Пишем почти про все жанры музыки, но больше всего - про рок и alternative (от электроники до Тома Уэйтса). Послушать вашу музыку можем, но без каких-либо гарантий. Спасибо за понимание. Обратная связь и предложения: @SignsOfLoveAndHate_bot
Важная новость для подписчиков, а особенно - для начинающих музыкантов!
SimpleWine организует проект поддержки для молодых музыкантов с достойным призом – возможностью записать свою песню под кураторством продюсеров Андрея Рыжкова и Яны Блиндер, и стать частью городского музыкального клуба «ОПЛОТ». Помимо Яны амбассадором проекта стала певица Тося Чайкина.
Для участия нужно подать заявку в чат-боте. Из общего числа участников будут выбраны 16 претендентов на победу. Каждому из них будет предоставлена возможность выступить на Усачевском рынке в Москве - концерты будут проходить по четвергам с 8 августа по 5 сентября, с 20:00 до 22:00.
Записи выступлений затем появятся в Telegram-канале SimpleWine, а зрители-подписчики будут голосовать за лучший «лайв». Кстати, зрительскую активность тоже поощрят призами. По итогам четырех недель определятся финалисты, которые поднимутся на сцену ещё раз, чтобы проявить свой талант.
Инициатива очень важная, помогающая пробиться начинающим музыкантам. SimpleWine окажет им продуманную помощь - а ведь сколько историй успеха начинались с малого: удачно записанного трека или единичного выступления.
Участвуйте сами, делитесь с теми, кому эта информация может быть полезна, принимайте участие в голосовании и приходите на Усачевский смотреть на будущих звезд вживую!
Есть определённая ирония в том, что новый альбом Smashing Pumpkins, дропнутый сравнительно неожиданно, без многомесячной маркетинговой арт-подготовки, синглов, клипов, пространных интервью про сложные концепции и прочей мишуры, стал самым удачным альбомом коллектива за многие годы.
Строго говоря, у SP всего два типа альбомов: 1. Мегаломанские проекты на сотню песен, к которым даже трудно заставить себя подступиться (часть из них начинала публиковаться кусками и была заброшена на полпути, а последний реально удачный так и вообще относится к 90-м) и 2. Сравнительно короткие, но громогласные записи, изобилующие злыми стоунер-риффами или столь же бескомпромиссными солирующими клавишами. Последний успешный из таковых - «Zeitgeist» 2007 года - Билли Корган по неясным причинам со стримингов удалил. Я по этому поводу очень горевал, но больше не горюю, потому что теперь у меня есть «Aghori Mhori Mei».
На этом альбоме есть всё, за что SP можно было полюбить в 90е/00е - наваливающие гитары, сочные барабаны от молотобойца Джимми Чемберлина, эпичные и запоминающиеся инструментальные отступления - наконец, тут есть характерный полу-истеричный вокал Коргана, который с годами стал более слушабельным и мелодичным. Кстати, SP-пуристов порадует, что альбом записан классическим лайн-апом Корган-Иха-Чамберлин, без каких-либо людей со стороны или рекрутёров последних десятилетий. Собственно, сам Корган назвал эту студийную инкарнацию максимально близкой к «Siamese Dream»/«Mellon Collie and the Infinite Saddness» - и знаете, это именно тот случай, когда автор не просто заговаривает зубы.
Если вы хотите составить впечатление об «Aghori Mhori Mei» по трём песням, послушайте в первую очередь «Sighommi» (классический «боевик» SP), «Murnau» (большая и красивая, но не сопливая баллада) и «War Dreams Of Itself» (для тех, кто любит потяжелее). А можете включать прямо с первого трека; альбом идёт 45 минут, в чём его несомненное достоинство - 2-3 часа Коргана выдержать почти так же трудно, как Дудя с Лебедевым, а тут - в самый раз.
Песни с «Aghori Mhori Mei» я бы с удовольствием послушал живьём вперемешку со старыми хитами «тыкв»; этот материал создавался людьми на большом драйве и с хорошей рок-н-ролльной злобой в анамнезе, чего от SP, кажется, уже мало кто ждал. Короче, у меня появился серьёзный претендент на «альбом года».
Слушать «Aghori Mhori Mei» на стриминг-сервисах
Совсем забыл, как переосмыслила не самую простую песню Леонарда Коэна певица Сигрид - вспомнил только когда услышал сегодня в тренажёрном зале, вперебивку с какими-то безликими техно-долбилками. А сделала она это 7 лет назад для «Лиги справедливости» Зака Снайдера.
Вообще, Снайдер - большой любитель ввернуть в какую-нибудь ключевую сцену записанный специально для его фильма кавер на классику; вне зависимости от вашего отношения к пафосной и «большой» режиссуре, его стоит поблагодарить за то, что дух рок-н-ролла живёт и передаётся из поколения в поколение. Причём каверы-то крепчайшие, судите сами:
Вот коллаборатор Foo Fighters и Тома Морелло Гэри Кларк-мл. вместе с Junkie XL добавляют баса битловской «Come Together»
Вот наследница короны Джоан Баэз Теа Гилмор выдаёт акустическую трактовку «Bad Moon Rising» Creedence Clearwater Revival
Вот громогласная версия «Search and Destroy» великих The Stooges от Skunk Anansie
Вот сильно прибавившая в тяжести «White Rabbit» Jefferson Airplane от Эмилианы Торрини (которая вообще-то прославилась привязчивой поп-песенкой «Jungle Drum», но тут выступила в совсем другом амплуа)
А вот - мой личный фаворит: гранж-версия «Where is My Mind» Pixies, которую исполняют израильский певец Йоав и актриса Эмили Браунинг
Три последние - из саундтрека к моему, наверное, самому любимому снайдеровскому фильму «Запрещённый приём»: под эти бодрые песни главная героиня там расправляется с зомби-самураями и роботами-фашистами. Гилти-плэжа, как оно есть!
Новое интервью на YouTube-канале «Признаки жизни»!
Света Бень (Серебряная Свадьба, WTBSK) и Галя Чикис (Chikiss) - легенды беларусской сцены, сейчас живущие в Берлине. В конце 2022 года они выпустили «Приём!» - одно из наиболее ярких высказываний о нашем непростом времени на русском языке. Появившийся совершенно неожиданно, этот хрупкий и безжалостный альбом перепахал очень многих - а кому-то дал надежду и указал путь, как выжить, когда вокруг сгущается мрак.
Я давно мечтал познакомиться со Светой Бень, чьим поклонником я являюсь уже больше 10 лет. И вот, благодаря встрече с Галей на фестивале Changeover около двух лет назад, это наконец стало возможным. В этом интервью мы говорим не только о концертах и особенностях быта в Берлине, но и об общих для нас культурных влияниях - от Егора Летова до Einsturzende Neubauten. Также мы обсуждаем Иэна Кёртиса в гробу, любовь к беларусским драникам, детские спектакли Светы и сольные выступления Гали (для спящих людей!). А а какой-то момент вокруг нас начинает собираться толпа туристов из Германии, что только добавляет сюрреализма нашей ситуации: диалогу перемещённых людей - без дома, но с неугасающей надеждой на лучшее.
Мне очень дорого это интервью, и я особенно рад, что удалось простроить логическую связку с предыдущими видео на моём канале - в конце ролика в кадре появляются мои первые гости, Саша Гагарин и Женя Горбунов, и соединяющие нас связи зримо оказываются сильнее границ и неурядиц. Лайк, шэр, репост - вы не представляете, насколько это на самом деле важно.
Если вы, как и я, каждую неделю выбираете один альбом, с которым планируете прожить предстоящие выходные, то сегодня для вас одна рекомендация (но довольно-таки дефинитивная) – сборник «Ключи от дома».
Важнейшие артисты момента, да и просто без всяких скидок выдающиеся музыканты – Курара, Shortparis, хэдлайнер всех летних фестивалей Найк Борзов и Щенки – на его страницах «спорят» с фрешменами Саечкой и Тимой ищет свет, и, что довольно редко бывает на концептуальных сборниках, даже и не знаешь, кто выступил лучше.
Применительно к этому музыкальному материалу мне не интересны рассуждения о магистральности и периферийности культур, не интересны политические коннотации; главное, что концентрации произведений такого качества и уровня (на 11 треков - минимум три больших хита, а остальное – просто отличные песни), собранных под одной обложкой, я не слышал давно.
Могли ли выйти другими песни на стихи Ахматовой, Кузмина, Пастернака, Цветаевой, Всеволода Некрасова? Конечно, могли. И за трогательно-бережное отношение к первоисточникам – отдельное спасибо всем, кто принимал участие в создании «Ключей». Это навсегда.
Нейросеть нарисовала названия известных рок-коллективов. Сможете угадать всех?
Читать полностью…Друзья, к чему скрывать: музыкальная журналистика, в особенности производство видео – довольно затратная штука. К счастью, теперь «Признаки жизни» можно поддержать не только морально, но и материально. И получить за это эксклюзивные материалы!
Мы проапдейтили наши страницы на Patreon и Бусти. Подписавшись на ежемесячную поддержку, вы будете регулярно получать нарезки не вошедшего в интервью на YouTube-канале. Первое видео – 35-минутый ролик, где Витя Ужаков из Ploho объясняет, почему не поёт по-английски, и рассказывает о своём родном Новосибирске и смысле песни Ploho Если Бы Ты Была Морем - кроме того, мы с ним спорим о значимости групп Кино и Аквариум для русскоязычной рок-музыки. Он уже доступен для подписчиков.
Кроме того, поддерживающие нас будут заранее знать, с кем из музыкантов запланированы следующие интервью, и смогут предлагать свои вопросы для них - пост с такой возможностью тоже уже доступен для подписчиков. Скоро на страницах будет апдейт - ролик, где большой специалист по джазу Сергей Храмцевич рекомендует, с прослушивания кого стоит начать знакомство с этим непростым жанром, если вы никогда его толком не слушали.
Бонус – музыкальные треки проекта ГРУНИН, как ещё не опубликованные, так и совсем эксклюзивные.
К слову, помочь нам можно и напрямую – донатом на карту Тинькофф, привязанную к номеру +79266246974. Будем благодарны за любую помощь!
Поддержите качественную музыкальную журналистику, без вас нам будет очень трудно!
На фото – один из главных героев в истории развития электронной музыки, композитор-авангардист Венди Карлос.
Авторству Карлос принадлежат мега-хитовый альбом с переложением произведений Баха на «синтезаторный» манер (номер 10 в чарте US Billboard 200), первые записи в стиле «эмбиент» (за 5 лет до экспериментов Брайана Ино) и саундтреки к «Заводному апельсину», «Сиянию» и «Трону». Кроме того, она помогла Роберту Мугу доработать его знаменитый синтезатор Moog, задавший новые стандарты для массового использования клавишных инструментов по всему миру.
Именно её усилия и талант помогли популяризировать синтезатор для целого поколения музыкантов, и доказать, что это не менее глубокий и рок-н-ролльный инструмент, чем гитара. Особую роль в этом сыграл композиторский талант Карлос, по сути досочинившей целые многослойные композиции на основе коротких фрагментов баховских хоралов и концертов. О влиянии на них альбома «Switched-On Bach» (1968) в своё время заявляли такие авторы и исполнители, как Гленн Гульд, Брайан Уилсон из Beach Boys, диско-могул Джорджо Мородер и авторы саундтрека к сериалу «Очень странные дела» – а Daft Punk превозносили саундтрек Карлос к «Трону» (1982).
В 70-х дальновидную композиторку ангажировал набиравший популярность режиссёр Стэнли Кубрик. Именно к этому периоду и относится фото, которое вы видите ниже. И если вам кажется, что Карлос выглядит на нём странновато – то вам не кажется. На её голове – парик с бакенбардами. А понадобился он в кадре потому, что Карлос в тот момент проходила курс гормональной терапии по смене пола. Венди Карлос – первый композитор-трансгендер; при рождении она получила имя Уолтер. При этом от гендерной дисфории маленький Уолтер страдал с раннего детства; а в самом конце 60-х, сразу после выхода хитового альбома, он начал проходить курс смены пола под руководством пионера-исследователя транссексуальности Гарри Бенджамина.
Уже будучи востребованным композитором в 70-х, Венди испытывала панический страх перед появлением на публике - во многом из-за неоднозначной гендерной идентичности. Типичная история из её жизни того периода звучит примерно так: «Однажды домой к Венди без предварительного звонка приехал Стиви Уандер, который был большим поклонником её творчества и хотел обменяться опытом в композиторском искусстве; Карлос испугалась, спряталась и так и не открыла дверь». А во время «живого» исполнения отрывков из альбома «Switched-On Bach» с симфоническим оркестром Сент-Луиса, Карлос подрисовала волосы на лице карандашом для бровей.
В 1980 году терапия была завершена, и Венди дала разоблачительное интервью журналу Playboy, где подробно рассказала о смене пола – и позже практически исчезла из сферы общественного внимания. В этом состоянии – с редкими всплесками вроде выпуска нескольких новых сольных альбомов (последний из них в 1998 году) - она и существует по сей день. Так, в 2005 году Карлос выпустила сборник Rediscovering Lost Scores, куда в том числе вошла музыка, написанная для кубриковского «Сияния», и так и оставшаяся неиспользованной. Трудно избавиться от ощущения, что в этом альбоме – сплошь шедевры, надолго опередившие своё время, параноидальные и совершенно ни на что не похожие.
Последние обстоятельные видео-интервью Венди Карлос относятся к середине 2000-х, когда она рассказывала о сотрудничестве с Кубриком и разработке для его фильмов новых звуковых палитр. Сейчас Карлос уже хорошо за 80, и она спокойно доживает свой век, общаясь с поклонниками исключительно посредством вебсайта в ламповом ретро-стиле 90-х. На аватарке она изображена с главной любовью всей жизни – сиамскими котиками.
Стив Альбини ушёл, но дело его живёт!
Когда в начале мая все ринулись публиковать некрологи о великом инди-продюсере и музыканте, в первую очередь вспоминали о его работе с Nirvana и Пи Джей Харви. Во вторую - о его собственных бескомпромиссных альбомах и продюсировании Cloud Nothings, Breeders, Pixies и Bush. И совсем мало - преступно мало - было сказано о его работе с японскими пост-рокерами Mono.
Возможно, потому, что пост-рок - не самый очевидный жанр для 2024 года. Его ренессанс и камбэк ещё не случились, и эта инструментальная пастораль, зачастую имеющая такое же отношение к академическому минимализму, как и к актуальному року, остаётся уделом маргиналов. То ли дело было в 2000 году, когда в чартах друг с другом спорили классические альбомы Explosions in the Sky, Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, а сам пост-рок казался the next big thing.
К тому периоду относятся и первые работы Mono - музыкантов, которые всегда подходили к этому жанру с чисто японской кропотливостью и размахом. Их пост-рок всегда отличала какая-то почти математическая точность - а когда в 2009 году они записали альбом с симфоническим оркестром, это казалось высшей точкой жанра вообще: так размашисто, помпезно и мощно он ещё не звучал. И да, все их альбомы, начиная с прорывного «Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined» (2004) продюсировал Стив Альбини. В его работе с Mono наиболее ярко проявилась та черта, о которой так много говорили в мае его подопечные музыканты: когда это было нужно, он умел не мешать, при этом вдохновляя музыкантов на истинно нон-комформистский, максимально «не продажный» подход.
Моя собственная история с Mono как раз закончилась в районе 2009 года, потому что я искренне посчитал, что ничего круче того самого симфо-альбома «Hymn to the Immortal Wind» они уже не запишут. Но вот 15 лет спустя я сажусь за одну из последних продюсерских работ Стива Альбини, альбом Mono «Oath». Сажусь, и удивлению моему нет предела. «Oath» - это совсем не те Mono, какими я их помню. Группа как будто обрела совсем иное звучание - если хотите, более фривольное и грязно-гитарное. Иные треки с «Oath» звучат как альтернативный рок без вокала. Не осталось и следа той суровой однозначной монументальности, того ощущения «после нас хоть потоп»: в 2024 году Mono - это бесконечно живой, ищущий коллектив.
Спасибо великому Стиву Альбини, что вновь обратил моё внимание на этих невероятных ребят. Это один из лучших альбомов 2024 года, fair and square.
Слушать «Oath» на стриминг-платформах
Для всех, кто не успел/не смог подключиться на стрим, ниже - его запись!
Поговорили с Машей о том:
1) как изменилась музыкальная индустрия с приходом интернета и стримингов, и какие это несёт плюсы и минусы для начинающих музыкантов;
2) где искать телеграм-каналы, которые напишут о ваших релизах;
3) как правильно составить питч, чтобы на вас обратили внимание;
4) почему важно придумать о своём музыкальном проекте какой-то миф, который отделит вас от десятков других начинающих музыкантов
и о многом другом!
Во второй половине 2022 года мало кому было до музыки - и всё-таки она продолжала жить своей жизнью. Примерно в это время я увидел фантастически энергичный лайв Red Hot Chili Peppers (вернее, инструментального трио Фрусчанте - Фли - Смит) в Манчестере с исполнением инструментальной версии одной из моих самых любимых песен - Shadowplay Joy Division. Ну, думаю, с кем не бывало, в Манчестере-то. К тому же RHCP часто играют каверы - то на Игги Попа, то на Принса, то вообще на Fugazi. В общем, увидел и забыл.
Но, как оказалось, любовь к Joy Division простирается у Фрусчанте и Фли далеко за пределы одного кавера. И вот, спустя время, на просторах YouTube обнаружен мощный раритет (всего-то чуть более 7000 просмотров!): группа, состоящая из Фруща, Фли и их верного Санчо Панса Джоша Клингхоффера (на барабанах) играет целый 40-минутный концерт с песнями JD. Концерт, состоявшийся в культовом лос-анджелесском клубе Spaceland, относится к периоду, когда Фрусчанте впервые вернулся в RHCP: несколькими месяцами ранее выпущен альбом-бестселлер Californication, «перцы» купаются в славе - но находят окошко в плотном графике тура, чтобы сыграть сет из любимых песнен, и причём так, что закачаешься.
Joy Division видели себя панк-группой, они играли шумно и нестройно, и большая часть их неблекнущей славы заработана студийными записями и фотками с полуобморочным Иэном Кёртисом. Раскрывать «живую» красоту этих песен - особый труд; в последние годы этим занимается изгнанный из New Order за пьянки Питер Хук, но вот жеж, были и до него умельцы. В исполнении Фрусчанте/Фли/Клингхоффера песни JD звучат чётко, энергично и зло, они напористы и объёмны, они по-новому влюбляют в себя. Это лучший трибьют великой группе, чья земная история была так скоротечна.
А та самая запись 2022 года, с которой начались мои изыски - вот тут (оцените, что в этом случае уже более 150К просмотров). Она тоже хороша - главным образом, отсутствием внезапно выскакивающего из-за колонки Энтони Кидиса с очередными куплетами про Калифорнию.
По традиции - небольшой тизер, в котором Сергей рассказывает о концерте в бельгийской тюрьме (!) и подтверждает шутку из «Саус Парка» про бас-гитару в подвале (if you know, you know) 😄
Читать полностью…Срочно в номер: Бэнкси коллабнул с IDLES. Правда, сама группа не знала об этом.
Во время хэдлайнерского сета IDLES на Гластонбери по рукам толпы внезапно «поплыла» лодка с узнаваемыми фигурами мигрантов.
Это произошло во время исполнения песни Danny Nedelko с такими словами:
My blood brother is an immigrant
A beautiful immigrant
My blood brother's Freddie Mercury
A Nigerian mother of three
He's made of bones, he's made of blood
He's made of flesh, he's made of love
He's made of you, he's made of me
Unity
По словам участников группы, для них это стало таким же сюрпризом, как и для посетителей концерта. Несколько часов назад видео появилось в официальном аккаунте Бэнкси в Instagram, где анонимный художник публикует все свои новые работы.
Народ, анонс: новый выпуск на YouTube-канале «Признаки жизни» состоится в понедельник, 1 июля - и это будет наше самое интересное и оригинальное видео из уже опубликованных.
А пока вы ждёте (вы ведь ждёте, правда? 😅), рекомендую скоротать несколько приятных часов в компании приятных людей, слушая подкаст Димы Мидборна и Марины Одношевиной «Творческая личность».
Дима и Марина разговаривают с самыми разными, но всегда неординарными людьми - например, с театральным режиссёром Саввой Савельевым, оперной певицой и автором «секскурсий» по Москве и Берлину Маней Расстегаевой, не нуждающимся в особых представлениях Стёпой Казарьяном, музыкантом и главой музыкальной школы имени себя Антоном Маскелиаде. Кстати, так получилось, что последний на данный момент выпуск «Творческой личности» - это разговор с Женей Горбуновым, который можно считать продолжением нашего с ним интервью для «Признаков жизни». Горбунова много не бывает!
Интересы ребят не ограничиваются исключительно театром и музыкой: среди их гостей есть художники, кинопродюсеры, писатели и создатели модных брендов, которые рассказывают о своих успехах, неудачах и поиске нестандартных решений для саморазвития.
В общем, следите за выходом новых выпусков в телеграм-канале проекта, слушайте и не говорите, что не слышали!
Давно ли вы слышали новости от артиста по имени Fatboy Slim? Я вот тоже давно не слышал. Что на самом деле обидно, учитывая, какими крутыми и неповторимыми бэнгерами он рвал танцполы в начале 2000-х - ну вы помните, Praise You, Right Here Right Now, дикий движ с криками «Push the tempo» (трек назывался Ya Mama) и Weapon of Choice с танцующим Кристофером Уокеном. Моим же фаворитом долгое время оставался трек Bird of Prey с сэмплами Джима Моррисона (его выпуск как раз совпал с периодом моего глубокого увлечения творчеством The Doors).
На самом деле, не удивительно, что мы с вами давно ничего о Нормане Куке не слышали - он действительно не был слишком активен со времён своего большого успеха. То есть отдельные всплески были - например, единственный альбом проекта The Brighton Port Authority, для участия в котором Кук привлёк Дэвида Бирна и Игги Попа, или сингл Eat, Sleep, Rave, Repeat, который помог ремиксовать электронщик уже следующего поколения Кельвин Харрис.
Но вот на днях я наткнулся на новый трек Fatboy Slim, от которого впервые почти за двадцать лет испытал то же экстатическое чувство, что и от ранних работ Нормана. Это сингл Role Model, нигилистический, бодрый и наглый, как его старые злые работы. Отдельный кайф - клип, в котором Слим с помощью AI заставил петь строчки из своей новой песни Дэвида Боуи, Билла Мюррея, Чувака из «Большого Лебовски», молодую Дэбби Харри, Хантера Томпсона и ещё пару десятков икон контркультуры. Всё это выглядит настолько небрежно и одновременно так лихо, что поневоле включаешься в игру узнавания и до самого конца смотришь, кого ещё Фэтбой взял себе в подельники. Короче, движа всем в начале недели - он вам пригодится.
С трепетом и большим интересом наблюдаю за тем, что делают коллеги. Вот друзья из канала VOICE практически одновременно со мной ступили на топкую почву музыкального YouTube, но зашли с настоящих козырей: ироничных, коротких и ёмких видеоэссе о знаковых исполнителях разных эпох и стилей.
Их последнее видео посвящено a-ha, и это настоящий мастер-класс снайперского нарратива: за каких-то 20 минут зритель знакомится с основными вехами дискографии норвежской группы, узнаёт, как и почему a-ha играли сначала синти-поп, потом рок, затем нордический трип-хоп, и открывает группу с совсем новой стороны: как певцов северной депрессии, оказавших прямое влияние на брит-рок (Coldplay, Travis, Doves) и ревайвал нью-вейва последних лет (The Weeknd, Dua Lipa, далее везде). Всё это - с ироничными видео-вставками, доходчиво и лихо.
Предыдущие видео VOICE посвящены не менее значимым музыкантам - группе Браво, Илье Лагутенко и Мумий Троллю, The Cranberries. Не знаю, как вы, а я новые ролики ребят пропускать не планирую - уж очень симпатично ❤️
Папа Хэт в честь своего дня рождения дыхнул гелием и спел «Happy Birthday» и «Enter Sandman».
Желаю всем сохранять бодрость духа и самоиронию и в 61!
А в качестве затравки посмотрите, как Света рассказывает о первом спектакле, поставленном ею в эмиграции, - о безработном дереве.
Мне кажется, в нём легко угадываются мотивы, понятные и детям, и взрослым.
Важнейшая для меня группа Primal Scream вернулась из 8-летнего молчания и выпускает новый альбом «Come Ahead» 8 ноября. Уже доступен первый сингл, и он звучит невероятно - хрустят ретро-гитары, общая атмосфера фанк-грува и психоделической революции tomorrow.
За свою историю PS чего только не переиграли - и лютый рейв, и грязный шугейз, и злой альтернативный рок, а сейчас, оправившись от смерти важнейшего участника группы, клавишника Мартина Даффи, похоже, возвращаются к корням - оммажам 60-х в актуальном звуке и заразительному Мэдчестеру.
Самый внезапный и интригующий релиз за много месяцев.
Извините, но я опять про Фреда Армизена. Помните, я уже писал про этого американского комика (и музыканта) из команды Saturday Night Live в связи с шоу «Портландия», которое они делали вместе с Керри Браунстин из Sleater-Kinney?
Так вот, я совершенно случайно увидел самый гениальный скетч SNL с его участием и не могу не поделиться. Это малюсенькое мокьюсментари о «легенде британского панка Иэне Раббише», который… влюбился в премьер-министра Маргарет Тэтчер. Ролик выполнен в узнаваемом стиле документалок о классиках рок-н-ролла: уморительные «архивные» съёмки тут чередуются с врезками «говорящих голов», в качестве одной из которых выступил вполне реальный Стив Джонс (Sex Pistols).
Скетч был так хорош, а созданный Армизеном Раббиш так витален, что комик появлялся в этом образе ещё несколько раз: в короткометражке от Funny or Die он интервьюировал членов The Clash, а на церемонии вручения премии The Webby Awards исполнял «свою» песню Hey Policeman.
Но самый трогательный момент произошёл в 2013 году, когда Армизен покидал Saturday Night Live: в своём последнем скетче он также в образе Раббиша спел песню It's a Lovely Day. Но в этот раз ему подыграли не только партнёры по SNL - один за другим к составу на сцене присоединились друзья Армизена: Керри Браунстин, Стив Джонс, Айми Манн (‘Till Tuesday, Ministry), Ким Гордон (Sonic Youth) и Джей Маскис (Dinosaur Jr.). Таким образом выдуманный персонаж окончательно проник в реальную жизнь.
Долго искал для этого правильное определение, и наконец нашёл.
Дети битлов выглядят как сгенерированные дешёвой нейросетью портреты их отцов.
Друзья, уже завтра, 9 июля, на московской площадке «Дом винтажной музыки» состоится лекция Александра Кушнира памяти выдающегося композитора, рок-музыканта и трикстера Сергея Курёхина.
Будет и про безумнейшие, до сих не имеющие аналогов выступления оркестра «Поп-механика», и про партнёрство Курёхина с БГ и Цоем, и конечно про его гениальные провокации - «Ленин-гриб» знают все, но их было много больше (один радиоэфир ВВС, во время которого Курёхин объявил себя «шпионом американской разведки», чего стоит!)
Разумеется, кому другому рассказывать о Капитане, как не главному пост-советскому рок-архивариусу Александру Кушниру - автору нежной биографии «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока», энциклопедического труда «100 магнитоальбомов советского рока» и книг об Илье Кормильцеве, Майке Науменко и Аквариуме?
Кстати, интересна тут и сама площадка: в «Доме винтажной музыки» собрана уникальная экспозиция из более 400 музыкальных аппаратов - граммофонов, патефонов, магнитофонов, радиоприёмников, джук-боксов - и огромного количества пластинок.
В общем, как такое пропустишь. Приходите к 19.30, билеты можно заранее приобрести тут.
Рекомендую подписаться на канал That Story, который ведут ценители старого доброго «лампового» рок-н-ролла.
That Story - это истории создания великих песен, проиллюстрированные видео с концертов, клипами и архивными фото. The Doors и Бьорк, Дженис Джоплин и Лана Дель Рей, Роберт Плант и Dire Straits - их хиты и не самые очевидные композиции, скрытые смыслы узнаваемых мелодий, а также особая фишка канала: небольшие тексты от читателей о том, как эти песни изменили их жизнь.
That Story - авторская олдскульная подборка всего лучшего, за что люди любят хорошую музыку. Подписывайтесь и присылайте свои истории!
Друзья, подключайтесь на стрим в канале «Путь артиста»!
Читать полностью…Друзья, дождались! Уже в этот четверг, 4 июня, в 19:00 по Москве мы с админом профильного канала «Путь артиста» Марией Мельниковой проведём телеграм-аудиоэфир на важнейшую и животрепещущую тему: «Как правильно питчить свои релизы музыкальным журналистам».
Маша, у которой есть классный музыкальный проект Маша Мария, выступит с позиций начинающего музыканта, а я – как неотзывчивый и неуступчивый критик. Вместе мы расскажем:
- как в XXI веке изменилась музыкальная индустрия, и почему музыканту сегодня важно быть также бизнесменом, пиарщиком, маркетологом, СММщиком, концептуальным художником и кем только не…
- какова роль СМИ и телеграм-каналов в продвижении вашего музыкального проекта - чего ждать и чего не будет никогда…
- как построить промо-кампанию своего релиза так, чтобы журналисты уделили ему внимание и поддержали вас на творческом пути (бесплатно!)…
- что нужно и чего категорически нельзя писать музыкальным журналистам – на максимально конкретных примерах…
…и многое другое!
Оставляйте свои вопросы в комментариях к репосту этого сообщения в канале «Путь артиста» - и подключайтесь на стрим в четверг! Услышимся!
Новое интервью на YouTube канале «Признаки жизни» - с джаз/рок-саксофонистом и одним из самых трудолюбивых русскоязычных музыкантов Сергеем Храмцевичем.
Сергей - невероятных харизматик, чьём имя связано с десятками проектов в русском андеграунде (и не только). Вы могли слышать его саксофон в коллабе с Gone.Fludd и на альбоме Собак Табака, на записях Интуриста и в составе The OMY, играющим классику с ансамблем Kymatic и афробит с The RIG. Более того, если вы вообще слышите саксофон на записи русскоязычного музыканта, скорее всего это работа Сергея Храмцевича - настолько он вездесущ. Помимо этого Сергей известен своими уморительными байками - он работал автогонщиком, персональным водителем, замдиректором таксопарка, вожатым в лагере…
Мы застали Сергея в процессе записи его сольной пьесы Other Colours и поговорили о композиторском труде, Сербии и - неожиданно - о роли религии в его жизни. Как сочетать высокое искусство и перевозку химических кислот, интерес к джазу и академической музыке и тяжёлый физический труд? Каково это - играть грайндкор и регулярно ходить на исповедь? Наконец, почему объехавший всю Европу с концертами и востребованный на международном уровне саксофонист хочет вернуться в Россию?
Сергей Храмцевич соткан из противоречий, и именно это делает его интереснейшим и совершенно неповторимым собеседником.
Среди прочего, задали Сергею пару вопросов от одного из моих самых любимых тг-каналов «Альбомы по пятницам»: вдумчивый подход Паши Борисова направил интервью по нужному пути, за что ему большое спасибо!
Кажется, Netflix пытается нам что-то сказать про Майкла Джексона...
Читать полностью…Последние два дня моей жизни проходят под музыку группы Been Stellar (название, конечно, внушает - что-то типа Рябина Туповицкая или Гений Метросян - но вы читайте дальше).
Привело меня в это место любопытство: их дебютный альбом «Scream From New York, NY» получил огромные авансы от международной музыкальной критики (Stereogum назвал его «одним из лучших дебютов года», а высоколобый Pitchfork поставил 7.2), группу везут в мировой тур у себя на разогреве Fontaines D.C., кроме того они уже успели поиграть с IDLES, squid, Shame и Interpol. И знаете, я ни о чём не жалею.
Been Stellar играют пост-панк в эдаком характерном «нью-йоркском ключе» - грязный, шумный, с простыми, но эффектными мелодиями, передающий вайб большого города. Местами это напоминает о саунде тех же Interpol, а временами даже кое-кого потяжелее - например, Girls Against Boys или ранних Silversun Pickups. В любом случае, череcчур их «ньюйоркскости» доверять не стоит - несмотря на название альбома, и сама группа не из NY, и продюсирует её самый хайповый британский продюсер момента Дэн Кэри (среди его клиентов - как раз Fontaines D.C. и squid, а также Foals, Wet Leg и Black Midi). Про Кэри я уже писал в контексте slowthai, и тогда называл его творцом музыки будущего; на этом же альбоме как раз никаких революций не замечено, тут Кэри, как говорят в интернетах, «выдал базу» - но сработал вновь безошибочно.
Симпатичные молодые люди, играющие атонально и громко (но при этом не слишком, каждый инструментик слышно, каждый крик выверен, эксплицитной лирики на альбоме не фигурирует) - сколько таких групп появляется каждый год? Но некоторым из них везёт больше, чем другим - а может, это и не чистое везение, а комбинация упорной работы и эффекта, описанного знаменитым мемом «никогда не спрашивайте, сколько лет женщине, сколько зарабатывает мужчина, и почему имена родителей инди-музыканта написаны на Википедии синим шрифтом». Иными словами, гримаса музыкальной индустрии.
Но гримаса может быть и приятной, и «Scream From New York, NY» - как раз тот самый случай.
Слушать альбом на стриминг-площадках
Крутая история про крутую обложку.
Выше обложка одного из первых синглов The Police, изображающая мужчину - в его роли снялся барабанщик Стюарт Коупленд - балансирующего на глыбе тающего льда с петлёй на шее. По задумке Стинга, изображение должно было иллюстрировать смысл песни, написанной о «подростковом самоубийстве, which is always a bit of a joke» (что значит это фраза в данном контексте, решайте сами).
Из-за этой провокационной обложки сингл был запрещён к трансляции на BBC - но, парадоксальным образом, связанный с этим скандал только прибавил песне популярности. В результате Can’t Stand Losing You стала первой песней The Police, занявшей заметные места в чартах. После этого BBC сменили гнев на милость - и группа исполнила её на популярнейшем ТВ-шоу «The Old Grey Whistle Test», что стало первым шагом к огромному международному успеху Police.