Признаки жизни

21 Jun 2024 15:51

Обожаю, когда новые российские группы идут своим путём. Не копируют популярные тренды, не гонятся за модой, а делают своё - и у них получается.

Группа hehehe как раз из таких. На их новом альбоме Паника есть как и стопроцентные альт-рок хиты, вроде Мальчика или бронебойной Очень-очень, так и нестандартные решения - расстроенные гитары, перекликающиеся вокалы, сюрреалистическую лирику. Слышно, что помимо инди-рока, ребята внимательно слушали и Placebo, и In Rainbows Radiohead. Да не просто слушали, а мотали на ус.

На самом деле я слежу за hehehe уже достаточно давно - в конце 2022 года мне понравился как их смелый кавер на Мумий Тролль, в котором не узнать оригинал. И кажется, понравился он не только мне: последний на данный момент релиз Мумий Тролля - это сингл Корюшка feat hehehe. Также обратите внимание на простые, но мелодичные и эффектные песни Тень, Друг с внезапно-летовским рефреном «Нечего ждать, некому верить», и надрывную Тебя?, выпущенную аж в 2019 году.

Ловите hehehe на летних фестивалях, а то снова укатят к себе во Владивосток - город, который уже не в первый раз поставляет нам (при)морские жемчужины. И слушайте «Панику» - так и должен звучать молодёжный рок-н-ролл в 2024 году.

Признаки жизни

17 Jun 2024 11:31

​​Я много раз видел это фото, где Тина Тёрнер пьёт «Дом Периньон» из одной бутылки с Дэвидом Боуи в компании Кита Ричардса, но не знал его истории. А история ой какая крутая.

Тина Тёрнер известна в первую очередь по своим хитам 80-х вроде «The Best» и «Private Dancer», но началась её карьера задолго до того. Записываться и выступать юная Тина начала ещё в конце 50-х, «под крылом» автора, продюсера и впоследствии мужа Айка Тёрнера. Вплоть до середины 70-х семейная пара выступала как дуэт - супруг фактически вывел её на сцену, написал ряд хитовых песен, познакомил с Rolling Stones, Боуи, Элтоном Джоном и другими большими звёздами. Кроме того, Айк спродюсировал первые сольные записи певицы и сосватал её в экранизацию рок-оперы The Who «Tommy», роль в которой принесла Тине славу «королевы рок-н-ролла».

Тем не менее, в 1976 году творческий и семейный тандем распался, прежде всего по вине Айка, который пристрастился к крэку и начал поднимать на жену руку. Из-за этого решения Тёрнер осталась без денег - ей пришлось выплачивать неустойку за уже забукированный и не состоявшийся тур с бывшим мужем. Чтобы раздать долги, Тёрнер выступала в маленьких клубах-кабаре, снималась в сомнительных ТВ-шоу и даже отправилась в тур по расколотой апартеидом и находившейся в международной изоляции ЮАР. Два альбома, записанных без Айка, успеха не принесли. К 1983 году к Тёрнер перестали относиться как к перспективной певице.

В этот период о несчастьях Тёрнер узнал Боуи, находившийся на пике мировой славы в связи с выпуском альбома «Let’s Dance». В итоге в январе 1983 года, прямо перед выпуском «Let's Dance» (уже тогда все понимали, что запись будет большим хитом и относились к Боуи как к инкарнации царя Мидаса) Дэвид ужинал с руководством своего нового мэйджор-лейбла Capitol Records, и сообщил им, что у него есть планы на вечер: посмотреть вживую шоу Тины Тёрнер. На концерт он всех притащил с собой - в последнюю минуту позвонил менеджеру Тёрнер Роджеру Дэвису и попросил 63 места в списке гостей, в том числе для Кита Ричардса и Ронни Вуда из Rolling Stones. Эта сцена на фото – ночной угар после того концерта. Всю ночь Тёрнер, Боуи, Ричардс и Рон Вуд пели классику лейбла Motown за роялем в отеле, пили и веселились.

Тот вечер имел судьбоносные последствия для карьеры Тины: после отличного концерта Боуи уговорил Capitol Records заключить с ней контракт и выделить деньги на продюсеров, авторов и запись нового альбома. Этим альбомом станет мульти-платиновый «Private Dancer», по песням с которого Тину и знают до сих пор. В знак признательности Боуи Тина записала для «Private Dancer» кавер на его «1984», в ответ он пригласил её спеть дуэтом на титульном треке своего альбома «Tonight». А двумя годами позже Боуи написал для Тины песню «Girls» - хотя она и не стала большим хитом, для меня это одна из лучших композиций с вокалом Тёрнер.

Признаки жизни

16 Jun 2024 23:49

Крайне удивлён, что при всей (абсолютно заслуженной) любви к совместному проекту Светы Бень и Гали Чикис, в русскоязычных СМИ и телеграм-каналах совершенно проигнорировали первый сингл другого важного проекта Светы WTBSK.

В отличие от пусть и грустного и отчаянного, но благозвучного и оптимистичного альбома «Приём!» здесь Света демонстрирует совершенно альтернативную часть своего спектра интересов; в интервью порталу «Звуки.ру» в конце 2022 года она признавалась в любви к Einstürzende Neubauten, Swans и Sleaford Mods, чего мягко говоря не ожидаешь от вокалистки милейшей Сереберяной Свадьбы. Хэштеги этой музыки: hard techno, darkwave, gabber, punk, Berlin.

WTBSK Бень делает вместе со своим земляком, техно-музыкантом и экспериментатором Сергеем Новицким (проект назван в честь их родного города). «Сергей был виджеем в Серебряной Свадьбе, а также помогал работать над визуальной концепцией и сценографией нескольких моих спектаклей. При этом он всегда играл свою музыку, и идея сделать что-то вместе висела в воздухе как ружье, и вот оно выстрелило пару лет назад в Витебске. По прекрасному совпадению мы сейчас оба живём в Берлине, возимся с треками, придумываем что-то. Серёжа не боится пробовать что-то совсем неожиданное. Кроме того, мы оба очень любим индастриал, шугейз и нойз. И просто всякий шум)))» - написала Света, когда я попросил её прокомментировать релиз.

Песня «Тут никому не место» - первая ласточка полноценного альбома проекта WTBSK. И ласточка тяжёлая, железобетонная, с вороным пером. Мрачный шум, жестокие слова, бесжалостный бит - в общем, всё, как мы любим. Кстати, песню записали сразу в двух вариантах - на беларуской мове и на русском, чтобы уж без всяких разночтений.

Пока что послушать можно только на Bandcamp, там же можно поддержать артистов парой евро.

Признаки жизни

15 Jun 2024 12:22

Подписчики порадовали

Признаки жизни

14 Jun 2024 13:11

​​👋🏼 Всем привет! Вчера на канале появилось больше 250 новых подписчиков. Знаю, что большинство (да чего скрывать, 99%) подписались, чтобы выиграть винил PLOHO - что ж, так и было задумано. Но я искренне надеюсь, что вы задержитесь здесь подольше, чем до понедельника 🙏

Чтобы всё было по-честному, в течение следующих дней здесь появится несколько постов, чтобы вы понимали, какой контент можно регулярно видеть здесь. Для начала, будет не лишним представиться и показать вам ссылки на что-то хорошее, что я делал в прошлом.

Меня зовут Николай Грунин. Раньше я работал музыкальным журналистом – писал тексты для Forbes, Esquire, The Village и «Института музыкальных инициатив», выступал с комментариями в других СМИ и даже успел поучаствовать в создании книги «Не Надо Стесняться» (также известной как ОГРОМНЫЙ РОЗОВЫЙ ТОМ).

Сегодня этот канал - основной способ моей коммуникации с миром о том, что я знаю и думаю о музыке: от мемов до рецензий, от исторических анекдотов до избранных новостей.

Самые популярные посты за последние пару месяцев:

Как Siouxsie and the Banshees, The Prodigy и Эминем построили свои хиты на одном и том же семпле

Группы, которые назвались в честь песен других исполнителей - самые странные истории

Феномен Slaughter to Prevail - самой популярной группы с русскими корнями в мире

Как я ходил на концерт Rammstein в Белграде (и остался им крайне недоволен)

Кроме того, я:

💫 Недавно завёл YouTube-блог, где интервьюирую музыкантов, живущих или выступающих в Белграде (Сербия) об их самочувствии в 2024 году, источниках вдохновения после переезда и приключениях, которые довелось пережить за последние два года. Выпуск с Сашей Гагариным, выпуск с Женей Горбуновым. Выпуск в Витей Ужаковым вы, я думаю, уже видели)

💫 Другая большая история – выпуск в 2024 году сольного альбома в рамках проекта ГРУНИН. Первый сингл тут, второй висит предыдущим постом.

💫 Некоторое время я был ведущим подкаста «Sound Up Guilty Pleasures», где болтал с академическими музыкантами о «стыдной» музыке – The Beatles, шансоне и блэк-метале. Нам было весело, все выпуски можно найти здесь.

💫 Также можете подписаться на мои Instagram и grunin_priznaki_zhizni">TikTok, где больше коротких видео и красивых картинок.

💫 Совсем продвинутый уровень – поддержать мою работу на Patreon или Бусти и получить доступ к эксклюзивным возможностям: смотреть не вошедшее в видео-ролики на YouTube-канале, задавать вопросы нашим будущим героям и слушать мои будущие синглы раньше всех остальных.

🙏 Большое спасибо вам за доверие, надеюсь, вам будет здесь не скучно! Рок-н-ролл! 🎸

Признаки жизни

11 Jun 2024 13:56

Никогда не присматривался к обложке моего любимого (и прорывного) альбома Кейт Буш "Hounds of Love" - а она там, оказывается, изображена со своими собаками Бонни и Клайдом. Вот другие кадры из той фотосессии. Милота ❤️

Признаки жизни

05 Jun 2024 06:00

Неожиданно сам для себя копнул в историю группы (держите свои олдскулы, а то сведёт) Kittie и нашёл много интересного.

Изначально Kittie прославились ещё в конце 90-х, когда на волне успеха ню-метала по MTV всего мира (Россия – не исключение) крутили клип с четырьмя колоритными девушками в широких штанах и при пирсинге, которые играли громко и пели страшно. Помню, я почему-то тогда думал, что они из Германии – наверное, по какому-то принципу проассоциировал с популярной в то же время немецкой женской рэп-группой Tic Tac Toe. Kittie были из Канады. И играли, например, такое.

В 1999-2001 годах Kittie хайпанули по-полной: журнал Billboard называл их «самой успешной женской метал-группой», альбомы продавались тиражами по 600 000 копий, их звали на Ozzfest и на разогрев к Slipknot. При этом надо понимать, что Kittie были не только и не столько “girl metal band”, сколько “teenage metal band” – свой первый альбом они записывали параллельно со сдачей экзаменов в старшей школе (иногда делая домашние задания прямо на репетиционных базах). Именно в этом качестве они и стали интересны СМИ – и когда достаточно интровертных девушек окончательно достало, что им задают только сексистские вопросы о подростковой фигне, отношения с прессой разладились.

После хайпа настало столь обидное для музыкантов затишье: плохая поддержка лейбла, смены состава, и, как следствие, прекращение музыкальной деятельности в 2013 году. Поклонники-то по-прежнему группу любили – например, когда на краудфандинг-платформе Indiegogo начали собирать деньги на съёмки документального фильма об истории Kittie, нужная сумма была собрана всего за 8 часов. Тем не менее, из-за финансовых трудностей группа не могла вернуться к систематической творческой и концертной деятельности, и её лидерки сёстры Ландер занимались в это время офисной работой в сфере маркетинга.

В конце 2021 года, спустя 8 лет после последнего концерта Kittie, к группе обратились промоутеры, готовые организовать ряд концертов в связи с новой волной популярности ню-метала. С успехом отыграв все три ночи фестиваля When We Were Young (помните этот эмо/ню-метал-фест, крутившийся вокруг условного 2007 года?), Kittie получили контракт на запись нового альбома от Sumerian Records, где также издаются Smashing Pumpkins, проект Чино Морено Crosses и Slaughter to Prevail.

Новый альбом Kittie “Fire” выйдет уже в конце июня, и все предваряющие альбом синглы были встречены публикой восторженно и получили сотни тысяч прослушиваний. Звучат они, и правда, что надо. Остаётся только порадоваться за сестёр Ландер, которым в возрасте всего 40 лет (по меркам рок-н-ролла – вообще не возраст) выпал второй шанс обрести заслуженную популярность.

Признаки жизни

04 Jun 2024 00:49

Главные мужчины фестиваля Primavera – выбор «Признаков жизни»

Стив Альбини

Присутствие скончавшегося за три недели до старта фестиваля знакового музыканта и продюсера ощущалось буквально везде: от мелькавшего тут и там мерча с надписью «Primavera: Shellac and the others» до отдельной сцены, названной в его честь (что смотрелось чуть сюрреалистично на фоне названий других сцен – Pull&Bear, Santander, Amazon Music). Организаторы, которых в последние годы обвиняют в продажности, достойно почтили память музыканта, игравшего на каждом фестивале с 2008 года - составом выступавших на этой маленькой, альтернативной, но вполне популярной сцене, Альбини мог бы быть доволен. Менять расписание после смерти Стива не стали: во временной слот, забронированный для выступления Shellac, со сцены звучал посмертно изданный альбом группы Альбини «To All Trains». Поминали Стива и хэдлайнеры: бывшие подопечные Пи Джей Харви и Джарвис Кокер посвятили ему по песне. Паче чаяния, фестиваль-2024 превратился в трогательный трибьют одному из его главных апологетов.

Как это было

Джарвис Кокер, Pulp

Обещанное о реюньоне Pulp. Группу, уже год продолжающую концертный тур под лозунгом «Живы для наживы» (на самом деле, «This is what we do for an encore», с отсылкой к моей самой любимой песне «This is hardcore»), можно было бы обвинить во всех смертных грехах, если бы не два обстоятельства. Во-первых, исключительное качество исполнения и реальный нутряной драйв. А во-вторых, представленные в рамках тура две новых песни и, например, никогда ранее не исполнявшаяся живьём «After You». На Primavera, правда, ни одна из них не прозвучала – зато были далеко не самые популярные «Razzmatazz» и « Like a Friend», а также десятиголовый струнный ансамбль и встающее под «Sunrise» искусственное солнце. И вы не поверите, какое количество молодёжи в толпе прыгало под «Disco 2000» и «Common People» - и пока это так, Джарвису рано уходить на пенсию. Он, кстати, включил харизму на 200%, сбрив (наконец) адскую кустистую бороду и приодевшись в приталенный отглаженный костюм и фирменные черепаховые очки – так что выглядел тем самым усталым циничным худющим красавчиком из 90-х. А это, поверьте, дорого стоит.

Как это было

Мэтт Бернингер и Аарон Десснер, The National

Признаюсь, я никогда не был поклонником The National – их музыка в студийной ипостаси всегда казалась пресной и плоской, так что на их хэдлайнерский сет я остался из чистого любопытства и с обещанием себе, что если будет так же уныло, я быстро уйду спать (тайминг Primavera, когда главные музыканты играют в час ночи, а то и в три утра – единственная организационная странность этого фестиваля). Тем приятнее было удивиться и очароваться: живьём это зрелище захватывающее и непредсказуемое. За непредсказуемость и кураж отвечал Бернингер – он срывал голос, бегал от охранников, изображал гориллу и нападал на публику. Грешным делом я даже подумал, что наблюдаю тот самый концерт, про который поклонники на форумах пишут «иногда Мэтт может перед выходом на сцену перебрать, и тогда пиши пропало», но по факту исполнение было чётким, а сценическая манера поведения «пляски грустного интроверта в двубортном пиджаке» не давала заскучать. Но второй лидер Десснер (кстати, именно он общался с публикой между песнями ангельским тихим голоском, сопровождая свои посылы очаровательной улыбкой) здесь не менее важен: его перегруженная гитарная вязь, значительно более яркая, чем на записях, заставляла вспомнить о панк- и нойз-роке. Вместе Аарон и Мэтт – Пьеро и Арлекин, добрый и злой полицейские, Пинки и Брэйн, каждую ночь пытающиеся захватить мир. И у них, чёрт побери, получается.

Как это было

Признаки жизни

03 Jun 2024 00:52

На днях судьба занесла меня на один из главных мировых музыкальных смотров – барселонскую Primavera - и было бы кощунственно не поделиться с вами впечатлениями, пусть даже телеграфной строкой.

Сразу помечу три вещи – во-первых, на фестиваль я ходил как бумер, в основном по хэдлайнерам, поэтому музыкальных открытий в отчётных постах от меня не ждите, для меня это была скорее встреча со старыми (и не очень) знакомыми. Во-вторых, видел я, разумеется, много больше музыкантов, чем те, о которых пишу – но технические ограничения, погода, настроение или плохая подготовка самих артистов (не будем показывать пальцем, но Лана Дель Рей, это про тебя) не позволили мне насладиться их выступлениями в полном объёме.

И третье – про формат. Фестиваль-2024 взял одним из главных ориентиров «гендерный паритет» (что само по себе, конечно, вызывает массу вопросов: считали ли «смешанные» коллективы мужскими или женскими? как при таком подходе быть с гендерно-нейтральными артистами – должно ли их быть столько же, сколько мужчин и женщин? И, наконец, почему музыкантов отбирают не по уровню таланта и востребованности, а по половым признакам?) – и я, слушая и повинуясь, разбил обзор на две соответствующие части.

Начинаем в алфавитном порядке, вторая часть завтра.

FYI – ссылки на лайвы, скорее всего, скоро заблочат, поэтому ловите, что есть и пока есть.

Признаки жизни

31 May 2024 03:14

Какой классный новый сингл у «Краснознамённой дивизии имени моей бабушки»! Скажу без обиняков – не так много осталось в России музыкантов, за которыми мне интересно следить, но КДИМБ точно из их числа.

Что мне всегда нравилось в этой группе – это многослойные инструментальные партии. Если Ваня Смирнов и ко задумают сыграть фанк или там, не знаю, босса-нову, то это будут нездешнего уровня продуманные, филигранно аранжированные песни, где место найдётся и струнным, и духовым, и аккордеону, а не просто два притопа - три прихлопа на слабую долю.

Когда «дивизия» только начинала, журналистам было удобно называть их «русскими Arcade Fire» - те же 7-8 человек на сцене, объединённых не только дружескими, но семейными связями, и, главное, тот же флёр «деревенских дурачков» (в самом хорошем смысле этого слова). С тех пор утекло много воды, и Arcade Fire рванули к стадионным U2-образным вершинам, где всё решают изъёбистые гитарные примочки, красивая поза и приглашённые Питер Гэбриел с Джеймсом Мёрфи. А вот КДИМБ удалось сохранить тот изначальный дух наивных, искренних и на самом деле очень упорных и непростых музыкантов, не ансамбля даже, но оркестра одиноких сердец.

Из синглов «дивизии» последнего десятилетия можно составить хит-лист на пару часов (что группа успешно демонстрирует на своих концертах), и «Случай» точно займёт в нём знаковое место – она исполнена таких страстных танцев, в которые никто кроме этой группы больше не умеет.

Признаки жизни

27 May 2024 00:52

Вот и сбылось, что снилось – впервые побывал на концерте Rammstein.

Помнится, на гитаре у Вуди Гатри было написано «This machine kills fascists», и ой какой соблазн пошутить, что у ГДРовских немцев получилось что-то ну совсем противоположное: с тоталитарной, подавляющей все эмоции кроме страха и обожания, сценой, однообразными гимнами с явным акцентом на маршеподобную ритм-секцию, и огромными алыми баннерами, которые простираются над толпой под «Links 2 3 4» (мои соседи по партеру в этот момент начали совсем не иронично зиговать). Но в 2024 году всё это, конечно, совсем не удивляет, а, скорее, утомляет. Причём в первую очередь самих музыкантов.

По слухам, для Rammstein это последний большой тур, в который они погнали, не дожидаясь окончания юридических разборок с Тиллем Линдеманном, попавшим под обвинения в сексуальном насилии в отношении собственных фанаток. Впрочем, последним он может стать и из-за его состояния здоровья и стремительно вянущей харизмы. На фоне остальных музыкантов, исповедующих бодряк и ЗОЖ, Тилль смотрится старым клоуном с осыпающимся гримом, изрядно уставшим от несвежих комедийных интерлюдий. Допустим, обдающая первые ряды огнём пиротехника вряд ли когда-то устареет, но сколько лет уже бедного клавишника Флаке пытаются сварить живьём в чане под «Mein Teil»? Сколько загораться файером сердцу в груди на «Mein Herz brennt»? Сколько брызгать пеной фаллообразной пушке на «Pussy»? Задумывавшиеся как уникальная концертная фишка, аттракционы этого адского цирка сожрали группу живьём.

На фоне этого запрограммированного юродства невероятно (то есть я прямо не могу подчеркнуть, насколько) свежо выглядит выступление из далёкого 1996 года. Костюм с жиденькими огонёчками на плечах, сшитый как будто за сценой на коленке. Надувная секс-кукла как наиболее яркий сценический реквизит. Безумный недотанец клавишника Флаке в середине «Weisses Fleisch» как кульминационный момент «шоу». И при этом – разбитые микрофонные стойки, нечеловеческий рёв Линдеманна и плещущая через край энергия. Эти Rammstein действительно ввергали в шок откровенностью текстов и прямолинейностью подачи – и кстати, в первую очередь имели тогда в виду группу Laibach с её пугающей полуобнажённой маскулинностью, а не тухлого Элиса Купера.

Всё, что осталось от того неукротимого и музыкально отрезвляющего Rammstein в 2024 году – бейби-нацизм по подписке да облако едкого чёрного дыма от огненного всполоха, превращающего каждый город, где выступает эта гоп-компания, в территорию стихийного бедствия с перекрытыми маршрутами общественного транспорта, вытоптанными парками и горами пластикового мусора. This machine kills music.

Признаки жизни

24 May 2024 09:44

Новый гость «Признаков жизни» в нашей видео-ипостаси – Виктор Ужаков из группы Ploho.

Феномен популярности нового русскоязычного пост-панка за рубежом занимает меня много лет – и вот теперь выпала возможность поговорить с самым ярким (для меня) представителем жанра. Разговор случился в тот момент, когда Витя вернулся из солд-аут-тура по Китаю, и готовится к давно планировавшемуся визиту Ploho в Латинскую Америку, где его ждут ещё большие залы. При этом я совсем не уверен, что он смог бы собрать те же 1500 (или больше) в России, где его творчество зачастую считают «на третий раз заваренным пакетиком чая» (с).

Почему так происходит? Как и из чего формируется популярность, как песни проникают в другие страны и регионы (где и интернет-то совсем по-другому устроен) и вирусятся там? Разумеется, мы не нашли ответов на эти вопросы за один короткий разговор – но как минимум начали диалог на эту тему. А ещё Витя рассказал, почему уехал из России, что привлекает его в Сербии, какие песни запрещали исполнять в КНР, и какое самое худшее российское пиво пробовал когда-либо. Да, пиво стало важным лейтмотивом нашей встречи, ведь мы встретились в пивной и решили сопроводить наш диалог дегустацией локальных сортов!

Друзья, нам нужна ваша помощь. Около 75% активных читателей этого канала находятся в России – на территории, где мы по решению YouTube не можем промоутировать наши видео. В результате, аудитория, которая смотрит нас из России, ничтожно мала – смею думать, просто потому что не знает, что мы существуем. Если у вас есть хоть какой-то информационный ресурс или просто страничка в социальных сетях, и наше видео вам понравилось – пожалуйста, поделитесь им. А мы обещаем продолжить наше дело и делать его ещё лучше, записывая динамичные и содержательные интервью с людьми, важными для русскоязычной музыки.

Спасибо вам большое и приятного просмотра!

Признаки жизни

08 May 2024 00:43

👋🏼 Всем привет!

За последнюю неделю здесь появилось много новых подписчиков. Будет не лишним представиться и показать вам ссылки на что-то хорошее, что я делал в прошлом (и немного рассказать, чего ждать от меня в ближайшем будущем).

Меня зовут Николай Грунин. Раньше я работал музыкальным журналистом – писал тексты для Forbes, Esquire, The Village и «Института музыкальных инициатив», выступал с комментариями в других СМИ и даже успел поучаствовать в создании книги «Не Надо Стесняться» (также известной как ОГРОМНЫЙ РОЗОВЫЙ ТОМ).

Этот канал - основной способ моей коммуникации с миром о том, что я знаю и думаю о музыке: от мемов до рецензий, от исторических анекдотов до избранных новостей. А вот, что я делаю помимо него:

💫 Недавно я завёл YouTube-блог, где интервьюирую музыкантов, живущих или выступающих в Белграде (Сербия) об их самочувствии в 2024 году, источниках вдохновения после переезде и приключениях, которые довелось пережить за последние два года. Выпуск с Сашей Гагариным, выпуск с Женей Горбуновым.

💫 Другой мой большой проект – выпуск в 2024 году сольного альбома в рамках проекта ГРУНИН. Пока для прослушивания доступен первый сингл, скоро бахну второй.

💫 Некоторое время я был ведущим подкаста «Sound Up Guilty Pleasures», где болтал с академическими музыкантами о «стыдной» музыке – The Beatles, шансоне и блэк-метале. Нам было весело, все выпуски можно найти здесь.

💫 Также можете подписаться на мои Instagram и grunin_priznaki_zhizni">TikTok, где больше коротких видео и красивых картинок.

💫 Совсем продвинутый уровень – поддержать мою работу на Patreon или Бусти и получить доступ к эксклюзивным возможностям: смотреть не вошедшее в видео-ролики на YouTube-канале, задавать вопросы нашим будущим героям и слушать мои будущие синглы раньше всех остальных.

🙏 Большое спасибо вам за доверие, надеюсь, вам будет здесь не скучно! Рок-н-ролл! 🎸

Признаки жизни

04 May 2024 19:41

Небольшое напоминание

Признаки жизни

01 May 2024 12:54

Умер Андрей Тропилло – один из отцов рока на русском языке, каким мы его знаем, знаковый звукорежиссёр и продюсер. Так случилось, что только вчера я был на концерте БГ, где в числе прочего звучали песни, зафиксированные на плёнку и ставшие культовыми именно благодаря ему.

Вторая ипостась Тропилло – издатель, благодаря которому жители позднего СССР получили пусть плохонькие, но всё-таки сносные по качеству и доступные издания западного рока – в том числе альбомы Stooges, Sonic Youth, Лу Рида и Тома Уэйтса. А в 90-х и 2000-х лейбл «АнТроп» помогал издаваться героям клуба Тамтам и нарождающейся питерской альтернативной сцены – ПТВП, Психее, Animal Джаz.

Тропилло ревностно относился к оценке его роли в истории – в частности, был одним из главных хейтеров фильма Кирилла Серебренникова «Лето» (где его, к слову, сыграл Антон Севидов – такой вот мостик -рифма с днём нынешним). Так что сегодня не будем оценивать и интерпретировать – просто скажем «спасибо!»

Обложки некоторых альбомов, к записи и изданию которых приложил руку Андрей Тропилло – в галерее.

Признаки жизни

20 Jun 2024 00:29

А это уже тяжёлая артиллерия. Белград посетил Ник Кейв в компании басиста Radiohead Колина Гринвуда.

Двадцать лет назад (ужас) я уже ходил на сольного Кейва - почему-то в московском Театре Оперетты. Тогда Ник был погружен в себя, и приближенные к акустическим версии его песен (даже таких мощных, как Do You Love Me и Mercy Seat) звучали тускло и вяло. Паче чаяния, прибавив в возрасте и пройдя через полосу личных трагедий, на своих «живых» шоу Ник только раздухарился, и концерт под открытым белградским небом напоминал то мессу с очень витальным проповедником, то интимно-доверительный квартирник, но с бардом настолько мощным, что только струны (рояля) береги.

Кейв был не только бодр, но и добр, осыпал зал проклятиями (в шутку) и комплиментами (всерьёз), предварял каждую песню забавным конферансом, жал руки первым рядам, уходил за кулисы и выходил снова. Профессионально меня больше всего заинтриговал кейвовский вокал – да, с годами его фирменный густой баритон несколько подистончился, зато он мастерски использовал все околовокальные техники – орал, хрипел, сипел, свистел, а в одной из песен (посвящённой покойному сыну) повторял одну и ту же финальную фразу до тех пор, пока не выбил из лёгких весь воздух, а из зала – всю душу.

Колин Гринвуд запилил пару красивых басовых соло, но в основном играл роль главного кейвовского поклонника – другого человека, настолько радовавшегося каждой звучавшей со сцены песне, кажется, не было во всём зале. Тем не менее, он уже засветился на новом альбоме «Wild God», и может быть даже сменит штатного басиста Bad Seeds Мартина Кейси, который играет с Кейвом аж с 1990 года.

Отдельных аплодисментов заслуживал сет-лист с явным акцентом на песни как раз последних двадцати лет – они в «рояльном» исполнении звучали и органичнее, и свободнее, да и просто красивее. Были там и песни, которые я никогда не надеялся услышать живьём – от раритетной Shiver времён ещё Boys Next Door до шикарной Galleon Ship с сильнейшего альбома Ghosteen. После того, как шоу перевалило за середину, зрители перестали выносить «сидячку» и прорвались к сцене, помешав отдыхать зрителям элитных первых рядов (впрочем, так им и надо). За что и были удостоены второго биса и редкого для этого тура исполнения Nobody’s Baby Now.

И несмотря на то, что все репризы оказались отточенными, а якобы сыгранные по просьбе зала песни – заранее отрепетированными и уже сыгранными в других городах, Кейв в очередной раз дал публике ощущение уникального единения и чуда - что-то сродни ежегодному сошествию благодатного огня. В принципе, если бы у меня попросили суммировать впечатления от этого концерта в двух словах, ничего более подходящего, чем «благодатный огонь», я бы и не смог придумать.

На видео – концовочка Jubilee Street, бисовые обнимашки с Колином и вид на главную башню Белграда, на которой обычно транслируются важные городские сообщения, вроде поздравлений с новым годом и лозунгов в поддержку национальной футбольной команды.

Признаки жизни

17 Jun 2024 10:35

Лиам Галлахер заваривает себе чаёк и вспоминает о старых добрых 90-х, когда напитки ему подносило четыре человека.

При всей комичности, это про довольно важный тренд - с развитием стримингов музыканты перестали получать баснословные гонорары за продажи дисков, и теперь делают деньги только на концертах и мерче (ну, и рекламе, если удастся выгодно продаться). Так что в следующий раз не удивляйтесь, платя втридорога за билет на любимую группу.

Если что, видео старое - из документалки BBC 2017 года. Но тренд до сих пор актуален.

Признаки жизни

16 Jun 2024 09:46

Начните своё воскресенье с просмотра полного шоу Пи Джей Харви на Primavera, которое выложил сам фестиваль.

Загадочный образ в белоснежной робе, новые и отличные старые песни (вроде Dress и Man-Size), магический дождь, избавляющий Каталонию от четырёхлетней засухи. У Полли это первый тур за семь лет, и в комментариях пишут «I've seen PJH nine times over the decades, this was my favourite of her live shows», и даже «Best concert of my life».

Писал про это выступление (и про другие лучшие лайвы на фестивале) вот тут.

Признаки жизни

15 Jun 2024 12:11

Буквально с пылу с жару - впечатления о концерте The Smile. Живого Йорка видел в первый раз, так что простите немного фанатскую интонацию.

1) Живьём Йорк совсем не такой, как можно было бы представить по записям - это не смурной интроверт, а очень витальный бэнд-лидер: он танцует батя-танцы, кричит и постоянно корчит смешные рожи. К тому же я чуть ли не в первый раз видел музыканта, которому НАСТОЛЬКО важна и приятна поддержка зала - жестами он всё время требовал от толпы больше криков и шума, и довольно улыбался в ответ. Интровертом довольно внезапно оказался как раз-таки Джонни Гринвуд: переиграв примерно на всём, от электроарфы до смычка, он так ни разу и не взглянул в зал. Зато выглядел на фоне остальных музыкантов 20-летним пацаном - что за магия такая в его внешности? Загадка.

2) The Smile - теперь квартет (почти на всех песнях присутствует духовик, что придаёт звучанию дополнительный налёт классической психоделии и олдового прогрессив-/джаз-рока), при этом очень живой - вчера был феерический момент, когда группа три раза не могла правильно начать Thin Thing, а потом просто забила на неё и сыграла другую песню. И лучшие песни этого квартета ещё не записаны: все звучавшие вчера композиции не с номерных альбомов (особенно Talking Heads-образная Zero Sum) могут смело проходить по разряду хитов.

3) Несмотря на то, что группа адски вваливала, а Йорк и ко получали видимое удовольствие от происходящего, всё равно весь концерт не покидало ощущение - ну может сыграют-таки Radiohead? Ну хоть одну завалящую песенку? Но продуман распорядок действий - на бис играют только сольную йорковскую Feeling Pulled Apart by Horses. Горькая правда в том, что адское варево The Smile, в лучшие моменты доходящее максимум до уровня би-сайдов RH, теперь своему лидеру дороже, чем основная группа. Как нам с этим жить? Ждём большого реюньона, который соберёт вместе Smile, Колина Гринвуда (на следующей неделе увижу его в качестве басиста Ника Кейва) и пилящего EOB Эда О’Брайена. Лучше всего в формате фестиваля с участием всех причастных. Вот это был бы полный разнос.

В следующем сообщении - видео с тем самым моментом, когда бросили играть Thin Thing и вместо неё сыграли новую Don't Get Me Started (с батя-танцами «на максимум»).

Признаки жизни

13 Jun 2024 10:38

Без лишних слов, без громкой фразы… Представляю вашему вниманию второй сингл проекта ГРУНИН.

Песня «Кроме любви» совсем не такая по звучанию, как мой первый сингл «В трансе» (хотя основа тут по-прежнему электронная) и, возможно, вас удивит. На месте музыкального критика (фьють, ха!) я назвал был это гитарным дрим-попом.

Мне кажется, что эта песня о вечных ценностях и, конечно, о текущем моменте тоже. Послушайте, если вам хочется умиротворения – это самая светлая композиция из всех, которые будут на моём альбоме, который выйдет ближе к концу года.

«Я не умею говорить на другом языке… кроме любви».

Слушать на всех платформах тут!

Признаки жизни

11 Jun 2024 01:06

Многие знают, что одна из моих самых любимых групп в последние годы - это Sparks: короли экспериментального, но донельзя жовиального авант-рока, которые на протяжении уже пяти десятилетий раз за разом опережают своё время.

Sparks котирует прямо-таки критическое множество людей: например, в документальном фильме 2021 года «The Sparks Brothers» в любви к ним признаются Фли и Стив Джонс (Sex Pistols), Стивен Моррис (Joy Division, New Order) и Винс Кларк (Depeche Mode, Erasure), Бьорк и Бернард Батлер (Suede), Нил Гейман и Бек, звёздные продюсеры разных поколений Тони Висконти и Джек Антонофф. Но вот один разговор в интернете сподвиг меня посёрчить, кто играл на Sparks каверы (а это, согласитесь, не то же самое, что просто любить) - и тут уже возникла совсем сюрреалистическая картина.

Siouxsie and the Banshees, Моррисси, Faith no More, Depeche Mode, старички New Order и новички The Last Dinner Party… Все с разной степенью успешности и достоинства перепевают ироничные строчки Sparks, но ни у кого не получается не то, что лучше - даже близко к уровню оригинала. Но есть одна исполнительница, которой удалось сделать лучше. Это, вы удивитесь, Нина Перссон из The Cardigans.

Перссон, прославившаяся в России в основном мемной «My Favorite Game» да слащавой «Lovefool» - на самом деле мощнейшая вокалистка, которая может хоть перещеголять вокальными способностями Роберта Планта, хоть составить достойную компанию Тому Джонсу и Manic Street Preachers. Но в компании с джазовым клавишником Мартином Хедеросом они выделывали то, чему нет равных. Строго говоря, «Angst in my pants» - самая прямолинейно-рокерская песня Sparks (посмотрите хотя бы на список тех, кто её каверил помимо Перссон - от глэм-панков Giant Dog до инди-феминисток Sleater-Kinney), но у Нины получилось прямо высказывание - об одиночестве, тоске и смерти. То есть именно о том, о чём трагически юморят Sparks всю свою карьеру.

Простите, если этот текст оказался слишком длинным. Вы, главное, послушайте.

Признаки жизни

04 Jun 2024 22:52

Когда меня просят назвать самый любимый YouTube-канал о музыке, до уровня которого мне ещё расти и расти, я смело называю канал исследователя электронной музыки Ра Джана. Мало кто сравнится с ним по доходчивости и динаминости подачи - к тому же свои супер-содержательные, продуманные по драматургии и насыщенные фактами видео он выпускает с завидной регулярностью.

Неофитов завлечь на этот канал довольно легко - достаточно сказать, что на нём Ра Джан подробно и залихватски разбирает траекторию движения каждого из таких коллективов и музыкантов, как The Prodigy, Chemical Brothers, Афекс Твин, Autechre, Жан-Мишель Жарр, Infected Mushroom, The Future Sounds of London, Shpongle, Junkie XL. Если хотите узнать об этих артистах больше, разобраться в их дискографии, опровергнуть связанные с ними мифы - милости просим. Кстати, Ра Джан не ограничивается исключительно электронными исполнителями - на его канале можно найти видео, посвящённые Nirvana, Фрэнку Заппе, Kraftwerk, металлической и даб-музыке, Джорджо Мородеру и тд.

Но лично мне на канале Ра Джана интереснее всего более глубокие разборы, посвящённые истории отдельных жанров и под-жанров электронной музыки. Джангл и биг-бит, техно и хардкор - обо всём этом с примерами, подробно и авторитетно. А совсем недавно Ра Джан выпустил подробный путеводитель по трансу: Goa, Psy, Dark, Forest, и что только не. Рекомендую от души: врубайте скорее и подписывайтесь, будет очень интересно!

Признаки жизни

03 Jun 2024 00:52

Главные женщины фестиваля Primavera – выбор «Признаков жизни»

Эми Тэйлор, Amyl and the Sniffers

Выступившая в амплуа «Игги Поп в юбке» (на самом деле в ярко-синих спортивных шортах и при каблуках), Эми оттопталась на главной сцене фестиваля в первый день, при нежно розовеющем небе и под звуки первого наливающегося апероля. Ни на секунду не прекращавшая скакать, изгибаться, валяться по сцене и сыпать нечленораздельными шутками с мощным австралийским акцентом, Тэйлор выдала панк-перформанс, достойный хэдлайнерского сета, и оставила зал, по собственному выражению, «на коленях и лижущим ей задницу». Force of nature.

Как это было

Бет Гиббонс

Королева мешковатой одежды и обладательница самого надрывного и проникновенного голоса трёх последних десятилетий привезла на Primavera сольный материал, который играет в компании 6 музыкантов (в том числе струнного дуэта и перкуссиониста, стучащего по флейтам водосточных труб). Магический и атмосферный брит-фолк взрывал зал, когда Гиббонс пела классику Portishead и песни с альбома двадцатилетней давности, записанного с басистом Talk Talk Полом Уэббом (он же Rustin Man). В остальное время тысячи глаз тихо внимали хрупкой, но аккуратно и искусно выстроенной атмосфере, запросто переносившей с каталонского пляжа за семь озорных шагов за горизонт.

Как это было

Кандида Дойл, Pulp

Про реюньон Pulp я более подробно напишу завтра, но эта тщедушная на вид дама безусловно ответственна за него в не меньшей степени, чем Джарвис Кокер – а скорее даже в большей. Кэнди Дойл – старейший из ныне стоящих на сцене членов коллектива после самого Кокера, соавтор не только знаменитых хитов с “Different Class”, но и песен с позабытых альбомов “Freaks” и “Separations”. C 16 лет она борется с ревматоидным артритом, и в 2024 году ей уже трудно передвигаться без посторонней помощи. Тем не менее, она продолжает освещать каждый из концертов мегаломанского мирового турне Pulp своей жизнерадостной улыбкой и сверкающим костюмом из радужных паеток. Что это, если не настоящий рок-н-ролл?

Как это было

Пи Джей Харви

Пи Джей не позволяет себе ни лишнего слова, ни лишней ноты, ни сбоя в музыкальной программе. Всё по задумке, всё по концепции. И в первом за 7 лет (!) туре она играет только песни с нового, сложного, артистичного альбома «I Inside the Old Year Dying» и ОЧЕНЬ КРУТОЕ СТАРЬЁ. Некоторые песни не звучали живьём по 16 лет, с тех самых пор, когда Полли Джин переключилась с абразивной гитары на эксперименты с пианино, гуслями и заковыристыми сэмплами. И стоя под проливным дождём и наблюдая её экспрессивные танцы, трудно было не погрузиться в личный водоворот Харви, не отправиться в путешествие по её персональной истории в звуке. Управляя окружающими её солидными мужчинами одним взмахом рукава, Пи Джей кружилась в долгополом платье, извивалась и тыкала перстами в небо как шаман. И поливавший толпу дождь правда на время прекратился - чтобы затем полить с новой силой и смыть фестиваль в конце третьего дня. После неё хоть потоп, в буквальном смысле.

Как это было

Признаки жизни

31 May 2024 10:15

Больше всего я ценю в людях целеустремлённость и хороший вкус. Поэтому я рекомендую вам подписаться на канал Froggy songs, описывающий будни упорного музыкального исследователя.

Каждый день на канале публикуются музыкальные рекомендации и находки из мира инди-рока, причём иногда весьма неожиданные - например, бразильский шугейз, малазийский дрим-поп или шведский эзерал. Признаюсь, я сам не знаю примерно 85% исполнителей, о которых рассказывает автор - тем интереснее его читать и открывать для себя новые имена.

И всё-таки периодически на Froggy songs нет-нет, да и проскочат знакомые имена вроде Ride, Vampire weekend или English Teacher, что подтверждает, что автор - не угрюмый маргинал, тихонько осуждающий человечество из маргинального угла. Он действительно знает своё дело, следит за всеми современными тенденциями и новинками, а значит, выбор в сторону музыки, о которой мало кто слышал, в его случае совершенно сознательный.

В общем, сам с удовольствием подписался, рекомендую и вам!

Признаки жизни

29 May 2024 12:54

Металлисты – бездушные циники, способные только истошно орать и нарушать общественные нормы? Этот стереотип последовательно разрушает отец хэви-метала, вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд.

На его странице в Instagram регулярно появляются кринж-коллажи с котиками и фотографии самого Хэлфорда в майках с пушистыми. Это не просто забавный шитпостинг: Хэлфорд – один из активных амбассадоров лос-анджелесского НКО Kitten Rescue, занимающегося спасением с улиц и пристройством бездомных котиков. Недавно он даже дал имена очередному пополнению в семье Kitten Rescue, назвав ищущих семью котят Тэйлор (в честь покойного барабанщика Foo Fighters Тэйлора Хокинса) Турбо (в честь 10го альбома Judas Priest), Энджел, Старбрейкер, Рокер и Мама Роуз.

Хэлфорд помогает Kitten Rescue не только словом, но и делом, продавая те самые смешные майки через свои ресурсы. Другие амбассадоры НКО – басист Black Sabbath Гизер Батлер и экс-вокалист Deep Purple Гленн Хьюз.

Хэлфорду, впрочем, не впервой опровергать общественные стереотипы о металлических музыкантах. В 1998 году он стал одним из первых музыкантов сурового жанра, публично рассказавших о своей гомосексуальности. Также на своей инстаграм-странице он частенько появляется в провокационных образах (смотрите, что называется, на свой страх и риск).

Признаки жизни

24 May 2024 09:47

Как обычно, небольшой тизер - в нём Витя рассказывает, как удалось в условиях строгой цензуры всё-таки исполнить на гастролях в Китае самую любимую местным населением песню. Смотрите полное видео, чтобы быть в контексте)

Признаки жизни

08 May 2024 19:11

Что ни неделя - то огромная потеря. От сердечного приступа умер Стив Альбини - архитектор «звука 90-х».

Вот несколько альбомов, которые, возможно, вообще не состоялись бы без фирменного «сырого» звучания и твёрдой продюсерской руки Альбини:

Pixies – Surfer Rosa
PJ Harvey – Rid of Me
Nirvana – In Utero
Godspeed You! Black Emperor – Yanqui U.X.O.
Gogol Bordello – Gypsy Punks: Underdog World Strike
Mono – Hymn to the Immortal Wind
Cloud Nothings – Attack on Memory

Возможно, ещё более значимыми для истории мировой музыки были культовые коллективы Стива Big Black, Rapeman и Shellac. Его работа в этих группах не только повлияла на целое поколение новых музыкантов, от Converge до Savages, от Dredg до Black Country, New Road, но и превратила в его фанатов таких неочевидных людей, как Роберт Плант и Джарвис Кокер.

Непримиримый борец с диктатом мейджор-лейблов, до конца жизни занимавший активную социальную позицию, Альбини стал символом того, как можно войти в историю, сохранив верность идеалам андеграунда.

В честь мастера предлагаю послушать единственный трек Mogwai, записанный с его помощью, где чётко слышны приёмы и звучание, прославившие Стива Альбини. Вечная память.

Признаки жизни

06 May 2024 01:03

​​Как вы думаете, какая самая популярная группа за рубежом, состоящая из наших (возможно, бывших) соотечественников? Думаю, вы этого названия не знаете - или оно уж точно вряд ли придёт вам на ум при ответе на этот вопрос. Это дет-метал-корщики Slaughter to Prevail.

1 млн прослушиваний в месяц на Sportify, десятки миллионов просмотров клипов на YouTube, материалы на Loudwire, Revolver и Metal Hammer, регулярные выступления на фестивалях в США и солд-ауты по всему миру, совместный тур с Мэрлином Мэнсоном и Five Finger Death Punch (причём американцы в комментариях призывают отдать именно StP хэдлайнерский слот в этом туре)… Не обошлось и без попыток отмены вокалиста Алекса Террибла (в миру Александра Шиколая) за перебитую тату, отсылавшую к символике нацистской Германии. Короче, полный успех.

При этом выглядят Slaughter to Prevail ровно так, что следить за их похождениями и прославлять их совсем не хочется. StP - это накачанные татуированные мужики, культивирующие силу и «крутость», поездки на танках и стрельбу из огромного оружия, а также кулачные бои с медведями (в буквальном смысле - документация действа доступна в инстаграме Шиколая) и прочие белые традиционалистские радости. Для группы, концерты которой отменялись в России (с феерическим обвинением в «пропаганде смерти») - даже черезчур традиционалистские.

Однозначных выводов не будет. Можно было бы порассуждать, что такой образ России - консервативно-сильный, репабликан-френдли - хорошо продаётся, и Террибл оказался настолько удачливым маркетологом, что теперь даже Путин в каком-то смысле работает на него. Но никаких морально двусмысленных поступков ни Slaughter to Prevail, ни Шиколай не совершали; последний, к слову, в начале марта 2022 года осудил вторжение России в Украину и написал антивоенную песню «1984» - правда, её исполнение на концертах не мешает ему на своём YouTube-канале петь металлические каверы на «Катюшу».

Смысл этого поста, на самом деле, чуть проще: смотрите, и такая музыка с русскими корнями тоже есть, и между прочим, феноменально популярна, несмотря на русскоязычную лирику. Вероятно, после осуждения войны StP лучше не появляться на родине - но, закрыв для себя эту дорогу, они открыли голубой океан мировых возможностей. А то, что специфические вкусовые предпочтения не дают мне наслаждаться ором огромных мужиков, - так может это на самом деле мой недостаток. Миллионам людей по всему миру-то вон, ничего не мешает.

Признаки жизни

03 May 2024 14:47

Просто Берлин. Объявление в группе.

Hello
If anybody is interested in Alexander Hacke of Einstürzende Neubauten, producing or mixing your music: he still has a couple of slots left in his studio schedule. He also does remixes.
If you are interested please contact info@hackedepicciotto.de

Признаки жизни

26 Apr 2024 07:00

Все знают забавные истории про группы, которые взяли названия в честь песен других исполнителей. Ну, типа как Radiohead назвались в честь песни Talking Heads «Radio Head», блаблабла. В основном эти истории совсем не удивительны: кем группа вдохновлялась, из творчества тех и брала название. Скучно.

Но есть несколько историй, которые меня реально впечатлили - с радостью делюсь ими с вами.

Могулы пост-хардкора At the Drive-In назвались в честь строчки из песни одной из главных групп «волосатого металла» Poison «Talk Dirty to Me»: «I gotta touch you/Cause baby we'll be/At the drive-in». Вот уж, казалось бы, сложно представить две более далёкие по стилистике группы.

Но можно! Одна из самых непримиримых и радикальных панк-групп Crass взяла название из песни Дэвида Боуи «Ziggy Stardust»: «The kids was just crass» (примерный перевод: «ребята очень злились [на него]»).

Здесь кстати будет припомнить, что группа The Kooks назвалась в честь песни Боуи «Kooks». Так как Боуи посвятил её своему сыну Данкану (прославившемуся впоследствии как режиссёр фильмов «Луна 2112» и «Исходный код»), то тут, очевидно, заложен двойной ироничный смысл.

Леди Гага взяла псевдоним в честь песни Queen «Radio Ga Ga».

А вот Judas Priest назвались в честь героя песни Боба Дилана «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» - тоже довольно-таки неочевидное влияние для основателей хэви-метала.

В завершение, историю про то, как The Killers назвались в честь вымышленной группы из клипа их кумиров New Order, можно прочитать здесь.