Признаки жизни

25 Sep 2024 10:16

YouTube-канал «Признаки жизни» возвращается с летних каникул! Заходим сразу с козырей – у нас интервью с лидером АлоэВера Верой Мусаелян.

Маститые музыкальные критики, да и многие рядовые слушатели часто относятся к музыке группы АлоэВера свысока: якобы это что-то несерьёзное, лёгкие песенки про секс и отношения под ненавязчивую музыку. Между тем, история Веры и её группы, её стойкость и прямолинейность позиции по-хорошему поражают.

Первый запрет на выступления - по политическим причинам - АлоэВера получили ещё в 2021 году, отказавшись вычёркивать из репертуара песню с упоминанием мэра Москвы. Я хорошо помню то время: «чёрные списки» ещё казались какой-то дичью, а подпольные концерты, которые Вера была вынуждена давать в течение нескольких лет - дурным сном из советской реальности. Но на дворе 2024 год, что называется «вы находитесь здесь».

В 2022 году АлоэВера выпустили «Сделаем вид» - альбом, наполненный песнями про автозаки, запотевшие забрала, тюремные сроки, видео Максима Каца и войну. Он покорил меня как своей пронзительностью, так и тем, что группа сумела не растерять фирменной иронии и танцевальности, доказав, что даже о серьёзных и страшных вещах можно говорить со спокойной улыбкой.

Наша встреча в Белграде была не случайной – именно здесь писались «Сделаем вид» и песня из проекта «После России», сюда Вера приезжает уже в пятый раз и называет город «родным». Мы поговорили о том, как интегрироваться в новое общество, договориться со своим телом, развидеть врага в авторах хейтерских комментариев в соцсетях – и о многом другом.

Приятного просмотра – теперь и в 4К!

Признаки жизни

23 Sep 2024 17:19

А вот кому пива со вкусом беспонтовых пирожков? И с запахом нефти, надеюсь

Признаки жизни

23 Sep 2024 01:22

​​Итак, теперь официально. Команда The Cure начала вывешивать рекламу с многозначительным камнем на улицах больших городов, что может означать только одно - 1 ноября нас ждёт первый за 16 лет лонгплей легендарной команды. И мне от этого немного тревожно.

Погружу вас в контекст истории группы, если вы вдруг не в курсе. Cure первой половины 80-х - культовая андеграундная команда, которая сначала записала несколько весьма смурных альбомов, исполненных гимнов для обречённых и потерянных, затем внезапно открыла в себе талант поп-исполнителей - но, опять же, песен весьма странных и отнюдь не для широкой аудитории. Затем, благодаря серии хитов 1987-1992 годов группа прорвалась в мейнстрим и паче чаяния её лидера стала играть по стадионам (кстати, «Friday I’m in Love», по которой группу в основном знают в России, стала не первым, а последним её большим хитом, уже после «Just Like Heaven», «Lullaby», «Lovesong» и «Pictures of You»).

Да, поклонники группы ценят её в первую очередь не за хиты, а за уникальную атмосферу длиннющих по сегодняшним меркам (65-77 минут) альбомов того же периода - «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me», «Disintegration» и «Wish». Причём сколь силён среди них консенсус относительно сакральности этой трилогии, столь распостранено и мнение, что в общем и целом «золотая альбомная эпоха» Cure уже закончилась. Каждый из четырёх альбомов, выпущенных после 92 года, интересен по-своему, но по-своему и ущербен. Наверное, наиболее интересным экспериментом стал креативно названный «The Cure» 2004 года - легенды того периода про злого Росса Робинсона, запиравшего группу в студии, пока у бедняг не образовывались кровавые мозоли от многочисленных дублей, вытравить из памяти непросто. «The Cure» действительно звучит увесисто, под стать господствовавшему в тот период ню-металу, но этим и распугивает значительную часть поклонников - им бы что-то неземное, задумчивое, философское и богическое, а тут крики, гнев и кровь из пальцев.

Что ж, именно в эту часть аудитории, то есть в любителей потише и позадумчивее, судя по уже опробованным на концертах песням, метит в этот раз Роберт Смит. Если эти песни что-то и напоминают, то тот самый культовый «Disintegration», когда-то названный в «Саус Парке» «лучшим альбомом всех времён». И вот здесь-то и кроется главная причина моей тревоги. Изобретать себя заново у по-настоящему больших артистов получается регулярно. Они берут новых продюсеров, пересаживаются на новые наркотики, подключают к проекту новых сессионщиков - и алмаз сверкает по-новому. Это получалось не только у Боуи, но и у Спрингстина, Metallica, U2, Queen, Pink Floyd, Genesis, Nirvana, Radiohead, Arcade Fire - да даже у Beatles. А вот толково заходить в одну и ту же реку дважды не удавалось из них, кажется, никому.

16 лет можно писать только opus magnum, который подведёт черту под всей дискографией - и Смит, кажется, это понимает: обнародованные песни изобилуют образами конца, прощания, распада. А ну, как «Songs of a Lost World» окажется просто никому не нужной нудятиной? Хватит ли у кого духу это написать? Каково это - выкинуть когда-то любимую игрушку, отрезать отмирающее, посмотреть в глаза любимому когда-то человеку, который прощается, но не уходит, делая расставание невыносимым?

В интервью Смит говорил, что группа записала 19 песен средней продолжительностью в 10 минут. И столько я, наверное, не выдержу. Поэтому сейчас, до 1 ноября, я каждый день буду молиться на бритву Оккама. И чтобы на новом альбоме были песни, похожие на те, благодаря которым я когда-то полюбил Cure - ироничные, мелодичные и странные, а не только мрачная размазня со стонами о том, что всё хорошее в жизни прошло, как с белых яблонь дым 🤞🤞🤞 Ещё один «Fear Inoculum» нам не нужен!

Признаки жизни

19 Sep 2024 13:28

Группа Курара выпустила видео «лайва» в московском клубе «Дом», снятое в мае этого года. Выглядит и звучит оно так, что не хочется выключать - главная российская альтернатив-рок-группа плетёт гитарно-барабанные кружева что твой Radiohead.

Учитывая, что в последнее время концерты Курары отменяются с пугающей частотой (даже в родном для группы Екатеринбурге), это видео - максимальное приближение к «живому» опыту посещения концертов группы в 2024 году.

Не пропустите.

Признаки жизни

18 Sep 2024 18:57

Вы не поверите, но у нас новый розыгрыш - быстрый и эффектный!

Совместно с фестивалем документального кино Beat Weekend разыгрываем 3 пары билетов на любой фильм из программы в любом городе её проведения. Между прочим, фестиваль в этом году как никогда широк по географии - целых 27 городов России!

Программа тоже - закачаешься. Три рекомендации нашего канала - это три музыкальных фильма: рассказ о первой группе Ника Кейва Birthday Party, картина о художнике-кудеснике и авторе незабываемых клипов Мишеле Гондри и последний концерт легендарного композитора Рюити Сакамото. Полную программу для вашего города можно посмотреть здесь.

В этот раз условия очень простые: нужно всего лишь быть подписанным на наш канал и нажать кнопку ХОЧУ BEAT внизу поста 👇 Трёх победителей объявим в пятницу, 20 сентября, в 12:00, чтобы все успели попасть на любой фильм на этих выходных.

😉 Всем удачи!

Признаки жизни

18 Sep 2024 00:34

Maroon 5 перепевают Nine Inch Nails. Теперь вы видели всё.

Признаки жизни

16 Sep 2024 09:25

Ты: пытаешься собрать группу на репетицию

Отмазки барабанщика:

Признаки жизни

15 Sep 2024 23:07

🕺Разыгрываем пластинку Краснознамённой Дивизии Имени Моей Бабушки «Катакомба»!💃

Друзья, у нас отличные новости! Вместе с чатом «Виниловый движ» мы разыгрываем пластинку одной из лучших российских групп последних двух десятилетий!

Почему это отличный альбом, расскажут мои коллеги:

«Песни, с которыми хочется жить и которые хочется разбирать» - Александр Горбачёв

«Бодрый фанк, синтезаторы и щемящая психоделическая баллада «Монтерей» под занавес. Самый праздничный альбом» - Николай Овчинников (тг-канал VOICE)

«Вдохновившись диско, R’n’B и френч-хаусом, группа сделала ставку на танцы. Звучит свежо» - Afisha Daily

Получить шанс выиграть винил просто: достаточно быть подписанным на @signs_0f_life и состоять в чате @vinylforall - ну, и нажать на кнопку ХОЧУ ДИВИЗИЮ под этим постом. Итоги подведём в пятницу, 20 сентября, в 18:00.

Пожалуйста, обратите внимание: книгу отправляем только по России. С зарубежной доставкой сейчас, к сожалению, проблемы.

😉 Всем удачи!

Признаки жизни

13 Sep 2024 14:43

(2/2) Гребенщиков был настроен более хмуро и менее оптимистично. «За три года жизни на Западе я утратил способность думать, — исповедовался БГ газете Liberation, поправляя серьгу в левом ухе. – Сейчас я функционирую инстинктивно, как животное… Русского рока не существует… То, что происходит в России, слишком отличается от того, что происходит вокруг. Страна управляет чудесами, и наша музыка должна быть мистической и религиозной».

Оставшись в гримерке вдвоем, патриархи уничтожили остатки боеприпасов и не на шутку задумались: «А что бы такое сегодня сыграть?» До выхода на сцену было всего несколько минут. Они осторожно выглянули из-за кулис: одетый в алый пиджак андрогин Боуи мастерски вилял бедрами и своими гитарными боевиками заставил колыхаться темное торнадо людской толпы. Казалось, ничто не предвещало беды. В этой ситуации двум капитанам оставалось только исполнить что-нибудь из своей «обязательной программы». Не рисковать, дабы не разрушать миф. Несмотря на то, что они оказались единственными из артистов, кто не явился на саундчек, это выглядело реальным. Но так только казалось.

Теоретически у Гребенщикова были в репертуаре англоязычные хиты с альбома Radio Silence, раскрученные в американском туре 1989 года. В свою очередь Курёхин легко мог восстановить в памяти любые композиции «Аквариума». Или несколько ретро-романсов, которые они с БГ играли в середине 80-х. Другими словами, выбор у «русских артистов» все-таки был. Но они решили сделать по-своему, вопреки всякой логике. Они решили исполнять новые композиции, которые до этого ни разу не играли вместе. Это было ошибкой.

И пока французские техники подключали к усилителю белый «Stratocaster» Гребенщикова, Капитан сел за фортепиано и с самой обаятельной улыбкой на свете начал лихорадочно импровизировать.

<…> Вообще-то играть фри-джаз после Tin Machine Дэвида Боуи выглядело коммерческим самоубийством. Но Сергей Анатольевич находился в ином измерении и напоминал эльфа в цветастой рубашке, влюбленными глазами смотревшего на второго эльфа, стоявшего в центре сцены…

Наконец, дикое количество людей, которое ползало в ногах у БГ, все-таки втыкает в усилитель штекер от гитарного шнура. Рыжеватый и свежевыбритый Гребенщиков закуривает сигарету, подходит к микрофону и начинает толкать манифест от «артистов из России».

«У Франции с Россией много общего, — говорит Борис Борисович на чистейшем английском языке. – Вы изобрели революцию, вы истребили королевскую семью. Потом мы сделали тоже самое. Мы расплатились за это жизнями миллионов людей. Поэтому я хочу сказать: «Fuck the revolution!»

<…> «В отличие от Tin Machine Курёхин и Гребенщиков играли не под фонограмму, и звук был просто ужасным, — вспоминает присутствовавший на концерте журналист Алексей Ипатовцев. – Кроме того, было очевидно, что Капитан не имел ни малейшего представления, что играть. Или просто не слышал ничего… Гребенщиков, казалось, постоянно забывал слова и думал о чем-то совершенно ином. В общем, если закрыть глаза, с трудом можно было поверить, что ты в Париже».

<…> По сути, этот перфоманс ничем не отличался от их сумасшедшей алкогольной сессии 1985 года в Мариинском театре. Поскольку и там, и в Париже безумные соловьи русского леса друг друга абсолютно не слышали.

<…> «Наша цель была, как всегда, одна — показать на Западе загадочность русской души, — признавался БГ спустя несколько месяцев в интервью «Комсомольской правде». – Что мы и сделали…»

В полном недоумении я позднее спрашивал у Бориса Борисовича: «Ну почему вы исполняли именно эти, неотрепетированные песни?» И он в ответ произнес: «Ну, просто такое настроение было…» И что тут скажешь?»

Кстати, посмотреть то самое выступление полностью можно здесь - «Ангел» на нём играют как раз последним.

Признаки жизни

12 Sep 2024 12:06

Один из талисманов и друзей этого канала, отец панк-зина SADWAVE и фестиваля Minimum Pop Fest - с отличной инициативой

Признаки жизни

10 Sep 2024 15:42

Новая жертва концертной цензуры - группа Барто.

Ну, что сказать. Держитесь, ребята.

Признаки жизни

10 Sep 2024 00:58

Небольшая отпускная история для вас. В конце лета нелёгкая занесла меня в Албанию - страну удивительной природы и нелёгкой судьбы, частью которой был жесточащий тоталитарный режим сталиниста Энвера Ходжи. Одной из идей албанской партийной верхушки стала тотальная подготовка к самой настоящей ядерной войне: населению было предписано повсеместно строить вкопаные в землю бетонные бункеры для себя и своих семей. Их в стране сейчас под 200 000, и используются они буквально как бог на душу положит - как кафе, парковки, частные домики и сараи, а большинство и просто стоят пустые, как напоминание о XX веке.

И вот довелось мне побывать в бункере #1 - подземном убежище самого Энвера Ходжи и его приближённых, превращённом в музей истории Албании. Бункер построили, понятное дело, огромный, со множеством комнат, столовой и актовым залом. Обстановка: костюмы за стеклом, исторические фотографии и видеопроекции, цитаты Ходжи и инсталляции молодых и не очень художников, которые обогащают пространство дополнительными смсылами. И вот за очередным поворотом на одной из стен начинает играть полу-абстрактное анимационное видео, а под потолком чётко слышится электронно-индустриальный бит и знакомый голос озвучивает текст…на русском. Текст вот такой:

«А что Любовь? Так она умерла
Ангелы говорят, люди долго били её ногами
Говорят, она очень хотела, но не смогла выжить
Чтобы остаться с этими дураками
А они ей в горле дыру ножом
И кровь любви -
Ненависть на землю хлынула
Последним тёплым летним дождём
В котором всё сгинуло…»

Ну вы уже поняли, наверное. Дельфин. При этом песню такую я раньше у него не слышал, хотя слушал все альбомы внимательно, что только добавляет сюрреализма этой ситуации. И никаких дополнительных пояснений.

Разгадка, конечно, нашлась быстро. Песня «Туннель: Трек 2», как оказалось, была выпущена в 2008 году как саундтрек к книге Дмитрия Глуховского «Метро 2034» - такой вот внеальбомный совместный проект из двух песен. Клип, судя по всему, - самопал с YouTube. А звучит песня именно тут потому, что в соседней комнате находится инсталляция, посвящённая пост-апокалиптическим компьютерным играм (на видео её чуть-чуть видно - это стеклянная комната с названиями игр). Автору, видимо, показалось, что песня Дельфина станет для неё адекватным аудиосопровождением.

И всё-таки вдумайтесь. Албания. Десятки метров под землёй. Бункер одного из худших диктаторов XX века. Туристы из Италии, Германии, Нидерландов. И вдруг - Дельфин. Интересно, знает ли об этом сам Андрей. Думаю, он бы сильно удивился.

Признаки жизни

05 Sep 2024 23:08

На минуту возвращаюсь из отпуска, чтобы написать про новый альбом Ника Кейва. Вы, конечно же, про него слышали – но слушали ли? Вполне возможно, что нет - ведь он такой громоздкий, антихитовый, и по определению культовый, то есть созданный исключительно для поклонников культа, правда? Неправда.

По поводу «Wild God» уже высказались многие мои коллеги - в основном про то, что «живой классик выпустил очередной шедевр, из которого ясно, что после череды катастрофических утрат он наконец нашёл в жизни joy - так возрадуемся вместе с ним». В ответ им несётся в том числе и такое: «Как вообще можно этого вашего Кейва слушать?». В чём-то я таких комментаторов понимаю - Ник не brat, на тикток не наложишь. Предыдущий его альбом «Ghosteen» так и вообще было страшно включать - как только звучали первые ноты, казалось, что весь мир хрустальным шаром завис на незримых нитях, которыми опутывает пространство этот трагический эмбиент. Так и приходилось слушать все час-десять, затаив дыхание и боясь шелохнуться.

По словам самого Кейва, в его понимании «Joy is an act of resistance a form of suffering», и ничего принципиально нового он в жизни не находил, скорее перешёл в модели Кюблер-Росс со ступени «депрессия» на ступень «принятие». И «Wild God» - это часть большой трилогии принятия, вместе со «Skeleton Tree» и «Ghosteen». Поэтому излишней радости от этого альбома ждать не стоит – как-никак, здесь снова упоминается трагически погибший сын, звучит голос недавно скончавшейся соратницы Аниты Лэйн, а детский хор по-прежнему важнее электрогитары. Но он берёт другим: «Wild God» передаёт ощущение всей полноты жизни, с возбуждением и апатией, решительностью и разочарованием, прелестью и мерзостью. Такой в наши думскрольные времена «joy» - универсальный макгаффин для поколения пребывающих онлайн.

Теперь про хиты. Музыка The Bad Seeds начала поляризировать меломанов, когда к проекту подключился пост-рокер Уоррен Эллис, отвечающий теперь в группе за всю эту «только-бы-не-расплескать» атмосферу - завывающие призрачным баяном клавишные и нитевидные подпевки. Но Кейв с подобным материалом (различающимся исключительно по шкале громкости – то есть по букве, но не по духу) работает плюс-минус всю-жизнь, и его бывший соавтор Бликса Баргельд, уволившийся из группы потому что он «didn't get into rock'n'roll to play rock'n'roll», сегодня порадовался бы. Поэтому трудно спорить, что песен формата «Where the Wild Roses Grow» здесь нет - но по звуку это точно самый доступный альбом Кейва лет за 15.

После нескольких не слишком удачных альбомов 2000-х, действительно скроенных по блюзовым лекалам, Кейв добавил своим околорелигиозным виршам соосный аккомпанемент: госпел, эхо, редкие струнные аккорды. Как «Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus», только тише и точнее. База. Но послушайте «Conversion» с её почти хип-хоповым напором, экстатический финал «Wild God», пасторальную «Song of the Lake» или дрожащую, как лист травы под тяжестью капли росы, «Joy!». Да, по отточенности формулировок и аскетичности звука Кейв наконец максимально приблизился к своему кумиру Леонарду Коэну, и теперь по праву занимает место поэта, оставив электрический стул сатира тем, кто помоложе. Но при этом он сохранил и мелодическое чутьё, и такт, и власть над океаном звука, который по команде прорывается и захлёстывает слушателя с головой, не давая вздохнуть.

А тем, кто до сих пор не въехал в Кейва и ругает его за бубнёж на фоне симфонического оркестра, я скажу следующее. Наверное, вы никогда никого не теряли. Не оплакивали горько, не испытывали жжение в груди от пустоты, от несоразмерности себя и мира, своих желаний и заданности траекторий движения небесных тел. Вам повезло, вы спасёте себя сами. А у нас - ущербных, обиженных, калечных, одиноких и бессильных - есть Ник Кейв. Он раскроет свои широчайшие объятья, прижмёт нас к неизменному пиджаку и унесёт за горизонт событий – наш друг, наш утешитель, наша путеводная звезда. Наш дикий бог.

Слушать «Wild God» на стриминг-платформах
Смотреть лирик-видео ко всему альбому

Признаки жизни

29 Aug 2024 09:29

Как узнать, что у вас плохой музыкальный вкус?

— Попробовать публично рассказать о музыке, которая вам нравится, и почитать комментарии «экспертов»;
— скормить нейронке Judge my Spotify свою статистику прослушиваний и получить вердикт;
— подписаться на канал «КОНТРАПУНКТ», чтобы ежедневно узнавать про новую для себя музыку разных жанров и таким образом учиться самостоятельно отличать хорошее от плохого.

Автор YouTube-канала «КОНТРАПУНКТ» совсем недавно запустил канал и в Telegram. Он рассказывает и про классику, и про попсу, и про рок, и про джаз так, что цепляет даже искушенного слушателя.

Подписывайся на канал, и в твоем плейлисте каждый день будет появляться что-то новое.

Признаки жизни

28 Aug 2024 13:48

Если долго в себе что-то подавлять, оно всё равно прорвётся. Например, у Тома Йорка желание писать новые гитарно-ориентированные песни прорывается так, что грозит подтопить нас уже вторым LP The Smile за год.

Называться это счастье будет «Cutouts» и выйдет 4 октября. Уже сейчас можно послушать 4 песни, и самая крутая из них - запремьеренная только что «Zero Sum», быстрая и боевая. Помню, слушал её на концерте в Белграде и думал - почему лучшие песни Smile ещё не записаны в студии? И вот, на тебе. Предчувствия его не обманули.

Пре-ордер нового альбома тут

Признаки жизни

25 Sep 2024 00:20

Прочитал, что в библиотеке Лейпцига случайно обнаружили партитуру ранее неизвестного произведения Моцарта - просто завалялось в архиве, нашли при инвентаризации. Для меня это повод вспомнить о самом необычном произведении австрийского композитора. А называлось оно - не удивляйтесь - «Поцелуй меня в задницу». То есть вот прям дословно - «Leck mich im Arsch».

Этот канон (то есть полифоническая мелодия, исполняющаяся несколькими голосами) был написан Моцартом в 24 года для исполнения на дружеских попойках. Вообще, различные скатологические референсы не были для Моцарта чем-то особенным - в ещё одном произведении, «Bona Nox», он желает слушателям ночью обкакаться в кровати, а канон «Difficile Lectu» - это сплошная неприличная игра слов. Для его первого исполнения Амадей пригласил тенора Йохана Пейерля, знаменитого сильным баварским акцентом; когда Пейерль начал петь текст на (якобы) латыни, посетители концерта услышали из его уст фразочки типа «трудно вылизать мои яйца и задницу».

Канон «Leck mich im Arsch» в оригинале содержал всего одну строчку: «Поцелуй меня в задницу! Скорее! Скорее!». После смерти великого композитора его жена и издатель решили опубликовать произведение, но с переписанным текстом: «Возрадуемся! Неси свой жизненный крест и будь радостен и счастлив!» Однако в 1991 году истина всё же вскрылась - обнаружились архивы с оригинальным текстом.

Вообще, считается, что пожелание недругу приложиться губами к заповедным местам закрепил в культуре другой великий деятель XVIII века, Иоганн Вольфганг Гёте: так в опубликованной в 1773 году драме «Гёц фон Берлихинген» заглавный герой ругается на императора. Хотя само выражение и соответствующий ритуал имеют, очевидно, более глубокие корни. А что до Моцарта, за пределами академической тусовки про его великое скабрёзное произведение известно в первую очередь благодаря Джеку Уайту: в 2011 году он в компании группы Insane Clown Posse записал его вольный ремейк.

Признаки жизни

23 Sep 2024 10:23

А помните, была такая Олимпиада в Париже? Вызвавшие много споров образы на церемонии открытия, Gojira, Селин Дион под дождём, концерт Phoenix на закрытии?

Так вот, про Phoenix. Мне кажется, далеко не все оценили самоироничность их выступления, на котором помимо собственных хитов они сыграли классное попурри из пары известных французских песен последних десятилетий. И если совместное с группой Air исполнение «Playground Love» тизерили ещё до начала церемонии, то совместный с Kavinsky кавер на его «Nightcall» из «Драйва» сразу после изрядно навязшей в ушах «Lisztomania» стал настоящим сюрпризом. «Nightcall», кстати, в оригинале продюсировал Ги-Манюэль де Омем-Кристо из Daft Punk, так что привет главной французской группе формально тоже передали. Попутно песня поставила рекорд по наибольшему количеству shazamов в течение одного дня.

Phoenix решили не терять momentum и записали «Nightcall» в студии - с тем же Kavinsky и бельгийской певицей Анжель (в оригинале на треке пела вокалистка крутой бразильской группы CSS Lovefoxxx). Мне лично новая версия без концертного антуража показалась излишне лощёной и лишённой ретро-шарма оригнала. Но так уж эволюционирует поп-музыка - сейчас в моде более «лакированый» звук, без отсылок к ламповому аналоговому звучанию. А как вам этот кавер?

Признаки жизни

21 Sep 2024 17:03

А вот и обещанный розыгрыш - совместный с главным панк-СМИ в Telegram SADWAVE! 🤘

Победитель получит уникальный бандл: пластинку культовой группы «Мразь» с альбомом «Все Взрослые Люди» и майку с надписью Corporate Magazines Still Suck (такую носил Курт Кобейн).

«Мразь» выражает гнев, злость и потерянность целого поколения людей - Альбомы по пятницам

Злобно, гневно и безвыходно. Шикарная пластинка - .mus

Мрачная нойз-рок-эпопея о борьбе маленького человека с обществом потребления - Признаки жизни

Получить шанс выиграть бандл просто: достаточно быть подписанным на @signs_0f_life и @sadwave и нажать на кнопку ХОЧУ ПАНК-БАНДЛ под этим постом. Итоги подведём в пятницу, 27 сентября, в 18:00 🎉

Вообще, SADWAVE - легендарное издание, на которое стоит подписаться всем, кто любит музыку. Так что, участвуя в розыгрыше, вы точно не проиграете!

Отправим бандл победителю куда угодно, но по России - за наш счёт, а за рубеж - за счёт победителя.

😉 Всем удачи!

Признаки жизни

19 Sep 2024 09:42

Раз уж мы о кино. В фильме 1991 года «The Doors» всё внимание отвлекает на себя Вэл Килмер в центральной роли Джима Моррисона - настолько, что я даже забыл, что Рэя Манзарека там играет целый агент Купер Кайл Маклахлен.

Между тем, Кайл ради фильма выучил клавишные партии Манзарека ко многим песням - да так, что мог с лёгкостью выступать с настоящей кавер-группой.

Полное видео исполнения здесь.

Признаки жизни

18 Sep 2024 00:38

Ну ладно - Трента Резнора, играющего на саксофоне в школьном оркестре, наверное, тоже не видели. Теперь точно всё.

Признаки жизни

17 Sep 2024 00:28

Смешная и нелепая история произошла c культовыми апологетами панк-фанка Jane’s Addiction. Но пока Gen Z угорает, миллениалы вспоминают присказку «на колу мочало - начинай сначала».

Если вы не следили за длинной и достаточно турбулентной историей Jane’s Addiction, перескажу её широкими мазками: в конце 80-х/начале 90-х они выпустили два невероятно крутых альбома, повлиявшие на такие команды, как Tool, Smashing Pumpkins, System of a Down, Korn, Rage Against the Machine - другими словами, популяризировали сплав фанка и тяжёлой музыки, навсегда вписав себя в историю рока. Дуэт эксцентричного вокалиста Перри Фаррела и гитариста-харизматика Дэйва Наварро - такой же знаковый для истории развития музыки, как Плант-Пейдж или Меркьюри-Мэй. Впридачу, Фаррел создал передвижной фестиваль Lollapalooza - бренд, который не первое десятилетие позволяет развивать интерес к «альтернативе» в Западном полушарии и Европе.

Обратная сторона медали в том, что Jane’s Addiction, даром что существуют уже почти 40 лет, редко когда уживались друг с другом. Что в студии, что во время концертов между музыкантами постоянно возникали разногласия, которые они традиционно решали криками и рукоприкладством. Некоторые поклонники группы даже пытаются представить это как некую фишку - мол, смотрите, уникальная динамика, непредсказуемость, живая химия. Кто только не мирил Jane’s Addiction - в роли посредников в разное время выступали Дэйв Ситек, Трент Резнор и покойный ударник Foo Fighters Тэйлор Хокинс, а когда кто-то из коллектива в последний момент отказывался играть или записываться, на помощь спешили музыканты Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses и Queens of the Stone Age.

В мае 2024 года Jane’s Addiction впервые за 14 лет собрались в том-самом-оригинальном составе и объявили о начале большого тура. Его затравкой стала новая песня «Imminent Redemption» - «первая новая песня действительно оригинального состава за 34 года». Восторженная пресса писала, что группа не звучала так живо уже несколько десятков лет. Отыграно 20 концертов европейского тура, затем более 15 концертов тура по Северной Америке… И вот, 13 сентября, прямо во время выступления разъярённый Перри Фаррел накидывается на Дэйва Наварро с кулаками. Другие музыканты и работники сцены скручивают вокалиста, на него накидывается басист Эрик Эвери и несколько раз бьёт в живот. Концерт прерван, остаток тура отменён, планы по выпуску нового материала - тоже. Музыканты обвиняют Фаррела в проблемах с ментальным здоровьем, он - выпускает невнятные оправдания.

Всё это было бы, возможно, даже весело, если бы это был полупостановочный cockfight панкующих юнцов, но когда на сцене дерутся 60-летние дядьки - это смешно и гадко, а все эти истории, включающие взаимные обвинения в неадекватности, постоянные эпизоды потери контроля и обращения к третьим лицам за помощью в коммуникации попахивают изрядно подтухшей «Санта-Барбарой». Когда музыканты, которых ждут тысячи фэнов, не могут договориться со своей кукухой - это никакая не «уникальная фишка», а повод задуматься, почему бумеры так редко обращаются к психологам. Терпеть некрасивые выходки талантливых людей, потакая их эго - кажется, мы должны были оставить подобные привычки где-то в XX веке. Но неудержимые и беспринципиные маркетологи пичкают этих мегаломанов сотнями тысяч долларов, которые зарабатывают, продавая нам ностальгию. А деньги изменить людей не способны. Так что первый звонок, фанатам Oasis - приготовиться 🤷‍♂️

Признаки жизни

16 Sep 2024 07:00

А помните, я в прошлом году писал о совместном альбоме двух основополагающих барабанщиков пост-панка - Лола Толхёрста (The Cure) и Баджи (Siouxsie and the Banshees)? Наконец появилась возможность увидеть, как выглядит их лайв - и это странно и прекрасно.

Для начала напомню про сам альбом «Los Angeles», который ветераны записали под руководством продюсера Джекнайфа Ли (Editors, The Drums, Silversun Pickups, U2). На вокал они позвали Бобби Гиллеспи (Primal Scream), Джеймса Мёрфи (LCD Soundsystem), Айзека Брока (Modest Mouse) и рэпера Pan Amsterdam - а ещё пригласили подыграть на гитарах Эджа из U2 и Марка Боуэна из IDLES. В результате получился внестилевой проект от арт-рока и психоделик-электроники до индастриала - но с крайне энергичными, заводными, а местами и завораживающими ритмами.

Собственно, прошлым летом Толхёрст и Баджи уже дали ряд выступлений, во время которых к ним присоединялся кто-то из звёздных вокалистов, а также полноценная группа с духовой секцией, но приличных съёмок с тех концертов не было. А вот на радио KEXP культовые ударники выступили вдвоём, миксуя живые ударные с плейбэком - и ничуть не обломались. Глядя на невероятно счастливое лицо Баджи и впитывая через экран его ураганную энергетику, хочется пожелать себе (и вам) реюньона не треклятого Oasis, а Siouxsie and the Banshees или хотя бы The Creatures. Толхёрст ему не уступает - разве что выглядит более собранно и серьёзно, как настоящий лидер группы. А уж когда они барабанят вдвоём…

На бис ударники запилили кавер на «A Forest» The Cure - песню, написанную после совместного тура The Cure и Siouxsie and the Banshees в 1979 году - а после концерта рассказали немного подробностей о том, как писались песни для «Los Angeles» (за тексты отвечали сами приглашённые вокалисты, а сам проект состоялся во многом благодаря ковиду и локдаунам).

В очередной раз переслушал эти песни и утвердился во мнении, что «Los Angeles» - один из лучших альбомов 2023 года. Если вы его ещё не слушали, начните с песен из этого лайва и обязательно оцените все остальные.

Признаки жизни

13 Sep 2024 15:01

Ну и вдогоночку про Капитана, чтобы два раза не вставать.

Не фотошоп, автор фото (1987) - подруга Уорхола Джоанна Стингрей.

Признаки жизни

13 Sep 2024 14:43

(1/2) Борис Гребенщиков выпустил новый мини-альбом. В этой новости меня поразили два обстоятельства.

Во-первых, в работе над альбомом принял участие великий продюсер Тони Висконти - 80-летний, но совсем не дряхлый студийный патриарх, делавший аранжировки для лучших работ Дэвида Боуи и сотрудничавший с T.Rex, Gentle Giant, Полом Маккартни, Manic Street Preachers, Моррисси и Kasier Cheifs. Борис Борисович, конечно, уже давно привлекает к работе музыкантов из первой мировой музыкальной когорты - Дэйва Стюарта (Eurithmics), The Band, Брайана Ино, Мэла Коллинза (King Crimson), Иэна Андерсона (Jethro Tull) - но это уже совсем вышак.

А второе - что БГ наконец записал великую песню «Ангел», которая много десятилетий томилась в его творческом загашнике. Кстати, Висконти делал струнную аранжировку именно для неё. «Ангел» была написана примерно в 1991 году и описывала это турбулентное время в России столь же точно и безжалостно, как «Поезд в огне» описывал Перестройку. Помимо прочего, это ещё и одно из лучших стихотворений, когда-либо написанных БГ, - без графомании и двусмысленных образов. Именно тот случай, когда поэт пишет ультимативное для себя стихотворение, и выходит не поэма, не ода, не панегирик, а считанное количество строчек, где каждое слово находится на своём месте.

Но ещё более примечательно, что именно этой песней БГ закрыл себе путь на Запад. Не открыл - а именно закрыл, не воспользовавшись (абсолютно намеренно) шансом исполнить несколько хитов на аудиторию в несколько миллионов человек. Привожу (со значительными сокращениями) историю из книги Александра Кушнира о Сергее Курёхине «Безумная механика русского рока». Извините за лонгрид, но история правда золотая.

«Августовский путч 1991-го года застал Капитана в состоянии легкой невесомости.

<…> Слава Богу, через несколько дней силы демократии во главе с Ельциным одержали убедительную победу. Путч был уничтожен «на корню», и весь мир вздохнул с облегчением. И это не было преувеличением. В частности, во Франции радиостанция NRJ организовала мощный международный рок-фестиваль с участием Боба Гэлдофа, Дэйва Стюарта, Пола Янга, Дэвида Боуи, Бой Джорджа. Отдавая дань героизму победителей, организаторы пригласили выступить Курёхина и Гребенщикова, которые не общались между собой уже более пяти лет.

<…> «Фестиваль намечался очень крупный, — вспоминает его координатор Артемий Троицкий. – И поскольку Гребенщиков в то время делал сольную международную карьеру, он отправил весь «Аквариум» в отставку. Какой-то западной группы у него тоже не было. Но, тем не менее, Гребенщиков был брендом и Курёхин тоже был брендом. И когда за два дня до фестиваля надо было срочно вылетать в Париж, мне нужны были люди с действующими мультивизами. Соответственно, я подбил Гребенщикова и Курёхина, и они выступили дуэтом, чуть ли не единственный раз в жизни».

<…> В субботу, 21 сентября 1991-го года на парижской Place Nation собралось около 300 000 зрителей. По приблизительным оценкам акция транслировалась на восемьдесят стран и по своему масштабу напоминала легендарный Live Aid. Выступление наших артистов на фестивале такого ранга резко отличалось от всего того, что было в их европейско-американской практике. Это был шанс прорваться на международный музыкальный рынок. И им необходимо было воспользоваться. Увы, история рассудила иначе.

<…> В просторной комнате людей находилось в два раза больше, чем она могла вместить: Дэвид Боуи, Пол Янг, Артемий Троицкий, Дэйв Стюарт, журналисты французских изданий. Развалившийся в кресле Капитан гнал лютые телеги про открываемый им на днях Центр изучения проблем космоса. «Самая насущная проблема сейчас – это проблема оптического обмана и его искренность», — откровенничал он в интервью журналистке из Paris Match.

Признаки жизни

12 Sep 2024 00:04

Я посмотрел «Битлджус Битлджус», и кое-что не даёт мне покоя уже несколько дней. Дело в том, что в ключевой сцене фильма используется песня, которую я раньше не слышал, хотя по всем признакам точно должен был бы - ведь я знаю и исполнителя основной версии (правда, не как певца), и исполнительницу самого знаменитого кавера, и даже песню, целиком построенную на семплах из неё. А ещё эта песня - уникальная, рекордная и вообще довольно дикая. В общем, давайте разбираться - без спойлеров.

Песня называется «MacArthur Park», и имя её автора - Джимми Уэбба - вам вряд ли о чём-то скажет. Так уж получилось, что этот американский сочинитель, хотя и получил свою первую «Грэмми» уже в 21 год, дружил с Джоном Ленноном и получил от критиков титул «самого важного человека в поп-музыке со времён Боба Дилана», в России практически не известен. Просто писал он в основном поп-кантри, а этот музыкальный жанр у нас не особо популярен. Но к «MacArthur Park» это не относится: это совсем не кантри, а красивейшая мегаломанская баллада с оркестром и психоделическими обертонами, которая стала хитом в 1968 году, несмотря на продолжительность 7,5 минут (куда там Queen с их «Bohemian Rhapsody», которая длится всего лишь 5:55!).

Но странно в истории песни не только это. Прежде всего, в ней довольно неконвенциональный текст: умирающая любовь сравнивается с оставленным под дождём куском торта, а пара влюблённых - с парой штанов, которую гладит немилосердно горячий утюг. Да, мы всё ещё говорим о трагической балладе, а не о пародии на неё. Кроме того, песню Уэбба записал не певец, а актёр Ричард Харрис. Если это имя кажется вам знакомым, то вам не кажется: среди прочего, он играл профессора Дамблдора в первых фильмах о Гарри Поттере. В 68 году, после участия в хитовом музыкальном фильме «Камелот», Харрис решил попробовать себя в роли певца - и согласился на предложение подвернувшегося на пути начинающего автора Уэбба спеть странную (но красивую) песню про мокнущий торт. Песня стала для Харриса единственным хитом - после записи пары альбомов он вернулся в кино.

Тут бы и сказочке конец, но не тут-то было. Десять лет спустя знаковый продюсер электронной музыки Джорджо Мородер искал для своей подопечной - набирающей популярность Донны Самнер - хит из 60-х, чтобы перезаписать его в модной диско-стилистике, и услышал «MacArthur Park» по радио. Версия Мородера и Самнер стала прямо-таки огромным хитом - таким, что Донна выпустила песню аж в трёх вариантах: коротком (3:59), полноценном (8:27) и супер-лайв-вёршн аж на 17 минут 47 секунд! Последняя версия меня особенно впечатлила: благодаря концептуальной задумке, когда прямо внутрь этой песни было помещено ещё 2, и мастерству музыкантов-импровизаторов из простой диско-переделки вырастает настоящий прогрессив-фанк-рок, неутомимый и тотально заразительный - обязательно оцените.

И хоть я, повторюсь, ни разу не слышал «MacArthur Park» ни в исполнении Харриса, ни в версии Самнер, она всё равно показалась мне знакомой. Как оказалось - потому, что я отлично знаю песню, практически полностью построенную на семплах из диско-кавера. И это… «New York City Boy» Pet Shop Boys. Великие пересмешники и меломаны, вдохновлявшиеся итало-диско в самом начале карьеры, не могли не использовать в своих целях одну из главных песен конца 70-х. А вот самый неожиданный кавер на классическую песню принадлежит Уэйну Крамеру из группы MC5, который в 1991 году выдал панк-версию со скрежещущими гитарами, звучащую как что-то из репертуара Misfits. Ну и «Странный» Эл Янкович постарался в своё время - в его версии песня повествует о событиях, произошедших в «Jurrasic Park».

Таким образом песня живёт уже больше 50 лет, изменяясь под запросы новых музыкальных эпох. Использовать «MacArthur Park» в «Битлджусе» было идеей самого Тима Бартона - он охарактеризовал песню как «ту самую сумасшедшую, странную, безумную штуку, которая подойдёт к кульминации фильма». Сиквел, кстати, классный - обязательно посмотрите при случае.

Признаки жизни

10 Sep 2024 09:22

Что ни говорите, а иногда вокалистов всё-таки нужно менять (желательно, конечно, ещё при их жизни).

Образованный в 1983 году коллектив Faith No More прошёл через несколько смен вокалистов - среди них была и 18-летняя Кортни Лав (чуть подробнее я писал об этом здесь).

Буквально через несколько месяцев после съёмок этого видео Лав выгонят из группы и возьмут Чака Мозли, с которым Faith No More запишет свой первый хит «We Care a Lot». Майк Паттон появится в составе FNM только в 1988 году.

Признаки жизни

06 Sep 2024 09:51

История знает только один пример, когда успешная группа взяла нового вокалиста и добилась с ним новых высот - это AC/DC. Есть ещё кейс Iron Maiden, но альбомы с Блэйзом Бэйли оставили фэнов разделёнными на два лагеря - однозначного успеха там не было.

Были группы, которые, поменяв фронтмена, переименовывались и начинали с чистого листа - например, New Order, Audioslave или Velvet Revolver. Были и есть группы, которые перераспределяли обязанности вокалиста между оставшимся членами команды - Genesis, Pink Floyd (дважды!), Fleetwood Mac, Kasabian.

Среди упомянутых выше есть более и менее удачные примеры. Но есть ещё одна категория: группы, которые всеми силами пытаются сохранить старый бренд, чтобы заработать на нём побольше баблишка. Примеры, думаю, вам также известны: Queen (сначала с Полом Роджерсом, потом с Адамом Ламбертом), INXS с Джей Ди Форчуном, Judas Priest с Тимом "Риппером" Оуэнсом (там всё закончилось получше, когда вернули Хэлфорда). Имя им легион, просто эти периоды потом старательно вымарываются из "основных" веток историй и дискографий - так, например, было с Black Sabbath, удалившими с официального сайта все упоминания о периодах работы с Дио, Иэном Гилланом и Тони Мартином.

В конечном счёте, является ли воссоединение Linkin Park с девушкой на вокале селл-аутом или норм темой, покажет время и креативные способности сонграйтеров - будут яркие хиты и крепкие альбомы, значит было всё не зря. Но статистика работает против них.

Признаки жизни

30 Aug 2024 14:28

Админ отправляется в небольшой отпуск, а всем вам желает в начале осени максимально боевого настроя, как у Робби Уильямса в 2001 году.

Отличный кавер, кстати - Робби всегда умел в рок!

Признаки жизни

29 Aug 2024 00:44

В моём сердце есть отдельная полочка для фестиваля Changeover, на который я приехал в Белград два года назад, да так с тех пор и не уехал.

Степан Казарьян решил радикально: Changeover -2024 будет не фестивалем русской эмигрантской тусовочки, а международным смотром с уникальным составом, наследующим Le Guess Who?.

Возможно, смотря на эту афишу, вы узнаете на ней всего два-три имени - но поверьте, остальные музыканты вас не разочаруют. Будь то испанские пост-панки с вокалом на польском Belgrado (миллионы просмотров на YouTube), нойз-харкорщики GNOD, которых New Musical Express аттестовал как «crazy good», громогласные британские пост-рокеры Butch Kassidy или оглушительная панктроника от The Empire Line.

Основной фишкой станет максимально широкая география участников - от Сербии до Японии, от Украины до Португалии, от Армении до Великобритании. А первый день фестиваля откроется камерным концертом в сингагоге Нови-Сада - уникальной по красоте и акустике локации.

На фото - только первая волна артистов. Берите билеты, пока не подорожали.

Признаки жизни

27 Aug 2024 09:37

Ну, теперь официально - братьев Галлахер продавили на деньги, и Oasis дадут 14 концертов в Великобритании и Ирландии в 2025 году. Я не то, чтобы сильно рад этому обстоятельству: по отдельности Лиэм и Ноэл уже сделали больше, чем вместе, и уж точно стали интереснее.

Судите сами: Ноэл помирился (и записался) с Дэймоном Албарном, выпустил крутой альбом «Who Built The Moon?» под сильным влиянием Chemical Brothers и Primal Scream, написал массу песен, не уступающих наследию Oasis (пример) и вообще никак себя не ограничивал. Лиэм нашёл себе продюсеров, заявил о себе как о самостоятельной творческой единице, записался с гитаристом Stone Roses Джоном Сквайром, выпустил как минимум один мощный альбом («Different Gear, Still Speeding» под вывеской Beady Eye) и вообще никак себя не ограничивал. Весь же 2025 год (как минимум) будет посвящён взаимным ограничениям и некрасивым публичным разборкам в стиле «дед с батей опять сцепились по пьяни» - или вы уже забыли, что именно этим в первую очередь были знамениты Oasis?

Отдельный приколдес - с каким составом будут играть Oasis. Напомню, что гитарист и ударник последнего состава Гэм Арчер и Крис Шэррок после распада сначала играли с Лиэмом, а потом убежали к Ноэлу - разумеется, покрытые проклятьями и обинениями в предательстве. А выдающийся музыкант Энди Бэлл, который очень оживил саунд Oasis на последних двух альбомах, сейчас вообще возродил собственную классическую шугейз-группу Ride, и ему, наверное, не до реюньонов.

В общем, была одна перехайпованная группа, стало три весьма неплохих - но теперь это будет забыто ради наживы. Такой вот шоу-бизнес, ебаный мазафака, как пела ещё одна группа, умеющая зарабатывать. На «10 Уэмбли, чтобы перебить рекорд Тэйлор Свифт», кстати, так и не замахнулись.