-
Искренний канал о популярной музыке.
А помните, был такой альбом The Rolling Stones «Hackney Diamonds»?
Первая пластинка оригинального материала за почти 20 лет! Первый альбом, выпущенный после смерти барабанщика Чарли Уоттса, успевшего записать для него две композции! В записи принимали участие сэры Элтон Джон и Пол Маккартни! Также в паре мест подыграл на клавишных Стиви Уандер! А ещё Леди Гага!
Уверен, несмотря на силы, задействованные в создании альбома «Hackney Diamonds», вряд ли вы его переслушиваете и вряд ли помните оттуда хоть что-то. И, скорее всего, вообще забыли о существовании этой записи уже через пару недель после её выхода. Ну «Стоунс». Ну Леди Гага. Ну да, им по 80, дай им бог здоровья, лет, а Чарли Уоттс был крут. Но все ведь понимают, что прекрасно можно было обойтись без этой записи. Это вам не «БРЭТ САММЕР», который качал КУЛЬТУРКУ большую часть года!
Тем не менее, The Rolling Stones каким-то образом преподают мастер-класс по тому, как продавать свою проходную пластинку.
В год выхода «Hackney Diamonds» на прилавках магазинов появились 43 различных варианта виниловых пластинок с этим альбомом. Стандартная версия альбома на «прозрачном, чистом бриллиантовом» виниле. С альтернативной обложкой. Зелёный винил. Прозрачный-фиолетовый. 2000 копий с эксклюзивной альтернативной обложкой от дизайнера Пола Смита. Пикчер-диск. Зоотропный пикчер-диск. Пикчер-диск с логотипом ФК «Барселона». Ещё Stones заключили партнёрство c Главной лигой бейсбола (MLB) и выпустили 20 различных вариантов «Hackney Diamonds» с «языками» на обложке, стилизованными под два десятка американских бейсбольных команд. А, ещё был французский пикчер-диск со светящимся над Эйфелевой башней языком.
И это только винил. А ведь ещё есть диски, блю-реи, бокс-сеты, японские диски, кассеты.
«Hackney Diamonds», похоже, – один из самых коллекционируемых альбомов The Rolling Stones. Дотошным компилистам я не завидую – с этим проходным альбомом они встряли на целое состояние.
Но если вам показалось, что этого мало, то вашему вниманию на этой неделе предстанет долгожданное переиздание «Hackney Diamonds» на первый день рождения альбома – Anniversary Edition c бонусной концертной пластинкой на прозрачном виниле с эффектом синих брызг. А также с 24-страничным буклетом, которого не было ни в одной из 43 предыдущих версий.
Первому за 18 лет альбому оригинального материала от The Rolling Stones «Hackney Diamonds» уже исполнился целый год, представляете? Обязательно стоит отметить это 44-й версией этого проходного альбома на виниле!
А ещё анонсирована японская версия с OBI. Она станет 45-й.
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 10 – 1):
10. Audioslave – «Doesn’t Remind Me» (реж. Крис Милк)
YT/VK/AM
9. Kylie Minogue – «Come into My World» (реж. Мишель Гондри)
YT/VK/AM
8. Massive Attack – «Live With Me» (реж. Джонатан Глейзер)
YT/VK/AM
7. Basement Jaxx – «Where’s Your Head At?» (реж. Traktor)
YT/VK/AM
6. The Chemical Brothers – «Electrobank» (реж. Спайк Джонз)
YT/VK/AM
5. King Krule – «Easy Easy» (реж. Focus Creeps)
YT/VK/AM
4. Johnny Cash – «Hurt» (реж. Марк Романек)
YT/VK/AM
3. The Chemical Brothers – «Star Guitar» (реж. Мишель Гондри)
YT/VK/AM
2. Yo La Tengo – «Sugarcube» (реж. Yo La Tengo)
YT/AM
1. Aphex Twin – «Windowlicker» (реж. Крис Каннингем)
YT/VK/AM
#100лучшихклипов
Сиуация с «Катарсисом» очень печальная.
Для меня и многих калининградцев это место – больше, чем просто книжный магазин. Про него я неоднократно писал в этом канале, там держит отдел виниловых пластинок мой добрый товарищ Володя Волосы (лучший магаз в городе!), туда я ходил на множество классных концертов, там снимала отличное лайв-видео калининградская группа «Печень». Наконец, там летом мы проводили две лекции Александра Кушнира.
Народ создал петицию в поддержку пространства. Шансов, что она на что-либо повлияет очень мало, но всё равно призываю всех неравнодушных подписать.
Будем надеяться, что получится сохранить один из лучших книжных в стране.
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 20 – 11):
20. Travis – «Driftwood» (реж. Гарт Дженнингс)
YT/VK
19. Queens of the Stone Age – «Go With the Flow» (реж. Shynola)
YT/VK/AM
18. JAY-Z & Kanye West – «Otis» (реж. Спайк Джонз)
YT/VK/AM
17. Air – «Playground Love» (реж. Роман Коппола)
YT/VK
16. Nine Inch Nails – «Only» (реж. Дэвид Финчер)
YT/VK
15. Сплин — «Остаемся зимовать» (реж. Виктор Вилкс)
YT/VK
14. Michael Jackson – «Bad» (реж. Мартин Скорцезе)
YT/VK/AM
13. Squarepusher – «Come on My Selector»(реж. Крис Каннингем)
YT/VK/AM
12. The White Stripes – «Dead Leaves and the Dirty Ground» (реж. Мишель Гондри)
YT/VK/AM
11. Mayer Hawthorne – «I Left My Heart in San Francisco» (реж. неизвестен)
YT/VK
#100лучшихклипов
Неожиданно очень понравился новый Кендрик Ламар.
Неожиданно – потому что предыдущий «Mr. Morale & The Big Steppers» не понравился совсем. Из него я не переслушиваю ни одного трека, мне он показался каким-то жалостливым и несобранным, с кучей неоднозначных и страшно претенциозных музыкальных решений, вроде выходов Кодака Блэка под скрипочку и интерлюдий с топотом чечёточников. До сих пор поражаюсь тому, насколько тепло была принята эта пластинка – по мне так она была нелепой и смешной. И ещё там не было бэнгеров!
Зато полный порядок с бэнгерами на новом альбоме «GNX». Кендрик идёт вразнос под прыгучие жирные биты в духе DJ Mustard – раньше это называлось джи-фанк и хайфи, теперь на такой музон вешают ярлыки Ratchet Music и Nervous Music. Интересно, что на «GNX» Ламар сделает саунд в духе отечественных артистов Big Baby Tape и kizaru – эти двое годами лепят подобный музон, и сейчас внезапно оказались впереди планеты всей. Также нельзя не отметить в этом контексте и петербуржца с максимально дурацкой рэп-кличкой Friendly Thug 52 Ngg. Его прошлогодний альбом под названием «Cristoforo Colombo» занимает первую строчку в чарте «нервной музыки» на сайте RYM, обходя альбом застреленного пару лет назад Drakeo the Ruler.
Так или иначе, этот саунд работает, и Кендрик звучит на нём круто и свежо, даже несмотря на то, что большую часть времени читает дурацким мультяшным голосом. Кому-то покажется, что по сравнению с предыдущими альбомами рэпера «GNX» звучит бедно и упрощённо: дескать, при отсутствии ярко выраженного концептуализма, Ламар скатился в формализм. Мнение это я не разделяю: биты тут изобретательные, развивающиеся, изящно исполненные, объёмные и подогнанные специально под Кендрика Ламара. Он не просто лихо запрыгивает на новое звучание, но привносит в него немного фирменной психоделии: тут у него возникает гитарка, где-то биток подхватывает хор, а где-то по ушам ездит выпуклая партия синта.
Но самое крутое – то, что несмотря на отсутствие концепции, «GNX» всё равно здорово слушается как альбом. Каждый раз его интересно прокрутить от начала и до конца и даже на повторных прослушиваниях любопытно, куда эта короткая и прыткая пластинка свернёт в следующей композиции, каким будет следующий трек. Песни разные и непохожие, и то, как одна сменяет другую – самая сильная сторона альбома.
И это прямая заслуга Кендрика Ламара. Как персонаж он чем дальше, тем менее интересен, и кажется, что прекрасно понимает это сам. По мне, он полностью выговорился ещё на альбоме 2017 года «DAMN.» – там с лихвой было и про комплекс мессии, и про место в культуре. Никаких свежих мыслей и идей он не сообщает уже второй лонгплей подряд – они все об одном и том же. Но он всё равно умудряется открыть слушателю новую грань себя. Понимая, что обязан меняться и обновляться, в 2024 году он решил играть на противопоставлениях, нашёл антагониста в лице короля стримов Дрейка и размазал того по стенке в серии диссов.
На этом победном заряде и едет «GNX» – и это тоже здорово работает. Ламару удаётся сделать волнующую и энергичную пластинку, а также напомнить себе и окружающим о том, зачем он вообще пришёл в музыку. Вот Дрейк явно забыл о том, зачем он здесь и вспоминать не собирается – нехотя запрыгивает на тренды, выдаёт горы пустых и ленивых треков, которые как дистиллированная вода – ноль калорий и питательных элементов. А Ламар, напротив, помнит: в нём силён соревновательный дух, он возвращает в хип-хоп интригу и азарт.
Он находит возможность поступать непредсказуемо. Вызвать на бой главную звезду жанра и беспощадно раскатать, вслед за дёрганым бэнгером запустить чувственную соуловую вещь и встроить всё так, чтобы они органично сочетались. Сделать альбом, который, на первый взгляд, звучит слишком просто и незатейливо, но при этом, зашить самое интересное даже не в деталях, а в том, как они между собой сочетаются.
В этом и заключается пресловутая «музыкальность». В то время, как остальные, даже те, кто считаются переодвиками креативности, отбывают номер, Ламар упорно ищет новые пути для самовыражения.
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 30 – 21):
30. Lucas – «Lucas With the Lid Off» (реж. Мишель Гондри)
YT/VK
29. Melanie C – «Never Be the Same Again» (feat. Lisa «Left Eye» Lopez) (реж. Фрэнсис Лоуренс)
YT/VK/AM
28. The Yeah Yeah Yeahs — «Maps» (реж. Патрик Дотерс)
YT/VK
27. Аквариум — «Пепел» (реж. Джоанна Стингрей)
YT/VK
26. Blur – «Coffee & TV» (реж. Hammer & Tongs)
YT/VK/AM
25. D’Angelo – «Untitled (How Does It Feel)» (реж. Пол Хантер)
YT
24. The Last Shadow Puppets – «The Age of the Understatement» (реж. Роман Гаврас)
YT/VK
23. Wax – «California» (реж. Спайк Джонз)
YT/VK
22. U2 – «Beautiful Day» (реж. Йонас Акерлунд)
YT/VK
21. Bjork – «All is Full of Love» (реж. Крис Каннингем)
YT/VK/AM
#100лучшихклипов
Интересный разговор про искусство и смену привычек его потребления между арт-директором «Клуба Козлова» Араиком Акопяном и сооснователем медиа и лейбла «Джазист» Александром Аношиным.
Начинается с поиска критериев настоящего искусства и заканчивается обсуждением сопротивления капиталистической системе мироустройства. Многое на примерах из джаза, блюза, соула и классики.
В какой-то момент в ходе беседы даже упоминается пост из канала нашей редакции.
Ссылки на все возможные видеоплатформы в посте ниже.
Наша группа наконец-то выпустила первый трек. Но есть нюанс
Трек называется «Истина», доступен на всех площадках.
Барабаны для него (всего с трёх дублей!) я записал еще в прошлом августе – больше года назад. После этого всем миром писали-переписывали, редактировали, убирали и добавляли парты и инструменты – такое ощущение, что делали альбом «Smile», не меньше. Но это всё-таки первый опыт для нас – я вот всю жизнь слушаю музыку, но никогда её не продюсировал. Ну и для первого раза, я считаю, нормуль, покатит.
Отдельная благодарность нашему звукоинженеру Арсению Максимову, который помог записать большую часть инструментов, а также свёл и отмастерил композицию. Это человек совершенно ангельского терпения и выдержки, благодаря которому всё звучит так, что это вполне можно слушать.
Но есть один момент. Наша группа «КОСА» далеко не единственная с таким названием. Еще есть проект из Москвы с таким же названием – и он играет лютейший текникал-дэт-метал. И, разумеется, мы со своей первой композицией попали в карточку к метал-«КОСЕ». Смотрится очень забавно: их череп и названия песен «Гибель», «Скверна» и «Ересь» соседствует с ярко-розовой обложкой нашей «Истины». Но есть прикол ещё круче: на Украине в середине 2000-х существовали языческие блэк-металлисты с таким же названием. И у них была композиция под названием «Истина лжи».
Так или иначе, сегодня мы отмечаем день, когда приблизились к тому, чтобы считаться настоящей группой с песней на стримингах. А со временем, думаю, разрулим и разведём наши «КОСЫ» по разным карточкам, чтобы не путаться.
Рубрика #неочевидные_параллели
В издании «The New Sound» Джорди Грипа с альтернативной зелёной обложкой есть различные доплнительные «аутро» и интерлюдии. К примеру, в финале второй стороны звучит вторая минутная кантри-зарисовка, а и без того исполинская «The Magician» обрастает тремя минутами синтезаторных громыханий и длится в общем аж 16 минут.
А «Скорпионс» просто классный альбом, офигительно звучит. Добротнейший хард-рок с крутой энергией.
Приятно видеть, что стольким людям приносит радость новый альбом The Cure – хочется верить, что это искренне. Люди долго ждали и дождались, всех можно от души поздравить.
Однако почему-то кажется, что как только уляжется пыль хайпа, общественность к этому альбому охладеет. Могу ошибаться, конечно.
У меня ближайшая ассоциация с «Songs of a Lost World» – прошлогодний альбом The Rolling Stones. Вроде и все правильные кнопки нажаты, и звучание ни с кем не спутать, и в очередной раз величие/влияние наглядно продемонстрировано и вопросов ни у кого не вызывает.
Но по итогу положительный вывод один: живы-здоровы, и на том спасибо.
Потому что запоминающихся песен на новом альбоме The Cure нет и возвращаться-переслушивать на нём особенно-то и нечего. Атмосфера присутствует – это да, но убери её, и на «Songs of a Lost World» не останется, в общем-то, ничего. Музыка на этой пластинке совершенно не производит впечатление того, что её необходимо было выплеснуть в свет, поделиться ею с миром. Скорее наоборот, мне она показалась тяжкой и вымученной, не выстраданной, но выдавленной из себя. Отсюда эти бесконечные вступления на две с половиной минуты в каждой композиции, отсюда же финальная «Endsong», которая длится десять с лишним минут, притом, что у неё нет никаких причин столько длиться.
Классно, что Роберт Смит в 65 лет поёт точно так же, как в 1989 году, и его голос совершенно не изменился. Классно, что группа не попыталась прогнуться под большие бюджеты и современные стандарты, и вместо того, чтобы записывать живые оркестры на «Эбби роуд» и гранд-фортепиано, играет все эти вещи на синтезаторных пресетах и миди-клавишах, как в старые-добрые 1980-е. И вообще звучит резко, колко, некоммерчески и подчеркнуто несовременно.
Но я вот в очередной раз переслушал «Songs of a Lost World», и в итоге удалил папочку с файлами с ноутбука – всё с этим альбомом понятно и я не вижу причин к нему возвращаться.
Ждём обещанный вскоре «оптимистичный» альбом, может там будут песни, которые захочется включить снова.
Забавно, что ключевой визуальный элемент новых альбомных циклов Tyler, the Creator и The Weeknd – маски.
Неужели две большие звезды хип-хопа не могли договориться и не выходить одновременно с одной и той же фишкой?
Совершенно равнодушен к творчеству коллектива Eels, но есть у них одна композиция, которая вызывает у меня необъяснимый трепет.
С 1990-х Eels выпускают музон, вызывающий ассоциации с артистами, чьи имена и названия также состоят из четырёх букв – Beck и Cake. Это в меру ироничный и умеренно-изобретательный инди-поп, который уместно звучит в саундтреках к мультфильмам про Шрека. Мне вот одного Бэка по жизни хватило с избытком, поэтому Eels я не слушаю.
Но в 2006 году коллектив выпустили концертный альбом «Eels With Strings: Live at Town Hall». И с него я вот уже лет так 15 регулярно включаю ровно одну песню – «Dirty Girl», которая действует на меня каким-то необъяснимым образом.
Элементарный набор аккордов – до, фа, соль, ми. Простейшая история: чувак вспоминает девчонку, с которой у него были «шуры-муры» и поёт о том, что сейчас она делает счастливым какого-то другого чувака. Но когда в припеве он переходит в минор и фальцетом выводит, что если вдруг увидит её с другим челом, то им придётся притвориться, что они друг друга не знают – у меня почему-то сжимается сердце. Так это трогательно и жизненно звучит именно в этом исполнении, что я каждый раз млею.
Причем, слушать нужно именно эту концертную версию, исполненную под акустическую гитару, струнные и педальную слайд-гитару. Это прям оно. Я недавно услышал студийную запись этого трека с альбома 2004 года «Shootenanny!», и это какой-то бледный закос под гаражный рочок в духе The Strokes. Канает исключительно концертная версия из 2006 года.
Вроде слышал сто тысяч таких песен с точно такой же гармонией и с точно такой же историей в тексте. Но работает почему-то именно эта. Магия в простоте.
Вторую неделю не идёт из головы песня SLAVA MARLOW и Славы КПСС «Всё будет нормально».
Это вроде бы трек в стиле «рейдж»: въедливые трансовые синты, запинающаяся читка, гипнотический саунд. Но во второй половине «Всё будет нормально» внезапно расцветает пышными струнными вперемешку с гитарными перегрузами. Это уже вроде как называется «регалиа» (regalia) – ответвление рейджа, в котором синты замещены сэмплами пафосных оркестровок и их цифровыми имитациями. Стиль этот продвигают такие артисты, как Jace! и Devstacks – у последнего, к слову, в прошлом году выходила 20-минутная пластинка «Scriptures», с которой я рекомендую ознакомиться. Но Слава Марлоу выводит эту самую «регалию» на новый уровень – в его треке звучат роскошные живые скрипки, захватывающе и эмоционально аранжированные.
Вообще интересна тут форма. Рейдж совсем не про композиционную структурность, а ровно наоборот: треки в этом направлении стартуют с места в карьер, времени на раскачку не тратят, а вступления в них обычно заменяет войстег продюсера. «Всё будет нормально» напротив снабжён чётко обозначенными вступлением и продолжительной кодой, также по ходу дела песня меняется и развивается. Это именно что композиция – продуманное и законченное произведение с идеей, уложенное в три с небольшим минуты.
Что касается идеи, то «Всё будет нормально» – это мантра, призывающая успокоиться и выдохнуть, найти опору и вернуть самообладание. Любопытно, как перекликаются между собой два куплета. Слава Марлоу читает про частное и личное: «Прохожим наплевать, как ты будешь одеваться», «Хочу, чтоб мои близкие были счастливы». Тогда как Слава КПСС нагоняет пафоса и обращается к «небесному царю», по ходу куплета отдаляясь от личного всё дальше и заканчивая строкой со словами «Покуда города смывает огненным цунами». Выходят две разные молитвы: одна про тревожность из-за каких-то бытовых вещей, другая про глобальное – войну и ядерный апокалипсис. Причём, поначалу куплет Славы КПСС мне не очень понравился (хоть я и большой поклонник артиста) – показалось, что веет от него какой-то оксимиронщиной. Однако спустя несколько прослушиваний я считал цитаты из Noize MC* и Бабангиды, оценил то, как ловко Слава вплёл этот текст в композицию, и как красиво его выход переходит в заключительный припев.
В общем, эта песня не просто заставила уверовать в композиторский и продюсерский таланты SLAVA MARLOW, но, кажется, она способна на самом деле облегчить кому-нибудь жизнь. А то и вовсе спасти.
* – внесён в реестр иноагентов
В заграничных интернетах в последние недели набрал популярность тренд на высмеивание того, что на различных околомузыкальных премиях артистки, забирая награды, благодарили певицу Бейонсе и извинялись перед ней за то, что получили награду «вместо неё». Так делали Адель и Lizzo, а Канье Уэст заработал свою первую серьёзную «отмену», выхватив микрофон у Тейлор Свифт, собиравшейся принимать награду за лучший видеоклип, и выкрикнув, что у Бейонсе одно из лучших видео всех времён. Тренд этот замешан на какой-то лютой конспирологии, но я бы предпочёл её не касаться, а сконцентрироваться на самой Бейонсе.
Точнее, на феномене её величия, который лично для меня всегда был загадкой.
За все годы, что я слежу за творчеством и карьерой Бейонсе, не устаю поражаться тому, как ей удаётся поддерживать статус «большой певицы» при почти полном отсутствии не то, что хитов, а вообще каких-либо запоминающихся песен. По мне, так у нее реально всего две хорошие композиции на весь безразмерный каталог – «Crazy in Love» и «Single Ladies (Put a Ring on It)». Обе, причем, давным-давно сидят в печёнках, конкретно задолбали и слушать их по собственной воле невозможно.
Других классных песен я назвать не могу. То есть, реально «набрал хороших на один компакт» – это вообще не случай Бейонсе. Хороших набирается разве что на семидюймовый сингл. Мне неведомы в её исполнении какие-то «поколенческие» вещи – песни, которые определили эпоху и время, с которыми могут себя ассоциировать пласты слушателей. Пролистываю её плейлист «Главное» на Apple Music, в котором почти 60 треков, и глазу в нём не за что зацепиться. Дискография мечется между утомительными сахарными балладами и страшно раздражающими визгливыми «боевиками», типа «Countdown», «Formation» и «Run the World (Girls)». И там, и там Бейонсе страшно переигрывает: баллады у неё обязательно получаются навзрыд, с откровенным вытьём вместо вокализов, а в «боевиках» она рычит и смешно плюётся словами, словно поздний Эминем.
Чувство меры – отсутствует. Артистизм – отсутствует. С трудом представляю себе человека, который искренне способен получать от этого удовольствие. Что люди в этом слышат – для меня загадка.
Любая другая исполнительница, сопоставимая с Бейонсе по популярности, на раз-два уделывает её по количеству и качеству хитов. Адель в тысячу раз лучше поёт. У Рианны репертуар в сотню раз более запоминающийся и разнообразный. Песни Тейлор Свифт гораздо более внятные, эффективные и срабатывающие.
Возможно, Бейонсе просто не сингловый, а альбомный артист? Но альбомы её состоят из бесконечного переваривания хитов прошлых лет, ссылок и отсылок к чужим старым композициям (на эту тему также есть немало видео в интернете). В «кредитсах» её лонгплеев указаны сотни человек, из которых половина – авторы треков из прошлого, цитируемых певицей. Сейчас по схожему принципу работает артистка Dua Lipa, у которой вместо творчества одна сплошная ностальгия.
Бытует мнение о том, что Бейонсе нереально выступает живьём. Я ответственно пытался посмотреть её «легендарное» хедлайнерское выступление на фестивале Coachella (ака «Бейчелла») в 2018 году. Осилить не смог аж в четыре захода – абсолютно всё шоу на одной и той же ноте, и нота эта зовётся «борзотой». Как вначале берёт Бейонсе вместе с толпой танцоров эту борзую интонацию, так и ведёт её сквозь всё выступление, и кроме опустошения и утомления других эмоций не дарит. Заметно, что на разучивание всех этих коллективных конвульсий было потрачено немало времени и сил, однако почувствовать какую-то сопричастность к этому не выходит.
При этом на всевозможные премии Бейонсе заявляется натурально как императрица и в зале восседает, словно Пугачёва. Ей традиционно присуждается большая часть наград (напомню, что одних только «Грэмми» у артистки 32 штуки – больше всех в истории), а те, что вдруг не присуждаются, всё равно как бы полагаются ей: об этом говорят со сцены исполнительницы, которые их получают.
Короче, отрадно видеть, что народ не слепой, подмечает это и монтирует ролики в социальных сетях.
#100лучшихклипов
Вне конкурса. Режиссер – Edyanfromhell.
C трёх попыток осилил новый бонусный альбом U2, идущий в нагрузку к юбилейному переизданию их пластинки 2004 года.
Боно, Эдж и компания никогда не были группой с «залежами» неизданных записей, как у Принса, или необыкновенно сильными би-сайдами, как у Oasis. Так что альбом-франкенштейн «How to Re-Assemble an Atomic Bomb», состоящий из обрезков старого, пылившегося на полках материала, с дописанными новыми элементами, предсказуемо ужасен. Хреновые-кринжовые песни, поразительно отстойный звук, кошмарная обложка с лысым Эджем. Ещё и название «Как пересобрать атомную бомбу» в текущей мировой ситуации не в кассу совершенно.
Ну да ладно, в отношении U2 я, как говорится, уже давно ничего не жду и ни на что не надеюсь. Творческий пик великих артистов, как правило, не превышает 10 лет, а U2 и без того на нём задержались дольше положенного. Я всегда считал, что вместо одного десятилетия они умудрились худо-бедно простоять три – великие вещи рождались у них и в 1980-е, и в 1990-е, и в 2000-х.
И альбом 2004 года «How to Dismantle an Atomic Bomb» занимает в моём сердце особенное место и вызывает бурю воспоминаний и чувств. Когда он вышел, я был еще в школе, а U2 ещё были крутыми, снимали классные видео, а их колоссальное влияние на поп-культуру ощущалось повсеместно – от Coldplay до Interpol со всеми остановками.
В 2005 году мы с отцом присоединились к команде клуба «Вагонка» и отправились на автобусе в польский Катовице на концерт U2 в рамках тура «Vertigo». Ехали туда двое суток, пили «Гиннесс», слушали байки попутчиков – было нереально весело. Лето, заграница, приключения, просто одни из лучших дней в жизни.
Но концерт меня тогда просто потряс. До сих пор считаю его одним из примерно трёх лучших шоу, что видел в жизни – возможно, вообще лучшим.
Помню, что перед началом выступления U2, после разогрева от молодой начинающей группы The Killers (выступившей, к слову, просто кошмарно), на трибуне нас застиг ливень, и я промок до нитки. А еще страшно захотелось в туалет, который был где-то далеко внизу и выбираться со своих мест, и искать его не было времени. Но как только на сцену вышли U2, я забыл обо всём. Такое ощущение, что одежда просохла вмиг, как в фильме «Назад в будущее 2», а про туалет я и думать забыл. Никогда до того момента я не видел ничего подобного: безумная сцена с гигантским LED-экраном, размером с 9-этажный дом, 70,000 человек, которые с первых же звуков включились в действо и ни один не сел на свое место – все как вскочили с мест, так и проскакали все два с половиной часа, что шёл концерт. Величайший фронтмен Боно, который демонстрировал чудеса управления толпой – потом я посетил ещё немало концертов, в том числе и стадионных, и лишь белорус Макс Корж делал что-то сопоставимое. Но там и масштаб был немного другой, в 70 раз меньше.
Помню после концерта девушек, которые сидели в открытом багажном отделении автобуса, на котором мы приехали, передавали по кругу бутылку «Джека» и натурально плакали от переизбытка чувств – настолько это было сильно.
После этого я был на U2 еще один раз в 2009 году, в туре «360», на Олимпийском стадионе в Берлине. Было круто – ещё более масштабно – сцена совсем запредельная, 90,000 зрителей, но по сравнению с тем шоу в Катовице всё же послабей. Хотя моя тогдашняя подружка плакала во время «With or Without You».
Я это все к чему? Да просто чет вспомнилось на фоне переиздания альбома «How to Dismantle an Atomic Bomb». Переслушивать его от начала и до конца уже не буду, но прикольно, что прошло уже 20 лет.
10 лучших книжных магазинов России – #субботнийбуксовет
Пост в поддержку книжно-музыкального пространства «Катарсис», которое 30 лет было знаковым местом на культурной карте Калининграда – местом, где проходили лекции, круглые столы, концерты, продавались книги и шикарные пластинки.
Недавно владелец «Катарсиса» Александр Мамаев рассказал, что магазину отказались продлевать договор аренды и место книжного займет алкомаркет федеральной сети. По предварительным данным, «Катарсис» проработает до конца декабря, но, надеемся, общественное внимание поможет разрешить эту ситуацию лучшим образом. Друзья, читайте книги и поддерживайте независимые книжные!
📍 Москва
Фаланстер
Циолковский
Дом писателя в Переделкино
Книжный в музее AZ
📍 Санкт-Петербург
Подписные издания
Порядок слов
Все свободны
📍 Калининград
Катарсис (на фото)
📍 Казань
Смена
📍 Екатеринбург
Пиотровский (а также – Пермь и Москва)
Делитесь в комментариях любимыми книжными! И, конечно, лайк/репост приветствуются!
В интернете уже многие годы ходит прикол с параллелями между дискографией Кендрика Ламара и Radiohead. Параллели совсем не натянутые – карьеры рэпера и группы действительно развиваются довольно похоже.
Но после «DAMN.» – развилка. Не любимый мной «Mr. Morale & The Big Steppers» выпадает из этой параллели и напротив «In Rainbows» в графике выше совсем не смотрится.
Потому что настоящий «In Rainbows» от Ламара – это как раз новый «GNX».
Судите сами. Появился внезапно и из ниоткуда, длится всего сорок с небольшим минут, лишён груза «концептуальности», «эпохальности» и «большого высказывания». Наконец, простой, доступный и максимально эффективно расходующий творческие силы, направляющий их туда, где им самое место.
Жаль, что если следовать логике «радиохед-ламар», то дальше нас ждут совсем унылые работы.
Канал «Признаки жизни» включил Silly Love Songs в подборку авторских каналов о музыке.
С кем-то из коллег по папке с музыкальными блогами мы знакомы, многие из имён являются для нас новыми. Так или иначе, компания отличная и редакция рекомендует подписаться на весь пэк. Сделать это можно по ссылке.
De La Soul выступили против публикации неавторизованной биографии. Призывают не поддерживать рублем и ждать в будущем биографию, которая будет одобрена участниками группы.
Согласно официальному заявлению, De La Soul ишут варианты юридического воздействия на публикацию книги Маркуса Дж. Мура «High And Rising: A Book About De La Soul». При этом, из аргументов приводится отсутствие магической цифры «3» в её названии. Это, по словам, De La Soul, «говорит о том, насколько эта книга недостоверна».
Ранее, около десятилетя De La Soul провели в судебных тяжбах со своим бывшим лейблом Tommy Boy Records, пытаясь добиться справедливых отчислений со своего каталога. А затем ещё несколько лет занимались очисткой прав на использование семплов. И договориться вышло не со всеми: кое-какие из семплов на вышедших в прошлом году ремастированных переизданиях пришлось перезаписывать и заменять. Кое в чём эти записи отличаются от оригинальных альбомов, выходивших в 1980-90-х.
В результате всех этих судебных тяжб, De La Soul стали последней на текущий момент великой группой, попавшей на стриминги. Это случилось лишь в прошлом году, уже после того, как на них завезли Tool и My Bloody Valentine.
И вот теперь De La Soul инициируют ещё одно судебное разбирательство. Видимо, тут как со многими явлениями в экономике: разогнав какие-то процессы, затем становится сложно их остановить.
Единожды прикормив армию юристов, великое хип-хоп-трио, вынуждено её пасти и подкармливать новыми делами.
«Вопиющие» родились из наших с Араиком задушевных бесед, когда мы встречались в Клубе Козлова, брали себе пиво и начинали говорить о том, что нас волнует.
У беседы не может быть заранее заготовленного плана. Беседа - это всегда импровизация, где мысль льется свободной рекой. Поэтому «Вопиющие» - не продукт и не проект. У «Вопиющих» нет коммерческих амбиций и никогда не будет жесткой продюсерской руки.
«Вопиющие» не cтремятся к большим охватам целевой аудитории аудиторию и не хотят привлекать к себе внимание. У «Вопиющих» нет ожиданий быть услышанными. Есть только один порыв: выговориться, называя вещи своими именами. Как думается и чувствуется. Ничего при этом не утверждая и не претендуя на истину. У «Вопиющих» нет ответов, но есть вопросы. Нет информационной ценности, но есть размышления.
Будут ли еще выпуски и, тем более, о ком и о чем они будут, неизвестно. Главное, первый выпуск уже есть. Он о поиске подлинного искусства. Мы не культурологи и не знаем критериев и правил - только интуитивно пытаемся их нащупать. Посмотрите, как будет время.
Youtube
ВК
Rutube
Telegram
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 40 – 31):
40. Busta Rhymes — «Put Your Hands Where My Eyes Could See» (реж. Хайп Уильямс)
YT/VK/AM
39. Pet Shop Boys – «Being Boring» (реж. Брюс Уэбер)
YT/VK/AM
38. Weezer – «Buddy Holly» (реж. Спайк Джонз)
YT/VK/AM
37. Janet Jackson – «Doesn’t Really Matter» (реж. Джозеф Кан)
YT/VK
36. Jamiroquai – «Virtual Insanity» (реж. Джонатан Глейзер)
YT/VK/AM
35. No Doubt – «Hella Good» (реж. Марк Романек)
YT/VK/AM
34. Junior Senior – «Move Your Feet» (реж. Shynola)
YT/VK/AM
33. Portishead – «Only You» (реж. Крис Каннингем)
YT/VK/AM
32. Monatik & Надя Дорофеева – «Глубоко» (реж. Таню Муиньо)
YT/VK
31. Avalanches – «Since I Left You» (реж. Роб Легатт и Ли Марлинг)
YT/VK
#100лучшихклипов
Меня дважды за год выкинули с DIscogs и не берут обратно
В марте это произошло в первый раз. Меня попросили залогиниться, пароль не подошел, а электронное письмо со сменой пароля не пришло на адрес. Пришлось писать в техподдержку, и за месяц получилось добиться того, чтобы меня добавили в ручном режиме.
Второй раз меня выкинуло в конце августа. Произошло то же самое: пароль не подошёл, а новый не приходит на почту. Только в этот раз ещё и не срабатывает ручное добавление техподдержкой (которая откликнулась примерно спустя месяц после запроса). В техподдержке Discogs работает примерно один человек, к которому не пробиться, но который пообещал донести информацию до разработчиков. Идет третий месяц.
На Discogs я, понятное дело, уже давно не закупаюсь, но коллекцию исправно веду. И вообще база данных на «Дискогсе» беспрецедентно подробная – это инструмент, которым я пользуюсь буквально каждый день. Таких «кредитсов», как там, нет нигде.
1000+ пластинок в коллекцию я заново точно не добавлю – у меня нет столько сил и времени. Да и доверия к платформе уже нет никакого.
И всё это – прямое следствие процессов, которые происходят с Discogs в последние годы. Об этом я подробно писал прошлым летом. Можно сказать, накликал беду.
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 50 – 41):
50. Elton John – «This Train Don’t Stop Here Anymore» (реж. Дэвид Ляшапель)
YT/VK/AM
49. Supergrass – «Pumping on Your Stereo» (реж. Hammer & Tongs)
YT/VK/AM
48. Wu-Tang Clan – «Triumph» (реж. Бретт Ратнер)
YT/VK/AM
47. Макс Корж – «Горы по колено» (реж. Макс Корж)
YT/VK/AM
46. Не твое дело – «Я буду рядом» (реж. Виталий Селин)
YT/VK
45. Kanye West – «All Falls Down» (реж. Крис Милк)
YT/VK/AM
44. Travis – «Turn» (реж. Найджел Дик)
YT/VK
43. Валерий Меладзе – «Девушки из высшего общества» (реж. Виктор Конисевич)
YT/VK
42. Massive Attack – «Protection» (реж. Мишель Гондри)
YT/VK/AM
41. George Michael – «Shoot the Dog» (реж. Тим Сирл)
YT/VK/AM
#100лучшихклипов
Что касается новой пластинки Tyler, the Creator, то маска, прическа и альбомный цикл новые, а вот музыка – старая.
Вдохновляющий творческий рост этого артиста сравнивают с теми фокусами, которые удалось проделать покойному Маку Миллеру и, скажем, группе Arctic Monkeys, но мне кажется, что артистические достижения Тайлера слегка преувеличены.
Все его обласканные критиками пластинки – это примерно одно и то же в слегка отличающихся экстерьерах. Тайлер, не палясь, использует одинаковые, кочующие из альбома в альбом прогрессии септ- и нонаккордов – буквально копипастит их из предыдущих лонгплеев и вставляет в новые. Туда же отправляются сыгранные на дурашливых синтезаторах мелодии из трех-четырех нот, нео-соуловые хуки, разливающиеся женские многоголосия. Саунд Тайлера мгновенно узнается с двух тактов (что клёво), но особо и не меняется – из года в год его пластинки следуют одними и теми же тропами.
На новом альбоме «Chromakopia» имеются нововведения – периодически к стандартному набору фишек добавляются марши и маршевые оркестры (вероятно, Тайлер рассчитывает принять у коллеги Кендрика Ламара эстафету и выступить когда-нибудь на «Супербоуле»). Но все это – не больше, чем саунд-дизайн и на суть вещей особо не влияет – музыка одна и та же.
Тематика песен также не меняется уже примерно десятилетие. Композиции Tyler, the Creator бывают двух типов:
1. Страдания из-за неразделенной любви.
2. Перечисление заработанных богатств.
Частенько один и тот же трек может сочетать обе темы одновременно. Времена поменялись, поэтому провоцировать, петь от лица серийных убийц и растлителей, как в начале карьеры, Тайлер больше не может. В результате количество идей в его треках сократилось до двух. Где-то больше, простите, пиздостраданий (как в альбоме «IGOR»), где-то больше выебонов (как в предыдущем «Call Me If You Get Lost»). Но каждый раз, включая пластинку Тайлера, можно не сомневаться в том, что в итоге услышишь.
Мне возразят: но ведь любой артист поет в своих треках о себе самом! И вообще, никто ведь не предъявляет какому-нибудь Playboi Carti за то, что он читает об одном и том же – по сути, ни о чем. Однако Тайлер всё же претендует на серьезный артистизм и концептуализм – отсюда все эти игры в переодевания, маски и так далее. У него не «вайб», у него ВЫСКАЗЫВАНИЕ. С него и спрос другой: от него хочется слышать иных подходов, ракурсов и взглядов, развития тем. Но это все одно и то же – те же звуки, те же тексты. Те же песни.
То, что фэны принимают за какие-то невероятные перевоплощения («на каждом альбоме Тайлер будто совершенно новый артист!») – не больше, чем смена имиджа. Был парик-горшок на альбоме «IGOR», стали шортики плюс ушанка на «Call Me If You Get Lost». В «Chromakopia» ушанку сменили диковинная «рогатая» причёска и маска, тренчи и псевдовоенная форма сменили пуловеры.
В музыкальном и артистическом поле Tyler, the Creator действует максимально безопасно, стараясь, не дай бог, не оступиться и не сделать то, что может вызвать негативную реакцию. Единожды выработав выигрышную формулу, он ее выжимает досуха.
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 60 – 51):
60. Echo and the Bunnymen – «Seven Seas» (реж. Антон Корбайн)
YT/VK
59. Peter Gabriel – «Sledgehammer» (реж. Стивен Р. Джонсон)
YT/VK/AM
58. The Cure – «The End of the World» (реж. Флория Сигисмонди)
YT/VK
57. Максим Леонидов – «Две гантели и один утюг» (реж. Андрей Макаревич*)
YT/VK
56. Soulwax – «E Talking» (реж. Эван Бернард)
YT/VK
55. Texas — «Summer Son» (реж. Стефан Седнауи)
YT/VK
54. Todd Terje – «Inspector Norse» (реж. Кристофер Боргли)
YT/VK
53. The Notorious B.I.G. – «Sky is the Limit» (реж. Спайк Джонз)
YT/VK/AM
52. Bart Simpson – «Do the Bartman» (реж. Брэд Бёрд)
YT/VK
51. Триагрутрика – «Big City Life» (реж. Алина Пязок)
YT/VK
* – внесён в реестр иноагентов
#100лучшихклипов
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 70 – 61):
70. Coldplay – «Yellow» (реж. Джеймс Фрост и Алекс Смит)
YT/VK/AM
69. HAIM – «Summer Girl» (реж. Пол Томас Андерсон)
YT/VK/AM
68. Moby – «Honey» (реж. Роман Коппола)
YT/VK
67. OutKast – «Ms. Jackson» (реж. Ф. Гари Грей)
YT/VK/AM
66. IAM – «Je Danse Le Mia» (реж. Мишель Гондри)
YT/VK/AM
65. Алсу – «Зимний сон» (реж. Юрий Грымов)
YT/VK
64. Strong Arm Steady – «Chebba Chebba» (реж. CALMATIC)
YT/VK
63. The Pharcyde – «Drop» (реж. Спайк Джонз)
YT/VK
62. Dire Straits – «Skateaway» (реж. Лестер Букбайндер)
YT/VK
61. Janet Jackson – «Got Till It’s Gone» (реж. Марк Романек)
YT/VK/AM
#100лучшихклипов
#100лучшихклипов
Вне конкурса. Режиссер – Хайп Уильямс.
🔥 Научитесь писать хиты, которые порвут стриминги.
Мы живём в эпоху интернета и стриминговых сервисов, где стать звездой может буквально каждый. А чтобы создать цепляющую песню, не нужно ждать вдохновения — всему можно научиться!
Если вы хотите, чтобы под ваш трек качали головы не только вы и ваш кот, записывайтесь на онлайн-курс «Профессия Сонграйтер» от Skillbox. На нём вы с нуля научитесь:
🎵 писать музыку в Ableton Live;
🎵 миксовать разные жанры в одном треке;
🎵 придумывать цепляющие тексты;
🎵 организовывать музыкальные проекты;
🎵 продвигать своё творчество на многомиллионную аудиторию.
💎 Курс ведут профессиональные музыканты, педагоги, продюсеры и саунд-дизайнеры.
В результате вы напишете 3 песни, которые сможете добавить в свой мини-альбом.
Узнать подробнее и попробовать курс бесплатно: https://epic.st/EfcAr?erid=2VtzqumHNTc
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
