signs_0f_life | Unsorted

Telegram-канал signs_0f_life - Признаки жизни

6391

Пишем почти про все жанры музыки, но больше всего - про рок и alternative (от электроники до Тома Уэйтса). Послушать вашу музыку можем, но без каких-либо гарантий. Спасибо за понимание. Обратная связь и предложения: @SignsOfLoveAndHate_bot

Subscribe to a channel

Признаки жизни

В 2024 году самыми кассовыми фильмами стали разнообразные сиквелы и франшизы – а в 90-е и 00-е бал правили подростковые ужастики. После успеха «Крика» Уэса Крэйвена студии ринулись наперебой клепать слэшеры с юными актёрами. Большинство этих фильмов сейчас уже никто не вспомнит, но их особой фишкой были саундтреки, замешанные на популярном тогда у молодёжи альтернативном роке и металле – и при работе над ними иногда случались совершенно уникальные истории.

«Факультет» Роберта Родригеза – как раз из этой серии. Вышел он в 1998 году, когда Родригез ещё находился в поисках собственного голливудского стиля. Инопланетяне, паранойя и тонна подростковых штампов: герои здесь – типичный ботаник, капитан футбольной команды, бунтарка, и, конечно, готичная девчонка, которой не везёт с отношениями. Но вот где Родригез развернулся по-настоящему, так это на саундтреке. The Offspring, Garbage, Creed, Шэрил Кроу, Oasis – все актуальные герои MTV как на подбор. А главным украшением стал кавер на «Another Brick in the Wall (Part 2)» Pink Floyd, записанный специально для фильма, и не абы кем.

Авторы кавера — Class of ’99, супергруппа с максимально впечатляющим составом: вокалист Лейн Стэйли (Alice in Chains), гитарист Том Морелло (Rage Against the Machine), барабанщик Стивен Перкинс (Jane’s Addiction) и басист Мартин Ленобль (Porno for Pyros). Продюсером записи был Тоби Райт, отвечавший за звучание культового EP Alice in Chains «Jar of Flies».

По-настоящему особенной эту запись делает именно участие Стэйли. К тому моменту он уже несколько лет почти не появлялся на публике: Alice in Chains с 1996 года фактически перестали существовать, а сам Лейн жил в изоляции. Его положение было чрезвычайно сложным: годы борьбы с депрессией и наркотической зависимостью сделали его крайне замкнутым, а его физическое состояние – близким к критическому. Певец потерял десятки килограмм веса и несколько зубов, ноги почти не держали его. Тем не менее, он согласился участвовать в записи - возможно, потому что это был разовый проект, не требующий долгосрочных обязательств.

Class of ’99 не стали сильно экспериментировать с песней Pink Floyd — их версия сохраняет тот же дух сдержанного протеста, только с чуть более тяжёлым гитарным звуком. Голос Стэйли на треке звучит хрипловато, но всё ещё глубоко, мощно и харизматично. К сожалению, «Another Brick in the Wall (Part 2)» стала последней записью знаменитого фронтмена - после этой сессии он окончательно ушёл в затворничество, и в 2002 году был обнаружен мёртвым в своей квартире. Ему было 34 года.

Слушая саундтрек к «Факультету», трудно отделаться от мысли, что этот альбом — больше, чем просто звуковая дорожка к фильму. Это целая капсула времени — смесь гранжа, альтернативы и поп-рока, которая напоминает, каким был мир перед началом нового тысячелетия. И о том, каким чертовски крутым вокалистом был Лейн Стэйли.

Читать полностью…

Признаки жизни

Мне довелось видеть Primal Scream живьём лишь однажды - на фестивале «Дикая мята», где они по дикому (pun intended) стечению обстоятельств играли на главной сцене перед Бастой. К началу сета перед сценой собралась жиденькая горстка людей, которым почему-то не хотелось пить водку из горла и валяться в грязи. Ближе к его окончанию толпа поднабухла, но в основном за счёт гопарского вида молодых людей, иные из которых показывали музыкантам средние пальцы. Всё это время Primal Scream херчили на полную катушку рвущий колонки электронный трэш, где треки с «XTRMNTR» сплетались с панк-гитарой и молотиловом живых ударных. Бобби Гиллеспи в безукоризненном отглаженном розовом костюме (стильнее него только Ник Кейв) тоже не прогнулся перед толпой ни на минуту, отработав полный сет рок-флюгером с длиннющими руками и пронзительным криком.

Такими в моём сознании они и останутся навсегда - рок-самураями среди звереющей толпы, пребывающими в своём мире и передающими нам оттуда не воздушный поцелуй, но пинок под зад. И новый альбом, точно названный «Come Ahead» (на слэнге родного для группы Глазго - что-то типа «давай раз-на-раз») только это подтверждает.

Слушать альбом на стриминг-сервисах

Читать полностью…

Признаки жизни

Таких видео хотелось бы видеть как можно больше!

На днях в Мехико завершился фестиваль Corona Capital с отличным составом выступающих: за 3 дня на разных площадках успели отыграть Игги Поп, New Order, Primal Scream, Green Day, The Mars Volta, Explosions in the Sky, Travis и десятки других культовых коллективов.

Но в последний вечер главный хэдлайнер фестиваля Пол Маккартни устроил зрителям по-настоящему уникальный сюрприз, позвав на сцену ещё двух гостей Corona Capital - Джека Уайта и St. Vincent, чтобы замутить с ними импровизированный гитарный джем.

Вот я понимаю, дружба поколений!

Читать полностью…

Признаки жизни

Everybody gangsta until Дэвид Боуи приходит на фотосессию твоей группы

Читать полностью…

Признаки жизни

Три рандомных (но интересных) факта о Роберте Смите и The Cure из интервью, сопровождавших выпуск «Songs of a Lost World»:

1) The Cure играют трёхчасовые концерты из-за Дэвида Боуи. В середине 70-х Роберт подростком ездил с друзьями на концерт Дэвида в поддержку альбома «Station to Station». К концерту готовились за несколько месяцев - копили деньги на билеты и выпивку, предвкушали и обменивались впечатлениями - однако само выступление продлилось всего час. Именно тогда Роберт и решил, что ради поклонников должен играть длинные концерты.

2) Роберт Смит завёл себе… стадо овец. Всё серьёзно - знает каждую по имени и лично лечит от болезней. Причём, так как музыкант предпочитает ночной образ жизни, своё стадо он называет «единственными в Великобритании ночными овцами». А ещё он учит их по команде давать копыто. Правда, пока не получается.

3) 13 любимых песен The Cure от автора (по одной с каждого альбома):

Three Imaginary Boys
At Night
Faith
Cold
The Top
Sinking
If Only Tonight We Could Sleep
Untitled
To Wish Impossible Things
Treasure
The Last Day of Summer
Before Three
Hungry Ghost

Читать полностью…

Признаки жизни

Группа с названием The Horrors, разумеется, не могла обойти стороной Хэллоуин, и выпустила новый сингл - и чёрт возьми, как он хорош!

Готический пост-панк с панковскими обертонами «Trial by Fire» - самая громкая и мощная песня группы со времён первых альбомов.

В комментах Horrors предрекают лучший альбом после «Strange House» - и хоть мне и близки их эксперименты с краут-роком и шугейзом, пожалуй в этот раз я не буду спорить)

Читать полностью…

Признаки жизни

Если вы - поклонник Oasis, то для вас не придумали на этот Хэллоуин лучшего костюма, чем загрузочная страница Ticketmaster с надписью «Вы в очереди».

Между тем, промоутер британского тура группы заявил, что планирует аннулировать более 50 000 билетов, купленных через сторонние платформы - так что для части фанатов Ticketmaster точно станет главным злодеем сезона 2024-2025.

Читать полностью…

Признаки жизни

​​Отличная иллюстрация конфликта «музыканты vs стриминги» - недавняя онлайн-дискуссия вокруг певицы Лили Аллен и её аккаунта на OnlyFans.

Лили вы, наверное, помните, хотя последний большой хит у неё был уже довольно давно. Тем не менее, песенку «Fuck you, fuck you very-very much» вытравить из памяти сложно, а ещё у неё была популярная «Smile» и несколько других треков с количеством прослушиваний больше 100 миллионов.

А вот в 2024 году Лили оказалась в топе новостной повестки не благодаря музыке, а из-за довольно пикантной темы - она завела платный аккаунт OnlyFans, на который выкладывает фото… своих ступней. Заигрывания с фетишистами оказались делом прибыльным, да и муж Лили, известный по «Очень странным делам» актёр Дэвид Харбор, возражать не стал. В целом эту тему обсосали (простите) ещё летом, когда Аллен подробно рассказала о новом увлечении в своём подкасте Miss Me?, а вездесущие СМИ подхватили информацию и хорошенько распиарили ту самую страницу на OF.

Тем не менее, на днях в сети завирусилась ещё одна серия публикаций про Лили и её новый способ заработка. Она появилась после того, как Аллен вступила в перепалку с поклонником, обвинившим её в сведении выдающейся музыкальной карьеры к продаже фото со ступнями. «Представьте, что сначала вы были одной из крупнейших европейских поп-звезд, а затем вас низвели до такого положения» - написал поклонник, прикрепив к посту несколько фотографий со ступнями Аллен. «Представьте, что, имея почти 8 миллионов слушателей в месяц на Spotify, вы зарабатываете больше денег за счёт 1000 людей, подписавшихся на фотографии ваших ног» - ответила Аллен, прибавив: «Ненавидьте не игрока, а игру».

Издание Billboard тут же подсчитало, что, имея более 850К прослушиваний ежедневно, Аллен получает от Spotify за них максимум 336$ в день (а скорее всего, меньше - зависит от условий контракта), в то время как сумма в 10 раз больше уходит её лейблу. А вот аккаунт на OnlyFans по идее приносит ей стабильный прямой ежемесячный доход в 10$К.

Надо сказать, что OF-страницы - довольно популярный способ заработка музыкантов. Самые успешные из них, такие как Игги Азалеа, Карди Би и Тига, заработали уже десятки миллионов долларов, причём монетизируя контент, далёкий от эротического. Некоторые из них всего лишь выкладывают на платформе свои старые фото из Instagram, другие записывают для подписчиков экслюзивные разговорные видео. Средняя стоимость подписки на музыканта - около 20$. Так что кейс Лили Аллен уникален разве что тем, что в её случае подписчики платят за фото ступней, а не за трёп «о личном».

Похоже, что в XXI веке, когда музыка окончательно стала commodity, единственный способ для музыканта получать достойные деньги - это просить у поклонников донаты. А уж что отправлять им в ответ - ну, тут уж как договоритесь.

Читать полностью…

Признаки жизни

В 1989 году Sonic Youth приезжали в СССР, чтобы дать несколько концертов в обеих столицах. В Союзе их музыка была известна мало, и нойз-рок-концерты были многими слушателями восприняты, скажем так, неоднозначно - и всё же то было эпохальное событие, оставившее глубокий след в памяти сотен людей. Промоутер тех выступлений Игорь Тонких поделился воспоминаниями очевидца, фотографа Льва Гончарова:

«В те годы к нам уже начали заезжать кой-какие гастролёры, но больше всё либо старпёры (Юрай Хип), либо маргиналы (какой-то советско-датский рок-фестиваль). Я ходил выборочно и из близкородственных СЮ коллективов сходу назову два: MDC и The Еx. Любимая группа К.Кобейна исполняла птушный жлоб-метал, а вот голландцы Экс (шумовой авангард такой) были очень хороши…

…На сцену вынесли цинковые ящики и стали выгружать из них электрогитары в преогромных количествах, причём валялись они там как кильки в банках, без всяких чехлов. Я тогда больше интересовался запилами Хендрикса и понятия не имел ни о каких альтернативных настройках (хотя и подметил, что за весь концерт они не взяли ни одного нормального аккорда), поэтому просто пялился на все эти битые, замотанные скочем винтажные Ягуары, Джазмастеры и Телекастеры, гадая, зачем их столько. Среди них с удивлением обнаружил гедеэровскую Этерну Делюкс - Мур стучал по ней барабанной палкой. (Говорят, несколько лет назад у них угнали всю коллекцию вместе с автобусом. Так что, если у кого есть ненужная Этерна...)

Разумеется, они довольно долго настраивали своё хозяйство, зато потом со сцены пошёл такой ЗВУК, какого я не слышал никогда - ни до, ни после. Это было силовое поле, сплетённое из миллиона обертонов, колких и бьющихся, физически затягивавшее в себя всё вокруг. Возникло странное чувство соучастия в общем действе, мы вроде как плыли в этом звуке, и совсем неважно было, кто именно его издаёт. И это не имело ничего общего с привычным урловым "энергообменом" на рок-концертах ("Шай-бу!" - "Я не вижу ваши руки!"). Они не корчили из себя героев, не заигрывали с залом и совершенно не пытались преодолеть пресловутую "четвёртую стену", об которую артисты и публика с криками "Мы вместе!" постоянно разбивают себе лоб - поскольку она полностью отсутствовала…

К сожалению, на том концерте наше единство и соучастие было разрушено - кто-то из орущей перед сценой толпы кинул в Ким Гордон пивной банкой, - скорей всего, без злобы, для драйва. Муру такое обращение с супругой не понравилось, он притормозил свой Ягуар и с разбега ударил в толпу тяжёлым армейским ботинком. Панки оскорбились и полезли бить Мура. Из-за кулис тотчас выскочили несколько человек, встали по краю сцены и начали месить толпу ногами. Я даже решил сперва, что они охрану с собой возят, но оказалось, что это организаторы вступились (никаких секьюрити тогда ещё не было). Вдруг на сцене появился какой-то человечек, упал рядом с барабанами Шелли и с дикими воплями стал бить всеми конечностями и головой об доски. И глядя на него, все постепенно перестали драться почему-то.

Ким, кстати, держалась абсолютно по-королевски, с высоты поглядывая на осаждавших, а когда все унялись наконец, фыркнула что-то типа "Блин, шмалью тянет!.." Доиграли они совершенно спокойно, но никакого единства, конечно, уже не было.

Мы вышли оглушённые и подавленные, все молчали, только я что-то бормотал, подбирая эпитеты, на что Янка [Дягилева], помню, заметила: "Да не надо никак это называть".»

Кстати, по следам тех концертов Тонких в 2019 году выпустил live-альбом «Sonic Молодость: Live in Moscow»

Читать полностью…

Признаки жизни

Про нас пишут!

«ГРУНИН — “Воображая Россию”

Что пишут они: “…У меня вышел реально трек, который не стыдно вам показать…”

Что слышим мы: Остросоциальный и тревожный речитатив под лаконичные барабаны, юркие клавиши и тяжелый саксофон. Практически каждая строка достаточно острая, чтобы разлететься на цитаты или стать лозунгом на транспаранте или футболке. “Воображая Россию” чем-то напоминает песни “Курары”, с той лишь разницей, что вокалист Николай Грунин произносит слова менее отчетливо, проглатывая некоторые слоги. Сделано это явно не из опасения, что ту или иную строчку расслышат те, кому не следует, скорее, автор чувствует себя не до конца уютно в роли рэпера-правдоруба. Крайне интересно будет послушать целую пластинку с похожим материалом, если таковая последует.»

Спасибо главному российскому андеграунд-порталу SADWAVE 👆👆👆 за поддержку сингла! До конца года ждите премьеру ещё одного!

Читать полностью…

Признаки жизни

Борис Гребенщиков в своих соцсетях поделился раритетом: афишей совместного концерта «Аквариума» с Дэвидом Бирном в московской «Горбушке», состоявшегося 30 лет назад.

По легенде, ансамбль Гребенщикова попросили выступить на разогреве, потому что билеты на Бирна расходились из рук вон плохо: первая половина 90-х, смутное время, а тут ещё приезжает какой-то американский модник, чьих песен массовый советский слушатель никогда не знал и не любил. Talking Heads и в самих США-то долгое время проходили по классу «заумный андеграунд» - Брайан Ино, афробит, сэмплирование, гитара, звучащая как рёв слона; thanks, but not thanks. Больших звёзд из них сделали клипы на MTV и изобретательные концертные выступления. Ни того, ни другого в СССР, понятно, не показывали.

Откровенно говоря, не думаю, что и пришедшие на концерт слушатели что-нибудь поняли. Бирн играл с аскетичным составом, в джинсах и с длинными волосами, оставив позади костюмированные шоу и оркестр из бэк-вокалистов и дополнительных музыкантов - чистый афро-н-ролл, ничего лишнего. Играл как классику Talking Heads - сайко килла, кес-кё-сэ? - так и песни с сольных альбомов, написанные под впечатлением от путешествий по Латинской Америке и знакомства с «тропикалией». Играл два часа, целых два вечера подряд. Играл мастерски - непринуждённо, но страстно, так, что даже от сочетания акустической гитары и перкуссии у любого зала должны были задвигаться попы. Но попы не задвигались, Бирн уехал и больше в Москву не приезжал.

К счастью, благодаря «Программе А» у нас есть возможность увидеть тот концерт в отличном качестве, снятый на эффектную мультикамеру. Звук тоже не подкачал. Рекомендую всем - отнюдь не только поклонникам Talking Heads и world music. Возможно, это лучший концерт, когда-либо сыгранный западной звездой в России: Бирн умел делать праздник даже на самом пустом месте. Завораживает.

Читать полностью…

Признаки жизни

Все знают песню «We Are The World» - благотворительный сингл 1985 года, продажи от которого были направлены на борьбу с голодом в Африке. Тут всё понятно - песню сочинили Майкл Джексон и Лайонел Ричи, в составе исполнителей - Дилан Спрингстином погоняет, десятки известнейших американских музыкантов. Кто-то наверняка вспомнит, что эта песня задумывалась как «ответ» британскому благотворительному синглу «Do They Know It’s Christmas?», который вышел годом ранее. Ту песню написал отец Live Aid Боб Гелдоф, а исполнили U2, Duran Duran, Стинг, Ultravox, Фил Коллинз, Джордж Майкл и (почему-то) Bananarama. Но знаете ли вы, что год спустя появилась ещё и благотворительная ответочка из мира хэви-метала?

Из 2024 года представить это сложно, но в 80-х «волосатый металл» был одним из самых популярных и продаваемых жанров. Что и заставило автора идеи, Ронни Джеймса Дио, с недоумением отметить, что ни в британский, ни в американский междусобойчик никого из его представителей не пригласили. Долго возмущаться Дио не стал, и вместо этого создал проект «Hear ’N Aid» (очень тупая игра слов, обыгрывающая словосочетание «hearing aid», «слуховой аппарат»), куда пригласил уже свою тусовочку - Роба Хэлфорда (Judas Priest), Блэки Лолесса (W.A.S.P.), Ингви Мальмстина, Кевина ДюБро (Quiet Riot), Эрика Блума (Blue Öyster Cult), Джеффа Тейта (Queensrÿche), музыкантов Mötley Crüe, Iron Maiden и Journey, а также пару десятков других волосатиков.

Вместе они записали трек «Stars» с нехитрым рефреном «We are stars» (интересно, мне одному режет слух, что во всех этих благотворительных песнях «мы» нарочито противопостовлялись «им», которым нужна помощь?). «Stars» - явно не хит уровня Джексона; скорее это типичное бряцанье цепями в стилистике Dio с бесконечным соло аж 12 исполнителей (вспоминается упомянутая в «Гостье из будущего» битва роботов-гитаристов). Возможно, поэтому благотворительный доход от продаж сингла не превысил 1 миллион долларов (у «We Are The World» было 54 миллиона).

Зато музыканты весьма неплохо провели время, доказательством чему служит небольшой документальный фильм, в котором можно услышать, например, каким голосом в обычной жизин говорил Дио (довольно неожиданным). Вот на него ссылка - там сначала идёт клип на песню, а уже затем разговоры о сочинении и записи, так что кликайте, не бойтесь.

Читать полностью…

Признаки жизни

Врываемся в выходные под звуки танцевального пост-панка!

Мой сосед по Белграду и большой друг Василий Яковенко (A.K.A. Жарко Тусич) известен не только как городской тусовщик #1, но и отличный DJ. Его специализация - малоизвестные рок-треки, будь то гаражный рок 50х-60х или более поздний андеграунд. Плейлисты Вася подбирает не только с душой и избирательностью знатока - они отлично работают и просто как музыка для активной и душевной вечеринки.

По моей просьбе Вася опубликовал на Spotify один из своих плейлистов, посвящённый танцевальному пост-панку и андеграунду, умудрившись найти дэнс-трек даже у Einstürzende Neubauten. Ещё там есть !!!, Crack Cloud, Liars и Sleaford Mods - а также больше десятка групп, о которых вы, скорее всего, ничего не слышали. Но это отличные песни и отличные группы, и вместе они создают атмосферу дискотеки в панк-клубе. В общем, without further ado - наслаждайтесь этой классной музыкой.

За всратую иллюстрацию простите - автор канала увлёкся нейросетями, и вот так они изобразили диджеев из Белграда. С Балкан - с любовью и розами!

Читать полностью…

Признаки жизни

Это одна из самых необычных поклонниц тяжёлой музыки в истории - коза Бикетт, более известная как коза-грайндкорщица или панк-рок-коза.

Бикетт любила грайндкор и метал - настолько, что посещала концерты с подобной музыкой чаще, чем многие подписчики этого канала. А возможность ходить на них появилась у неё после попадания на ферму Мориак, которая по совпадению периодически использовалась как концертная площадка для групп экстремальных жанров. Хозяева Мориак выкупили Бикетт с молочной фермы, которая собиралась отправить козу на бойню после пяти лет верной службы.

Дорвавшись до рок-н-ролльной жизни, Бикетт вкусила её сполна: помимо панк-рока она уважала сигареты и остатки алкоголя, которые часто воровала на концертной площадке. Возможно, именно тяжёлое прошлое и последующий разгул стали причиной её сравнительно ранней смерти в 10-летнем возрасте (в целом козы живут до 20 лет). Но ещё до своей кончины коза успела стать звездой СМИ - материалы ей посвятили VICE, BuzzFeed и Metal Insider, которые называли её «образцовой фанаткой хэви-металла».

Насладиться видео Бикетт на металлическом концерте можно здесь.

Читать полностью…

Признаки жизни

​​На прошлой неделе в Белграде прошёл третий фестиваль команды Степана Казарьяна Changeover, значительно прибавивший и расширившийся в этом году - как по набору площадок, так и по составу участников.

За несколько месяцев до феста Степан рассказал мне, что больше не планирует делать «фестиваль для русских релокантов и экспатов», и хочет сделать упор в программе на фрэшменов со всего мира. Не скрою, тогда план показался мне утопичным - но вот сейчас, пытаясь собрать в одном посте наиболее яркие впечатления от четырёх дней музыкального угара, я понимаю, что у него получилось.

В 2024 Changeover впервые вышел за пределы Белграда и стартовал красивейшим концертом в синагоге Нови-Сада. Затем случилось многое - акустические сеты в антифашистском клубе, инфернальный индастриал-нойз в квир-баре, балканский угар в здании склада 1884 года постройки и ночной рейв в бывшей скотобойне. Меняя в день по 3 площадки, я не увидел и половины программы, состоявшей из выступлений музыкантов с географическими привязками от США до Японии, от Великобритании до Южной Кореи.

Группы, выступления которых я не забуду:

Velocity Made Good

Отвязный франко-голландский дуэт, мешающий боевой транс с краут-битом на живых барабанах. Главная танцевальная группа фестиваля.

Слушать

Hex Girlfriend

Ещё один дуэт - на этот раз с ударными и вокалом от сына Тома Йорка Ноа. Не группа, а срывающий с ног ураган живой энергии: брейк-бит, панк-рок, слетевший с катушек утяжелённый фанк.

Слушать

ГШ

Российская команда тут немного вне конкурса, так как они (одни из очень немногих) были известны мне заранее. И тем не менее, Горбунов и Шилоносова смогли удивить - плотностью сета с несколькими новыми песнями, отчаянностью и лихостью подачи, безумными атональными импровизациями по 10+ минут к ряду. Настоящий, без скидок, хэдлайнер фестиваля.

Слушать

Butch Kassidy

Британские пост-рокеры, преисполнившиеся в своём сознании настолько, что эпизодически подмешивают в свои композиции не только мат-рок, но даже хардкор и блэк-метал. Напомнили разом Godspeed You! Black Emperor и Swans. Злая энергия и мощь Changeover.

Слушать

Baba Ali

Британские апологеты готического попа с сухой гитарой заставили весь зал двигаться и потеть. Когда ждали Трента Резнора, а вышел Дэйв Гаан.

Слушать

На фото ниже - мой улов c фестиваля. Попрошу отдельного внимания фотокниге гениального рок-фотографа Кости Кондрухова - и да, на футболке фирменным шрифтом написано именно HANGOVER.

Читать полностью…

Признаки жизни

Близится 2025 год, и Radiohead The Smile добавили в линейку мерча актуальный сувенир - настенный календарь со сказочно красивыми артами оформителя всех проектов Тома Йорка Стэнли Донвуда. Заказать можно на официальном сайте группы всего за каких-то 25 евро.

Читать полностью…

Признаки жизни

Primal Scream - Come Ahead

Постоянные читатели моего канала, думаю, догадывались, что уж этот-то альбом я точно вниманием не обойду. Primal Scream для меня - одна из самых любимых не групп даже, а целых группировок, с прицепом друзей и облаком совершенно уникальных тэгов. А уж когда «праймалы» берутся за новый стиль… Дискография группы Бобби Гиллеспи не похожа ну вот вообще ни на что. Много ли вы знаете ансамблей, которые сначала играли инди-рок, потом психоделический мэдчестер, потом злую танцевальную электронику, потом гаражный рок и блюз, потом альтернативу и шугейз, а под конец карьеры принялись за фанк и соул? И это я ещё крупными мазками.

Явленый после восьмилетнего перерыва «Come Ahead» - упражнение в том, что на английском называется «integrity», а на русский дословно не переводится. Самое близкое значение - «целостность», но тут есть ещё и дополнительный смысл - упорство, упрямство и честность по отношению к своим идеалам. Группа сделала альбом «на волевых»: Гиллеспи хотел завершить её историю альбомом «Chaosmosis», который я, честно говоря, удачным не считаю. Примерно тогда же по одному начали отваливаться те самые творческие партнёры, вклад которых зачастую и определял звук Primal Scream на том или ином этапе их большого пути: сначала ушёл возрождать Stone Roses басист Мани, игравший в группе без малого 25 лет, затем состав покинул со-основатель, клавишник Мартин Даффи - уже отправившись на тот свет.

На «Come Ahead» состав «праймалов» оголился донельзя - тут нет ни постоянного гостя релизов 2000-х Кевина Шилдса (My Bloody Valentine), ни питающего странную любовь к PS Роберта Планта (да-да, того самого), который возникал то тут, то там с подпевками и подыгрышем на губной гармошке. Список музыкантов, прикладывавших руки к предыдущим студийным работам «праймалов» вообще впечатляет - от Джоша Омми (QOTSA) до Chemical Brothers, от Элисон Моссхарт (The Kills) до сестёр Хаим, от Бернарда Самнера (New Order) до Уилла Сарджента (Echo and the Bunnymen) - но здесь нет никого. Только Гиллеспи, гитарист Эндрю Иннес и Дэвид Холмс - диджей и продюсер двух из лучших альбомов PS, «XTRMNTR» и «More Light». И они - внезапно - играют музыку, которую никогда раньше не играли.

А именно фанк и соул. Но не расслабленно-благостный, а напористо-психоделический, с панковской лихостью, политизированными текстами и чётким месседжем, крутящимся вокруг смерти и противостояния ей. Пусть вас не обманывает госпел-хор и обилие струнных; PS могли растерять всех друзей и половину состава, но это по-прежнему те самые ребята, что когда-то написали песни «Bomb the Pentagon» и «Swastika Eyes».

Критики всего мира во мнениях разошлись: кто-то называет «Come Ahead» поздним триумфом Гиллеспи с личными и яркими текстами, а кто-то пеняет на отсутствие хитов и обилие трагичных «медляков», якобы сбивающих общий боевой настрой. Однако и те, и другие отмечают отличную игру Эндрю Иннеса, которого сравнивают с королём гитарного фанка Нилом Роджерсом, и выделяют «боевики» альбома «Love Insurrection» и «The Centre Cannot Hold» как одни из лучших песен группы за всю карьеру. Я лично скажу, что и такие мощные зонги, как «Ready to Go Home» и (особенно) напоминающая о золотых временах «Vanishing Point» «Innocent Money» очень и очень хороши, а от всего альбома веет силой и величием - именно тем, чего как правило не достаёт группам на излёте карьеры, когда они начинают заискивать перед поклонниками и заниматься самоповторами.

Читать полностью…

Признаки жизни

Младший лейтенант, venus as a boy, все хотят bachelorette с тобой

Читать полностью…

Признаки жизни

Кружимся в медленном танце под самый внезапный дуэт 2024 года. Никогда не думал, что напишу эти два имени рядом: Питер Мёрфи (Bauhaus) и Бой Джордж (Culture Club) записали мощную балладу «Let The Flowers Grow».

Если для вас (как и для меня) Бой Джордж - сбитый лётчик из начала 80-х, бесконечно поющий на ретро-вечеринках «Do You Really Want to Hurt Me?» и «Karma Chamelion», то есть новости. С того момента Джордж ни разу надолго не покидал public eye, и по меньшей мере в родной Великобритании до сих пор считается кем-то вроде продолжателя дела глэм-рока, разве что в несколько более электронно-танцевальном изводе. Сотрудничать с ним почли за честь Massive Attack, Faithless, Pet Shop Boys и Марк Ронсон, а в 2005 году он вместе с Лу Ридом и Девендрой Банхартом благословил на успешную карьеру Antony and the Johnsons. Опять же, слишком далеко от рока Джордж не уходил: одним из сооснователей Culture Club был экс-ударник The Damned, а сам Бой уверенно перепевал Игги Попа и коллабил с панками Toilet Böys.

Дуэт появился на свет благодаря ещё одному важному человеку из мира рок-музыки - басисту Killing Joke и продюсеру Мартину «Youth» Гловеру (The Verve, James, Art of Noise). Будучи разносторонним продюсером, Гловер работал над новым материалом параллельно с обоими музыкантами. «Let The Flowers Grow» была незаконченной демкой Джорджа, но когда Питер Мёрфи услышал её на студии (она случайно заиграла из телефона Гловера), то выразил немедленное желание подпеть. С его вокальной партией песня была завершена за 20 минут.

Хотя музыканты и остались довольны совместной работой, продолжать её и превращать в полноценный совместный релиз они не планируют. А жаль - их голоса действительно хорошо сочетаются! Оцените сами.

Читать полностью…

Признаки жизни

​​The Cure - Songs of a Lost World. Медленно и печально

I know, I know… Да, в конце сентября я выражал сомнения, что новый альбом The Cure сработает. И у меня были на то основания. Прежде всего, конечно же, синглы - списанная с «Plainsong» «Alone» и совершенно безжизненная «A Fragile Thing». Плюс 5 песен, исполнявшихся живьём, и вываленных в интернет в довольно спорном качестве, несыгранными и затянутыми. Ну и конечно 16-летняя пауза между альбомами, после которой возвращаются либо триумфаторами, либо проигравшими - третьего не дано. Всё это рисовало новый альбом The Cure никому не нужной, вторичной бесформенной кляксой, а его автора - постаревшим и утратившим мелодическое чутьё кликушей. Реальная же ситуация оказалась как минимум сложнее и объёмнее.

После 1992 года у The Cure, окончательно перешедших в разряд «классиков», не вышло ни одного по-настоящему классного альбома. Мой персональный фаворит - эксперимент с утяжелённым звучанием 2004 года под названием «The Cure» - утопил сам автор, назвав его единственным альбомом группы, который ему не нравится. «Bloodflowers» 2000 года, наоборот, нравится Роберту Смиту, но не нравится больше никому (во всяком случае как целый альбом). «Wild Mood Swings» и «4:13 Dream» - ну совсем hot mess, сборники посредственных незапоминающихся песен в спорных аранжировках. По всему выходило, что выпустив в 1985-1992 году четыре шикарных, изобилующих хитами альбома, Смит просто исписался. А тут ещё эта 16-летняя пауза.

Но как выяснилось, она пошла на пользу. «Songs of a Lost World» - самый кьюровский альбом The Cure с того самого 92 года; альбом, на котором группа вновь обретает землю под ногами. А это значит - да, будут и те самые «затянутые» (на самом деле - атмосферные) вступления, и обречённая лирика, и ощущение упадка и разложения. И бонусом к тому - тот самый голос, не изменившийся ни на герц, по-прежнему вмещающий в себя всю скорбь этого мира. Даром, что его в этот раз не так много: Смит говорит, что лирика даётся ему тяжелее, чем музыка. Возможно, поэтому он теперь не слишком разнообразен в вокальной мелодике, и тексты «Songs of a Lost World» поданы почти как мелодекламация человека, сжигающего стихи и разбрасывающего пепел сгоревших страниц по ветру.

Второй раз упомянем неудачный выбор синглов - практически любая песня с альбома, кроме этих двух, смотрелась бы в их качестве более удачно. Критики особенно выделяют бодрую и злую «Drone:Nodrone», мне также милы апокалиптическая «Warsong» и мелодичная «All I Ever Am». Но если какая-то одна песня и оправдывает существование этого альбома, то это монументальная «Endsong». Представьте: барабаны стучат как молотки, забивающие гвозди в крышку гроба; гитары скрежещут как безжалостный ветер; клавшиные холодны, как лоб трупа; и только голос Роберта Смита причитает откуда-то из-под земли: «Закапывай скорее!» Одним словом, instant Cure classic.

В формате альбома разрозненные песни сложились в единый паззл - чернее «Чёрного квадрата» Малевича. Этот альбом затягивает в трясину и плетёт вокруг тебя сеть, как паук из той самой «Lullaby». Он звучит как «Disintegration» без хитов, как высказывание музыканта, которому ничего уже не надо никому доказывать, не нужно завоёвывать новую аудиторию, не нужно притворяться красивее, умнее и привлекательнее, чем он есть на самом деле. Он чёрный, как ночь. Он лишён всякой надежды. Он совершенен. Это лучший альбом для 2024 года.

Слушать альбом на стримингах

Читать полностью…

Признаки жизни

Просто небольшое напоминание, что во время одного из последних туров Моррисси продавал чужие пластинки со своими автографами.

Извиняет его разве что прекрасный выбор записей и тот факт, что чужие альбомы он оценил выше своих!

Читать полностью…

Признаки жизни

Психиатор: «Странного» Эла Йоргенсена не существует, он не может тебе навредить

«Странный» Эл Йоргенсен:

Читать полностью…

Признаки жизни

​​Если вы в теме кино, то наверняка знаете актрису Веру Фармигу, сыгравшую в «Мне бы в небо», «Исходном коде», «Судье», «Отступниках» и «Мальчике в полосатой пижаме». А если вы синефил со стажем, то скорее всего знаете также, что Фармига - звезда амплуа «королева крика»; она регулярно снимается в фильмах ужасов, например, в сериях фильмов «Заклятие» и «Дитя тьмы» и сериале «Мотель Бейтс». Но информация ниже, надеюсь, удивит даже последовательных киноманов.

В 2022 и 2023 годах Вера Фармига заявила о себе как о хэви-метал-вокалистке, несколько раз выступив на мероприятиях рок-музыкальной школы Rock Academy. К тому моменту она уже 14 лет была замужем за Ренном Хоки - клавишником ню-метал/индастриал-группы Deadsy, в своё время выпускавшейся на лейбле Джонатана Дэвиса (Korn) и дававшей концерты вместе с Deftones, Queens of the Stone Age и Mindless Self Indulgence. А промо-мероприятия Rock Academy, зачастую проводимые с участием звёзд первой величины, видимо, просто стали удачной площадкой для демонстрации вокальных талантов Фармиги. В сети до сих пор вирусятся её выступления с каверами на Iron Maiden и Slipknot - причём в компании другого давнего поклонника Rock Academу, лидера Anthrax Скотта Иэна.

Но на этом история не заканчивается. На днях стало известно, что Фармига собрала собственную группу The Yagas (название отсылает, разумеется, к Бабе Яге), в состав которой вошли её супруг Ренн и директор Rock Academy Джейсон Боумэн. 25 октября The Yagas выпустили дебютный сингл «The Crying Room» (к металлу его отнести трудно, скорее это утяжелённый хард-рок), а в 2025 году собираются релизнуть и полноценный альбом. Для дебютантов песня выстрелила весьма неплохо - 63К прослушиваний на Spotify и почти 330К просмоторов видео. Все доходы от прослушиваний и продажи мерча The Yagas направят организации Razom, оказывающей гуманитарную помощь беженцам и жертвам войны в Украине.

Клип на «The Crying Room», в котором Вера Фармига поддерживает амплуа «королевы крика», можно посмотреть здесь. А ещё там снялся вокалист Gogol Bordello Евгений Гудзь!

Читать полностью…

Признаки жизни

А ещё сегодня вышел совместный сингл моих соседей, друзей и коллег Саши Гагарина («Сансара») и Вити Ужакова (PLOHO).

Саша и Витя познакомились уже в Белграде, и их совместная творческая энергия воплотилась в необычно звучащий сингл, в котором есть что-то и от пост-панка, и от екатеринбургского рока. Дополнительного грува придал соавтор песни Феликс Бондарев. Между прочим, получился настоящий хит - оцените сами.

С нетерпением жду релиза полноценного альбома Саши Oblakoder, который он грозится выпустить до конца года. Слышал демо-версии многих песен оттуда - кажется, назревает лучший альбом «Сансары». Про одну из песен (и про альбом в целом) мы говорили с Сашей в нашем интервью для YouTube-канала «Грунин. Признаки жизни».

А пока хожу и напеваю: «Да, я знал…»

Читать полностью…

Признаки жизни

Открытка фанатам Tool от мемного басиста Брета Кроу 😂

Читать полностью…

Признаки жизни

«Ты больной? Наркоманов американских - на областной фестиваль?!» Мне было сегодня лет, когда я посмотрел шикарную короткометражку «Пацаны везут Morphine».

Фильм начинается с того, что к зрителям обращется один из его героев: «История, которую мы сейчас расскажем, реально произошла со мной и моими друзьями 18 лет назад» - и далее мы видим его (а также двух других персонажей) в исполнении молодых актёров. Уже этот заход напомнил о любимых «Круглосуточных тусовщиках» Майкла Уинтерботтома, а дополнили ощущение лихой монтаж, умелое использование музыки и, конечно же, тематика - ведь фильм рассказывает о попытке троих друзей привезти в родной Брянск на благотворительный фестиваль легендарных Morphine. Мечте, которая была так близка к реальности…

Конечно, я не скажу, что с художественной точки зрения это лучший фильм, что я когда-либо видел. Но здесь есть простенькая, а всё-таки держащая до конца интрига, включащая любовь к музыке и бандитские деньги - ровно то, что нужно короткому метру. А любые визуальные и сюжетные шероховатости он с лихвой компенсирует за счёт живости и правдивости самой завязки: к примеру, на титрах здесь появляются вполне настоящие музыканты Morphine.

Режиссёр, автор сценария и продюсер Тимофей Шалаев пока не стал большой звездой (хотя кто знает!) - зато переквалифицировался в монтажёра, и поработал над несколькими сериальными хитами. Актёры-исполнители главных ролей также неплохо продолжают карьеру. А главное, фильм очень понравился музыкантам Morphine, которые поддержали авторов и не стали предъявлять претензий за неавторизованное использование музыки. Их реакцию на фильм можно увидеть здесь.

Кстати, если вы ВДРУГ мало что знаете о Morphine, рекомендую начать с просмотора вот этого видео с моего любимого канала «Лонгплей», посвящённого этой группе с уникальным звучанием и удивительной судьбой. Да, именно они и Брянск - это был бы match…

Читать полностью…

Признаки жизни

Между тем, Самое Большое Простое Число выпустили образцовый альбом. Не лучший - потому что лучшим для кого-то будет безымянный дебютник, для кого-то - безумный «СБПЧ Оркестр», а для кого-то - «Мы не спали, мы снились», песни из которого составляют костяк концертной программы группы. Но именно образцовый - короткий (впервые после дебютника - всего 9 песен), разнообразный, меланхоличный и очень плотный по звучанию.

Кто-то пишет, что «Животные пьют из луж» - это обретение земли под ногами после сокрушительного (в том числе и для своих создателей) «Ничего больше нет» - в самом деле, тут же есть убер-хит «Дикий», тёплая «Навеки», светлая «Свет» (pun intended), а ещё - коллабы с бывшими музколлегами «ОБЖ» и «Отец», отсылающие как раз к началу 2010-х. Но нет, новый альбом - это прямое продолжение предыдущего. Здесь - новые гимны неудачников, новые умолчания на месте безумных танцев, новые неуклюжие признания в любви на фоне бесконечной войны. ПТСР-поп, который мы заслужили, и который нас, безусловно, спасёт.

Работа команды Кирилла Иванова с сэмплами, вышедшая на новый уровень после смелого африканского «Всё равно», здесь дошла до уже какого-то совершенно заоблачного уровня: можно спокойно выпускать инструментальную версию «Животных», и она тоже будет хитом. Но тексты здесь даже важнее, чем обычно. СБПЧ - это больше не про взгляд на мир снизу вверх, ритмичные считалочки и подростковые поцелуи в щёку; после «Ничего больше нет» Иванов всё чаще обращается к по-настоящему большим темам: отцы и дети, жизнь в несовершенном мире, война, что же ты, что же ты ребёнком себе обещал? По отдельности эти темы на альбомах СБПЧ уже звучали, но никтогда раньше с такой плотностью и безжалостностью: лирический герой будто бы разом повзрослел, не возмужав. Он до сих несмел, до сих пор сомневается и подбирает слова - но находит их уже куда чаще, чем теряет.

Но по-настоящему душеспасительной музыкой (об этот журналистский штамп уже начали ломаться интернет-копья) «Животные пьют из луж» делают не слова и не семплы, а интонация; в 2024 году СБПЧ - это такой старший брат, который обнимет, разделит горе, утешит, подставит плечо и скажет: «да, такие дела, мы по уши в дерьме, но мы прорвёмся», а ты ему поверишь. И порадуешься его прямолинейности и принципиальности, порадуешься тому, что вы вместе. Это чувство при прослушивании музыки обретаешь редко, и стоит оно дорого.

Кстати, эти ощущения - большого нарратива и утешения через музыку - донельзя ярко передаёт клип «Навеки», которые сняли 20 режиссеров в географических точках от Кейптауна до Алтая, от Арктики до Буэнос-Айреса.

А послушать альбом на стримингах можно здесь

Читать полностью…

Признаки жизни

Ничего особенного, просто Фил Ансельмо из Pantera читает детскую книжку про героев «Улицы Сезам».

Читать полностью…

Признаки жизни

И несколько видео с площадок фестиваля:

1) Дуэт dal:um демонстрирует возможности традиционных южнокорейских инструментов (синагога, Нови-Сад)

2) Голландцы Texoprint раздают нойз-панка (KC Grad)

3) Великий российский саксофонист Сергей Храмцевич на одной сцене с британцами GNOD (Zappa Baza)

4) Marzahn и окончание его сета с мелодекламацией стихов гонимых русских поэтов (Guvernanta)

5) Кульминация импровизации ГШ (Karmakoma)

Читать полностью…

Признаки жизни

Флейта в хардкоре. Теперь вы видели всё.

Читать полностью…
Subscribe to a channel