Признаки жизни

23 Feb 2025 00:26

​​На днях впервые посмотрел «Бешеного быка» - был у меня такой пунктик в списке «великого пропущенного».

Скорсезе, конечно, великий мастер с совершенно уникальным почерком – погружаясь в каждое его программное произведение (а «Быка» он готовил как свой последний фильм после череды жизненных неурядиц), первые минут 40 ты гарантированно будешь скучать, следующий час внезапно провалишься в историю с головой, а концовка гарантированно нанесёт тебе настоящий удар под дых. В последних его работах на сегодняшний день, «Ирландце» и «Убийцах Цветочной Луны», этот метод - с поправкой на удлинённый хронометраж - работает столь же безотказно, как и в фильмах 70-х.

Ничего не буду писать про подвиг Де Ниро (каким же он мог быть разным в период своего актёрского пика! Сейчас, конечно, совсем подустал и из фильма в фильм играет плюс-минус одного и того же персонажа с редкими проблесками), про редкую удачу в виде случайно подвернувшегося Джо Пеши, про повергающую в натуральный шок из 2025 года мизогинию главных героев и про довольно неожиданный, особенно для фильмов двадцатого века, взгляд на сексуальную фрустрацию профессиональных спортсменов – про это и без меня написано немало.

По-настоящему меня позабавило, насколько трагическая интонация фильма не соотносится с историей реального Джейка Ламотты, на биографической книге которого основан фильм. К концу «Быка» может возникнуть ощущение, что, утратив карьеру и семью, Джейк буквально остаётся ни с чем, выступая в полупустых клубах как неудачливый стендапер. Между тем, реальный Джейк никогда не набирал такой существенный вес, как герой Де Ниро в фильме, был достаточно успешным актёром второго плана в кино и сериалах (эпизодически он играл и в театре), женился ещё пять раз, и вообще дожил до 95 лет. Кстати, за год до его кончины о нём сняли ещё один фильм, который продюсеры пытались продать как сиквел «Бешеного быка», но в итоге после серии судебных разбирательств фильм вышел под названием «Бык из Бронкса». В нём Джек представлен жертвой деспотичного отца.

Весь трагизм интонации Скорсезе был связан исключительно с его собственной ассоциацией «каждый новый фильм как бой насмерть на ринге». Именно его мы видим надломленным, потерявшим семью и призвание в финальных сценах. Именно эту личную интонацию оценили критики, называющие «Быка» лучшим фильмом Скорсезе, рассказывающим историю режиссёра через историю боксёра. Сам Скорсезе, кстати, бокс не любил – возможно поэтому в его, по сути, спортивной драме поединки показаны не как благородное соперничество, а как жестокая, грязная драка, в которой первые ряды зрителей натурально забрызгивает кровью.

Но это я всё к чему - обязательно посмотрите «Бешеного быка», если ещё не видели. Один кадр с окровавленным канатом чего стоит. Кстати, самое оно на 23 февраля.

Признаки жизни

19 Feb 2025 00:05

По заказу читателей: жизнь одного из главных геров рок-н-ролла Роя Орбисона в 10 удивительных фактах [2/2]

6) Интерес к музыке Роя начал возвращаться в первой половине 80-х – прежде всего благодаря «приветам» от молодого поколения. Популярные каверы на его песни выпустили Van Halen и автор «American Pie» Дон Маклин, а Брюс Спрингстин регулярно исполнял песни Орбисона на концертах. Но одну из самых больших услуг ему оказал Дэвид Линч, сделав песню «In Dreams» лейтмотивом фильма «Синий Бархат» (подробнее об этом читайте здесь).

7) В сентябре 1987 года в Лос-Анджелесе состоялся концерт, посвящённый возвращению Орбисона на большую сцену. В нём приняли участие Том Уэйтс, Элвис Костелло, Спрингстин, Бонни Рэйтт и Ти-Боун Бернетт – все они почли за честь исполнить песни Роя дуэтом с ним.

8) Самая удивительная музыкальная коллаборация Роя Орбисона? В том же 1987 году он записал песню, специально написанную для него основателем The Misfits Гленном Данцигом. Музыкальный союз организовал Рик Рубин; несмотря на разницу в возрасте, Рой и Гленн прекрасно общались и даже подружились.

9) В 1988 году Джордж Харрисон задумал собрать супергруппу из представителей своего ближайшего музыкального окружения. В группу вошли Джефф Линн (Electric Light Orchestra), Том Петти, Боб Дилан и Рой Орбисон. Причём если для людей нашего поколения наиболее удивительным могло бы показаться участие в ней Дилана (всё-таки он в первую очередь ассоциируется с сольным творчеством), то для современников Traveling Wilburys самым неочевидным и таинственным участником был как раз Орбисон. Рой, кстати, принял участие в написании 6 из 10 песен альбома «The Traveling Wilburys Vol. 1» - его творческий вклад в альбом был наибольшим из всей пятёрки. Этот альбом до сих пор считается одним из самых удачных альбомов супергрупп за всю историю рок-музыки.

10) Большинство, конечно же, знает Роя Орбисона по «Pretty Woman», но наверняка найдутся и те, кто вспомнит его другой большой хит «You’ve Got It». Стилистически и мелодически песни похожи, но на самом деле их разделяет 25 лет. «You’ve Got It» помогли сочинить всё те же Линн и Петти, а на гитаре на записи подыграл Харрисон. Песня взлетела в чартах и крутилась практически одновременно с «Handle with Care» от Traveling Wilburys, где также слышен характерный вокал Роя. Казалось бы, идеальный момент для мощного камбека – но за месяц до релиза «You’ve Got It» Орбисон внезапно умер от сердечного приступа. Ему было всего 52 года.

Признаки жизни

18 Feb 2025 17:05

В Белграде намечается жаркий концертный сезон! А как у вас?

Признаки жизни

16 Feb 2025 16:21

​​В пятницу прошёл большой «Homecoming Concert», посвящённый 50-летию американской ТВ-программы Saturday Night Live. SNL были (и остаются) важной площадкой для «живых» выступлений рок и поп-звёзд, а благодаря продуманной выборке туда попадают действительно главные музыканты момента.

В свою очередь, зная о том, что SNL - площадка с максимально широкой аудиторией, да ещё и транслирующая в прямом эфире, музыканты зачастую превращали свои выступления там в настоящие шоу и (порой провокационные) заявления. Именно во время выступления на SNL Шинэд О’Коннор порвала фотографию Иоанна Павла II, Элтон Джон и Джонни Кэш переодевались в костюмы друг друга, а музыканты Nirvana внезапно начали целоваться взазосос, «чтобы выбесить гомофобов». В этом канале я неоднократно писал про лучшие музыкальные номера на SNL, вот топ-3:

Cкандальное выступление Элвиса Костелло - и как Beastie Boys помогли ему «реабилитироваться» много лет спустя

Группа Fear устраивает хардкор-угар в прямом эфире

Нил Янг и его крышесносная версия «Rocking in the Free World»

На концерте в пятницу было много запоминающихся моментов, например 78-летняя Шэр исполнила один из своих хитов в полупрозрачном платье (и это вау), а Пост Малоун воплотил-таки свою мечту и постоял у микрофона с воссоединившимися музыкантами Nirvana (и это нууу тааак). Откуда-то достали даже Лорин Хилл, вновь спевшую с The Fugees. Но самое моё любимое выступление - вот тут: рок-ветеран Дэвид Бирн, St. Vincent и Arcade Fire исполняют «Heroes» Дэвида Боуи и «Wake Up» последних.

Среди всего прочего, это выступление знаменует возвращение Arcade Fire, которые взяли творческую паузу после обвинения вокалиста Уина Батлера в сексуальных домогательствах в 2022 году. К лучшему это или к худшему, решайте сами, но я лично очень рад - пусть лучше творчество станет для Батлера формой терапии, а концерты - способом выплеснуть эмоции на радость поклонникам.

Признаки жизни

11 Feb 2025 10:29

...и я мог абьюзить их.

By Dave McElfatrick

Признаки жизни

10 Feb 2025 18:11

Очень интересную тему поднял в своих соцсетях Джек Уайт. Он ответил неким неназванным хэйтерам, которые якобы предъявляли ему претензии из-за недостаточной продолжительности живых выступлений во время последнего тура.

Средняя продолжительность концерта Уайта в рамках тура составила 90 минут - при этом каждый вечер он играл принципиально разную программу, с внезапными каверами и давними раритетами.

В своей ответке недругам он заявил, что на данном этапе карьеры склоняется к 45-минутной продолжительности концерта, а Ramones и Beatles в своё время вообще играли минут по 30 - кроме того, качество живого выступления (как и других видов искусства) не определяется продолжительностью.

Любопытно, что в комментариях мнения поклонников разделились - хотя большинство поддержали Уайта, некоторые заявили, что сравнивать его концерты с шоу Ramones некорректно, так как билеты на те выступления стоили в 10 раз дешевле, и они почувствовали разочарование, что музыкант выступал так недолго.

В СМИ, перепечатавших новость, картина и вовсе не в пользу музыканта - большинство комментаторов пишет, что концерт «молодого и здорового» музыканта должен продолжаться не меньше двух часов.

А как кажется вам, кто прав - Уайт или комментаторы, выступающие за большую продолжительность шоу?

Давайте проголосуем: если за Уайта, ставьте реакцию ⚡, если за зрителей - ставьте 👀!

Признаки жизни

10 Feb 2025 00:12

Уже почти месяц мы живём без Дэвида Линча, и реальность стремительно трещит по швам. Боюсь, у мема «Мир катится в бездну после смерти Дэвида Боуи» появился достойный сиквел. Нам только и осталось, что бережно хранить память о маэстро - например, о его уникальном музыкальном вкусе и способности орагнично вплести в ткань своего повествования любую песню, будь то музыка Криса Айзека, Лу Рида или Rammstein. Чаще всего это было к удовольствию и восторгу самих музыкантов. Кроме одного случая.

В 1960-е певец Рой Орбисон был очень заметен и популярен. Его фишкой были богато аранжированные горестные баллады о потере любви и необычный высокий вокал с лёгким душком потустороннего. Чтобы дать вам понять, насколько Орбисон был популярен и как гипнотизировал публику, выступая живьём, приведу один факт: в 1963 году Рой отправился в совместный с с The Beatles тур по Великобритании. В стране уже начиналась битломания, поэтому Орбисон принял решение выступать первым, как бы «на разогреве». Несмотря на это, публика в первый же вечер потребовала, чтобы он вышел на бис 15 (!) раз. Основным хитом в том туре был свежий сингл Орбисона «In Dreams» - о нём и этот пост.

В 1985 году во время съёмок «Синего бархата» Дэвид Линч услышал по радио одну из песен Орбисона. Это навело на воспоминания о том, как он слушал песни Роя ещё подростком - и Линч решил непременно использовать «In Dreams» в фильме, переписав сценарий соответсвующим образом. Надо сказать, что для этой баллады он придумал весьма необычную роль. Поначалу, увидев фильм, Орбисон был в шоке: по сюжету антагонист, психопат Фрэнк Бут, одержим песней и чинит под неё насилие и абьюз. Однако, пересмотрев фильм несколько раз, он смирился с видением Линча и даже зауважал его.

Тому послужили два обстоятельства: популярность фильма, напрямую повлявшая на новую волну интереса к музыке Орбисона, и личная встреча с режиссёром. Она состоялась в музыкальной студии, где Рой перезаписывал всё ту же «In Dreams» для сборника хитов, выпущенного как раз по следам успеха «Синего бархата» - Линча тогда пригласили продюсировать запись. Ключевую роль в примирении музыканта и режиссёра сыграла любовь обоих к трансцендентальной медитации - совместный сеанс устроили незамедлительно прямо в студии. Результатом работы стал клип, в котором кадры с исполняющим перезаписанную версию песни Орбисоном перемежаются кадрами из фильма.

Вообще у Орбисона была фантастическая карьера и невероятное влияние (среди прочего, он был первым, кто - по чистой случайности - надел на сцене тёмные очки, и потом это стало мейнстримом), но и очень непростая судьба. Если пост наберёт сто лайков, напишу про него со всеми подробностями.

Признаки жизни

07 Feb 2025 09:54

3 года назад Паша из канала МРММКД создал идеальное видео под названием «Дэвид Боуи в режиме шаффл».

Сегодня я принёс это видео в Telegram. Наслаждайтесь, лучше уже не будет.

Признаки жизни

05 Feb 2025 16:16

Бывают просто коммерческие шоу для заработка бабла. Ну там всякие братья Улыбайте Галлахеры с тележкой старых хитов, слышали про такое наверняка.

А бывают целые блин фестивали - но настолько крутые по составу участников, что ЗАКАЧАЕШЬСЯ.

Вот Black Sabbath вернули в состав ударника Билла Уорда (он не участвовал в записи последнего альбома «13» и вообще знатно разругался с другими музыкантами, но видимо всё в прошлом) и решили выдать последний залп в родном Бирмингеме. Состав участников - на картинке. Если вы когда-либо увлекались музыкой тяжелее каких-нибудь RHCP, держу пари, что минимум половина имён оттуда вам знакома.

Перспектива поехать в тур у саббатов отсутствует по состоянию здоровья Оззика, так что это действительно one off, и видимо правда прощальный.

Что сказать? Кажется, это будет легендарнее, чем Live Aid.

Важный АПД: фестиваль БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ. Все средства пойдут детским хосписам и организации, борющейся с болезнью Паркинсона. Благородно!

Признаки жизни

03 Feb 2025 23:19

2/2

Именно стриминги - главная причина практически полного отсутствия новых имён на той же «Грэмми». Все эти премии всегда были в первую очередь проплаченным парадом тщеславия, но сейчас доходит до абсурда: премию за лучшую запись дают за самую раскрученную запись, а раскручивать будут только запись исполнителя, который гарантированно принесёт деньги. Нечто похожее происходит в последние годы в Голливуде, поэтому кинотеатры уже несколько лет подряд пестрят исключительно сиквелами, приквелами и другими элементами набивших оскомину франшиз. В кино вот уже придумали формат мультивселенных: скоро и Билли Айлиш будет продаваться исключительно дуэтом с каким-нибудь Дрейком, и никак - по отдельности.

Самый большой урон при этом наносится молодым и начинающим артистам. Представьте: вы вложили огромные собственные средства и продолжительное время в запись дебютного альбома, мейджор видеть вас не хочет, а независимые лейблы либо куплены мейджорами (и потому никакие по сути не независимые), либо не имеют средств, чтобы чем-то помочь вам - да хотя бы в инстаграме продвинуться. Лейбл говорит вам - написал музыку? Запиши. Записал? Молодец, теперь сними клип. Снял? Теперь сам придумай кампанию в соцсетях, чтобы твои рилзы залетали. Придумал, залетают? Малацца, теперь езжай в концертный тур, может быть, на тебя кто-то придёт, продашь на концерте майку и хоть что-то заработаешь. Ты теперь не просто музыкант, ты блогер и мемоделатель, отсюда только так, либо слезай с телеги. Уверен, 90% музыкантов уже сегодня отказываются продолжать уже после дебютного альбома - вне зависимости от его успешности. И это мы ещё не говорим про AI-генерацию потоковой музыки, которая скоро займёт половину плейлистов на тех же стримингах.

Как всему этому противостоять? Логично было бы объявить большой бойкот стримингам - но возглавить процесс должны смелые и большие артисты, те, кому не страшно потерять прослушивания из-за того, что добраться до их музыки будет на пару кликов труднее. К слову, один из лучших альбомов 2024 года по мнению абсолютно всех критиков - «Diamond Jubilee» группы Cindy Lee - до сих пор не доступен на Spotify; заходи на Bandcamp, слушай там и заказывай 3LP в один клик. Пока же простые слушатели могут не забывать поддерживать артистов, покупая их официальный мерч и ходя на концерты, а также шеря их новые (и старые) записи в соцсетях - чем чаще, тем лучше.

Что до Бьянки Цензори, с которой я начал сегодняшний пост - жалко её, конечно. Но её зависимые отношения как нельзя лучше иллюстрируют, что чувствуют начинающие деятели шоу-бизнеса, попадая в зависимость к крупному капиталу. Он не оставит тебе выбора, детка - и выставит обнажённым и беззащитным под объективы фото и кино-камер. А ты скажешь ему спасибо и попросишь ещё.

Признаки жизни

03 Feb 2025 00:03

вообще-то, аутентичность в популярной музыке, по-моему, несколько переоценена — а как же лицедейство, игра? а как же воздушные замки? но когда сталкиваешься с её чистейшим образцом, — как у Фейтфулл, — то стоишь сражённый мощью этого творческого чистосердечия. вот она юная, с аккуратным каре в расфуфыренной шубе (возможно — на голое тело; именно такой её нашли полицейские во время антинаркотического рейда в доме Кита Ричардса); а вот уже 30-плюс-летняя, изрядно побитая жизнью, злая и разочарованная; а вот — 50-летняя, с кабаре Брехта-Вайля ("у акулы зубы-клинья, все торчат, как напоказ!"), а вот — 60-летняя, с Пи Джей Харви и Кейвом, а вот — 70-летняя, с палочкой, на обложке блистательного альбома "Negative Capability". фальшивых нот — разумеется, до фига, фальшивого чувства — ни одного: всё (включая песни, которые писала не она) пережито, прожито, пропущено через себя.

быть стопроцентно органичной времени — и себе в этом времени — большое дело. собственно, достаточно, наверное, послушать три версии песни-визитной карточки Марианны Фейтфулл, чтобы услышать это и оценить. "As Tears Go By" Джаггера-Ричардса она сначала спела в 1965-м, потом — в 1987-м и наконец в последний раз как раз на альбоме "Negative Capabilities" в 2018-м. это одна и та же песня, никто, кажется, не менял в ней мелодию, гармонию или слова. но это и три разных песни, спетые тремя разными женщинами в трех разных ситуациях. просто их всех звали Марианна Фейтфулл.

а если говорить о личных фаворитах, то обратите внимание на композицию "Sliding Through Life on Charm", которую она записала вместе с группой Pulp. в четырёх минутах — всё, о чём написан этот сбивчивый текст. это песня о том, как скользить по жизни за счёт природного очарования — и в итоге трагически соскользнуть с пьедестала, на который тебя водрузили против воли. о том, что у мужчин саморазрушение часто кажется привлекательным, а у женщин — наоборот. о том, каково это — дойти до предела (и где вообще находится этот предел?). и крепкие словечки в духе "Why d'Ya Do It" там тоже есть. и даже тема выплат роялти от группы The Rolling Stones — прямым текстом.

и следом, сразу же, встык я бы поставил "Don't Go" с альбома "Negative Capabilities", пронзительную песню об утрате.

я, конечно, меняюсь не так резко, как Марианна Фейтфулл, — но и я уже не тот человек, который не включил на радио ни одного отрывка с альбома "Easy Come Easy Go". сегодня её позднее творчество для меня, наверное, даже ценнее и роднее раннего».

Текст: Лев Ганкин

Признаки жизни

31 Jan 2025 09:04

Когда-то эта «Лекция о броме» Курёхина вдохновила музыкантов назвать свой коллектив одноименно

Признаки жизни

31 Jan 2025 00:10

А вы знали, что вокалист Deep Purple Иэн Гиллан однажды выступил голым? И дело было не в безумных 70-х, а по сути совсем недавно — в 2009 году.

Мероприятие проходило в немецком музее Ferropolis, где под открытым небом собраны огромные промышленные машины середины XX века. На этой необычной концертной площадке Гиллан должен был выступать без Deep Purple, под аккомпанемент оркестра из нескольких десятков исполнителей с академическими инструментами.

Так как на площадке нечасто организовываются концерты, для музыкантов не был предусмотрен навес от дождя – а, как назло, в тот день неожиданно начался ливень. Из-за плохих погодных условий в зале было 200–300 человек вместо ожидаемых 20 000. Кроме того, на сцене отсутствовали мониторы и было минимальное освещение — только один прожектор. Короче говоря, смотрелось и звучало всё крайне убого.

Уже во время первого отделения одежда Гиллана (на тот момент, отметим, 63-летнего) полностью промокла. В перерыве ассистентка принесла ему прозрачный дождевик, и он решил надеть его прямо на голое тело, и так и вышел на сцену. Видя боевой настрой Гиллана и следуя его пранку, оркестр во втором отделении заиграл с усиленной энергией, несмотря на стремительно расстраивавшиеся из-за дождя инструменты. Публика тоже ожила, подошла ближе к сцене – и это, по сути, спасло концерт.

Под конец дня менеджмент Гиллана и Deep Purple начал обрывать телефоны Иэна, пытаясь удостовериться, что он не сошёл с ума, но великий вокалист был непреклонен – чтобы понять, что это было, надо было там быть. Иэн Гиллан по сей день вспоминает это катастрофическое выступление как один из лучших концертов в своей жизни! Вот как это было - тут и фото, и немного видео.

Признаки жизни

28 Jan 2025 23:42

Оказывается, один из лучших актёров своего поколения Майкл Шэннон («Форма воды», «Дорога перемен», «Человек из стали», «Подпольная империя») сейчас турит во главе кавер-группы, исполняющей песни R.E.M. И как исполняют-то - ярко, страстно, мощно!

Главный в бэкап-команде Шэннона - инди-ветеран Джейсон Нардуси из вдохновившей Дэйва Грола начать играть с Foo Fighters группы Verboten. Вместе с составом музыкантов, известных в основном своими сессионными работами, Шэннон и Нардуси играют музыку R.E.M. целыми альбомами - в 2023-2024 годах они гоняли «Murmur», а сейчас катаются по США с программой «Fables Of The Reconstruction».

В концертах периодически принимают участие особые гости - на сцену с группой уже поднимался Курт Вайл из The War on Drugs, также с ними иногда выступает Майк Миллз из самих R.E.M. А самый трогательный момент произошёл 2 июля прошлого года, когда во время концерта в родных для R.E.M. Афинах (штат Джорджия) на сцену поднялись все четверо музыкантов великой группы. Правда, вместе они ничего не исполнили - но то ли ещё будет, с такими-то последователями.

Признаки жизни

26 Jan 2025 22:48

Сегодня вечером пройдёт бесплатный вебинар на русском для музыкантов, посвящённый стажировкам, грантам и удалённому налаживанию связей в музыкальной индустрии.

Вебинар проведёт Тиффани Найман - директор программ в музыкальной индустрии, лектор кафедры музыковедения и преподаватель в школе музыки имени Герба Альперта при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA).

Вебинар пройдёт в 19:30 по московскому времени с синхронным переводом на русский. После презентации Тиффани ответит на ваши вопросы.

Вебинар Тиффани Найман - часть серии бесплатных образовательных мероприятий, проводящихся по инициативе UCLA при кураторской поддержке профессора Дэвида Макфадьена, основателя проекта Far From Moscow. Макфадьен много лет помогает музыкантам из России и СНГ продвигаться за рубежом.

Участие в вебинаре бесплатное, по предварительной записи. Чтобы записаться и получить ссылку, напишите Дэвиду - @MacFadyen

Признаки жизни

20 Feb 2025 14:14

Earfeeder - диджитал-СМИ, которое делает невероятно крутую работу: отбирает 12-15 основных альбомов каждого музыкального стиля (или отдельных исполнителей) и переупаковывает в интуитивно понятную инфографику.

Выглядит просто, но на самом деле каждая картинка - это результат кропотливого труда музыкального журналиста, который аккумулирует все знания о жанре/музыканте и выстраивает их наилучшим для усвоения образом. Хотелось бы, чтобы каждая статья Википедии иллюстрировалась подобным материалом, но пока такого нет.

Больше стилей и исполнителей здесь, за наводку спасибо Кристине Сарханянц.

Признаки жизни

19 Feb 2025 00:01

По заказу читателей: жизнь одного из главных геров рок-н-ролла Роя Орбисона в 10 удивительных фактах [1/2]

1) Первый успех пришёл к Орбисону далеко не сразу. Первую группу он собрал в 1949 году (ему было всего 13) и затем более 10 лет пытался написать большой хит, меняя аккомпанирующих музыкантов и стили – и параллельно получив высшее образование, что было редкостью в музыкальной среде. За это время он познакомился с главными звёздами того времени – Джонни Кэшем, Джином Винсентом, Эдди Кокраном, Карлом Перкинсом и самим Элвисом – но, выступая с ними в одних концертных программах, оставался на вторых ролях. Первый хит, «Only the Lonely», Рой написал в 1960 году – успеху в первую очередь способствовала его уникальная вокальная манера: узнаваемый тембр и диапазон, включавший и фальцет, и мощный естественный голос. Именно используя мощь своего вокала и опираясь на трагическую стилистику, резко отличавшую его от рокабилли-звёзд того периода, Орбисон создал ещё несколько больших хитов и стал самым популярным и продаваемым американским музыкантом начала 60-х.

2) В апреле 1963 года вышла песня «In Dreams» – седьмой подряд большой хит Орбисона. В этот момент Рою предложили принять участие в совместном с The Beatles туре по Великобритании (в стране уже начиналась битломания и билеты на все концерты тура были распроданы за один день). В начале тура Джон Леннон и Пол Маккартни относились к заезжей звезде с наигранным пренебрежением – похлопывали по плечу и устраивали словесные перепалки, хотя прекрасно понимали его статус и любили его песни. Поэтому Рой решил проучить их:  в первый вечер он вышел на сцену первым, несмотря на формальный статус хэдлайнера - и толпа 15 раз вызывала его на бис. Однако конфликты были быстро улажены, так как Рой был человеком незлобивым и открытым к общению. В конце тура он уже вовсю хвалил Beatles и с удовольствием позировал для совместных фото. А дружбу с Джорджем Харрисоном он пронёс через всю жизнь – об этом чуть позже.

3) Именно во время тура с The Beatles случился досадный эпизод: Рой забыл в самолёте единственную пару очков. Плохое зрение было у Орбисона с детства, и без очков с толстыми стёклами он практически не мог передвигаться. С собой у него оставалась лишь пара тёмных очков (тоже с диоптриями). Выходить на сцену во время всего тура пришлось в них. Надо отметить, что очки отлично дополнили общий имидж Роя: он всегда выступал исключительно в чёрной одежде и практически не двигался с места во время исполнения песен. Тёмные очки попали на ряд промо-фото, и в итоге стали фирменной фишкой певца. Вкупе с нечастым появлением перед камерами и трагической лирикой песен они закрепили имидж Орбисона как таинственного и закрытого (некоторые даже считали его слепым) человека, хотя в жизни он был общительным и смешливым. А ношение чёрных очков на сцене как признак «крутизны» рокеры 60-х позаимствовали именно у Орбисона.

4) Так или иначе, молодая шпана в виде The Beatles и других представителей «british invasion» сыграла свою роль – и начиная с 1964 года 28-летний на тот момент Орбисон перешёл в статус «меркнущей звезды». Больших хитов после «Pretty Woman» (1963) у него не было, а единственный фильм с его участием провалился – так что кинокарьеры, как у Элвиса, у него не случилось. Кроме того, в 1966 году трагически погибла в ДТП его жена Клодетт, а всего через два года сгорел дом, в котором погибли двое его сыновей. В результате Рой погрузился в депрессию и некоторое время не мог писать новые песни.

5) В 70-х дела у Орбисона шли совсем уж неважно - в этот период ему пришлось выступать для пустых залов, играть на разогреве у более молодых групп вроде Eagles и ездить в туры по неожиданным локациям - например, по Болгарии. В то же время сами музыканты 70-х весьма ценили его наследие и регулярно выпускали каверы, которые становились большими хитами. Слышали песню Nazareth «Love Hurts»? Угадайте, в чьём исполнении она впервые стала хитом? Написана песня была для The Everly Brothers, но они не выпустили её синглом. Орбисон записал свою версию в 1961 году – именно её через 15 лет перепели Nazareth.

Признаки жизни

17 Feb 2025 17:28

Я: Мам, можно Laibach?

Мама: У нас есть Laibach дома

Laibach дома: Lubeh

Признаки жизни

12 Feb 2025 23:56

В конце 90-х-начале 00-х была у меня такая забава - собирать на DVD клипы любимых режиссёров. Вовсю бушевала эпоха MTV, и музыкальные видео были нашими мемами. Танцующий Кристофер Уокен, нестройные брейкдансеры Фэтбой Слима, переодетые в музыкантов 50-х Weezer, бесчинствующая на фоне масштабной подтанцовки Бьорк. Среди клипмейкеров той эпохи особо выделялись Крис Канингем, Марк Романек, Мишель Гондри. Но вот все упомянутые клипы сняли не они, а Спайк Джонз.

Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Elektrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.

История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Elektrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.

Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Elektrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».

Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Elektrobank».

Признаки жизни

10 Feb 2025 22:46

Долгое время мечтал побывать в Германии по местам рок-славы. Мечта сбылась в январе, хотя конечно же многие места выглядят далеко не так, как я себе представлял.

1. Мемориальная табличка на доме, где снимали квартиру Дэвид Боуи и Игги Поп, и где писали материал для «Low», «Heroes», «The Idiot» и «Lust for Life».

2. Образы из «The Wall» Pink Floyd, изображённые на мемориальной части Берлинской стены. В июле 1990 года рядом с этим местом прошёл грандиозный концерт, где музыку Pink Floyd вместе с Роджером Уотерсом исполняли Шинэд О’Коннор, Джони Митчелл, Брайан Адамс и Синди Лопер.

3. Знаменитая Zoo Station: в 70-х и 80-х - место встреч героиновых наркоманов, воспетое Ниной Хаген, Alphaville и U2. Сейчас выглядит довольно чисто и привлекательно.

4. А это уже Гамбург и вход в клуб Moondoo. Ранее клуб носил название Top Ten, и в нём в 1961 году 92 раза выступили тогда ещё никому не известные The Beatles. Клуб расположен прямо в центре злачного района Риппербан - кругом бездомные, проститутки, секс-шопы, под ногами валяются шприцы. Долго находиться там не хотелось, и мы с супругой даже пропустили стоящий неподалёку памятник ливерпульской четвёрке - впрочем, довольно кустарный и некрасивый.

Много мест остались непосещёнными - в следующий раз обязательно доберусь и до звукозаписывающей студии Hansa, где работали Depeche Mode, Ник Кейв, Siouxsie and the Banshees, Killing Joke и десятки других коллективов, и до до сих пор работающих c 70-х Paris Bar и клуба SO36 - берлинского «ответа» CBGB.

Признаки жизни

10 Feb 2025 10:00

Издание Financial Times пишет, что рейвы стали короче — люди уходят из клубов раньше, чем 10 лет назад:

По данным FT, в 12 из 15 мировых «центров клубной жизни» вечеринки все чаще заканчиваются до 3 ночи. Одновременно растет популярность мероприятий, которые стартуют около 18 и завершаются к 22 часам. Команда FT пришла к такому выводу, проанализировав данные сайта Resident Advisor за период с 2014 по 2024 год — через него продаются билеты на события в городах Европы, США и Азии.

«Конкуренция между ночными и вечерними тусовками за последние годы обострилась», — говорит Лутц Лейхсенринг, сооснователь аналитического центра VibeLab, изучающего экономику ночной жизни. По его оценке, клубы закрываются раньше, чтобы сократить расходы, поскольку в утренние часы прибыль от продажи напитков падает.

Директор нескольких австралийских клубов рассказал FT, что рост популярности ранних вечеринок связан с трендом на здоровый образ жизни. По его словам, сегодня молодежь не стремится гулять до 6 утра, да и в целом стала «меньше пить, больше спать и чаще думать о завтрашнем дне». Это подтверждает статистика: за последние годы в Мельбурне исчезло более 100 ночных клубов, а оставшиеся сокращают время работы.

Не лучше обстоят дела в Берлине и Дублине, где люди все реже выходят из клубов под рассветное солнце (вернее, под серое небо). Как следствие — инвесторы опасаются вкладываться в заведения. По оценке FT, в Дублине и его окрестностях с населением 1,3 миллион человек всю ночь открыты всего 20–25 заведений.

Та же тенденция в Париже, Амстердаме, Барселоне, Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Токио и Сиднее. Правда, в Латинской Америке люди по-прежнему не унывают. В Буэнос-Айресе и Мехико вечеринки, наоборот, все чаще продолжаются до утра.

Тем временем индустрия электронной музыки развивается. По данным ежегодной конференции International Music Summit, в 2023-м рынок вырос на 17%, достигнув рекордного оборота в $11,8 миллиарда. Согласно подсчетам Resident Advisor, с 2014 года в крупнейших «центрах клубной жизни» выступило более 35 тысяч артистов — на 90% больше, чем в предыдущие 10 лет.

По мнению FT, эти данные говорят о том, что люди по-прежнему хотят общаться и чувствовать себя частью чего-то большого, а коллективные танцы остаются одним из лучших поводов для встречи. Просто теперь музыка реже звучит до утра.

Признаки жизни

09 Feb 2025 20:15

Рубрика «внезапный раритет».

Гоша Мишнёв - он же Монти Механик - поделился (буквально со мной) первой версией своего хита «Пил». Можно сказать, что благодаря этой песне мы познакомились - лет пять тому она очень запала мне, и пару лет назад привела на концерт в Белграде. А там уже всё и заверте…

Про саму версию - вот бывает же такое, что даже самая первая демка песни уже совершенно гениальная. Слово автору: «Помню, как дело было. Тусил в одного, на съемной квартире после очередного кризиса жизненного, и накидал песню. И вот залог того, что песня будет хорошая, - это то, что ты в неё не веришь как бы. Есть откровенно плохие песни, которые пишутся, и там сразу «нет», но вот с такими, там другое. Там что-то вроде просветления, и это всегда так весело по итогу, ты думаешь: «Ну чё, реально этого ещё не было чтоли?!»

А ещё можно вдогонку посмотреть наше интервью с Гошей, где он рассказывает о детстве в Челябинске и о том, что музыкант сегодня должен покупать время сам у себя (мысль, которая с каждым месяцем становится всё актуальнее) - вот оно.

Признаки жизни

07 Feb 2025 00:19

Я очень люблю Робби Уильямса - как исполнителя и перформера, а ещё как человека, дающего невероятные, зажигательные и смешные концерты. Печально, что как хитмейкер он в последние годы подсдулся - да и, признаться, не то, чтобы я так уж пристально следил за ним примерно с середины 2000-х. Но вот в 2006 году вышел альбом «Rudebox» - последний, который я слушал достаточно внимательно. Во всяком случае, достаточно внимательно, чтобы знать, что на нём есть одна из самых странных песен не только в карьере Робби, но и в поп-музыке вообще.

Она называется «We’re The Pet Shop Poys», более, чем на 50% состоит из референсов к творчеству Pet Shop Boys, наконец, там на бэк-вокале Нил Теннант из Pet Shop Boys - и всё-таки это песня на альбоме Робби Уильямса. Впервые услышав её, я подумал, что это такая изощрённая постмодернистская шутка, а копать начал только сейчас. История оказалась даже более забавной.

В конце 90-х на электронной сцене Нью-Йорка появился проект My Robot Friend. Это был one-man-band Говарда Робота - электронного музыканта, художника и перформера, выступавшего в ярких и необычных костюмах, обмотанных разноцветными лампочками. О творчестве Говарда писали Rolling Stone и Pitchfork, он помогал с визуальным оформлением шоу арт-панк-группе Le Tigre, и со временем стал завсегдатаем уважаемых фестивалей Sоnar и T in the Park. Одним из первых релизов Говарда стала «We’re The Pet Shop Poys» - трибьют героям его детства, полушуточная песня, в которой на характерный «саунд» Pet Shop Boys накладывался текст, состоящий из цитат их песен. Долго ли, коротко ли, но о существовании песни узнали сами Pet Shop Boys - и сначала сыграли её во время диджей-сета, а потом и записали свою версию.

Почему Уильямс решил перепеть именно эту песню при участии сами Pet Shop Boys, история умалчивает. Но есть пара догадок: Робби и Нил Теннант из PSB - давние друзья и коллабораторы. Их первая совместная работа - сингл «No Regrets» 1999 года (на нём Нил исполнил партию бэк-вокала). В 2006 году Робби как приглашённый вокалист спел в помпезной версии давнего хита PSB «Jealosy» во время концерта группы с оркестром BBC. В том же году вышел и альбом «Rudebox», на котором появилась первая полноценная совместная песня Уильямса и Pet Shop Boys - «She's Madonna». Вероятно, в процессе работы над ней и возникла идея вместе перепеть песню My Robot Friend.

Кстати, проект My Robot Friend до сих пор активен - он выпустил несколько альбомов, дуэт с Antony and the Johnsons, а одна из его песен даже попала в саундтрек к нашумевшему сериалу Tiger King. А помимо музыки, Говард работает театральным стейдж-дизайнером - посмотрите на результат его работы в иммерсивном представлении для 5 зрителей Bottom of the Ocean (это очень красиво!).

Признаки жизни

04 Feb 2025 10:49

Эми Уайнхаус на своём последнем концерте (Белград, 2011).

Во время выступления певица терялась в пространстве, забывала слова и не попадала в ноты и ритм песен, плакала и обнимала себя.

Публика активно выражала своё недовольство неадекватным поведением Уайнхаус. Концерт пришлось закончить уже через 40 минут - полная запись его есть, например, здесь.

Через месяц после этого выступления Эми была обнаружена мёртвой в своём лондонском доме. Причиной смерти стал сердечный приступ, вызванный алкогольным отравлением. Певице было 27 лет.

Признаки жизни

03 Feb 2025 23:19

Почему голая Бьянка Цензори - идеальная иллюстрация для «Грэмми»? 1/2

Если кому-то из вас до этого ещё есть дело, вчера состоялось очередное вручение премии «Грэмми», где (уже дежурные) призы получили Бейонсе, Кендрик Ламар и Леди Гага. Однако настоящий мем-фурор произвело появление на красной ковровой дорожке Канье Уэста - его сопровождала полностью обнажённая (если не считать прозрачного платья и скинутой вовремя шубы) супруга Бьянка Цензори. Причём на саму премию пара не пошла - засветились перед журналистами, прыгнули в авто и были таковы. Отношения Канье и его супруги - а, точнее, их публичные проявления - уже давно стали поводом для жарких онлайн-дебатов. Чаще всего звучат слова «абьюз» и «психологическое насилие». Однако в эту историю я погружаться не хочу - а вместо этого напишу о символическом смысле этого жеста и о том, как «отлично» он иллюстрируют сегодняшнее состояние музыкальной индустрии.

Большинство людей, следящих за «Грэмми» в последние годы, отмечают резкую потерю этой премией какой-либо релевантности музыкальной действительности. Больше всего «Грэмми» сегодня похожа на непотистский клуб с крайне редко обновляющейся кровью, где считают уместным вручать приз за лучший рок-альбом 2024 года группе Rolling Stones (не единственный, но довольно яркий пример). Уже упомянутые звёзды получают золотые граммофоны десятками - более того, практически все премии распределяются среди узкой группы музыкантов-хэдлайнеров, уже и так собирающих стадионы, которым новая победа не даст ни буста популярности, ни дополнительного профессионального веса, ни, элементарно, новых денег - не напишешь же на афише «лауреат 35 премий Грэмми» (да, у Бейонсе из 35) - засмеют же. Как писал классик, «…на спине и то их шесть». Но так было не всегда.

В последней четверти XX века и в 2000-х годах музыкальное поле было поделено между мейджор- и независимыми лейблами. Независимые лейблы были объединениями энтузиастов, умевших записывать и издавать музыку. Зачастую именно к ним приходили молодые исполнители, накопившие немного денег на первую запись. Затем сами музыканты всеми правдами и неправдами дистрибьютировали свои пластинки и CD - напрямую на концертах или продавая в сетях музыкальных магазинов при помощи того же лейбла. Это позволяло немножко зарабатывать и им самим, и лейблу. Мейджоры, у которых стартовый капитал был много больше, сами постоянно находились в поиске перспективных новых звёзд и работали с ними как венчурные инвесторы. В каждое новое имя вкладывали крупные суммы - но шли они не самому музыканту, а на маркетинг: рекламу, клипы и размещалово на радио. Всё это делалось опять-таки чтобы продавать альбомы, и успех каждого нового исполнителя мерялся именно продажами. Удивительно, но зачастую это приводило к тому, что действительно сильные работы музыкантов и продюсеров получали достойную огласку. В общем, это всё как-то работало - слушатели получали хиты, музыканты - возможность заниматься профессиональной деятельностью, лейблы - деньги от продажи альбомов и мерча. Кто-то скажет - а в чём же проблема, ведь всё это работает и сейчас? Да, но не совсем.

С приходом интернета и распространением сначала mp3 и торрентов, а затем и стримингов, экономика работы в музыкальной индустрии изменилась. Теперь, как вы прекрасно знаете, покупать новые альбомы не нужно - вы платите копейки за подписку на стриминг, из которых музыкант получает мизер. Пластинки (и компакт-диски) вышли из употребления в масштабах, способных повлиять на экономику того или иного музыкального проекта, и по сути превратились в форму мерча, который покупают только самые богатые и преданные фанаты. Проще говоря, из индустрии были стремительно выкачаны тонны денег. А что делают бизнесмены, когда у них пропадают деньги? Прежде всего, перестают рисковать. То есть вкладываться в новые проекты.

Признаки жизни

03 Feb 2025 00:02

Так как замечательный музыкальный журналист Лев Ганкин до сих пор ведёт телеграм-канал только о музыке государства Израиль, а записки о всяческих других музыках скидывает только в Facebook, я чувствую себя прямо-таки обязаным открывать его работы новой аудитории. Такой текст о покинувшей наш мир на днях Марианне Фейтфулл хотел бы написать сам я, но не могу вследствие меньших знаний и опыта; но я благодарен, что его написал Лев, и публикую его здесь со ссылкой на авторский источник - надеюсь, Лев простит это неавторизованное копирование. Но вы только почитайте:

«когда я затеял первую в своей жизни музыкальную программу на радио, это ещё были времена компакт-дисков, и некоторые лейблы скидывали мне промо-копии своих релизов, чтобы я завёл в эфире песенку-другую. так ко мне попал альбом Марианны Фейтфулл "Easy Come Easy Go". помню, сперва меня удивило то, что она вообще жива и что-то поёт. я знал её как музу The Rolling Stones и читал историю о том, что она подсунула Мику Джаггеру книгу "Мастер и Маргарита", чтобы тот сочинил "Sympathy for the Devil", но когда это было?! сорока годами ранее!.. а о том, что с ней происходило дальше, я не имел ни малейшего представления.

альбом мне тогда не особо и понравился. там фигурировали знакомые мне Ник Кейв и Энтони Хегарти (кажется, ещё под этим именем, а не как ANOHNI), но сама главная героиня вообще ничем не напоминала обаятельно хлопавшую ресницами старлетку из 60-х. всё было другим: голос (столь же разительно он поменялся за несколько десятилетий разве что у Леонарда Коэна), интонации, исполнительская манера, отношение к нотам (помню, с негодованием отметил, что Фейтфулл образца "Easy Come Easy Go", похоже, вообще перестала беспокоиться о том, чтобы в них попадать). сегодня стыдно об этом вспоминать, но я, кажется, так и не поставил в программе ни одну новую песню. и вообще решил, что зря она это. жила бы себе воспоминаниями — поди плохо?

вообще-то жить _такими_ воспоминаниями — не приведи Господь, но я тогда ничего не знал: ни о масштабах зависимости, которую ей "подарила" беззаботная жизнь в декорациях свингующего Лондона, ни о том, что в 70-е годы она, бывало, бродяжничала и жила на улицах, ни о том, что The Rolling Stones не спешили ей помочь и даже наоборот — умолчали о том, что она выступила не только источником вдохновения, но и соавтором песни "Sister Morphine"; первое издание альбома "Sticky Fingers", упоминающее это обстоятельство, вышло в свет в 90-е.

ещё я вряд ли знал слово "аутентичность" и уж точно не умел употреблять его в поп-музыкальном контексте, — но со вчерашнего вечера, когда пришли новости о смерти Фейтфулл, только оно и вертится у меня на языке.

после фальстарта с "Easy Come Easy Go" в следующий раз я повстречался с артисткой, когда в куче пластинок, то ли откопанных где-то за бесценок, то ли взятых "на реализацию", обнаружился альбом "Broken English". с ним она в конце 70-х вернулась на сцену — по-прежнему сидя на тяжёлых наркотиках, но всё-таки найдя в себе силы слегка вынырнуть на поверхность. я ставил его на иглу без больших ожиданий, но помню, что был сначала приятно удивлён заглавным треком, а потом — буквально поражён концовкой. предпоследняя композиция в "Broken English" — выдающийся кавер ленноновской "Working Class Hero", а последняя — "Why d'Ya Do It", где Фейтфулл шесть с чем-то минут плюётся в микрофон ядом и скверной; среди прочего, неоднократно звучит словосочетание "сосать хуй".

то есть в 60-е Марианна Фейтфулл была идеальным воплощением времени — по-хипповски подведённые глаза, флирт с Аленом Делоном, хор в "Yellow Submarine", бессмертные леграновские мелодии из "Шербурских зонтиков". но и в 70-е она, получается, была воплощением времени — more punk than punks! не только с точки зрения выбора лексики, но и с точки зрения, например, неотразимого циничного юмора: "why d'ya do it when you know it makes me sore?" — спрашивает лирическая героиня неверного бойфренда, а тот отвечает: "cause she had cobwebs up her fanny, and I believe in giving to the poor".

Признаки жизни

31 Jan 2025 09:04

Будучи в Москве, частенько бывал на концертах группы "Бром". А оно вот как, оказывается:

Признаки жизни

29 Jan 2025 05:00

Тем временем Белград в очередной раз обеспечивает связь великих музыкальных традиций: уже на следующей неделе группа Ноа Йорка (угадайте, чьего сына) Hex Girlfriend выступит вместе с Женей Горбуновым из Интруиста/ГШ/NRKTK.

На самом деле прецедент уже случился на фестивале Степана Казарьяна Changeover прошлой осенью - на нём Hex Girlfriend играли сразу после ГШ. Более того, по слухам, Ноа Йорк согласился выступать только потому, что увидел ГШ в лайн-апе - вот настолько ему нравится этот экспериментальный русскоязычный авант-нойз.

Так или иначе, Женя и Ноа подружились - будем надеяться, что дойдёт дело и до совместных записей. А если вы давно искали повод побывать в Белграде - приезжайте, будет весело и громко.

Признаки жизни

27 Jan 2025 10:31

(звук всё равно надо включить, если что)

Признаки жизни

26 Jan 2025 20:56

Великий гитарист Энди Саммерс только что залайкал мой комментарий в официальном Facebook-аккаунте The Police, оставленный 9 лет назад.

Я не знаю, что вам нам делать с этой информацией 😂😂😂