Признаки жизни

26 Jan 2025 00:19

С пылу с жару вам - впечатления от посещения концерта группы Gordan, моего нового открытия в экспериментальной сербской музыке.

Gordan возглавляет культовая фигура балканского андеграунда Светлана Спаич - коллабораторка Марины Абрамович, Роберта Уилсона и Antony and the Johnsons. Спаич - собирательница народных песен региона, которая при этом крайне неординарно (и удачно!) "женит" свои находки с клубной и индустриальной музыкой. В Gordan она выступает в компании двух музыкантов из Германии и Австрии, которые топят её зычный голос в перкуссионном мареве и гитарном фидбэке.

Песни Gordan основаны на сербской поэзии XVI века, и при этом, стоя в зале, я лихорадочно перебирал самые современные референсы - Swans, The Gossip, поздние Radiohead, The Smile, этно-электронщики "Волга" - пока не сдался. На самом деле эта музыка не похожа решительно ни на что.

Лучший клип Gordan тут, а оба их альбома можно послушать и приобрести на Bandcamp.

Признаки жизни

24 Jan 2025 00:08

В день, когда на «Оскар» номинировали российского актёра, уместно вспомнить, как в 2014 году композитор Александр Деспла получил главную кинопремию мира за музыку к «Отелю «Гранд Будапешт», практически полностью исполненную на балалайках.

Во всех своих киноработах до «Отеля «Гранд Будапешт» режиссёр Уэс Андерсон делал акцент на использовании современной музыки - но так как по настроению фильм передаёт утерянное очарование «старой Европы» с её высокими манерами, помпезной архитектурой, чтением стихов и целованием рук, в этот раз выбор был сделан в пользу оригинальных композиций с отсылками к классической и народной музыке. По сюжету действие происходит в Восточной Европе, в выдуманном государстве Зубровка. Поэтому идеей Андерсона, музыкального консультанта Рэндалла Постера и Деспла было использовать музыку с интуитивно узнаваемыми русскими мотивами - хотя пришли они к этому далеко не сразу; на создание концепции нужной музыкальной атмосферы и изучение инструментов ушло около 6 месяцев.

Так как достаточного количества проверенных балалаечников в Германии (где ради экономии снимали фильм) не нашлось, Деспла воспользовался услугами Государственного академического ансамбля русской народной музыки «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Именно благодаря им в саундтрек фильма попала народная песня «Светит месяц»: музыканты сыграли её в студии «для разогрева», солируя наперебой, и это «соревновательное» исполнение пришлось режиссёру весьма по душе. В итоге композиция использовалась в фильме на титрах, и была особо отмечена критиками Variety и Time. Ироничная деталь - для оживления титров была добавлена забавная анимация танцующего вприсядку казака.

Сам саундтрек был назван Empire «лучшим саундтреком 2014 года» и помог Деспла получить его первый «Оскар».

Признаки жизни

23 Jan 2025 09:29

А ещё в интервью Резнор и Росс вспоминают, что единственный референс, который дал Финчер при работе над «Социальной сетью» - это аудио-работы Венди Карлос. Прошлым летом я писал об этом удивительном композиторе непростой судьбы, неплохо будет и повторить:

Признаки жизни

22 Jan 2025 00:39

Есть среди киноманов игра: посоветуй другому фильм, который он скорее всего не смотрел, и от которого ему снесёт крышу. Если мне выпадает черёд играть, я, не задумываясь, называю «Запределье» («The Fall») Тарсема Сингха.

В 2020 году интернет облетела новость: Леди Гага использовала в клипе образы из фильмов Сергея Параджанова! Действительно, в клипе на «911» можно увидеть оммажи экзотическим костюмам и незабываемым, не от мира сего визуалам из «Цвета граната» 1969 года. В сопровождающем релиз тексте Гага поблагодарила режиссёра клипа за то, что воплотил для неё идею, которую вынашивал 25 лет. Этим режиссёром был Тарсем Сингх. До «911» его самым известным клипом был «Losing My Religion» R.E.M., тоже в высшей степени экзотичный.

По голливудским меркам путь Сингха трудно назвать успешным. Большинство его фильмов провалилось в прокате и получило невысокие отзывы зрителей и критиков, а сериал «Изумрудный город», где он был шоураннером, закрыли после первого сезона. На жизнь он зарабатывает съёмкой рекламных роликов, а единственным его фильмом «на слуху» остаётся «Клетка» 2000 года, да и то благодаря броскому набору составляющих: там психолог в исполнении Дженнифер Лопез погружается в разум маньяка-убийцы, чтобы спасти его следующую жертву. Этот фильм также получил сдержанные отзывы, но собрал неплохую кассу, в первую очередь благодаря смелому визуальному ряду: он буквально воспроизводил картины Ханса Гигера и Одда Нердрума, а также клипы Nine Inch Nails и Мэрилина Мэнсона.

Зато успех «Клетки» помог Сингху разойтись на полную мощность при создании следующей работы – это как раз и было «Запределье». По сюжету, большая часть действия происходит в воображении ребёнка, которому рассказывает сказку взрослый; я не знаю другого фильма, который передал бы такую концепцию лучше. Съёмки продолжались 4 года, и использованию CGI Сингх предпочёл натуру в 24 странах: в Тадж Махале и колодце Чанд-Баори в Джайпуре, Ботаническом саду Буэнос-Айреса и стамбульском соборе Святой Софии, римской Вилле Адриана и индонезийском храме Гунунг Кави, на пражском Карловом мосту и намибийском плато Соссусфлей. По этим уникальным локациям в фильме ходят герои, наряженные в экзотические костюмы ярчайших расцветок за авторством японского дизайнера Эйко Исиоки – обладательницы «Оскара» за костюмы к «Дракуле» Фрэнсиса Форда Копполы.

Больницу снимали в настоящей больнице, продолжавшей принимать пациентов, а во время съёмок в «городе солнца» Джодхпуре Тарсем оплатил местным жителям краску, чтобы они подновили дома. Вообще, Сингх финансировал съёмки из собственного кармана, платя всем их участникам равные суммы. Бюджет картины трудно назвать раздутым – при таком количестве перелётов и итогового визуального пиршества 30$ млн. не кажутся чем-то экзотическим. Но даже этот скромный бюджет фильм не отбил из-за… Харви Вайнштейна. Нет, он не домогался ни к кому из съёмочной группы – просто, закупив права на дистрибьюцию фильма, The Weinstein Company в итоге отказалась его промоутировать, потому что Харви не понял сюжета и вышел из зала через 15 минут после начала тестового показа. Так у «Запределья» не случилось внятной прокатной судьбы, хотя ряд критиков, включая влиятельного Роджера Эберта, оценил его максимально высоко.

До 2023 года «Запределье» было невозможно посмотреть на стриминг-сервисах, а его Blu-ray копии были в большой цене у перекупщиков. Но в 2024 году случилось небольшое чудо – специализирующийся на авторском кино стриминг-дистрибьютор MUBI взялся за восстановление фильма до формата 4К и перевыпуск его в ограниченный прокат. Поэтому вполне возможно, что The Fall-таки можно будет увидеть на большом экране в 2025 году в самых неожиданных географиях – и под это дело прокатчики подготовили новый красочный трейлер.

Запомните это название: «Запределье» - самый яркий из малоизвестных и недооценённых фильмов XXI века, opus magnum режиссёра-визионера, которому ныне доверяют только клипы и рекламные ролики. Зато Сергей Параджанов был бы доволен своим последователем и учеником.

Признаки жизни

19 Jan 2025 22:58

Первая группа, на которую я приглашу вас обратить внимание в 2025 году, называется Космос на потолке - несколько дней назад они выпустили новый, третий по счёту альбом «И здесь, и с собой».

Факт, который знает каждый, кто следит за андеграундной российской сценой: музыканты Космоса на потолке уехали из России. Но не в Тбилиси, Ереван, Белград, Берлин или Париж. С 2023 года Космос звучит из Токио. И это, конечно, уникальный selling point для группы, которая играет что-то между дрим-попом, шугейзом и американизированным инди - изначальная нездешность этой музыки теперь поддерживается и её геолокацией. Я слежу за «Космосом» с 2021 года; уже после альбома «Маленькая Луна» мне запал их главный хит «Рельсы» про «поезда холодные» - что-то было в нём интонационно правильное, когда скупость мелодии и абстрактность лирики, сочетаясь, мгновенно рождают в голове настроение подростковой отчуждённой «крутости». То есть тебе вроде и одиноко, но это одиночество скорее про необременённость лишним. И длинная жизнь впереди.

«И здесь, и с собой» понравился мне ещё больше. На «Маленькой Луне» были отличные песни, но заметно гулял звук - был чрезмерно тяжёлым, рыхлым, вязким, как будто ребята боролись со стилистикой, а не пользовались ею во благо. На «И здесь, и с собой» чуть притушили дисторшен и ревер, и всё встало на свои места: теперь это отличная стильная гитарная музыка с отсылками к The Breeders, Smashing Pumpkins и Sonic Youth (из которых тут есть небольшая цитата). Сочетание выверенной гитарной романтики, неглупой лирики и приятного вокала на русском языке на самом деле встречается совсем нечасто, и то, что у Космоса на потолке этот паззл складывается уже не в первый раз, означает, что они с этим родились и смогут воспроизвести где угодно - хоть в России, хоть в Японии.

Презентация альбома «И здесь, и с собой» состоится 24 января в баре 7th Floor токийского района Сибуя. Я пишу это просто потому, что мне нравится, как это звучит. Желаю Вике Фроловой и ребятам стать большими звёздами в Японии и показать всем, что «big in Japan» - это не фигура речи. Тем более, что предпосылки к этому уже есть - та самая песня про рельсы вошла в саундтрек японского инди-фильма.

Признаки жизни

17 Jan 2025 09:32

На днях сцепился с друзьями языками о кавер-версиях, которые лучше оригиналов. Сколько я таких знаю - можно пересчитать по пальцам двух рук. Ну, Metallica неплохо перепевала разных «тяжелых» музыкантов (только не Ника Кейва). Soft Cell успешно присвоили себе «Tainted Love». «Mad World» в версии Гэри Джулза вызывает больше экзистенциальной тоски, нежели оригинал Tears for Fears. Ну и «All Along the Watchtower» Хендрикса, как же, как же. Есть еще небольшая кучка вариаций вроде «Sweet Dreams» Мэрлина Мэнсона, которые не то, что лучше оригиналов, а просто куда-то совсем в другую степь. Вот, к примеру, версию «I Will Survive» от Cake я люблю нежно - лучше она оригинала или нет, спорить сложно, но уж точно более неожиданная.

И тут я вспомнил о песне, которая звучит в одной из проходных, казалось бы, сцен «Lost Highway» Дэвида Линча. У этого фильма в целом выдающийся саундтрек (его собирал молодой и буйный Трент Резнор) - тут тебе и Боуи, и Smashing Pumpkins, и оригинальные песни того же Мэнсона, и невероятно эффектный выход Rammstein. Поэтому вроде бы ничего и не стоит пропустить кавер Лу Рида на «This Magic Moment» – вот механик автосервиса в восхищении глядит на шикарную блондинку, она садится в авто к бандиту и уезжает; полторы минуты, не больше. Но то, как этот кавер (весьма отличающийся от оригинала, в том числе ударами Рида по струнам, воспроизводящими абразивный шум) расцвечивает сцену, озвучивая разом легкомысленную влюбленность с первого взгляда и возможный зловещий конец этой истории, дорогого стоит.

«This Magic Moment» написали Док Помус – перенесший полиомиелит «блюзмен на костылях» - и пианист Морт Шуман (они еще сочинили «Viva Las Vegas» и с десяток других важных песен 50-х – 60-х). Доку Лу Рид всю жизнь был благодарен: тот в начале 60-х познакомил его с музыкальной сценой. Потому Лу и исполнил эту версию на трибьют-альбоме Помусу, где засветились также Боб Дилан, Брайан Уилсон и Би Би Кинг. Сравните с оригинальной версией в исполнении The Drifters. По-моему, у Лу вышло убедительнее.

#отцы #кавердня

Признаки жизни

16 Jan 2025 19:45

В последнее время только и разговоров, что о новом проекте Дэвида Линча. Мол, снимает что-то в тайне от всех - то ли четвёртый сезон Твин Пикс, то ли новый проект для Netflix, то ли новый фильм. Между тем, если проанализировать активность великого режиссёра-сюрреалиста за последние полтора десятилетия, то станет очевидно, что он переквалифицировался в... музыканты и клипмейкеры.

Судите сами - с 2006 года у Линча вышел только один полноценный режиссёрский проект (третий сезон Твин Пикс), зато за это время он успел: выпустить два сольных альбома с блюзом, электроникой и авангардной арт-рок-дичью, где между прочим были песни с вокалом Карен О (Yeah Yeah Yeahs) и Люкке Ли; сочинить и спродюсировать два атмосферных поп-блюзовых альбома для певицы Кристы Белл; посотрудничать с авангардным хип-хоп-продюсером Flying Lotus и снять клипы для Interpol, Моби и Nine Inch Nails.

Собственно, музыкальные видеоработы Линч снимает уже много лет: его первым клипом стал "I Predict" поп-авангардистов Sparks (1982). Среди других знаковых клипов - "Longing: Togireta Melody" японцев X Japan. А последние на сегодняшний день клипы Линча сняты на песни 77-летнего ветерана психоделической революции Донована "I Am The Shaman" и "Gimme Some of That", в которых прямолинейный акустический фолк внезапно взрывается фирменной линчевской чертовщиной (на этих синглах Дэвид выступил также в качестве продюсера и звукорежиссёра).

А чтобы вы не думали, что Линч может только в эстетику бессознательного, напоследок порекомендую вам юмористический клип проекта BLUEBOB (фактически первого сольника Дэвида) "Thank You Judge" про развод главного героя с женой. Здесь можно помимо прочего полюбоваться на линчевскую специфическую манеру игры на гитаре и оценить его актёрские способности (правда, весь клип он проводит в отталкивающей маске).

Признаки жизни

16 Jan 2025 19:37

Надеюсь, встретятся и помузицируют вместе. RIP 😢

Признаки жизни

15 Jan 2025 23:45

​​Иногда спонтанно начинаю интересоваться судьбами «режиссёров одного хита» - а там оказывается такая дичь, что молчать о таком решительно невозможно. Сегодня - про Тони Кея, человека, имени которого вы почти наверняка не знаете, но как минимум одну из его работ (в коротком или в длинном метре) смотрели точно.

Кей - режиссёр обласканного критиками и увенчанного наградами фильма «Американская история X». Казалось бы, после такого дебюта у него должна была сложиться в Голливуде успешная карьера - но на деле его более двух десятилетий не подпускали к режиссёрскому креслу хоть мало-мальски крупнобюджетного кино, и вот почему.

В кино Кея пригласили после многолетней успешной работы в рекламном бизнесе. «Американскую историю X» ему поручили при условии, что главную роль исполнит восходящая звезда, актёр Эдвард Нортон - тот только что получил ряд престижных призов и даже номинацию на «Оскар» за «Первобытый страх». Кей работал над проектом достаточно долго, и его версия финального монтажа не устроила студию. Спустя год после начала работы к монтажу привлекли Нортона (который уже тогда предпочитал быть чуть больше, чем просто актёром). Его версия устроила студию - но вот тогда и начались странности с поведением Тони Кея.

Режиссёр был взбешён тем, что Нортон добавил в монтаж 18 минут удалённого им ранее материала и сильно сместил историю в сторону своего персонажа. Не смирившись с происходящим, он:

- потратил 100 000$, выкупив 35 рекламных полос в голливудских СМИ, на которых публиковал цитаты Джона Леннона, Абрахама Линкольна, Альберта Эйнштейна с намёками на то, что Нортон предал его во время работы над монтажом;
- пригласил на переговоры со студией католического священника, раввина и тибетского монаха - чтобы их присутствие «разрядило обстановку»;
- заявил, что на создание новой версии ему необходим ещё один год, и он привлечёт к написанию нового сценария нобелевского лауреата Дерека Уолкотта;
- после того, как студия всё-таки решила выпустить картину в монтаже Нортона, потребовал заменить своё имя в титрах на «Шалтай-болтай». Когда студия отказалась, он подал на неё в суд на сумму 200$ млн;
- разумеется, не участвовал в промо-кампании фильма - а публичный скандал вокруг финального монтажа повлек его выпуск лишь в ограниченный прокат и предсказуемый финансовый провал.

После всей этой истории продюсеры начали обходить режиссёра за километр: за период 1998-2024 он успел поработать всего над тремя фильмами, один из которых - документальный, другой - малобюджетный. Третий и вовсе не был закончен. Зато за это время Тони Кей снял немало клипов - в том числе «Dani California» для RHCP и получивший Грэмми за лучшее видео «God's Gonna Cut You Down» для Джонни Кэша.

Кстати, об одном клипе Тони Кея хочется рассказать особо (хотя он был снят до «Американской истории X») - на «Runaway Train», одну из самых ярких песен 90-х от группы Soul Asylum. Именно идеей Кея стало использовать в видео данные пропавших без вести детей на манер теле-объявлений. В конце видео вокалист озвучивал телефон, по которому могли обратиться люди, владевшие информацией о пропавших. Было создано несколько вариаций клипа: объявления менялись в зависимости от страны, где его показывали. Клип стал международным хитом канала MTV, и благодаря ему в семьи были возвращены 26 детей. «Скорее всего, этот клип - самое важное, что я создал в жизни» - сказал в 2013 году Кэй.

В 2024 году Тони Кей представил фильм «Тренер» - свой первый крупнобюджетный проект со времён «Американской истории X». Это чёрная сатирическая комедия с небанальным актёрским составом, которую уже назвали «смелым возвращением в форму после 25-летнего отсутствия». На момент начала 2025 года команда фильма всё ещё ищет международного прокатчика.

Признаки жизни

13 Jan 2025 00:24

Но начнём мы всё-таки с музыки. Оказывается, в 2024 году скончался Джеймс Ченс - и ни одна сволочь живая душа в русскоязычном телеграме об этом не написала. Почему это вопиющая несправедливость, кто такой Джеймс Ченс и почему он важен прямо сейчас? Объясняю на пальцах.

В конце 70-х Ченс был одним из наиболее ярких лиц нью-йоркского движения «no wave». «Никакой волной» назвали себя музыканты, творившие под прямым влиянием Velvet Underground, Капитана Бифхарта и Suicide - то есть предпочитавшие шум музицированию, мелодекламацию - пению, а провокации - традиционным рок-шоу. Кстати, некоторые ноу-вейверы ещё и снимали (и снимались в) кино - из их рядов вышли, например, Джим Джармуш, Винсент Галло и Стив Бушеми. Славу ноу-вейву в его музыкальной ипостаси принесла компляция «No New York», записанная Брайаном Ино. На ней были представлены 4 группы - и в двух из них, Teenage Jesus and the Jerks и Contortions, играл Джеймс Ченс.

В некрологах Ченсу упоминается прежде всего его концертная удаль - в тот период он частенько входил со зрителями в прямую конфронтацию, то есть, проще говоря, накидывался на них с кулаками, чтобы расшевелить и спровоцировать на эмоции. Правда, скоро он от этой практики отказался, так как на его выступления начали приходить специально ради потасовок. А вот о чём реально стоит поговорить - так это о музыке его основной группы Contortions. Ноу-вейверы в целом отрицали традиционные рок-клише и пытались уйти значительно дальше панков в вопросах построения композиций и звукоизвлечения. Но если в случае большинства групп той волны это превращало музицирование в сплошной поток какофонии, Contortions как раз играли очень даже слушабельную музыку, замешанную на фанке и саксофонных импровизациях (на духовых солировал тоже Ченс).

На то, как выглядел их перформанс, можно одним глазком взглянуть вот тут - Джеймс сначала делает вид, что валится в обморок, а затем выдаёт фри-джаз-импровизацию приблизительно в духе группы АукцЫон. Кстати, не удивляйтесь, что здесь его представляют как Джеймса Уайта; за свою карьеру он сменил много псевдонимов, наиболее провокационным из которых должен был стать James White and His Blacks. В последний момент было принято решение поменять название на чуть менее провокационное James White and the Blacks.

Что до значимости Ченса и влиятельности его манеры игры на саксофоне, достаточно сказать, что одна из его песен, исполнявшихся на концертах ещё в начале 80-х, называлась «Melt Yourself Down». Да-да, именно в честь этой песни назвались Melt Yourself Down - группа, в 2013 году вдохнувшая новую жизнь в британский джаз, смешав его с афробитом, панком и фанком. В оригинальный состав Melt Yourself Down входили главная звезда британского джазового саксофона последнего десятилетия Шабака Хатчинс (вот они выступают вместе с Ченсом в 2014 году) и барабанщик Том Скиннер, которого сейчас арендовали Том Йорк и Джонни Гринвуд для своего проекта The Smile. Так что, как видите, ниточки от буйнопомешанного ченсовского театра тянутся к проектам, актуальным в 2025 году и далее. Это помимо того, что движение «ноу-вейв», одним из главных лиц которого был Джеймс, нашло отражение в музыке таких групп, как Sonic Youth, Swans, Flipper и Beastie Boys (поначалу игравших бескомпромиссный хардкор-панк).

История Джеймса Ченса полна взлётов и падений - он успел побывать звездой для целого поколения музыкантов, на несколько десятилетий уйти из музыкального бизнеса и триумфально вернуться. Но ему повезло дожить до признания новой аудитории: к примеру, помимо Melt Yourself Down и Шабаки среди его поклонников обнаружились довольно внезапные Franz Ferdinand - вот как они вместе исполнили «Feel the Love Go» в прямом эфире американского телевидения в 2018 году. Ченс остался верен своей нойз-роковой манере и здорово поездил по ушам поклонникам шотландцев.

RIP Джеймс Ченс, один из великих мастеров. Давайте не забывать легенд в 2025 году, друзья.

Признаки жизни

02 Jan 2025 12:27

Андрей Макаревич, Михаил Боярский, Николай Расторгуев и Дмитрий Дибров исполняют песню «Help!». Новогодняя ночь на Первом // 1 января 2003 года

Признаки жизни

02 Jan 2025 12:25

А вот и подарок под ёлочку. Если вы всё ещё не уверены, что посмотреть на новогоднем экране, у меня есть для вас один вариант.

Александр Сергеевич Залупин - человек-легенда. Его шансон-гимны восхвалял Артемий Троицкий, диссил Пророк Санбой, пытался украсть Пахом. Зимой 2024 года Александр Сергеевич поднял на уши весь Белград - столица Сербии с распростёртыми объятьями приняла концерт в честь XX-летнего творческого юбилея Маэстро. Сразу после этого события мы встретились с великим мастером художественного слова и предприняли рискованный рейд по потайным закоулкам и народным рынкам сербской столицы. Благодаря магии этого видео можно узнать, где купить стояк, ощутить во рту вкус свежего каймака и выпить с живым шараном.

Этот выпуск стал последним для нашего YouTube-канала в 2024 году. Буду признателен, если найдёте на праздниках время, чтобы посмотреть наши музыкальные видеоприветы из Белграда.

С новым годом, дорогие друзья!

Признаки жизни

31 Dec 2024 14:03

Так как без традиционных итогов года всё-таки никуда, подвёл очень поверхностные музитоги в компании других журналистов для «Правил жизни». Дублирую сюда на случай, если вам лень прыгать по ссылкам.

Топ альбомов со ссылками на мои рецензии, опубликованные в течение года:

Chelsea Wolfe — She Reaches Out to She Reaches Out to She
Jack White —​​​​​​​ no name (про него отдельно не писал)
Been Stellar — Scream From New York, NY
Mono — OATH
группа ил — я дома
Леонид Федоров — Мир
Primal Scream — Come Ahead
The Smashing Pumpkins — Aghori Mhori Mei
The Dare — What’s Wrong With New York?
The Cure — Songs of the Lost World

Ниже топ треков; все они (и ещё плюс сколько-то) - в плейлисте Spotify

Nick Cave & Warren Ellis — Song for Amy
Fatboy Slim — Role Model
тима ищет свет — это навсегда
Fontaines D.C. — Favourite
The Cure — Endsong
David Gilmour — Between Two Points (with Romany Gilmour)
СБПЧ — Дикий
Сансара × PLOHO — Спойлер
Yard Act — We Make Hits
Cloud Nothings — Final Summer

Но вы обязательно перейдите по ссылке на полный материал, там есть и про Fontaines D.C., и про того самого Джека Уайта, и даже про группу Звери.

Всем успехов в 2025 году! Пусть он будет полон ярких дебютов, неожиданных и удачных камбеков, в закромах обнаружатся фантастические раритеты, а в ваш город приедет с концертом ваш самый любимый артист. С наступающим!

Признаки жизни

28 Dec 2024 12:25

Обложка первого альбома The Strokes «Is This It?» могла быть совсем другой - и значительно менее сдержанной.

Надеюсь, за альтернативные кадры из этой фотосессии мой канал не забанят; на всякий случай отправляю под спойлером и с пометкой 18+.

Признаки жизни

26 Dec 2024 18:01

Могёт дядя Юра.

Признаки жизни

25 Jan 2025 13:57

Не хотел уже писать про музыку 2024 года - всё-таки сейчас уже конец января, вышли новые альбомы Franz Ferdinand (посредственный) и Mogwai (пока не расслушал), новые синглы Viagra boys и Дайте танк (!), и вообще музыкальная жизнь бьёт ключом как будто вся индустрия не в глубоком кризисе. Но тут вот какое дело.

Мой уважаемый коллега Алексей из канала McLydy FM представил энциклопедический труд. Если вкратце, он применил методику известного сайта AOTY (агрегатора оценок музыкальных альбомов журналистами из уважаемых мировых изданий) к русскоячному музтелеграму - и создал топ всех топов на основе итогов года 80+ каналов. Объединённый топ включает в себя 100 позиций, и его принципиальное отличие от итоговых материалов какого-нибудь Pitchfork или Rolling Stone - разумеется, наличие русскоязычных музыкантов.

Но и без музыкантов, поющих на русском языке, топу есть, чем удивить. Заявляю со всей своей (ограниченной) авторитетностью - это самый необычный и одновременно самый любопытный топ лучших записей 2024 года. К примеру, в первой десятке вместе с обязательными Charlie XCX и The Cure там сидит моё недавнее открытие - омская группа «конец солнечных дней», играющая эмо-рок с джазовыми обертонами, а также экс-вокалист black midi Джорди Грип, дебютный сольный альбом которого, как мне казалось, прошёл сравнительно незамеченным.

В сотне нашлось место записям максимально разных жанров - от хип-хопа до экспериментального металла, а также отмечены альбомы группы ил, Леонида Фёдорова и Деревянных китов, о которых в течение года было сказано непростительно мало. В общем, если вы действительно хотите узнать, что важного происходило в музыке в 2024 году - вам к McLydy FM (кстати, сам канал у него тоже отличный). Лёша, спасибо за труд!

Признаки жизни

23 Jan 2025 09:29

​​На фото – один из главных героев в истории развития электронной музыки, композитор-авангардист Венди Карлос.

Авторству Карлос принадлежат мега-хитовый альбом с переложением произведений Баха на «синтезаторный» манер (номер 10 в чарте US Billboard 200), первые записи в стиле «эмбиент» (за 5 лет до экспериментов Брайана Ино) и саундтреки к «Заводному апельсину», «Сиянию» и «Трону». Кроме того, она помогла Роберту Мугу доработать его знаменитый синтезатор Moog, задавший новые стандарты для массового использования клавишных инструментов по всему миру.

Именно её усилия и талант помогли популяризировать синтезатор для целого поколения музыкантов, и доказать, что это не менее глубокий и рок-н-ролльный инструмент, чем гитара. Особую роль в этом сыграл композиторский талант Карлос, по сути досочинившей целые многослойные композиции на основе коротких фрагментов баховских хоралов и концертов. О влиянии на них альбома «Switched-On Bach» (1968) в своё время заявляли такие авторы и исполнители, как Гленн Гульд, Брайан Уилсон из Beach Boys, диско-могул Джорджо Мородер и авторы саундтрека к сериалу «Очень странные дела» – а Daft Punk превозносили саундтрек Карлос к «Трону» (1982).

В 70-х дальновидную композиторку ангажировал набиравший популярность режиссёр Стэнли Кубрик. Именно к этому периоду и относится фото, которое вы видите ниже. И если вам кажется, что Карлос выглядит на нём странновато – то вам не кажется. На её голове – парик с бакенбардами. А понадобился он в кадре потому, что Карлос в тот момент проходила курс гормональной терапии по смене пола. Венди Карлос – первый композитор-трансгендер; при рождении она получила имя Уолтер. При этом от гендерной дисфории маленький Уолтер страдал с раннего детства; а в самом конце 60-х, сразу после выхода хитового альбома, он начал проходить курс смены пола под руководством пионера-исследователя транссексуальности Гарри Бенджамина.

Уже будучи востребованным композитором в 70-х, Венди испытывала панический страх перед появлением на публике - во многом из-за неоднозначной гендерной идентичности. Типичная история из её жизни того периода звучит примерно так: «Однажды домой к Венди без предварительного звонка приехал Стиви Уандер, который был большим поклонником её творчества и хотел обменяться опытом в композиторском искусстве; Карлос испугалась, спряталась и так и не открыла дверь». А во время «живого» исполнения отрывков из альбома «Switched-On Bach» с симфоническим оркестром Сент-Луиса, Карлос подрисовала волосы на лице карандашом для бровей.

В 1980 году терапия была завершена, и Венди дала разоблачительное интервью журналу Playboy, где подробно рассказала о смене пола – и позже практически исчезла из сферы общественного внимания. В этом состоянии – с редкими всплесками вроде выпуска нескольких новых сольных альбомов (последний из них в 1998 году) - она и существует по сей день. Так, в 2005 году Карлос выпустила сборник Rediscovering Lost Scores, куда в том числе вошла музыка, написанная для кубриковского «Сияния», и так и оставшаяся неиспользованной. Трудно избавиться от ощущения, что в этом альбоме – сплошь шедевры, надолго опередившие своё время, параноидальные и совершенно ни на что не похожие.

Последние обстоятельные видео-интервью Венди Карлос относятся к середине 2000-х, когда она рассказывала о сотрудничестве с Кубриком и разработке для его фильмов новых звуковых палитр. Сейчас Карлос уже хорошо за 80, и она спокойно доживает свой век, общаясь с поклонниками исключительно посредством вебсайта в ламповом ретро-стиле 90-х. На аватарке она изображена с главной любовью всей жизни – сиамскими котиками.

Признаки жизни

23 Jan 2025 00:23

Раз уж у нас теперь канал не только о музыке, но и о кино, мы будем часто говорить здесь о саундтреках. А кто у нас король саундтреков, как не Трент Резнор с его двумя «Оскарами», «Золотым глобусом», «Эмми» и парой «Грэмми»? Я, право, не задумывался, что увенчанный наградами саундтрек к «Социальной сети» стал первой работой Резнора в этом формате в принципе. До того, как посмотрел это видео.

Обычно не люблю такие интервью – галопом по европам, расскажи-ка, дядя, про весь свой творческий путь за пару минут. Но в данном случае формат прогибается под гостем, его брутальной честностью. К примеру, говоря о главном герое «Социальной сети» и его эмоциональном состоянии, Резнор обезоруживающе заявляет: «Вести себя с коллегами как полный козёл, и в итоге задаваться вопросом «стоило ли оно того?» - вообще-то я прекрасно знаю, каково это».

Ещё из видео можно узнать, что:

• для саундтрека к «Девушке с татуировкой дракона» Трент и его коллега Аттикус Росс исследовали самые холодные и отстранённые звуки, так как Финчер поставил перед ними творческую задачу «сделать скандинавский холод не просто климатическим условием, а полноценным героем фильма» - а для музыкального оформления одной из сцен ключевую роль сыграл промышленный пылесос;

• делать саундтрек к «Претендентам» Луки Гуаданьино Резнор и Росс согласились потому, что режиссёр описал свой фильм как «SEXXXY» и потребовал, чтобы под музыку можно было танцевать – а композиторам как раз хотелось поработать над танцевальным техно;

• песней «Closer» Трент гордится, потому что «эту гибельную музыку теперь крутят в стрип-клубах по всему миру».

Ну и ещё обо многом поговорили ребята, включая мой любимый – и такой недооценённый – саундтрек к сериалу «Хранители» (тоже гениальному, напишу как-нибудь о нём отдельный пост). Поглядите!

Признаки жизни

20 Jan 2025 09:52

Пообщались с одним из самых любимых телеграм (и YouTube) авторов Святославом Ивановым для его подкаста «Топ-3».

Разговор вышел очень расслабленным, поэтому если у вас вдруг есть около полутора часов свободного времени, то смело включайте наш трёп про лучшие книги про музыке. Обсуждаем там «Прошу, убей меня», «Просто дети» Патти Смит и «Почему Боуи важен» как три различных подхода к описанию музыки - прямая речь без прикрас, приглаженный авторский нарратив и строгий аналитический, чуть ли не алхимия. Почётного упоминания удостоились «Песни в пустоту», «Книга учёта жизни» и «Метамодеррнизм в музыке и вокруг неё» обожаемой Настасьи Хрущёвой.

Постарались проанализировать, чем нас привлекают истории про то, как музыканты блюют на зрителей и мочатся на барную стойку, отдают своих детей в детские дома и сдают кровь за деньги, притворяются геями и присваивают себе чужие идеи, только бы оставаться актуальными до самой смерти. Кажется, получилось неплохо - слушайте, где удобно:

YouTube · Spotify · Apple · Яндекс · Все платформы

Признаки жизни

17 Jan 2025 13:05

Банально, но всё-таки отпишу: за современный сериальный бум мы тоже должны сказать спасибо в первую очередь именно Линчу.

Что такое (теле)сериалы до «Твин Пикса»? «Мыльные оперы», то есть затянутый и часто бессмысленный поток контента для теряющих рассудок домохозяек, созданный для того, чтобы в рекламных паузах рекламировалось мыло и другие товары для дома. Линч же использовал типовую «машину» сериала для собственного удовольствия - он сохранил некоторые технические приёмы жанра (пилот, сезонность, клиффхэнгеры, обязательную разветвлённую сетку персонажей и несколько любовных линий), но настолько сильно разбавил их даже не причудами, а настоящим выворачивающим наружу всю интригу авторским взглядом, что именно с тех пор крупным режиссёрам стало не западло работать над этим форматом.

Дэвид Линч начал снимать «Твин Пикс» после вынужденного трёхлетнего режиссёрского простоя, поняв, что в формате сериала можно по-настоящему развернуться, просто никто до него не пытался это делать - и собрал свой дрим-каст из актёров, с которыми уже работал и притухших на тот момент звёзд из фильмов его молодости; переработал под сериал два своих предыдущих сценария, которые не превратились в фильмы (не важно, что по смыслу история Мэрлин Монро плохо прилаживалась к «деревенскому детективу» - мотивы из её жизни в итоге прослеживаются там очень отчётливо); вписал в сценарий свои личные впечатления и переживания (поэтому агент Купер стал буддистом); снялся там сам - хотя на деле его персонаж совершенно не двигает сюжет, и без него можно было и обойтись; придумал и ввёл нескольких персонажей прямо по ходу съёмок - так возникли Боб и сестра-двойник Лоры Палмер (просто актриса понравилась, хотелось ей что-то ещё дать). А когда из-за огромного интереса ко второму сезону усилился продюсерский диктат, Линч просто уехал со съёмок и бросил соавтора доснимать и разбираться с непонятками в сюжете.

«Твин Пикс» - это «Восемь с половиной» в декорациях провинциального американского городка (тоже родного для Линча окружения). Очень жаль, что современные большие режиссёры понимают сериалы как банальное рассказывание истории, и «Твин Пикс» так и остался единственным в своём роде сюрреалистическим детективом, где интрига второстепенна, главный герой может в любой момент стать главным злодеем, а главная творческая задача - держать зрителя в постоянном недоумении. Ваша любимая жвачка снова войдёт в моду.

Признаки жизни

17 Jan 2025 09:32

У Дэвида Линча всегда были отменные саундтреки - как же иначе, он ведь и сам был музыкантом, и красоту момента чувствовал, как никто.

Про один из ключевых, редких и внезапных треков в "Шоссе в никуда" в исполнении Лу Рида:

Признаки жизни

16 Jan 2025 19:45

Сегодня слушаем и смотрим в память:

Признаки жизни

16 Jan 2025 13:29

Просто создатели South Park Мэтт Стоун и Трей Паркер исполняют главную тему сериала вместе с группой Primus.

Полное видео концерта, приуроченного к 25-летию мультфильма, можно посмотреть здесь.

Признаки жизни

13 Jan 2025 11:06

Просто чувак чистит картошечку, стоя в первых рядах концерта Лиэма Галлахера. Так сказать, и концерт посмотрел, и жене помог ужин приготовить.

На самом деле видео знаменитое, и происходящему есть довольно логичное объяснение. В тот период активно шла твиттер-перебранка Лиэма и Ноэла, и младший брат постоянно обзывал старшего «potato».

Именно поэтому, увидев это видео в соцсетях, Лиэм пообещал в следующий раз пригласить чистельщика картофеля выступить на одной сцене. Этого, правда, так и не произошло. А вот на фестивале Parklife в следующем году запретили приносить на выступления картофелечистки - чисто так, на всякий случай, ведь хэдлайнером в тот год выступил Галлахер-мл.

Признаки жизни

12 Jan 2025 22:05

Всем привет! Начинаем полноценное вещание в 2025!

Но для начала - небольшое объявление. Во время новогодних каникул я накопил немало впечатлений, и яростно желаю ими с вами поделиться. Но вот незадача: не все они имеют прямое отношение к основной тематике данного канала, а именно к музыке. Это обстоятельство заставило меня задуматься и в конце концов прийти к парадоксальному выводу - если тебя сдерживают рамки, их просто необходимо иногда раздвигать. Так что в 2025 году «Признаки жизни» сменит формат.

ЧТО?! Погодите-погодите. Я говорю об относительно небольшой смене формата: просто теперь вместе с постами о музыкальных явлениях я буду иногда писать здесь о вещах, напрямую с музыкой не связанных, - а именно о просмотренных фильмах и прочитанных книгах, и может быть совсем изредка о других формах искусства. Важно: это не означает, что постов о музыке здесь станет меньше. Расширение тематики даст мне возможность апдейтить канал чаще, и больше писать о собственных впечатлениях и мыслях, а не просто воровать «прикольный» контент из других пабликов. Так что «Признаки жизни» никуда не уходят - и возможно даже будут с вами чаще, чем раньше.

Знаю, что другие телеграм-авторы для подобной «непрофильной» работы обычно заводят второй канал - но я, честно говоря, просто не потяну ведение ещё одного мини-медиа. На всякий случай, вот адреса других соцсетей, где можно найти мои работы: YouTube | Я.Музыка | Spotify | Instagram | grunin_priznaki_zhizni">TikTok | Подкаст "Guilty pleasures"

Пару постов на дополнительные темы вы увидите здесь уже на этой неделе, и сможете сами решить, надо ли оно вам. От души надеюсь, что вы останетесь со мной, разделив мнение, что музыка не живёт в вакууме, и без визуальных впечатлений часто не бывает аудио-шедевров. Cheers!

Признаки жизни

02 Jan 2025 12:27

Топ-10 самых безумных аниме-кроссоверов:

Признаки жизни

31 Dec 2024 21:26

А вот и подарок под ёлочку. Если вы всё ещё не уверены, что посмотреть на новогоднем экране, у меня есть для вас один вариант.

Александр Сергеевич Залупин - человек-легенда. Его шансон-гимны восхвалял Артемий Троицкий, диссил Пророк Санбой, пытался украсть Пахом. Зимой 2024 года Александр Сергеевич поднял на уши весь Белград - столица Сербии с распростёртыми объятьями приняла концерт в честь XX-летнего творческого юбилея Маэстро. Сразу после этого события мы встретились с великим мастером художественного слова и предприняли рискованный рейд по потайным закоулкам и народным рынкам сербской столицы. Благодаря магии этого видео можно узнать, где купить стояк, ощутить во рту вкус свежего каймака и выпить с живым шараном.

Этот выпуск стал последним для нашего YouTube-канала в 2024 году. Буду признателен, если найдёте на праздниках время, чтобы посмотреть наши музыкальные видеоприветы из Белграда.

С новым годом, дорогие друзья!

Признаки жизни

31 Dec 2024 01:13

В нашей регулярной рубрике «рекомендую хороший альбом 31 декабря» - ещё одна выдающаяся запись, не получившая в 2024 году достойной медийной поддержки: «Кича» от группы Сольвычегодск.

Сольвычегодск - без преувеличения, самая загадочная и непредсказуемая группа из поющих на русском языке. Ну, то есть если вы знаете другой коллектив, в дискографии которого был бы альбом, подобный записи «Директор джаза поёт в душе» (состоящий из записанного на диктофон пения в душе) или «Будка гласности» (где фри-джаз перемежается семплами из культовой программы «Глас народа») – моё вам почтение.

В 2021 году с группой произошла этапная метаморфоза: звуковые эксперименты сменились не просто приемлемым для ушей, но даже довольно-таки заводным музицированием. Не без чудинки, конечно: на альбомах «Танец с СВЧ» и «БУТИ» они играли панк-джаз на рейверском свистке про рома из Чемодановки и техно про Куклачёва, а замешивали песни на всё тех же абсурдистских семплах. Чем-то похожим занимаются 4 позиции Бруно, но там, где у уральцев хтонь и взгляд в глубины беспросветной русской души, у москвичей был язвительный юмор.

Тем удивительнее, что «Кича» - альбом не только серьёзный и вообще довольно отчаянный, но и выполненный в стилистике пост-панка с периодическими вкраплениями блэк-метала. Фирменные семплы, кстати, никуда не делись, но теперь место полевых записей заняли генерал Лебедь и безымянный военный, звонящий невесте из плена. По музыке при этом тут почти сплошной боевой гопак – наверное, именно так звучали бы Shortparis, если бы избавились от своего раздражающего снобизма.

Впрочем, осиливших альбом целиком ждёт довольно внезапный сюрприз – точная и уникальная в своём роде пародия на группу Tequilajazzz. Песня «Билетик» звучит так, как группа Евгения Фёдорова не звучала уже давно – и оборачивается не издёвкой, а дарящим радость узнавания и добрую улыбку пастишем. Это довольно парадоксальное завершение альбома, начинавшегося с недвусмысленного заявления «заебали ваши пушки», но оно, разламывая хмурую реальность, на каких-то три минуты возвращает нас в прекрасную Россию прошлого – уже за одно это хочется сказать Сольвычегодску большое спасибо.

Сольвычегодск – безусловно, явление культовое: на Яндекс Музыке (где «Кичи», кстати, нет) у них несколько сотен слушателей в месяц, на Spotify самые популярные треки не набрали и 1000 прослушиваний. При этом группу на раз узнают топовые музыкальные журналисты, а большие издания вроде «Медузы» и «Ножа» посвящают их релизам подробные тексты. Было бы здорово изменить этот баланс, потому что группа с каждым альбомом играет всё более «народную», прямолинейную и болезненную музыку. А названия их песен – «Смерть рядом», «Каменные лица», «Еду в лагеря», «Уже не будет так как прежде» - как нельзя лучше описывают 2024 год.

Признаки жизни

26 Dec 2024 19:33

Просто Radiohead исполняют рождественскую песню 1934 года «Winter Wonderland» во время онлайн-концерта в 2002.

Каверы на неё записывали Элвис, Леди Гага и Eurythmics, но для Radiohead это как-то черезчур легковесно.

Или норм получилось, что скажете?

Признаки жизни

26 Dec 2024 00:26

Случилось так, что детский фильм «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» я посмотрел только в этом году. Если что, я про классику с великолепным Джином Уайлдером, а не про жалкую пародию Тима Бёртона с Джонни Деппом - это важно. Так вот, в фильме 1971 года среди других причуд Вилли Вонки, которые можно приравнять к простым пранкам, выделяется реально жуткая сцена в лодке, во время которой детям показывают, как отрубают голову курице, а сам Вилли зачитывает довольно апокалиптический стишок:

«There's no earthly way of knowing
Which direction we are going
There's no knowing where we're rowing
Or which way the river's flowing…»

Это стихотворение показалось мне странно знакомым, и я где-то неделю вынашивал ответ: с этого текста начинается первый альбом Мэрилина Мэнсона «Portrait of an American Family». А пересмотр клипа на один из первых синглов группы «Dope Hat» не оставил никаких сомнений: вот лодка, вот дети, вот зеленоголовые умпа-лумпы, вот Мэнсон в цилиндре.

Интересно, что на самом деле как в этом клипе, так и на промо-изображениях к первому альбому и EP «Smells Like Children» Мэнсон изображает не Вилли Вонку, а другого персонажа - Похитителя Детей из не менее классического детского фильма «Чих-Чих-Бум-Бум». Именно Похититель Детей определял наличие детей в помещении по запаху (отсюда и название EP). И Вилли Вонку, и Похитителя Детей придумал писатель Роальд Даль, и на свет они появились с разницей в 4 года, кроме того, оба заманивали детей в ловушки с помощью сладостей и носили цилиндры - поэтому на просторах сети даже есть теория, что они приходятся друг другу родственниками.

Кстати, готовя этот пост, я внезапно узнал, что «Portrait of an American Family», изначально достаточно прохладно встреченный музыкальной прессой и нелюбимый самим Мэнсоном, в 2010-х годах получил серьёзный буст: издание Rolling Stone включило его в топ лучших металлических альбомов всех времён. К этим пост-фактум похвалам присоединились Guitar World и Stereogum, а, пожалуй, лучшую рецензию опубликовало небольшое издание Houston Press: «Влияние этого альбома на музыку в момент его выхода невозможно недооценить, как и невозможно точно описать его в нескольких строках. Нравится вам это или нет, но Marilyn Manson and the Spooky Kids дали рок-музыке тёмный импульс, который был так необходим в то время, когда музыка полностью погрузилась в пресные и эгоцентричные эмоциональные баллады королей альт-рока вроде Pearl Jam. Музыке нужен был баланс между светом и тьмой, и Мэнсон привнёс эту тьму так, как это делали немногие в тот момент, когда металл практически угас».

Так вот кого надо брать на главную роль в сиквеле «Вонки»! Подвинься, Шаламе - такое я бы посмотрел.