяла".

Как тут не вспомнить, что буквально пару недель назад Юрий Дудь взял у группы длинное интервью, где нашлось место и серьёзным рассуждениям о том, как рождаются музыка и стихи, и весёлым рабочим байкам от актрисы озвучания Айгель Гайсиной, и бэк-стори пророческого клипа "You're Born", который идеально иллюстрирует 2020 год в России, и рассказу о дружбе с гитаристом TV On The Radio и автором звучания Yeah Yeah Yeahs Дэйвом Ситеком.

Отдельное удовольствие - послушать, как великий российский электронный музыкант Илья Барамия рассказывает о сотрудничестве с Radiohead и рассуждает о встрече с Эдуардом Артемьевым. Отличное, по-хорошему фанатское интервью - не пропустите.

Признаки жизни

29 Nov 2023 03:00

БГ 70, и это конечно не тот юбилей, который можно обойти стороной.

Лично я открыл для себя феномен "Аквариума" и его капитана достаточно поздно - не помогли ни "АССА", ни Deadушки, а уж БГ 90х-00х со "Стаканами на стол" и многозначительными и многословными притчами под волынку - и вовсе мешал. Из середины двухтысячных, когда Борис Борисович упивался статусом орденоносного хэдлайнера, невозможно было предположить, что всего пару десятилетий назад он рубил андеграундный пост-панк, снимался для фотосессий нагим (и прекрасным) и был духовным руководителем рок-революции в СССР. Но то были мои заблуждения - и стоило рухнуть пьедесталу, как стало очевидно, что стоявший на нём человек на самом деле всё это время левитировал, чуть касаясь мысками ног его ненадёжной поверхности.

Скажу банальное, но удивительно и уникально, что в жизни советского рокера было сотрудничество с его кумирами (например, с Миком Тэйлором из золотого состава Rolling Stones, аккомпанировавшими Бобу Дилану The Band, Мэлом Коллинзом из King Crimson и Брайаном Ино), выступление на одних сценах с главными мировыми звёздами (Дэвидом Боуи и Дэвидом Бирном), работа на Западе под руководством Дэйва Стюарта - а для нас он ценен совсем не этим, а тем, что удивительно точно складывал (и складывает до сих пор) кажущиеся рандомными строчки не в хорошие стихи даже, а в словестные памятники нашему времени. А с кем уж он там играет - это его дело.

В последние пару лет БГ стало очень много, и все связанные с ним новости были удивительно цельными. Я в первую очередь, разумеется, о творческой составляющей: сначала нойзовый, смелый, и бесконечно живой трибьют "Электричество" (лучший номер которого - с вокалом самого БГ, прилетевший приветом из тех самых подпольно-бесшабашных времён); затем "БОГРУКИНОГ" - сильнейшее высказывание чёрным по чёрному, сборник строчек, прожигающих своей едкой силой сталь; наконец переиздание главного альбома "Аквариума" "Радио Африка" в том виде, в котором его ещё в начале 80-х задумывал сам автор. Всё это - идеальные составляющие лучшего юбилея: он ещё жив, но дело уже живёт без него, хоть не утеряны скрижали и не зарастает народная тропа.

Если вы когда-нибудь мечтали познакомиться с историей "Аквариума" и становления БГ как гуру - начать рекомендую с книги Александра Кушнира "Аквариум. Геометрия хаоса", бережно, шаг за шагом воспроизводящей путь от любителей самопальных радиоспектаклей к "Поезду в огне" и мировой славе. И всё же мощный труд главного архивариуса русского рока (добрая сотня архивных фотографий, красивейшая вёрстка, кропотливое перечисление всех участников всех составов, забытые уже тексты песен, фельетоны и небылицы) лишь отчасти даёт ответ на вопрос, как этот загадочно улыбающийся божок стал главным, что соединяет нашу часть суши со всей остальной мировой твердыней. Препарировать талант и разложить его на анекдоты про портвейн и рассказы о любовных похождениях получается лишь отчасти - искра жизни уходит в песок.

Так что сегодня лучше не анализировать, а отдаться чувствам. Например, чувству удивления, когда читаешь строки из 80-х, будто бы написанные в 2023 году:

Панки любят грязь, а хиппи цветы
И тех, и других берут в менты
Ты можешь жить, любя, ты можешь жить, грубя
Но если ты не мент, то возьмут и тебя

Я видел чудеса обеих столиц
Святых без рук и женщин без лиц
Все ангелы в запое, я не помню кто где
Рокеры в жопе, а джазмены в пизде

Я устал пить чай, я устал пить вино
Забыл все слова, кроме слова "говно"
Десять лет я озвучивал фильм
Но это было немое кино.

За немое кино. Чокаясь.

Признаки жизни

28 Nov 2023 05:00

​​Пару недель назад на Netflix вышел долгожданный "Убийца" Дэвида Финчера - и все вновь заговорили про прекрасного Майкла Фассбендера, который ради главной роли в этом фильме прервал трёхлетний творческий отпуск. Эти разговоры напомнили о моей самой любимой роли Фассбендера: десять лет назад в малобюджетной комедии "Фрэнк" он сыграл лидера авангардной рок-группы, который никогда не снимает огромную маску-голову из папье-маше.

Если вы в своё время пропустили "Фрэнка" - это, в общем, не удивительно. На фильм не то, чтобы делали большую ставку, и на его промо не тратили миллионы долларов - чай, не "Мстители", а инди-шминди "не для всех". Впрочем, это не помешало "Фрэнку" получить отличные отзывы от критиков и зрителей и стать культовым. Этот фильм - ироничное высказывание о природе успеха и оригинальности на сцене: кому она нужна, откуда берётся, может ли аутсайдер быть гением, будет ли он когда-нибудь признан? Однозначных ответов на эти вопросы он не даёт (не забудем, что это в первую очередь довольно едкая чёрная комедия), но впечатление оставляет неизгладимое - в первую очередь благодаря игре Фассбендера, который демонстрирует настоящие актёрские чудеса с помощью исключительно пластики тела и приглушённого маской голоса.

Впочем, самое поразительное в этой истории - то, что "Фрэнк" основан на реальной истории британского музыканта и художника Криса Сиви, который на протяжении нескольких десятилетий выступал в амплуа Фрэнка Сайдботтома, диковинного персонажа с гигантской головой из папье-маше. Фрэнк был добрым комедиантом, регулярно появлявшимся на ТВ; его наивные шутки были чем-то сродни перформансам Энди Кауфмана - ну, разве что без драк с женщинами. Песни Сайдботтом записывал в основном шуточные, так что музыкально-авангардную составляющую фильма его авторы создали, вдохновляясь Дэниелом Джонстоном и Кэптаном Бифхартом.

Забавно и симптоматично, что Крис Сиви умер буквально без гроша в кармане, и если бы не фандрейзинг, объявленный членами его семьи, денег не хватило бы даже на приличный гроб. Однако после смерти о нём были сняты художественный и документальный фильмы, написана книга-бестселлер, регулярно проводятся тематические выставки, а в предместье родного Манчестера появился даже памятник Сиви в образе Фрэнка Сайдботтома. Более того, даже сегодня количество людей, которые слушают те самые шутливые песенки на Spotify, исчисляется несколькими тысячами ежемесячно - кажется, при жизни Крис Сиви не мог о таком и мечтать. Не это ли грустный ответ на вопросы, которые ставит фильм "Фрэнк"?

Признаки жизни

24 Nov 2023 03:00

Стал гостем ещё одного меломанского эфира, посвящённого кавер-версиям - на этот раз повезло обсудить забористые, необычные и неузнаваемые каверы на Дэвида Боуи. Эфир получился длинным, зато мы от души потравили байки о (беспорядочных) связях Боуи с другими музыкантами и о его неослабевающем влиянии на умы новых и новых поколений.

Включайте видео, если хотите узнать:

- Кто из музыкантов увёл у Боуи гитариста, а кто понизил его в звании и послал на три буквы;
- Как у Боуи появился 9-дюймовый член и почему кое-кто из молодёжи считает его предателем и эксплуататором;
- Какую роль в жизни и судьбе Боуи сыграли карты Брайана Ино, и какая его знаменитая песня - скрытый кавер на Фрэнка Синатру;

и если хотите услышать каверы на Боуи в стилях эмбиент, брит-поп, эйсид-рок и даже кантри.

Признаки жизни

21 Nov 2023 16:01

Думал, не доживу до момента, когда Бьорк напишет новый поп-хит.

Но вот - во имя борьбы с производством на территории Исландии фермерского лосося королева фрик-попа объединила усилия с испанской супер-звездой Розалией и записала песню, которую не только удивительно слушать, но и приятно напевать.

Вероятно, за привязчивый припев отвечала как раз Розалия, но так как она ранее называла Бьорк своим кумиром и главным источником вдохновения (и заслужила неоднократные сравнения с ней), всё сложилось органично - и мы с вами наконец можем насладиться новой песней уровня Hyperballad, Joga или All is Full of Love.

Здоровья лососю, позор плохим фермерам!

Признаки жизни

17 Nov 2023 09:00

Пятничная доза случайных музыкальных совпадений от инстаграм-паблика foulperalta

Признаки жизни

17 Nov 2023 03:00

Одна из самых неожиданных творческих коллабораций, о которых я слышал, - шеффилдские модники стадионного размаха Arctic Monkeys и андеграундный поэт из первой панк-волны Джон Купер Кларк. А объединяет их яркая и томная песня с прорывного альбома "AM" "I Wanna Be Yours" - хотя, впрочем, не только она.

Да, текст "I Wanna Be Yours" - это стихотворение Кларка, партнёра Нико и друга The Fall и Joy Division. Написанное в период наибольшей творческой активности Джона, то есть в конце 70-х - начале 80-х, это ироническое произведение (начинающееся со слов "я хочу быть твоим пылесосом и дышать твоей пылью") со временем стало "самым любимым свадебным стихотворением британцев" по версии газеты The Guardian, и даже вошло в хрестоматию английской литературы для старших классов. Вот так Кларк исполнял его на своих выступлениях, а вот так положил на музыку в начале 80-х.

Но Алекс Тёрнер написал песню на этот текст не из-за его известности. Скорее это стало данью уважения и благодарности Кларку, с которым музыканты Arctic Monkeys познакомились лично до обретения ими общенациональной славы - и от которого тогда получили тёплый приём и комплименты. Легенда также гласит, что именно после похвалы Кларка названию группы Тёрнер решил сохранить его - до встречи с культовым поэтом название "Арктические Обезьяны" казалось ему крайне глупым. А ещё до выпуска "I Wanna Be Yours" AM использовали текст другого стихотворения Джона "Out of Control Fairground" для оформления своего сингла 2007 года "Fluorescent Adolescent".

Текст "I Wanna Be Yours" Тёрнер дополнил уже своими ироническими сравнениями, на что Кларк, опять же, совсем не обиделся. В интервью он выражал желание как-нибудь исполнить песню вместе с Arctic Monkeys, и если этот дуэт действительно когда-нибудь сложится, он станет идеальным мостиком от рок-музыки XXI века прямиком ко временам Sex Pistols и Buzzcocks. Кстати, если вдруг задумались, где вы могли раньше видеть Кларка - скорее всего, это было в малюсеньком, но запоминающемся эпизоде бaйопика Иэна Кёртиса "Контроль"; в фильме 2007 года он сыграл сам себя, несмотря на очевидную разницу в возрасте.

Признаки жизни

15 Nov 2023 03:00

Поговорим о действительно крутых кавер-версиях - то есть о таких, которые не просто дарят песне новое прочтение, но и обогащают её смысл, делают глубже и ярче в новом контексте. Я таких знаю совсем немного. Одну из них буквально на днях выдал мне YouTube - до этого не слышал.

Чтобы проникнуться, очень важно понимать контекст вокруг оригинала - "Blurred Lines" Робина Тика. Выпущенная в 2013 году, эта лёгкая фанк-песня в духе Марвина Гея стала для Тика прорывным хитом, но практически сразу заслужила обвинения в дурновкусии и даже прославлении насилия в отношении женщин. Дело в том, что "размытые границы" из её названия отсылают к двусмысленной ситуации: мужчина пристаёт к девушке на вечеринке, не будучи уверенным, что она к нему расположена, но при этом настойчиво убеждая её отдаться. А самый ужасный момент песни наступает во время вставки рэпера T.I., который мимоходом бросает фразу "Я дам тебе кое-что настолько большое, что оно порвёт твою задницу напополам", пока Тик игриво повторяет: "Я знаю, что ты этого хочешь".

Прибавьте очень глупый клип, где трое одетых мужчин веселятся в компании топлес-моделей, и выступление на премии MTV дуэтом с максимально непристойно извивающейся Майли Сайрус - и у вас на руках готовый скандал. А что началось, когда выяснилось, что на съемках клипа Тик ещё и приставал к моделям... Кроме того, спустя примерно полгода после выпуска песни от Тика ушла жена, обвинив его в супружеских изменах, что опять-таки не пошло на пользу его имиджу. В результате Робин Тик практически сразу после выпуска своего главного хита был вынужден сделать гигантский 9-летний перерыв в карьере.

Теперь, когда вы знаете историю одной из самых спорных песен в истории поп-музыки, я приглашаю вас оценить её кавер-версию от великой певицы-феминистки Аманды Палмер и новозеландской исполнительницы Реб Фонтейн - ироничную по задумке, но не то что не смешную, а прямо-таки леденящую душу. Идейно и по звуку эта версия - продолжение кавера на "Polly" Nirvana от той же Палмер, но дуэт с Фонтейн действует ещё сильнее - меня он ввёл в натуральное оцепенение.

Признаки жизни

07 Nov 2023 03:00

Второй трек важнейшего альбома Sonic Youth "Goo" называется "Tunic (Song for Karen)". Это одна из наиболее известных песен SY - синглом она не выходила, но например клип на неё входит в десятку самых просматриваемых видео на официальном канале группы на YouTube. Велико же было моё удивление, когда я узнал, что та самая Karen из названия - это Карен Карпентер, вокалистка дуэта The Carpenters.

Если сходу вам название The Carpenters ни о чём не говорит, вот три песни дуэта, которые вы наверняка знаете:

"(They Long to Be) Close to You"
"Please Mr. Postman"
"Top of the World"

Я думаю, освежив их в памяти, вы тоже задумаетесь, что же связывает написавшую "Song for Karen" басистку Sonic Youth Ким Гордон и сладкоголосую исполнительницу этого пасторального саундтрека для воскресной поездки в церковь.

Для того, чтобы ответить на этот вопрос, нужно понять, кем была Карен Карпентер. The Carpenters начинали как трио, в рамках которого 18-летняя Карен отвечала одновременно за вокал и (виртуозные!) ударные партии. Играли они тогда энергичный и передовой джаз. Однако подписавший группу лейбл A&M был заинтересован исключительно в простеньких хитах и двигал Карен в первую очередь как вокалистку. Именно глава лейбла Херб Альберт предложил Carpenters записать песню Берта Бакарака "(They Long to Be) Close to You" - и с тех пор так и повелось: никакого джаза, только слащавые хиты, написанные другими авторами. Кроме того, лейбл усиленно работал над тем, чтобы Carpenters выглядели и звучали в интервью как супер-ортодоксальный дуэт - и постепенно "что-то вроде Carpenters" стало именем нарицательным для конформистской музыки с радио для "тех, кому за ...". Когда Карен попыталась проявить хоть какую-то самостоятельность и записала сольный альбом со вкраплениями диско и другой более современной музыки, лейбл отказался выпускать его.

Однако настоящая проблема таилась в психическом здоровье Карен. Ещё в школьные годы она увлекалась довольно радикальными диетами (многие связывают это со сложными отношениями с матерью), но примерно с середины 70-х - момента наивысшей славы Carpenters, когда группа могла выступать для десятков тысяч человек - увлечение переросло в настоящую манию. Лечение пищевых расстройств в тот период было далеко от современного уровня, и врачи ничем не могли помочь певице, фактически морившей себя голодом на протяжении 8 лет. В 1983 году Карен Карпентер скончалась в возрасте 32 лет от остановки сердца.

В песне "Tunic (Song for Karen)" Ким Гордон затрагивает все эти темы - в первую очередь дисморфофобию Карен и её сложные отношения с матерью, не признававшую за ней музыкального таланта. Со-основатель Sonic Youth Тёрстон Мур сказал об этой песне так: "О, у них была дерьмовая музыка, но было чрезвычайно интересно показать, что Карен была обязана служить идеальным примером для среднего класса американцев 70-х". В то же время "Tunic" - ещё и трибьют певице, вдохновившей десятки поп-звёзд обрести успешную сольную карьеру, то, чего у самой Карен никогда не было.

Кстати, судьбе Карен Карпентер посвящён и дебютный фильм Тодда Хейнса, в дальнейшем прославившегося картинами "Вельветовая золотая жила", "Меня там нет" и "Кэрол". Это 40-минутный авангардный спектакль "Superstar: The Karen Carpenter Story", где все роли исполняют куклы Барби. Официально фильм выпущен так и не был (помешал брат Карен и со-основатель Carpenters Ричард) - но его можно посмотреть на YouTube. В 2003 году "Superstar" вошёл в список 50 главных культовых фильмов мирового кинематографа по версии журнала Entertainment Weekly.

Признаки жизни

01 Nov 2023 10:45

Мэйнард Киннан в своём стиле - анонсирует серию концертов в честь собственного 60-летия с участием A Perfect Circle, Puscifer и Primus в образе доходяги из дома престарелых.

"С вами Мэйнард Джеймс Киннан из международно известных групп Спусифер, Тулз и Комплит Сёркл" - коверкая слова, кряхтит вокалист в уморительном гриме.

Кажется, это даже более крутой хэллоуиновский наряд, чем у Оззи и его жены, переодевшихся в Канье и Бьянку Уэст.

Признаки жизни

30 Oct 2023 09:15

Вопрос знатокам, достойный иного рок-квиза: назовите оригинал обложки

Признаки жизни

27 Oct 2023 04:00

Оказывается, многие еще не слышали великую запись, на которой Дэвид Боуи едко и точно пародирует своих коллег по цеху - Брюса Спрингстина, Лу Рида, Тома Уэйтса, Игги Попа и других.

Дело было так: во время записи одного из будущих хитов второй половины 80-х «Absolute Beginners» Дэвид ради смеха набросал на коленке пару четверостиший в патетическом стиле Брюса Спрингстина, и спел их под инструментальный проигрыш. Но только Боссом дело не ограничилось - от души смеясь, Боуи спародировал ещё нескольких музыкантов.

Небольшая проблема в том, что Боуи не называл тех, кого пародирует. Но общий консенсус слушающих такой:

0:00 Брюс Спрингстин
0:43 Боб Дилан
1:37 Том Уэйтс
2:30 Лу Рид
3:20 Энтони Ньюли
4:06 Игги Поп
5:03 Нил Янг

Самое удивительное, что когда речь идет тех, кого Боуи продюсировал - Лу Риде и Игги Попе, его голос практически идентичен пародируемому. Кто знает, может быть на классических альбомах «Transformer» и «The Idiot», записывавшихся под патронажем Дэвида, мы слышим совсем не того, кого ожидаем…

Признаки жизни

24 Oct 2023 12:43

Через 4 месяца Лемми скончался. Водка яд!