Пишем почти про все жанры музыки, но больше всего - про рок и alternative (от электроники до Тома Уэйтса). Послушать вашу музыку можем, но без каких-либо гарантий. Спасибо за понимание. Обратная связь и предложения: @SignsOfLoveAndHate_bot
Помните, ещё недавно активно форсился мем «Ребята, плохие новости, зиганул…»? Там ещё в продолжении был кто-нибудь или что-нибудь ну совсем абсурдное - Зорро, будильник или бланк ЕГЭ?
Так вот, у меня реально плохие и удивительные новости - зиганул Джулиан Касабланкас из The Strokes. Ну, то есть как зиганул - объявил себя «в некотором роде фанатом Russia Today». Свою оценку ТВ-канала он пояснил тем, что на нём часто появляются «американские диссиденты», и тем, что RT не поддерживает «мейнстримовое сопротивление Дональду Трампу». Пытаясь говорить аллегорически, Джулиан сравнил американские голоса, появляющиеся в эфире RT, с Мартином Лютером Кингом, а сам телеканал - с Сопротивлением из «Звёздных войн».
Название группы The VoidZ заиграло новыми красками.
Вчера на концерте в Белграде вокалист 30 seconds to Mars и большой актёр Джаред Лето, предварительно уточнив, что в аудитории много русскоязычных поклонников, сказал по-русски «спасибо», а также пожелал, чтобы после конца войны все вернулись домой - в Москву, Санкт-Петербург и Киев (за видео спасибо junaslavina)
Для аудитории эта небольшая реплика значила очень много: в комментариях к видео люди пишут, что в этот момент десятки зрителей заплакали.
Уверен, что Джареду прилетит за не совсем удачную формулировку (к примеру, войну он назвал «проблемами», сделав неопределённый жест в воздух). Но не могу не выразить уважение и симпатию человеку, который интересуется, что за аудитория перед ним (среди стадионных музыкантов это случается не так уж и часто), и говорит о сочувствии, а не об осуждении.
Тем временем на Уэмбли.
UPD: Мне тут подсказывают, что это не прям Уэмбли-Уэмбли, а соседняя площадка поменьше, вроде Малой арены Лужников (официально - 12,5К мест). И всё же - внушает!
Вы не поверите, но тут в одном чате с уважаемыми админами годных телеграм-каналов вновь зашла речь о Дэвиде Гилморе. И я вспомнил, о чём забыл написать в прошлый раз: у старика же вышел альбом «Luck and Strange». Он безжалостно прошёл мимо всех моих радаров, и послушав его, я понял, почему: музыка там ну совсем на полшестого, и даже присутствие на одном из треков клавишной партии (или, скорее, наброска) покойного Ричарда Райта не вытягивает примерно ничего.
За одним исключением.
Песня «Between Two Points» - это что-то очень хорошее. На 4 минуты ты будто переносишься из мира душных стариковских объятий в прозрачную электронную колыбель, которую качают музыканты Massive Attack. Эта красивейшая среднетемповая баллада с преимущественно акустическим инструментальным сопровождением - примерно лучшее, что выходило под моникером «David Gilmour». То есть не сейчас, не в последнее время, а вообще. И совершенно неудивительно, что именно на неё сделали ставку при раскрутке альбома: у видео на песню - уже более 3 миллионов просмотров, и примерно столько же прослушиваний на Spotify.
Больше половины успеха песни кроется в вокале: на треке солирует дочь Гилмора Романи - та сама девушка из мема «когда ты просто хочешь поиграть на гитаре, но твой папа - тот чувак из Pink Floyd» (см. ниже). Её вкрадчивый, но наполенный искренней внутренней драмой голос напоминает о лучших партиях Бет Гиббонс и Хоуп Сандовал. Когда ближе к концу трека вступает фирменная «парящая» гитара Гилмора, она, собственно, оказывается здесь лишней - всё уже сказано, всё уже есть в этом голосе.
Есть только один момент, который немного портит (?) малину. «Between Two Points» - единственная песня на «Luck and Strange», к сочинению которой Дэвид Гилмор не имеет никакого отношения. Это кавер на инди-поп-группу The Montgolfier Brothers. Изучение оригинала, собственно, говорит о том, что и аранжировку Гилмор особо не переделывал - в момент своего выпуска в 1999 году это был такой же вневременной тихий хит с психоделическими интонациями ранних Porcupine Tree. Среди их источников вдохновения группы также улавливаются Эрик Сати, Эннио Морриконе и The Durutti Column.
Короче говоря, группа требует тщательного изучения, и я к ним точно ещё вернусь - а Гилмору и его дочери спасибо за открытие. Жаль только, что The Montgolfier Brothers не суждено капитализировать свой новоприобретённый успех: один из членов дуэта, Роджер Куигли, внезапно умер совсем нестарым в 2020 году. Как думаете, лучше поздно, чем никогда?
И раз уж зашла речь про Оззи, вот замечательная история из времён как раз его сольной карьеры.
Концертный гитарист Осборна Брэд Джиллис в одном из интервью вспоминал: «Мы должны были играть на Texas Jam летом 1982 года перед 80 000 человек. Так вот, мы не могли найти Оззи в течение нескольких дней перед шоу. Когда он объявился в день концерта, оказалось, что он побрился налысо. Шэрон была в шоке и сказала: «О, Боже, нам нужно купить тебе парик».
Костюмерша купила ему пару париков и подстригла их так, чтобы они выглядели как его настоящие волосы. Но прямо во время концерта Оззи налил под парик кетчуп - и начал очень медленно срывать его на сцене. Красный кетчуп стекал по его лицу, и это было похоже на кровь. Представьте себе 80 000 человек в зале с широко открытыми ртами, думающих, что Оззи сдирает с себя скальп».
Не видео, а просто праздник! Теперь аж в HD (и даже в 4К!) можно посмотреть на Звуки Му на самом пике формы и с отличным звуком, который обеспечил лондонский клуб Town & Country Club (просуществовал недолго, но среди последних там выступали, например, Blur, Alice in Chains и Radiohead).
Главное развлечение, разумеется, - дикое фронтменство Петра Николаевича Мамонова, примерно в том же образе, что в «Такси-блюзе» Лунгина. Но вообще-то по всем музыкантам чувствуется, что группа находится в каком-то очень хорошем месте: энергичны, оптимистичны, молоды. Поклонникам, скажем, группы ГШ точно должно понравиться - тут бодрый арт-панк с акцентом на слове «панк», без катания в колесе и советских шкафов на сцене.
Пишут, что запись предоставил Брайан Ино. Спасибо ему, не ясно только, зачем столько лет на полочке у себя держал.
Трям! У нас новый крутейший розыгрыш!
«Признаки жизни» запартнёрились с группой Самое Большое Простое Число и разыгрывает билеты на концерты их международного тура!
Тур приурочен к выпуску альбома «Животные пьют из луж», который выйдет уже на этой неделе, 10 октября (по ссылке - пре-сейв на стримингах). Конечно же, на концертах прозвучат и проверенные хиты – «Злой», «Комната», «У нас есть всё» – как и песни с моего любимого альбома «Ничего Больше Нет», такие трогательные и оптимистичные!
Разыгрываем два билета на концерт в любом из следующих городов:
13.10 Валенсия
14.10 Франкфурт
15.10 Кёльн
16.10 Порту
18.10 Хельсинки
19.10 Таллин
20.10 Рига
25.10 Лимасол
26.10 Хайфа
27.10 Тель-Авив
Если вы сейчас не там, но знаете кого-то, кто там живёт, перешлите ему этот пост — думаю, вам скажут спасибо)
Условия простые: нужно быть подписанным на наш канал и нажать кнопку ХОЧУ НА СБПЧ внизу поста 👇 Победителя объявим в пятницу, 11 октября, в 18:00 по московскому времени.
Всем удачи!
А ещё сегодня вышел чудесный сингл под названием «Взмах крыла неуловимого колибри» от анонимного артиста по имени Принц Черноземья. В прилагающихся к синглу материалах как всегда всё аскетично: текст да хэнд-мейд-обложка. Чем-то это цепляет в мире, где каждый постоянно кричит о своём «я».
Предыдущий свой лонгплей (я посвятил ему последний пост в 2023 году) Принц писал чёрт знает, сколько лет - и я крайне рад, что следующий большой релиз, возможно, не придётся ждать так долго.
«Взмах крыла неуловимого колибри» - трогательная инди-баллада вполне в духе хитов «Где же, чёрт возьми, эта любовь» и «Москва, я люблю тебя, но ты тянешь меня на дно», отсылающая куда-то к Монти Механику и Синекдохе Монток. Надеюсь, что в 2024 году нас ждёт больше релизов от этого артиста с фирменной щепоткой театрализованного безумия и иронии.
Четвёртые сутки (точнее - который уже месяц) пылают пуканы по поводу The Dare - да так, что дым дошёл даже до меня, не самого большого любителя только что дебютировавших артистов. Альбом 28-летнего электронщика Харрисона Смита «What’s Wrong With New York?» превозносят одни - за бодрые биты и возвращение интереса к нью-йоркскому дэнс-панку - и ругают другие - за (якобы) общую вторичность и строчку «I like the girls that do drugs» (хотя казалось бы).
Самая смешная новость про The Dare звучит так: «редактор треда LCD Soundsystem на Reddit запретил публиковать в нём посты о The Dare». Действительно, любителя чёрных костюмов и галстуков-селёдок Смита не сравнил с Джеймсом Мёрфи только ленивый - но, если честно, чем дальше, тем менее понятно, почему. Да, и LCD Soundsystem и The Dare - это музыка про нью-йорские вечеринки, но у Мёрфи обычно вечеринка уже закончилась, и лирический герой борется с отходами, а у Смита секс, наркотики и рок-н-ролл ещё не покинули здание.
Если совсем честно, у меня The Dare скорее вызвали ассоциации с героями подзабытого, но крайне любимого раньше стиля Nu Rave - Klaxons, The Rapture, Cansei de Ser Sexy, Le Tigre, Shitdisco, Bondage Fairies - бодрыми, наглыми, рвущими колонки певцами молодой, фонтанирующей во все стороны энергии. «What’s Wrong With New York?» - это всего 27 минут, но минут, возвращающих интерес к музыке и надежду, что кто-то ещё делает электро-рок-н-ролл как надо, без оглядок на прилизанные звучки и политкорректность.
Разумеется, как это часто бывает, Смит никакой не новичок - просто с 2014 по 2022 год он делал музыку под псевдонимом Turtlenecked (то есть «чувак в водолазке»), и звучала она именно так: интеллектуальный крикливый арт-панк, не лишённый обаяния, но слишком похожий на Pixies, чтобы стать по-настоящему глобальным явлением. Сегодня The Dare - это продюсер огромного хита «Guess» Charlie XCX и Билли Айлиш с альбома ремиксов на тот самый «Brat» (230+ миллионов прослушиваний на Spotify) и герой публикаций New York Times, Rolling Stone и GQ.
The Guardian называет Смита «микроселебрити» и говорит о нём как о «милом музыкальном нёрде», фанатеющем от Джарвиса Кокера и Oasis. Только бы не перегорел, не сторчался, не превратился в героя одного альбома, как это было со многими ню-рейверами. А мы уж постараемся, накрутим прослушивания так, что даже 27 минут растянутся на часы и дни, и принесут вполне реальный доход. Во всяком случае, это именно то, чего мне захотелось сделать сразу после окончания прослушивания «What’s Wrong With New York?»: включить его снова.
«What’s Wrong With New York?» на стримингах
Смотрите, какие модные Том Йорк и Эд О'Брайан!
На дворе 1986 год, группа называется On a Friday, потому что репетирует по пятницам, а альбом Talking Heads "True Stories", на котором есть песня "Radio Head", ещё даже не вышел.
До выпуска дебютного сингла "Creep" оставалось 6 лет...
Пару лет назад на этом канале была регулярная рубрика про «зловещие» песни - поп-хиты, посвящённые неприятным эпизодам из жизни музыкантов или просто не самым здоровым идеям, что далеко не всегда считывается из текста, и о чём большинство слушателей просто не знают. Ниже дам ссылки на любимые посты из этой серии, а пока вот вам сходная по духу история, которая в тот раз в рубрику не попала.
Многие думают, что песня The Beatles «Got to Get You Into My Life» с культового альбома «Revolver» - это классический любовный поп. Ну, посудите сами: «Когда я с тобой, я хочу там и остаться… Говорил ли я тебе, что ты нужна мне каждый день моей жизни?» Но вот, что рассказывает об этой песне сам Пол Маккартни:
«Ты нужна в моей жизни… Что нам нужно было ввести в нашу жизнь – так это марихуану. Пока мы не наткнулись на нее, мы просто пили. С травой мы познакомились, когда были в США, и она взорвала наши маленькие мозги.
Мы были в гостиничном номере, может быть, это было в Нью-Йорке летом 64-го, и Боб Дилан пришел со своим роуди, парнем, который на самом деле был больше, чем роуди - помощником, другом, напарником. Он только что выпустил «The Other Side of Bob Dylan», и мы просто пили, как обычно: заказали в номер скотч, колу и французское вино. А Боб исчез в задней комнате - мы подумали, что он пошел в туалет. Но затем Ринго вышел из той задней комнаты, и он выглядел немного странно. Он сказал: «Тут Боб принёс немного травы…»
Мы спросили: «Как ощущения?» Он говорит: «Ну, потолок как бы движется, и как бы падает». Как только он это сказал, мы втроём забежали в заднюю комнату, и Дилан дал нам затянуться. Знаете, как многие люди затягиваются и думают, что это не работает? Мы ожидали мгновенного эффекта, поэтому продолжали затягиваться. И вдруг это сработало, и мы вовсю смеялись друг над другом. Это было уморительно, как в мультике. Мы подумали: «Ого, эта штука просто потрясающая». И с тех пор она стала частью нашего «репертуара».
Так что эта песня — моя ода травке. Она вошла в нашу жизнь, и я подумал, что было бы неплохо написать такую песню, чтобы только я знал, о чём она на самом деле. И вот я только через много лет рассказал людям, о чём эта песня. Несколько лет спустя атмосфера стала мрачнее, как и вся эта история с наркотиками, но все начиналось как солнечный день в саду – нам было очень радостно».
Я мягко говоря немного не так представлял себе концерты St.Vincent) Смотреть до конца!
Читать полностью…Миллионы глаз, смотрящих в манящие дула
Воображают Россию, которую видишь в прыжке в петлю со стула
«Воображая Россию» - новый сингл проекта ГРУНИН
Первая за 16 лет новая песня The Cure. Добавить нечего.
Читать полностью…Наткнулся на видео, где Рик Эстли рассказывает о создании одного из самых знаменитых клипов всех времён - «Never Gonna Give You Up», породившего знаменитый «рикроллинг». Условия съёмки, как говорится, поразили.
Дальше от первого лица Рика: «Не думаю, что до этих съёмок я хоть раз стоял перед камерой. Да и они [съёмочная группа] совершенно не подготовились. Вся одежда в кадре - моя собственная: полосатая футболка, пиджак, водолазка. Зрители думают, что вот этот плащ - это работа стилиста. Господи, да это просто моя одежда. Как появился тот танец? Всё просто: страх. Вокруг меня профессиональные танцоры. А я был настолько не уверен в себе, насколько это вообще возможно. Просто немного повилял бёдрами, подвигался.
Вот этот забор из рабицы был прямо рядом с жилым зданием, и один парень кричал, высунувшись из окна: «Заткните эту херню!» Потому что было достаточно громко - мы всё-таки видео снимали. Но ему было всё равно. А вот этот парень, который в кадре делает сальто назад? Я думаю, он просто сказал съёмочникам: «А я умею сальто назад делать». И они такие: «Отлично, давайте это вставим». Хорошо помню, что думал тогда: «Вообще-то на MTV всё выглядит совсем по-другому»».
Кажется, продюсеры просто хотели сэкономить на съёмках клипа Рика - ведь это был его первый сингл, и он никому не казался хитовым. А сегодня у клипа, который снимался в подворотне с неподготовленным певцом и без костюмов и декораций, более 1,5 миллиардов просмоторов на YouTube 🤷 Освежите в памяти великий шедевр:
Я очень уважаю пересечение музыки и театра. Но не в смысле «люблю мьюзиклы» - люблю скорее, когда истории отдельных песен и целых музыкантов органично вплетаются в повествование. Будь то пьеса Тома Стоппарда «Рок-н-ролл» про революцию имени Velvet Underground в Чехии, которая долго шла в РАМТе, или спектакль Гоголь-центра «Берегите ваши лица», который был бы совсем иным без музыки Shortparis на стихи Вознесенского - эти повествования оставили в памяти глубокий отпечаток.
На днях мне рассказали о другом подобном спектакле, который можно прямо сейчас посмотреть в Москве - это «Транспондер на фрилансе» в московском Театре.док. Один из героев спектакля - гитарист RHCP и удивительный сольный автор Джон Фрушанте. Фрушанте - постоянный герой нашего канала, драматичную историю его жизни, раннего успеха и наркотической зависимости я рассказывал вот здесь.
Вот какое описание сюжета спектакля мне прислали из Театра.док: «Музыкант-неудачник встречает двух друзей и предлагает им вместе создать шедевр. Пока они разбираются, что же это может быть, им придется спеть, поговорить о Боге, встретиться с гитаристом группы Red Hot Chili Peppers Джоном Фрушанте и почти умереть, но понять, что такое настоящее призвание. Действуя в жанре водевиля, актеры отчаянно хулиганят весь спектакль, но за наивными репликами вдруг неожиданно возникает исчезнувшее прошлое или неопределенное будущее целого поколения, которое сомневается».
Я заинтриговался и решил рассказать о спектакле вам. А чтобы заинтересовать ещё больше, скажу, что подписчики «Признаков жизни» могут получить скидку 15% на билеты на спектакли 12 октября (то есть уже завтра) и 15 ноября по промокоду ТРАНСПОНДЕР15. Ходите в современный театр, это круто!
Джек Уайт с мамой, которой сегодня исполнилось 94 года.
Это фото Джек сопроводил подписью: "Она показывает мне, как брать аккорд G".
Ничего особенного, просто Австрийский Тирольский хор исполняет «Подмосковные вечера» не самым, гхм, традиционным образом.
Подробностей или объяснения происходящему, равно как и других хитов хора, обнаружить не удалось. Тревожно.
19 октября состоится знаменательное (вроде как) событие - Оззи Осборна «введут» в Зал Славы Рок-н-Ролла. Введут как сольного артиста, так как Black Sabbath там уже, слава богу, числятся.
В целом все эти включения и введения - история, безусловно, сомнительная (существует длиннющий список довольно очевидных музыкантов, которых до сих пор никто никуда не ввёл, вроде Ронни Джеймса Дио или Emerson, Lake & Palmer), и нам они интересны в первую очередь не самим фактом включения. А тем, что на на этих церемониях собираются музыканты разных поколений и стилей и джемуют вместе; иногда получается прямо незабываемо. Оззи, в частности, будет поздравлять супрегруппа в составе музыкантов Metallica и Red Hot Chili Peppers - а на вокале к ним присоединятся Билли Айдол и Мэйнард Джеймс Кинан. Не знаю, как вам, а мне жутко любопытно послушать песни Оззика голосом Tool.
А вот один из номеров с уже прошедших церемоний - признайтесь, вряд ли вы когда-нибудь могли представить, что не просто на одной сцене, а в рамках исполнения одной песни соединятся такие разные люди, как Энн и Нэнси Уилсон (Heart), Дэйв Грол и Тэйлор Хокинс (Foo Fighters), группа Rush в полном составе, Джон Фогерти (Creedence Clearwater Revival), Том Морелло (Rage Against The Machine), Крис Корнелл (Soundgarden), Чак Ди (Public Enemy) и Дэррил ДиЭмСи МакДэниэлс (Run DMC)? А вот в 2013 году они отчествовали группу Cream и их кавер на «Crossroads» великого блюзмена и «основателя» клуба 27 Роберта Джонсона. Ждём чего-то подобного и в этот раз.
Наша регулярная рубрика «Группа Pearl Jam исполняет рандомные имена с LinkedIn»
Читать полностью…Сегодня настоящий релизопад! Чуз ёр файтер:
The Smile - Cutouts
A Place to Bury Strangers - Synthesizer
Godspeed You! Black Emperor - No Title As of 13 February 2024 28,340 Dead
Caribou - Honey
George Greep (ex - Black Midi) - The New Sound
Ещё есть Coldplay, но тут уж без ссылки как-нибудь)
Смотрите, кто вернулся!
Отличный сингл предваряет выпуск первого за 7 лет альбома The Horrors - радость чуть ли не большая, чем от долгостроя The Cure. Пост-панк и брейк-бит, мрачный низкий вокал, завывающие синтезаторы - на «The Silence That Remains» банда Фэриса Бэдвана явно решила вернуться к готическим корням. Посмотрим, что будет дальше - за годы своего существования The Horrors играли и шугейз, и краутрок, и арт-поп.
Новый альбом «Night Life» обещают 21 марта 2025 года. Ну, дела!
Ещё несколько песен с неочевидным и зловещим подтекстом:
«The Way» Fastball – о погибшей парочке стариков с синдромом Альцгеймера
«Forever Young» Alphaville – о ядерной войне
Их же «Big in Japan» - о наркотической зависимости, голоде и проституции
«Pumped-Up Kicks» Foster The People – о скулшутинге
«Detroit Rock City» KISS – о смертельном ДТП по пути на концерт любимой группы
«One Way Or Another» Blondie – о сталкере Дебби Харри
До сих пор с удовольствием периодически вспоминаю, что у страшных-ужасных Xiu Xiu есть вот такой разухабистый кавер на ZZ Top.
Такой кайф люди получают, любо-дорого посмотреть!
Новости из стана Дэвида Гилмора! Погодите, только не переключайтесь. Я прекрасно понимаю, что новости из стана Дэвида Гилмора интересны исключительно не слишком широкому кругу поклонников Дэвида Гилмора. Но тут произошло кое-что действительно неординарное!
А именно выпуск авто-кавера на одну из величайших песен Pink Floyd в компании рэп-метал-группы Body Count (что? да!) Собственно, задумка «осовременить» «Comfortably Numb» изначально возникла у лидера Body Count, рэпера-ветерана Ice-T. Если вы немного знакомы с его профайлом, вас эта новость, возможно, так уж не удивит - ведь он известен не только хип-хоп-треками вроде «O.G. Original Gangster», но и провокационным метал-гимном «Cop Killer», а также коллаборациями с Motorhead, Black Sabbath, Slayer, Megadeth, Jane’s Addiction и активным участием в фестивале альтернативной музыки Lollapalooza. Короче, для рок-н-ролла человек совсем не чужой.
Изначально Ice-T хотел создать трек на основе сэмпла знаменитого соло Гилмора, но Дэвид так впечатлился демо-версией, что решил записать партию заново. Тогда Ice-T пошёл ещё дальше, и получил благословение на выпуск трека от второго автора «Comfortably Numb» Роджера Уотерса. Учитывая, что Гилмор и Уотерс не одно десятилетие находятся в весьма натянутых отношениях (были у них и суд вокруг использования названия Pink Floyd и интеллектуальной собственности группы, и бесконечный обмен колкостями в прессе, и политические разногласия) - рэперу удалось почти невозможное.
В результате получился 6-минутный эпический запил в узнаваемой манере Pink Floyd, поверх которого усталый голос читает мрачные стихи о конце гуманизма и бесконечных войнах на планете Земля. Звучит увесисто и апокалиптично. Не скажу, что я предпочту эту версию оригиналу, но это достойный кавер, к тому же с весьма вдохновлённой гитарной работой Гилмора. А вы что думаете - 🔥 или 🤷♂️? А может, вообще 💩?!
Вообще, этот канал посвящён не только моим премьерам – просто так совпало. И чтобы доказать это делом, расскажу о крутейшем альбоме, который послушал на этой неделе – «ТЕХНОЛАВИНА» от группы мытищи в огне.
За мытищами я слежу с 2021 года, и привлекают меня они (кроме гениального названия, разумеется) ураганной энергией и отличным юмором в текстах. А с выпуском «ТЕХНОЛАВИНЫ» можно отметить, что ребятам подвластны и радикально разные инструменты, аранжировки и стилизации – если на первых двух альбомах они рубили в основном хард-рок и арт-панк, здесь к ним прибавились хардбас и рейв (хотя и старый злой трэш-метал тоже никуда не делся).
При прослушивании «ТЕХНОЛАВИНЫ» у меня моментально родилась ассоциация и угол, под которым я могу рекомендовать этот альбом любителям музыкальных новинок. Знаю, что среди читателей канала полно поклонников группы NRKTK – и если вам, как и мне, с конца 2000-х не хватает того самого бескомпромиссного весёлого угара, то «ТЕХНОЛАВИНА» — это именно то, что вам нужно.
Ну и в конце концов, как не поддержать группу, которая столь серьёзно подходит к промо своего альбома: «Вокалист группы совершил антискуф тренинг-поездку на диване на колесах с подписчиками по двору Урбана» Здорово? Великолепно!
А у меня ещё одна премьера! На этот раз – сингла моего музыкального проекта ГРУНИН. «Воображая Россию» - третья песня с альбома, который я надеюсь выпустить в этом году, предыдущие, если интересно, можно послушать в закрепах канала.
«Воображая Россию» - один из главных моих текстов, и я довольно долго шёл к тому, чтобы найти для него адекватное вудиовоплощение. В итоге получилась композиция сложного стиля – что-то вроде альтернативного хип-хопа или мелодекламации под электроджаз, где солирующий саксофон завывает, как иерихонская труба. Всё удалось уместить в компактный формат трёх минут.
Стихотворение я написал в 2018 году, но с каждым годом оно становится всё более зловеще-актуальным.
Миллионы глаз, смотрящих в манящие дула
Воображают Россию, которую видишь в прыжке в петлю со стула
Слушаем на всех платформах тут: https://band.link/533xV
Если понравилось, то пожалуйста лайкайте, шэрьте, репостьте – иначе зачем вообще это всё.
По традиции - небольшой тизер. Вот такие красивые титры мы теперь делаем с ребятами, горжусь ими ❤️
Читать полностью…