3020
Искренний канал о популярной музыке. Связь с редакцией: t.me/silly_love_bot
Lостинг x CRUISE II
26 сентября, 14:45: Зыков и Соболев БИЛЕТЫ
27 сентября, 14:45: Гэвин Брайерс «The Sinking of the Titanic» БИЛЕТЫ
Москва-река, отправление от причала «Лужники-Северный»
В 1969 году британский композитор Гэвин Брайерс наткнулся на интервью с радистом «Титаника» Гарольдом Брайдом. В нём выживший участник катастрофы рассказывал о подробностях крушения корабля и, в числе прочего, поведал:
Оркестр всё ещё играл. Думаю, все музыканты погибли. В тот момент они исполняли «Осень» [известный епископальный гимн. — Прим.]. Я, должно быть, находился примерно в 150 футах от судна, когда «Титаник», погрузившись носом в воду и задрав корму прямо в воздух, начал медленно уходить на дно. Оркестр продолжал играть — в этом было подлинное благородство. В последний раз я видел музыкантов, когда уже дрейфовал в море в спасательном жилете: они всё ещё стояли на палубе и исполняли «Осень». Не представляю, как им это удалось. Больше всего мне запомнились продолжавший играть оркестр и Филлипс, старший радист, который передавал сообщения даже после того, как капитан освободил его от обязанностей и велел спасаться самому.
Зачем-то включил свежевышедший альбом группы Bloc Party. Увидел резко негативные отзывы на него и не смог удержаться от любопытства – нажал на плей. Пластинка и впрямь оказалась просто чудовищной. Двадцать лет назад эта группа записала, возможно, лучший диск пост-панк-ревайвла, и сейчас под этим именем выпускает натурально отрыжку – предельно кринжовый гомо-синти-поп с такими адскими текстами и хуками, что не веришь ушам. Самое смешное, что продюсировал этот новый альбом под названием «Anatomy of a Brief Romance» не кто иной, как Тревор Хорн. Старик походу совсем уже оглох, раз не уберёг Келе Окерке и тех, кто сейчас с ним играет, от того, чтобы выложить этот позор в интернете.
Там же, где прочёл разносы на Bloc Party, увидел сожаления о том, что с этой группой не произошло чуда, как произошло парой недель ранее с Interpol. Их альбом «This Mirror Weights a Ton» напротив собрал массу положительных отзывов, однако мне сложно их разделить. Похвально, что спустя 30 лет карьеры, на своём восьмом диске группа наконец-то начала крутить ручки и худо-бедно экспериментировать – вводить второго вокалиста, пробовать силы в трип-хопе – но этот альбом мне показался просто неимоверно скучным и не запоминающимся. Кринжа тут значительно меньше, чем у Bloc Party, но и переслушивать особо нечего. Не слишком пристально следил за карьерой Interpol c началом 2010-х, но видимо там было совсем всё печально, раз такая пластинка как «This Mirror Weights a Ton» собирает восторги.
Ещё новую песню выпустили The War on Drugs, и на фоне этого мы с моим близким другом обсуждали возвращения различных рок-групп. Песня The War on Drugs мне показалась совершенно никакой, но зато в очередной раз заставила вспомнить этот шедевр и посмеяться.
Но вот по-настоящему хорошие новости пришли откуда не ждали: из лагеря Kings of Leon. Коллектив готовится выпустить свой десятый диск «O My Beloved», на котором возвращается к корням – во всех смыслах. Группа, состоящая из трёх братьев и их кузена (если кто забыл) записала альбом полуакустической американы, на котором воздаёт должное своей семье и своему консервативно-религиозному воспитанию.
Кто бы мог подумать, что из этого выйдет что-то дельное? Однако пилотный сингл «My Whole World» – просто шикарная вещь, которую я прокрутил уже раз пять. Особенно здорово работает в сочетании с видеоклипом, в котором Kings of Leon душевно исполняют композицию в гостиной и перемежают это архивными кадрами семейных посиделок прошлых лет. В объективе распаковка новогодних подарков, младенцы на руках, мамы и бабушки, купания в речке, собачки, а также озорные улыбчивые дядьки в мерче Kings of Leon. На фоне этого Калеб Фоллоуил поёт о том, как здорово слышать во дворе детские голоса и что для него всё это своё, родное и составляет целый мир. Песня мерная и точная, с совершенно прекрасной, звенящей и мерцающей лид-гитарой Мэттью Фоллоуила. Вроде бы и ничего особенного, но почему-то всё вместе работает до мурашек: во времена, когда осыпается привычный мир, Kings of Leon ищут поддержку в семье и родных – это их версия разговоров о главном.
Пластинка «O My Beloved» выходит через два месяца, 6 ноября, и я её очень жду.
Вниманию москвичей и гостей столицы!
В эти выходные, начиная с пятницы, дружественный нашей редакции ресурс ИМИ проводит масштабный музыкальный фестиваль. 70 коллективов, как известных, так и не очень (среди прочего, illo.trio, с которыми у меня не так давно выходило интервью). 13 площадок, как культовых, так и новых, пока неизведанных широкой публикой. Пропускать такое нельзя, сами понимаете.
Для калининградцев и гостей города скоро также будет важный анонс на эти выходные, не переключайтесь!
Дико вкатил новый альбом Mastodon
Перестал следить за коллективом после большого прорыва группы в мейнстрим и выхода альбома «The Hunter» в 2011 году. Но на фоне шумихи вокруг нового диска «Marrow Deep» решил заценить и не пожалел: альбом оказался просто офигенным, бешеным, ярким, запоминающимся, одним из лучших в этом году.
Надо бы, конечно, заново прокрутить классические первые четыре диска Mastodon, но пока по первым ощущениям это может быть вообще лучшая их пластинка. Лично я так от Mastodon, кажется, никогда не кайфовал, притом, что всегда любил и относился к творчеству крайне серьёзно.
Что важно знать в контексте нового диска «Marrow Deep»? В прошлом году группу со скандалом покинул один из основателей гитарист Брент Хайндс – не то сам, не то его выперли, до конца непонятно. Но спустя несколько месяцев после увольнения Хайндс на мотоцикле угодил в аварию и погиб – вышло драматично и трагично, как в сериале. Mastodon погоревали, но продолжили путь: взяли другого гитариста а также клавишника (!), и выдали новую пластинку.
Всё это отразилось на группе и её звучании. Новый диск исследует темы утраты и горечи (примерно весь метал про это), но делает это с огоньком и драйвом. «Marrow Deep» обрушивается на слушателя каскадами риффов и сбивок на протяжении часа, и не останавливается ни на минуту – энергия у этого альбома захватывающая, неистовая, утягивающая за собой. Песни прописаны мастерски – Mastodon переключают передачи, меняют темпы просто с каким-то поразительным чувством того, где и как надо это делать. Каждый элемент, каждая деталь сонграйтинга находится своём месте, и встаёт как влитая.
Отдельного разговора заслуживают клавиши. Вижу, что многим поклонникам нововведение не зашло или вызвало противоречивые чувства, но по мне так это лучшее, что происходило с Mastodon c самого основания группы. Нравятся и тембры, которые подбирает бразильский музыкант Жоау Ногейра, и то, как они вписываются в звучание группы. Его участие добавляет Mastodon семидесятнического духа, заряжает её авантюризмом, первооткрывательством классического прогрессива. Мне кажется, клавиши основательно перезагрузили всю группу, заставили её звучать иначе и вызывать ассоциации с Yes и Deep Purple. Дуплет из идущих друг за другом композиций «In the Ruins» и «They’re Coming For You» – лучшая иллюстрация к тому, что я имею в виду. Финальная «The Three Fates» с джемом между гитарами и органом – едва ли не лучший момент всего альбома.
«Marrow Deep» – стремительный и скользящий, тяжёлый и одновременно лёгкий, рассчитанный на многочисленные внимательные прослушивания, глубокий, но в то же время доступный альбом, который для кого-то запросто может стать точкой входа в «тяжёлую» музыку. Он одновременно массивный и необъятный, и в то же время очень личный, состоящий из индивидуальных переживаний.
А может, всё дело в том, что в Калининграде в последние дни идут просто адовые заряды дождя, и «Marrow Deep» на них идеально лёг.
В этой музыке много стихии, много того, что неподвластно, с чем сложно совладать, но можно принять и испытать радость от того, что ты живой.
За десятилетие до Ивана Дорна. Задолго до Макса Коржа. Раньше «Тату».
Была группа «Дискотека авария» – истинные пионеры поптимизма в России, заставившие полюбить поп-музыку тех, кто её ненавидел и с ней боролся.
Кажется, что именно ивановский квартет стал тем самым кроссовером, пробившим стену между «попсой» и «не попсой», высокими жанрами и низкими. Понятно, что до этого у нас уже было много хорошей поп-музыки: Агутин, ранняя Валерия, «Гости из будущего» с Hi-Fi. Но я хорошо помню, как по итогам 2001 года «Маньяки» стал лучшим русскоязычным альбомом по версии журнала Play – а в этом издании работали отъявленные «рокисты». Чего стоил один только Всеволод Баронин, с каким-то легендарным упорством продвигавший на страницах издания замороченный прог-симфо-метал-коллектив Royal Hunt.
И тем не менее, «Дискотека авария» стала той самой группой, которая примирила в Отечестве «высокий» и «низкий» жанры. При этом «Авария» не подстраивалась под конъюнктуру, а на своих условиях добилась бешеной популярности, обожания и даже рекламных контрактов с «Пепси-колой». Чуваки не изменяли себе, делали весело-задроно, «по фану», лёгко и без претензий, и были главной поп-силой в стране.
Альбом «Маньяки» – без преувеличения русский «Триллер». Из 12 композиций, вошедших в него, лишь две не были выпущены синглами – «Слова» и минутная интерлюдия под названием «Вот так». На все остальные десять песен были сняты видеоклипы, крутившиеся по ТВ, они звучали по радио и на дискотеках, их цитировали, пародировали, они уходили в народ. Что и говорить: «Маньяки» были настолько мощным топливом, что на нём «Авария» проехала аж целых пять лет: следующая пластинка вышла лишь в 2006 году. Для начала 2000-х это практически немыслимая пауза между релизами у столь крупного и востребованного артиста.
К чему это всё?
А к тому, что, если вы заметили, «Дискотека авария» как бы «недопредставлена» на современном музыкальном ландшафте. Да, в каком-то виде коллектив существует и выступает, а под Новый год вместе с пластмассовыми ёлками мы достаём из чуланов их «Новогоднюю» – к слову, едва ли не единственную по-настоящему народную русскоязычную песню на эту тему за последние тридцать лет. Однако наследие «Дискотеки аварии» не представлено на стримингах, не издаётся на виниле, не крутится на радио и ТВ. Меж тем, при должном менеджменте, «Авария» запросто могла бы идти по пути группы «Руки вверх!», собирать стадионы и снимать про себя байопики.
Вопрос: что пошло не так? В 2012 году коллектив покинул Николай Тимофеев, которого в народе прозвали «волосатым». И покинул как-то не очень хорошо, с судебными исками и запретом на использование своего голоса в фонограммах. Золотой пул записей «Дискотеки» – альбомы «Марафон», «Маньяки» и «Четверо парней» – отсутствует на стримингах, а синглы перезаписаны заново, из них голос Тимофеева вымаран подчистую. На фоне этого ни о какой кампании по переизданию пластинок не может быть и речи. Хотя я уверен, что «Маньяков», а также легендарный альбом ремиксов «Авария против» 2000 года выпуска отрывали бы с руками. Я бы точно прикупил, чтобы включать нетленки «Аварии» в свои нерегулярные диджей-сеты.
Примечательно, что примерно то же самое в данный момент происходит с довольно популярным постпанк-коллективом «Второй Ка» из Киргизии. Некрасивое расставание, судебные иски, запрет на использование голоса.
Могу ошибаться, но кажется, что именно на территории бывшего СНГ подобное происходит чаще, чем в других местах. На ум также приходит конфликт Скриптонита с рэпером Niman, из-за чего был перезаписан (и в результате сильно ухудшен) отличный альбом «Праздник на улице 36» и ещё целый ряд композиций.
Короче, большая удача, что The Smiths – не СНГшная группа. Так бы сейчас жили без их песен и записей.
Легендарная рецензия на Daft Punk из предыдущего поста была обнаружена и предъявлена в комментариях нашим читателем Николаем. За что ему огромное спасибо!
Авторы Виталий Стерн и Игорь Колядный – участники небезызвестного электронного коллектива «Виды рыб».
Всем хай. Нас давно не было. И у нас для вас гора нового. Большой сольник с хором. Новый альбик на подходе, который мы вам возможно не дадим перед концертом послушать. Новое звучание. Валера машину купил. Женёк теперь на рояле играет. Лыфарь с Глебом ещё год прожили, молодцы. В тур гоним, погнали с нами. И по классике уйдём в закат. Следите за анонсами. Не пропускайте ничего
https://qtickets.ru/event/249036
Смотрите, какую афишу сделали уважаемые коллеги из ДК «Рассвет» для концерта «Колтрейн 100» квартета Игоря Яковенко.
Напоминаю, что вести этот концерт буду я.
«Колтрейн 100» станет прямым продолжением программы к столетию Майлза Дэвиса, которую квартет Игоря Яковенко сыграл в апреле, в Международный день джаза. Тогда, по-моему, вышло очень клёво. Я делился своими впечатлениями.
Меня в тот раз ещё порадовало стремление Игоря и музыкантов играть в основном — потому что без пары хитов-то не обойтись, — не самые очевидные вещи из репертуара Майлза. В этот раз, с Колтрейном, будет так же.
Потому что это же Майлз Дэвис и Джон Колтрейн. Вы знаете, сколько трибьютов им исполняют каждый день на планете Земля? Столько, возможно, Бетховена не играют. Поэтому важно отстроиться. Выбрать вещи, интерпретации которых вы просто так не услышите.
А когда всё это ещё и оформлено в концерт музыкантов реального высшего уровня — то вообще затворяйте окна, закрывайте двери.
Отдельное наслаждение для меня как ведущего — придумывать смысловую арку, сюжет, рассказывать историю жизни и музыкального пути настолько выдающихся людей. А с Колтрейном, как вы понимаете, есть что рассказать. Тут скорее вопрос отсечки, редукции: задача — поведать о самом главном, убрав лишнее. Ввести вас, зрителей, в курс дела и дать музыкантам сказать свои слова.
В общем, в этот концерт я верю — и думаю, он получится очень крутым.
Москвичи и гости столицы — заходите в День знаний.
1 сентября, ДК «Рассвет»
БИЛЕТЫ
В Британии рекорд: дуэт Сэма Фендера и Оливии Дин 21 неделю возглавляет национальный чарт
Невероятно то, что это на самом деле замечательная песня. И то, что в ней вообще всё не так, как ожидаешь от современного хита.
О существовании композиции «Rein Me In» лично я узнал, когда об успехе начали писать американские СМИ, вроде Stereogum. До этого песня напрочь отсутствовала в моём инфопузыре. Я послушал и поразился: то, что подобный трек может в наши дни стать самым успешным в истории не укладывается ни в какую логику.
Начать стоит с того, что вышла эта песня ещё полтора года назад, на третьем лонгплее Фендера «People Watching». Сэм Фендер – отличный подражатель (последователь) Брюса Спрингстина и исполняет добротный хартленд-рок про британский рабочий класс. Его первый альбом «Hypersonic Missles» (2019) одно время был у меня в плотной ротации, второй «Seventeen Going Under» (2021) был тоже ничего, но быстро забылся, а на третий я, честно говоря, забил и даже не включал. А с этой пластинкой Сэм Фендер, как выяснилось, порвал музыкальный бизнес: мощно выступил в европейских чартах, выиграл Mercury Music Prize и выпустил делюкс-версию, в которую вошли дуэты с Элтоном Джоном и Оливией Дин.
Последний – расширенная версия песни «Rein Me In», которая имелась на основной пластинке. И «стрельнула» она далеко не сразу, начав путь к первому месту в UK-чарте с 86 места. До первой позиции она добралась лишь спустя 35 недель, в конце февраля 2026 года. С тех пор она, по большому счёту, не покидает вершину хит-парада.
Что тут удивительного?
Во-первых, это явно не «виральная» и не быстрая история: песня органически набрала популярность за продолжительное время. Люди её слышали и чем больше слышали, тем больше она нравилась, и тем чаще хотелось к ней возвращаться. У меня так же: я послушал её две недели назад, подумал – прикольно, неплохая вещь. Затем вспомнил о ней ещё раз и повторно включил на прошлой неделе. В итоге провёл с ней выходные и теперь не проходит и дня, чтобы я её не поставил.
Во-вторых, «Rein Me In» совершенно не похожа на современный хит. Она гитарная, довольно старомодная, длится почти шесть минут (!), у неё средний темп, у неё нет хуков, под которые можно снять танец в «Тиктоке», нет какой-то въедающейся в память линии или проигрыша. Она берёт другим. Она звучит как НОРМАЛЬНАЯ, добротная поп-рок-песня. Такую вещь мог бы записать Райан Адамс. Такая песня могла бы затесаться на каком-нибудь из альбомов Fleetwood Mac. Но в то же время она не имитирует ничего конкретного, не играет в постмодернизм и явно ни к чему не отсылает. Она сама по себе, выполняет функцию песни.
Ну и в-третьих, несмотря на НОРМАЛЬНОСТЬ, это действительно мастерская, сильная композиция, построенная на глубоких контрастах. Под звенящий, лучезарный рифф Сэм Фендер чувственно поёт о том, как разрушает все свои отношения и том, что каждый бар в округе видел его призраков. Он упивается отчаяньем и умоляет друзей не вытаскивать его из депрессии, потому как если он бросит пить, то боли станет только больше. Лауреатка недавней церемонии «Грэмми» в номинации «Лучший новый артист» Оливия Дин в своём куплете пытается его утешить и уговаривает принять любовь. «Нет ничего храброго в том, чтобы идти по жизни одному», – поёт она. – «Не убегай от моей нежности». Во второй половине композиции их голоса сливаются, каждый поёт о своём и об одном и том же, и вкупе с торжественной мелодией и эпичным «спрингстиновским» саксофоном всё срабатывает просто фантастически – мурашки каждый раз, проверено.
Это реально песня на века: под такую можно и порыдать за пинтой в пабе, и поорать до потери голоса на стадионе.
Возможно, это даже новая «Wonderwall».
Песня-заклинание. Думал о ней в начале года, думаю сейчас.
Читать полностью…
С Владом Лебедевым знаком, человек очень отзывчивый и положительный. Неравнодушных призываю помочь!
Читать полностью…
Слушаю в последнее время много даба – нам эта музыка строить и жить помогает.
Лучший альбом, который открыл для себя за последние недели и к которому возвращался, наверное, уже десятки раз – это «Captain Ganja and the Space Patrol» группы Tradition.
Британский коллектив играл регги и вроде даже имел в дискографии небольшие хиты – «Movin On», «Breezin’» и «Summertime». Но настоящим (и последним) шедевром стал инструментальный дабовый альбом 1980 года.
Если постараться описать его коротко, то это как если бы даб заиграли The Beatles времён «Сержанта Пеппера».
«Captain Ganja and the Space Patrol» – необыкновенно лучезарная, свежая, светлая, очень мелодичная музыка. Даб обычно ассоциируется с лоу-файным звучанием, с компрессией и чем-то тёмным. Здесь же полярная история: открытые, безбрежные, как космос, композиции, со множеством прикольных наложений и стереоэффектов. Звучит как настоящее космическое путешествие – здорово ляжет и на фон для солнечного дня, и для того, чтобы конкретно прогрузиться в наушниках и улететь в иное измерение.
Дивная и в то же время универсальная пластинка, как и полагается дабу.
Яндекс.Музыка
Spotify
Apple Music
Звук
YouTube
Скончался Уилльям Орбит
Совсем недавно открывал для себя альбом Мадонны «Ray of Light» и много упоминал его в соответствующем посте. Но и помимо этого: альбом Blur «13», сингл All Saints «Pure Shores», величайший сингл U2 «Electrical Storm», песня Мадонны «Beautiful Stranger», ремиксы.
Не будет преувеличением назвать его визионером: Орбит был из тех продюсеров, которые чётко организовывали окружающее звуковое пространство под себя. Его фирменный приём – «плывущий» звук, имитирующий, как мне кажется, природные, физические явления. Лучшие моменты – растворяющиеся в дилее синты в «Pure Shores», звучащие не то как отражающиеся в воде солнечные лучи, не то как падающие в воду капли; шквалистый, воющий вьюгой терменвокс в «Electrical Storm». Во всём этом чувствовалась что-то стихийное, что-то большое и значимое, больше тех поп-песен, которые он спродюсировал.
Жаль, что их не так много.
Но есть, что переслушать.
Фантастическая пластинка, присоединяюсь к рекомендации.
Читать полностью…
Продолжаются дни инди-рока на нашем канале. Есть кое-чего добавить по поводу группы Bloc Party.
Решил освежить в памяти их дискографию, дошёл до их четвёртого альбома, нехитро озаглавленного «Four» и вышедшего в 2012 году. Удивился, впечатлился.
В комментах к тому посту я высказывался, что период творческого упадка у Bloc Party длится больше двадцати лет, но на самом деле это не так. «Four» – это светлое пятно, второй хороший альбом в каталоге группы, достойная и любопытная пластинка, в которой есть за что зацепиться и что переслушать.
Мне кажется, по-хорошему, это должен был быть второй диск Bloc Party после эпохального дебюта. На месте запал и энергия «Silent Alarm», только в этот раз всё тяжелей и жёстче. Группа частично оставляет попытки играть инди-рок в пользу «альтернативы»: гитары настроены ниже, звук убойный и увесистый, кое-где даже проступает что-то, похожее на расщеплённый вокал. Я бы сравнил звучание «Four» со Smashing Pumpkins, если бы у тех имелись корни в пост-панке и мат-роке. Вероятно, именно так и стоило играть эту музыку после ревайвла жанра в «нулевые».
Далеко не все песни одинаково хороши, кое-где проступает дурной вкус («Coliseum» с его китчевым интро и тупым риффом напоминает группу Muse), но половина диска – просто пушка. Быстро, очень эмоционально, предельно доходчиво, и даже есть хиты. Почему композиция «V.A.L.I.S.» не была издана синглом – величайшая загадка. Это одна из самых крутых дэнс-роковых песен и при должном медийном импульсе запросто могла бы рвать летние фестивали не хуже «My Number» Foals.
Но самое ценное – то, что на «Four» Bloc Party по максимуму раскрывают свои сильные стороны. Изобретательный гитарист Расселл Лисак вдоволь наигрывается с педалью дилея, выдаёт свои самые изобретательные ходы («Octopus»), и даже играет соло в духе трека «Aerodynamic» дуэта Daft Punk. Келе Окерке поёт так, как не пел никогда: его самые лучшие и проникновенные вокальные дубли – именно на этой записи, в треках «3 X 3» и «Real Talk». Барабанщик Мэтт Тонг и басист Гордон Моукс – одна из сильнейших ритм-секций в пост-панке, и она тут прёт, фигачит и пружинит. Bloc Party звучат как единый организм, как коллектив сильных индивидуальностей, которые собрались для того, чтобы давать выход энергии и делать рок.
Казалось, что к четвёртой пластинке эта группа крепче некуда: «Four» – не только четвёртый альбом, но «четверо парней», которые составляют Bloc Party, обозначенных на обложке цветными окружностями. Убери одну – и уже будет не то. Однако именно этой записи суждено было оказаться последней в каноничном составе: летом 2013 года группу по туманным причинам покинул ударник Тонг и вслед за ним ушёл басист Моукс. Bloc Party остались без сердца и пульса.
Ну а дальше вы знаете: три пластинки подряд от посредственных до ужасных.
Про Kings of Leon
Вчера подумалось, что видимо я всё-таки по-настоящему люблю эту группу, хоть никогда и не покупал их пластинок в коллекцию. Когда-то давным-давно, во времена русской версии NME я приобрёл лицензионный диск с их вторым альбомом «Aha Shake Heartbreak», и на этом всё. При этом любимых песен и альбомов Kings of Leon у меня куда больше, чем у The Strokes, например. И когда я их включаю сейчас, то кайфую.
Из памятного, был в 2013 году на их хедлайнерском концерте на польском фестивале Open’er. Там Калеб Фоллоуил объявил в микрофон, что это их самое масштабное выступление в карьере – на поляне присутствовало что-то около 60 000 людей. А в пространстве между сценой и толпой концерт смотрели Рианна, Мигель и их свиты. Не сказать, что это было какое-то выдающееся шоу, но понравилось мне куда больше, чем Blur или Pulp, которых я видел на этой же сцене.
Не так давно я писал о коллективах, которые «продались» и стали лучше. Вспомнил, что пятнадцать лет назад ещё на Блогспоте меня была запись в защиту продавшихся Kings of Leon и их альбома «Come Around Sundown», который все ненавидели со страшной силой. До сих пор считаю его одной из лучших стадионных рок-пластинок всех времён – как говорят на YouTube, «Вы не поняли ‘Come Around Sundown’».
Вообще карьерный путь Kings of Leon интересней, чем может показаться на первый взгляд. Я хорошо помню перелом, который произошёл с группой в середине нулевых. Когда они только возникли, их позиционировали как «южную» версию The Strokes – тот же гаражный рочок, но от реднеков из деревни. Затем группа отправилась в 2005 году в тур по Америке на разогреве у U2, где на некоторых выступлениях их освистывали и прогоняли со сцены. Вы вообще представляете, что такое – быть освистанным фанатами группы U2? Вот и я не представляю. Тем не менее, Kings of Leon это удалось.
Тот тур полностью перевернул группу: я помню кто-то из них говорил в интервью, что из-за религиозного воспитания Kings of Leon практически слушали чужую рок-музыку (во что верится с трудом), и когда увидели U2 живьём, то просто офигели и осознали, что играть и звучать можно иначе. Вернувшись с гастролей, они подстриглись, побрились, приоделись и выдали песню «Sex on Fire». А затем записали вообще свой лучший альбом «Come Around Sundown» с пальмами на обложке, которые роднят их с «Hotel California» The Eagles. Есть что-то притягательное в том, как Kings of Leon приняли на себя эту роль и исполнили её на совесть.
Последние три их пластинки проходные, особенно «Can We Please Have Fun» 2024 года – она прям совсем плохая.
Но наверное я люблю Kings of Leon примерно так же как Coldplay – их обеих я люблю куда больше, чем Radiohead, например. В жизни должны быть простые радости, простая человеческая музыка, и эти группы меня ею обеспечивают и поддерживают.
Составил на «Спотифае» плейлист лучших песен Kings of Leon, получился 21 трек на 80 с лишним минут.
Достойное наследие.
Диджеим с винила в эту субботу в баре «Грецкий»!
Будут бэнгеры, будут сюрпризы, будут танцы и всё на свете.
Вход свободный, начинаем в 19 с небольшим.
В планах крутить музон допоздна, поэтому если вдруг у вас на этот вечер имеются ещё какие-то планы, приходите как освободитесь – мы будем за пультом.
Вход свободный!
12 сентября (суббота)
Бар «Грецкий», ул. Озёрная 1А
С 19:00 и до талого
Переслушивал вчера золотой фонд альбомов Mastodon (первые четыре диска) и три раза подряд прогнал пластинку 2009 года «Crack the Skye».
Что тут сказать. Это шедевр. Мастерпис, глыба, монументальное произведение, пластинка на века. Я её как-то недооценил в момент выхода и когда переслушивал впоследствии, то делал это, видимо, невнимательно. Но вчера что-то щёлкнуло и я просто улетел вместе с этой музыкой.
«Улетел» – не совсем фигура речи. Напомню, чему посвящён этот концептуальный альбом, если кто вдруг забыл.
«Crack the Skye» описывает выход из тела и путешествие к солнцу, приблизившись к которому главный герой пластинки окончательно лишается связи со своим земным обликом и угождает в чёрную дыру. Там он общается с духами, которые отправляют его обратно на Землю, и вселяют в тело ни кого иного, как Григория Распутина, готовящего дворцовый переворот и убийство русского царя. Однако заговор вскрывается, Распутина убивают и его тело покидают две души – одна его собственная, другая переселённая. И настоящая душа Распутина пытается провести переселённую обратно в её изначальное тело, однако на пути возникает Дьявол, с которым они вынуждены сражаться.
Топ-10 лучших битов в карьере Славы КПСС:
10. Воровская лапа – «Ш.П.А.Н.А.» (feat. Молодой Бишкек & LIL THE NEEL) (из альбома «Сияние лапы», 2023)
Продюсер: ayy global
Спотифай
Яндекс
Звук
09. Ежемесячные, 98, АнальгиН, Eeugene speed, YA DIGG KAPUSTU!, Колян Борян, МЦ Пипирка – «Молотилка» (из альбома «Короли Абстракта VI – Мультивселенная ЕЖЕ», 2025)
Продюсер: Nuttkase
Спотифай
08. Слава КПСС – «Кудо» (из альбома «Россия 24», 2024)
Продюсер: ayy global
Спотифай
Яндекс
Звук
07. Cлава КПСС – «Mike Killer» (из микстейпа «Ангельское True», 2022)
Продюсер: Alx Beats
Спотифай
Яндекс
Звук
06. Слава КПСС – «Пусть» (из альбома «Солнце мёртвых», 2017)
Продюсер: Date Rape Drug
Спотифай
05. Слава КПСС – «Кристал Кейт» (feat. Masha Hima) (из альбома «Россия 34», 2024)
Продюсер: oglocgangbeats
Спотифай
Яндекс
Звук
04. Слава КПСС – «Курить и сдохнуть» (из компиляции «Любимые песни настоящих людей», 2023)
Продюсер: spbwaves
Спотифай
Яндекс
Звук
03. Ежемесячные – «Эмигрант» (из альбома «МОНГО», 2023)
Продюсер: двадцать.шесть
Спотифай
Яндекс
Звук
02. Слава КПСС – «SMOKE MOM’S PACES» (сингл, 2020)
Продюсер: TALCOPONE BEATS
Спотифай
Яндекс
Звук
01. Слава КПСС, Замай – «Мельтешение жизни» (из микстейпа «ANTIHYPE TRAIN», 2021)
Продюсер: Jazzbe
Спотифай
Яндекс
Звук
До журнала Play моим печатным проводником в мир современной музыки был журнал Stereo & Video.
Издание покупал мой отец, интересовавшийся техникой для воспроизведения звука и изображения – так журнал попадал в руки и ко мне. В силу строго гуманитарного склада ума (увы) обзоры техники интересовали меня не слишком, а вот финальный раздел с текстами про музыку и сканами диковинных обложек альбомов из магазина «Пурпурный легион» завораживали меня всегда.
Почему я вспомнил про журнал?
В марте этого года исполнилось 25 лет второму лонгплею группы Daft Punk «Discovery» – альбому, крайне сильно повлиявшему на меня в детстве. Купил я его сразу же, как только он появился в местных магазинах на кассете – лицензионной, с буклетиком, разумеется. Большую роль в этом сыграла серия анимешных клипов, которая крутилась по MTV и выстраивалась в цельное повествование про космических музыкантов – вот были же времена, когда видеоклипы реально продавали музыку! «Discovery» мне тогда страшно вкатил, долгие месяцы находился в остервенелой ротации. Мучались все окружающие, особенно мой папа, вынужденный слушать Daft Punk в автомобильной магнитоле, когда мы с ним куда-либо ехали. Я же объяснял, что Daft Punk – это круто, они не показывают лиц и вообще «типа роботы» с соответствующей музыкой. Тогда я этого не мог сформулировать, но сейчас понимаю, что на самом деле, моя любовь к этой кассете гораздо глубже и сложней, чем мне казалось, и более того, неразрывно связана с отцом. Папа привил любовь к Pink Floyd и всякому такому, а в «Discovery» я услышал, на самом деле, прогрессив-рок на новый, электронно-танцевальный лад, и мне хотелось как-то это донести и выразить. Короче, одно с другим очень туго переплетено.
Летом я отправился в лагерь, в посёлок Радужный Владимирской области, и там умудрился использовать музыку Daft Punk в одной из художественных постановок, которые готовил наш отряд. А затем даже подиджеил на лагерной дискотеке со своих кассет! Френч-хаус звучал в российских летних лагерях одновременно со всей планетой – мы не отставали!
К началу учебного года я прожил с этой музыкой уже столько, что был на сто процентов уверен в том, что «Discovery» – абсолютная классика и альбом на века. Как внезапно в конце года в журнале Stereo & Video вышла рецензия на диск, и была она просто РАЗГРОМНАЯ. Её автор просто уничтожал мой любимый альбом, громил и не оставлял от него камня на камне. Помню, что Daft Punk досталось за утомительные повторения одних и тех же семплов (как будто не в этом смысл френч-хауса), но других претензий уж не вспомню. Довершала текст влепленная одна красная звезда из пяти. Я не мог поверить. Хорошо помню свой шок и даже некоторое чувство вины от того, что грузил «Дафт панком» ни в чём не повинного отца, а затем ему в любимом журнале написали, что сын слушает полную фигню.
Спустя четверть века, время расставило всё по своим местам и вопросов особо не остаётся: «Discovery» – классика, Daft Punk – Майкл Джексон от мира танцевальной музыки, всё понятно.
Но та рецензия не шла у меня из головы, поэтому я попросил папу покопаться в гараже и поискать старые номера Stereo & Video, чтобы найти и перечитать тот текст. К сожалению, пролистав подшивку журнала за несколько лет, я не нашёл нужного номера – без понятия, куда он мог деться.
Но всё равно с интересом почитал старые выпуски. Всегда интересно, что писали про те или иные пластинки в момент их выхода, а не ретроспективно, когда уже всё про них понятно.
Прилагаю к этому посту рецензию на «OK Computer» из 1997 года – вот что говорили про альбом века в России в момент его выхода.
И ещё один анонс, теперь уже касающийся Калининграда, его жителей и гостей. Завтра, в пятницу, 21 августа, – концерт коллектива «Печень» с долгожданным новым материалом. Увидимся там!
Читать полностью…
Мой дорогой друг Олег Соболев проводит 1 сентября концерт в честь Джона Колтрейна. Крайне советую москвичам и гостям столицы не пропускать это мероприятие.
Читать полностью…
Пообщался с illo.trio накануне их выступления на Калининградском джазовом фестивале.
Читать полностью…
На фоне цензурирования на стриминговых площадках отечественных рэп-песен, вспомнилась сценка из музыкального сериала Flight of the Conchords.
Участники новозеландского фолк-дуэта пытаются купить у нью-йоркского лоточника яблоко сорта «Ред делишес», но тот отказывает им в грубой форме. Что порождает рэп-номер под названием «Mutha’uckas» с пересказом ситуации, в котором отсутствует добрая половина текста.
Дорогие, нетипичное сообщение. У моего знакомого Влада Лебедева случилась беда.
Влад — выпускник ВГИКа, ученик Сергея Соловьева, эссеист и публицист газеты «Завтра» и сооснователь одноименного лейбла. Ранее — автор иконического паблика «Настоящие слезы восьмидесятых», для которого я тысячу лет назад давал интервью. Да много кто давал, от иноагента Троицкого до Сергея Жарикова. Сотни разных людей.
И вообще Влад человек большой души. И у его мамы четвертая стадия рака, причём выяснилось это поздно. Нужны средства на паллиативное лечение и похороны. Ну или срочная работа — например, писать тексты вроде тех, что Влад пишет в «Завтра».
Я связался с Владом и подтвердил информацию.
Подробности — в канале «Информаторы Шума Цунами». Или можно связаться с Ариной Карташевой, которая сейчас ему помогает.
Есть альбомы, которые слышал в жизни столько раз, что слушать их уже невозможно. Но бывают и с оговорками. Первый Weezer на подкорке уже двадцать с лишним лет и выгнать его оттуда не получится – любой момент с этого альбома я воспроизведу у себя в голове досконально. Слушать его совсем не обязательно, я и так знаю каждую песню вдоль и поперёк. Боюсь представить, что было, если бы я услышал его ещё на десять лет раньше, когда он только вышел.
Но вот году в 2018 была приобретена пластинка, выпущенная Mobile Fidelity Sound Lab, и заставила послушать новыми ушами. Если коротко, то это самый лоуфайно-звучащий релиз MFSL, который мне попадался. Я ожидал совсем иного саунда: у меня есть компакт, он звучит чётко, прилизано и звонко. Я думал, что на версии MFSL будет так же, но в три раза чище. Вместо этого пластинка играет громко и ершисто, как будто это не альбом MTV-рока, а что-то ближе к Dinosaur Jr. Начисто лишённое лоска звучание, шумное и зернистое.
Прикольно бывает включить – и всякий раз удивиться, как неожиданно может играть этот альбом.
illo.trio на фестивале «Калининград Сити Джаз»
Читать полностью…
В качестве музыкальной рекомендации на субботу — прекрасный, тончайший, изумительный и так далее альбом пианиста Джо Боннера «Parade» 1979 года. Записан при участии Джонни Дьяни — которого я недавно вспоминал по грустному поводу, — и Билли Хиггинса, одного из лучших джазовых барабанщиков в истории.
Нет на этом диске прямо ничего такого. Просто три человека играют как боги. Просто звук датского лейбла SteepleChase, как всегда, невероятный. Просто CD-версия альбома закрывается «Wild Is the Wind» в сольной версии Боннера, которая звучит так, будто на вас выливают ведро холодной воды.
Просто хорошо.
«Wild Is the Wind» слушать специально не будем — пусть она останется для тех, кто включит альбом и доберётся до самого конца, — а послушаем «Sunny». Её вы тем более тоже знаете.