-
Искренний канал о популярной музыке.
На удивление дико вкатил новый альбом NxWorries – дуэта Андерсона Паака и продюсера Knxwledge.
Предыдущий их лонгплей «Yes, Lawd!», вышедший аж восемь лет назад, честно говоря, не слишком пронял. Это был довольно стандартный «стоунс-троу-рэпчик»: умеренно странный, в меру качовый, но таких альбомов на лейбле выходила целая куча, и есть куда более крутые. Для меня дебютник NxWorries идёт рядом с дебютным совместным альбомом Фредди Гиббса и Мэдлиба «Pináta» – релизом из той же оперы, который по каким-то неведомым причинам обладает дико культовым статусом. Для меня это звучит просто как добротный рэп-альбом со Stones Throw, не более.
Но далее – удивительное. Пять лет назад вторая пластинка Гиббса и Мэдлиба «Bandana» меня просто вынесла. Это был другой уровень по всему: по энергии, оригинальности, свежести. Просто два мастера своего дела слепили обалденный рэп-альбом, наверное даже лучшую запись 2019 года.
Новый, второй лонгплей NxWorries «Why, Lawd?» повторяет эту историю. Рэп-дуэт выдерживает паузу, чтобы затем внезапно нокаутировать с сильнейшей пластинкой за годы.
Первый лонгплей был спет-сыгран с установкой «мы сами офигеваем от того, какие мы модные». В новом альбоме этого нет и близко. Тут звучит душевный, прочувствованный, вдумчивый, даже меланхоличный R&B. Музыка, которую хочется назвать «soulful».
Полагаю, не последнюю роль в этом сыграл случившийся этой зимой развод Паака с супругой, с которой они прожили вместе 13 лет. Значительную часть «Why, Lawd?» составляют песни в которых лирический герой с разбитым сердцем бухает под соуловые медляки: «Back-to-back-to-back-to-back-to-back slow jams!». Такое тут настроение. Паак артистичный, нескучный, потрясающе чувствует музыку, любит её. Талантливейший чувак, но до недавнего момента без потрясающих записей в дискографии. Не знал с ним хитов или выдающихся пластинок. Вернее, не знал до того, как я послушал «Why, Lawd?» – самый лучший его проект в карьере. Здесь он выложился.
Что касается звучания, то в этом альбоме неожиданно доминируют гитары, причём в самых разных ипостасях. Knxowledge – чувак с неподъёмной дискографией, выпускающий по альбому в месяц (причём далеко не всегда хип-хопа) – делает тут гитарный фанк, семплирует флажолеты, наваливает психоделии, «давит на фузза». Он выдерживает лиричную интонацию, но при этом резвится, конструирует биты с фантазией, каждый делает непохожим. И какая заразительная у этого альбома динамика! Как и полагается классным пластинкам в жанре «стоунс-троу-рэп», большинство треков стоят тут вплотную друг к другу и каждая смена бита придаёт новый импульс.
Два козла на обложке, два ГОАТа. Интересно, что для того, чтобы признать их таковыми, необходимо было, чтобы они перестали делать музыку с этим настроением. И записали альбом про разбитые сердца.
До чего же замечательно, что в мире существует такое явление как Grateful Dead и как же здорово, что у нас есть Dead & Company.
Пролистывая видосы из "Сферы", где с мая по июль D&C дают 30 шоу, наткнулся на жемчужину.
Что творят с 3:45 по 6:45 клавишник Джефф Чименти с Джоном Мейером в этом видосе – просто отвал башки. Мейер всегда был виртуозным, но в турах с D&C он стал просто недосягаемым. Это слышно по овациям, которые звучат в зале, когда он (невообразимо) возвращается обратно в куплет.
Отрадно видеть, что как ни крути, сама по себе "Сфера" не является главным аттракционом в этих шоу. На первом плане все же остаются музыка, мастерство исполнителей и подлинный дух Grateful Dead.
ТОП-10 САМЫХ КРАСИВЫХ ЛЕЙБАКОВ НА ПЛАСТИНКАХ:
10. Columbia («Six Eyes»)
09. Stones Throw
08. Blue Note (1970-1979)
07. Parlophone (Курсивный)
06. Casablanca
05. Atlantic («Plum»)
04. Vertigo («Swirl»)
03. Мелодия (ГОСТ 5289-68; ГОСТ 5289-73)
02. Impulse! («Neon», 1970-е)
01. Reprise («Tricolor», до 1968 года)
Всем доброго вечера.
Тут подвезли будущее рок-н-ролла, концертной индустрии, шоу-бизнеса и всего-всего. Настоятельно рекомендую ознакомиться.
(Джон Мейер как всегда выдает совершенно убойные соляки)
Гениальный топ лучших альбомов всех времен выкатывает приложение Apple Music. Просто не оторваться.
В день публикуют по десять записей. Недоступные для отечественного слушателя — это пластинки SZA, Bad Bunny и, как ни странно, Джордж Майкл 1990 года вместе с "Aja" Steely Dan. Почему залочены последние две — ума не приложу. Мне казалось, что "Aja" я переслушивал буквально пару месяцев назад. Все-таки стриминги — это реально зло: из них постоянно что-то само пропадает и удаляется, а некоторые артисты и вовсе переписывают свои старые записи, подчищая оригиналы (про это как-нибудь будет отдельный пост).
Возвращаясь к топу Apple Music, стоит добавить, что сайт, на который он вынесен, просто ужасный, невероятно тормозной и глючный. Под стать приложению.
Из 55 треков, которые я отобрал и качнул для вчерашнего эмбиент-сета, на "Яндекс.Музыке" нашлись только 21. Тем не менее, по сусекам наскрёб, что было, и объединил в плейлист. Вдруг кому-то захочется красивой музыки под которую можно расслабляться, работать и тупить за компом.
Слушать чилл-плейлист
На новой пластинке двух Сэмов – Уилкиса и Гендела среди прочего есть кавер на "Tomorrow Never Dies" Шэрил Кроу. Неожиданно и очень похвально, ведь это, пожалуй самая недооценённая "бондовская" песня. Вы знаете мои вкусы: лучшей темой я считаю "Golden Eye" от Тины Тёрнер. Но вот самой недооценённой мне кажется песня Шэрил Кроу. С вокальной точки зрения это её самый удивительный трек – поёт в нём вообще как будто бы не она. Поёт как будто бы Гвен Стефани, но только ещё лучше, какая-то её усиленная версия. А ещё тут один из самых красивых бриджей между куплетом и припевом. Уилкис и Гендел шарят.
Читать полностью…
Скончался Стив Альбини. Пишут, что сердечный приступ.
Сразу вспомнились классические воспоминания Дилана Болди, лидера группы Cloud Nohtings. В 2012 году они записали с Альбини свой поворотный альбом "Attack on Memory". По словам Болди, продюсер взял с них стандартные $20,000, которые заряжал всем без исключения, от Nirvana и Pixies, и заканчивая совершенно неизвестными пост-хардкорщиками. Затем расставил в студии инструменты и микрофоны и практически самоустранился, никак не влезая в творческий процесс и не давая обратной связи.
Почти всё время он играл в Scrabble онлайн. Мне даже удалось выучить пару неплохих приёмов в этой игре. Он преключался со Scrabble на ведение своего блога о еде. Я даже не уверен, что он вспомнит, как звучал наш альбом.
Если нужны доказательства того, что ВИНИЛОМАНИЯ шагает по стране, то вот аргумент: эту пластинку я купил на Wildberries. И пришёл за ней в соседний дом, а не на почту.
Немного удивлён отсутствию в интернете каких-либо внятных отзывов о долгожданном официальном выходе дебюта Скриптонита. Просто для меня «Дом с нормальными явлениями» – лучший русскоязычный альбом за последние лет десять. Это запись, в случае с которой я хорошо запомнил момент, когда включил её в первый раз – настолько сильное и глубокое впечатление она произвела. Какой монументальный саунд и осязаемый звуковой мир на альбоме вы все прекрасно знаете сами – но вот вопрос: хорошо ли он звучит на пластинке?
На «Озонах» немногочисленные обрывочные и невнятные комментарии, вроде «масса тихая», с приложенными фотками пластинки на грошовых Bluetooth-проигрывателях и вертушках-чемоданах. Мне было страшно любопытно (альбом, повторюсь, немыслимый в плане продакшна), поэтому я купил его и решил написать обзор сам.
⬇️⬇️⬇️
Вообще, проект «NeoОрганика», который вчера во второй раз прошёл в Кафедральном соборе, крайне любопытный и заслуживает внимания за пределами Калининградской области.
Только вдумайтесь: классики отечественного синтипопа, группа «ЛондонParis», обращаются к древнему синтезатору, который старше всей популярной музыки — органу. И выступают в Кафедральном соборе, где установлен самый большой орган в России. Где ещё такое может происходить? Это настолько уникальный калининградский музыкальный продукт, насколько это вообще возможно.
Накануне вчерашнего выступления я делал для местного делового издания интервью с лидером ЛП Джоном Лебедевым и титулярным органистом Кафедрального собора Евгением Авраменко. В нём они подробно рассказали о том, как происходит подготовка такого шоу, а также поведали множество классных историй, в том числе и про орган, под который на каждом домашнем матче выходит футбольный клуб «Балтика».
Кстати, будете вечером гулять в Калининграде — приходите на ярмарку на Кнайпхофе.
Играем сегодня, 30 апреля, в 19:00.
Погода обалденная, грядет шикарный вечер.
Завтра, в субботу, 27 апреля, участвуем нашей группой «Коса» в благотворительном концерте в поддержку Жени Милованова. Мероприятие пройдет в баре Sovetov напротив Музыкального театра.
Начало в 19:00.
Если у вас не получается посетить концерт, но хочется помочь, то в этом посте содержится информация о том, как это сделать.
Большое субботнее чтение: поговорили с Даниилом Коганом — скрипачом, солистом Московской филармонии, идеологом объединения молодых музыкантов «Притяжение», вынуком того самого Когана, ну и вообще очень приятным и умным молодым человеком. Поговорили про многое: и про конкурсы скрипичного мастерства, и про мили «Аэорфлота», и про концерт Циммермана, российского премьеру которого Даниил недавно исполнил, да еще про много что. У Даниила, кстати, тоже есть телеграм-канал; кому интересно — подписывайтесь.
Читать полностью…
Получатель: Милованов Евгений Викторович
Номер счёта: 42301810320150024184
Банк получателя: КАЛИНИНГРАДСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ N8626 ПАО СБЕРБАНК
БИК: 042748634
Корреспондентский счёт: 30101810100000000634
ИНН: 7707083893
или по номеру моего телефона 89114953764 на карту Альфа-банка или Тинькофф
Ну и похвастаюсь заодно своей копией «Songs for a Blue Guitar», подписанной Марком Козелеком.
К слову, винил пиратский, выпущен печально известным лейблом Plain Recordings. Но я всё равно с него кайфую, и звучит он вполне прилично, хоть исходник для него и взят с компакт-диска.
Дисс на фирму «Мелодия»
Отец купил книгу про 100 пластинок «Мелодии», выпущенную к 60-летию главного и единственного советского лейбла. Книга стоит 5000 рублей, что немало, прямо скажем. Так называемым, «selling point» предложения было то, что в комплект вместе с книгой входит «фирменная сумка с логотипом». На сайте «Мелодии» продается тканевый мешок для пластинок за 2500 р. (что тоже очень немало), но если сложить книжку и мешок, то выходит, в целом, норм. Терпимо. За пятёру взять можно.
Как бы не так. Вместе с книгой за 5000 рублей «Мелодия» присылает мешок, который меньше размера 12-дюймовой пластинки и, судя по всему, предназначается исключительно для переноски печатного издания.
Вот что это такое, вы мне скажите? Как, чёрт возьми, можно выпустить холщовый мешок с логотипом «Мелодии», в который не помещаются пластинки? Зачем и кому это нужно? Что в нём вообще можно носить? Книгу, серьёзно? Кто этим будет заниматься?
Это натурально введение покупателей в заблуждение, хоть в ФАС пиши. Причём, это ж надо было ещё найти мешок меньше стандартного размера. В 95% холщовых мешков, производимых на Земле, пластинки прекрасно помещаются. Но не в мешок с логотипом фирмы «Мелодия». Он для другого, не подумайте! А если вам вдруг понадобится мешок именно для пластинок, то милости просим в магазин, приобретайте его отдельно за 2500 р. (плюс пересыл).
Что дальше? «Мелодия» выпустит адаптер для сорокопяток, который не будет соответствовать размеру? Щёточку от пыли, которая будет царапать диски?
Вопросов множество.
На фоне восторгов по поводу новой пластинки Бет Гиббонс, решил переслушать все альбомы Portishead.
Честно говоря, не понимаю, зачем люди до сих пор их покупают. Первые два лонгплея Portishead безбожно устарели, от них прямо веет затхлостью. Все эти скретчи, сэмплы, вся эта напускная тоска состарились просто ужасно. Вообще такое явление как «стильная» музыка (а Portishead 1990-х это именно что про стиль) не выдерживает проверку временем. Она является «стильной» исключительно в момент своего выхода и ещё некоторое время после. Далее – пустота. В целом, это свойственно трип-хопу: границу между XX и XXI веками он пересёк с потерями. Лайв-пластинка «Roseland NYC Live», которую недавно переиздали в честь 25-летия, вероятно, новаторски звучала в момент своего выхода – подумать только, оркестр играет как семплы, во прикол! Но сейчас так выступают все группы из тех, кто не забыл, как держать инструменты – от Vampire Weekend до абсолютно всех, кто приходит на шоу Tiny Desk Concert.
У Бет Гиббонс, очень узнаваемый вокал, но вся эта театральщина и напускная тоска лично меня вымораживают. Не верю и всё тут! Такая же у меня проблема с Томом Уэйтсом: каждый раз, когда слушаю, ощущение, что смотрю какой-то дрянной спектакль, в котором центральный персонаж чудовищно переигрывает и не знает меры. А еще у Гиббонс есть режим скрипучего голоса, как в песне «Cowboys». И это официально самый противный женский вокал всех времён, даже хуже Анны Асти. Натурально обтирания битым стеклом. Не переношу.
Но принятый с восторгами новый альбом Бет Гиббонс «Lives Outgrown» – это прям вообще худшее, к чему она когда-либо была причастна. Песни в нём, такое ощущение, полностью заменены на одну беспробудную серую тоску. Мелодий ноль, их полностью заменяет некая «утончённость». Про какую-то энергию и эмоции даже говорить не получается – за них отдувается «вайб», и это вайб унылого, закрашенного пылью окна, выходящего на бетонную стену. Продюсер Джеймс Форд (феномен которого необходимо разобрать – он сейчас пилит записи вообще всех британских «легаси-артистов», от Depeche Mode до Pet Shop Boys) старательно возводит вокруг статичного вокала певицы из переборов акустической гитары и оркестровок что-то угрюмо-задумчивое. И даже позвал барабанщика группы Talk Talk постучать в «томы». Но бестолку: в этой музыке нет жизни, нет движения, нет пульсации. Кто-то скажет, что в этом и заключается её фишка, но я не понимаю, зачем ради этого её слушать. Это ровно то же самое, что по собственной воле глотать пыль.
Впрочем, один альбом Portishead мне очень нравится – третий, вышедший в 2008 году. Переслушал я его на днях – отличный! В нём совсем нет трип-хопа и совсем нет пресловутой утончённости, зато откуда ни возьмись, появилась энергия. Ощущение, что главному продюсеру группы Джеффу Бэрроу самому осточертело всё то, чем славны были в 1990-е Portishead, и он решил это испепелить. Бет Гиббонс пощадил, а вот музон сломал и пересобрал уже совершенно другим. Этот альбом и звучит иначе: менее стеснённо, чем старые пластинки группы, более грязно, жёстко и в то же время открыто.
Третий альбом Portishead заставляет даже вспомнить про финальный диск A Tribe Called Quest или третью пластинку My Bloody Valentine. Конечно, «Third» не дотягивает ни до «We Got It From Here…Thank You 4 Your Service», ни до «m b v» – те записи великие, одни из лучших, что я слышал в своей жизни. Но тем не менее, «Third» – один из лучших примеров того, как после долгой паузы заслуженный коллектив может вернуться в строй, причём лучше, чем был до этого.
Написал про новую Билли Айлиш.
Помнится, поначалу её творчество я прямо возненавидел, но с годами стал относиться теплее. Переслушал на днях дебютный альбом, и он оказался гораздо лучше того, что я помнил из него все пять лет, что прошли с момента его выхода. Композиция "i love you" так вообще замечательная и лучшая в её репертуаре. Вероятно, сыграло роль то, что продакшн, который накрутил брат певицы Финнеас, успешно прошёл проверку временем, и вообще чувствуется, что пластинка оказала довольно серьёзное влияние на поп-музыку. Даже у нас в Калининграде возникли последовательницы Билли Айлиш, работающие с её манерой нестыдно и со вкусом — юная артистка ronnie! тому пример.
Но этим постом хочу дополнить то, про что не стал писать в обзоре:
1) Билли Айлиш, по собственным словам, страшно переживает за экологию и даже отпустила по этому поводу шпильку в адрес своей коллеги Тейлор Свифт. Дескать, многие большие артисты вредят окружающей среде, выпуская пластинки во множестве разных вариантов и вынуждая поклонников покупать как можно больше версий одного и того же релиза. И именно поэтому новый альбом Билли Айлиш "Hit Me Hard and Soft" выходит в ДЕСЯТИ различных вариантах. Всего лишь десять различных цветов! Экология обязательно скажет спасибо.
2) Чувствуется, что новый альбом заточен под формат виниловой пластинки — на этом моменте я отдельно останавливаюсь в обзоре. Он длится аккурат 40 пластиночных минут и неформально поделён на две стороны с разнящимся звучанием — первая более конвенциональная и поп-роковая, вторая более арт-поповая. При этом, с самого появления на прилавках магазинов в минувшую пятницу, я читаю в интернете целое море отзывов о том, что "Hit Me Hard and Soft" просто ЧУДОВИЩНО звучит на пластинке. Тихо, грязно, с дефектами. Пишут, что для того, чтобы услышать хоть что-нибудь, необходимо выкручивать на усилителе ручку громкости. Народ негодует и сдаёт альбом в магазины обратно — настолько его невозможно слушать в том виде, в каком его напечатали. Об этом же говорит и Майк Эспозито, видеоролики которого наша редакция не раз публиковала. Гляньте его обзор примерно с восьмой минуты — лично я ещё никогда не видел Майка таким злым, даже когда он воевал с лейблом The Electric Recording Company.
Дорогие подписчики, певица Кеша и Брайан Уилсон продолжают звать вас на завтрашнюю лекцию о The Beach Boys. Обещаю: будет интересно. Записывайтесь!
Читать полностью…
Горячо рекомендую роскошное концертное видео, которое сняла уже появлявшаяся на страницах нашего издания группа «Печень».
Происходит действо в крупнейшем калининградском книжном магазине «Катарсис». Там же, если кому интересно, находится одна из двух лучших в городе точек по продаже виниловых пластинок. Будете у нас в гостях – зайдите обязательно.
Что касается «Печени», то эти 15 минут – квинтэссенция концертной мощи коллектива. Слово «катарсис» тут ложится просто как влитое. Вообще, мне кажется, что это одна из лучших «альтернативных» групп в стране прямо сейчас.
Послушаем оригинал, причём обязательно с видеорядом из фильма. Если сама песня Шэрил Кроу – в топ-5 "бондовских" композиций, то титры из "Завтра не умрёт никогда" – просто лучшие за всю франшизу. С детства их обожал.
Читать полностью…
🛋️11 мая, суббота 21:00 Камерный концерт с продолжением.
Антон Яковлев - Калининградский художник и музыкант, с live программой «дрон/эмбиент сэт»
DJ Алексей Алеев с цифровым сетом эмбиента, техно и всего, что находится между ними.
Вход - free
⬆️⬆️⬆️
Недавно за те же деньги (4500 р.) я приобрёл последний альбом MGMT, и это разочарование. Альбом потрясающий, лучший, что я слышал за долгое время, но пластинка звучит как MP3шка: ни широты, ни глубины, прям слышно, насколько тонким слоем размазаны по ней звуки. Плюс, едва ли не самый убогий момент: чем ближе располагаются к «яблоку» дорожки, тем менее детализованным становится звучание. Короче, слушать никакого удовольствия.
Со Скриптонитом гораздо живей и интересней. Пластинка напечатана в Латвии и напечатана идеально: ноль шумов, ноль засечек, ни шороха. Оба винила ещё и упакованы в антистатические конверты – за это «пол-звёздочки» накидываются автоматом.
Но также, чувствуется, что отличается и мастеринг. «Дом с нормальными явлениями» довольно сильно скомпрессованный – это создаёт особенную, клаустрофобную атмосферу альбома. В виниловой версии она сохранена, но при этом звучание не плоское: оно плотное, но динамичное и в нём полно деталей, а вокал звучит более остро и резко. Голос Адиля Жалелова лучше подсвечен, выведен слегка вперёд, и кажется, что это только улучшило общее ощущение от альбома. На развороте мелким шрифтом напечатаны тексты, но в них нет необходимости – разборчиво слышно всё, и перепроверять вряд ли придётся.
Низы тоже хорошие, есть кач. Что ещё бросилось в уши, так это отсутствие шипения между треками. Цифровая версия, появившаяся в 2015 году, пыталась создавать ощущение прослушивания плёнки – композиции были соединены её жутковатым безмолвным шумом. На пластинке, мне показалось, это убрано без остатка, либо не так заметно. В принципе, это и правильно: даже самая идеально напечатанная пластинка всё равно создает шум во время проигрывания, естественный и настоящий.
Из минусов: композиции «Эта сука тащит нас на дно» и «Сны» разделены сторонами, причём не слишком аккуратно. Не то, чтобы критично, но можно было решить этот момент как-то потоньше, мне кажется. Ещё поменяли шрифт на обложке, старый был лучше.
В остальном, берите смело, если сомневаетесь.
Узнали песню? А сможете вспомнить в какой культовой криминальной драме 2006 года она звучала?
Как и эта загадка, канал «На повторе» посвящен удивительным мирам кино, музыки, сериалов и анимации.
Скорее подписывайтесь и читайте о том, что смотрите и слушаете 🤭
«ЛондонParis» и Евгений Авраменко в Кафедральном соборе.
Читать полностью…
Хочу сообщить, что лучшее рок-шоу современности делает группа Paramore.
Звучат как локомотив. Сокрушительно.
Ритм-секция убойная — из чего сделана установка, по которой колотит Зак Фарроу?
А Хейли Ульямс? На её примере можно наглядно объяснять, что такое «stage presence». Потрясающая фронтвуман, одна из лучших.
Brut and charisma poured from the shadow where he stood
Looking good, he's a crowd-pleasing man
О, «Коачелла», загадка из загадок! Каждый год ты преподносишь сюрпризы и заставляешь озадаченно чесать затылок.
Вопрос, который мучает меня на протяжении уже нескольких лет: кто и зачем тащит ветеранов бритпопа на дорогущий фестиваль, проходящий на калифорнийских полях для гольфа? Если в Великобритании воссоединяется коллектив из старых-добрых 1990-х, то будьте уверены, что он будет хедлайнером «Коачеллы». Через это в своё время проходили, к примеру, The Verve и The Stone Roses. В этом году среди сэтов звезды реггитона J Balvin и исполнительницы рнб Doja Cat внезапно встряли Blur.
Но дело в том, что каждый раз это оборачивается провалом. В Америке никто не понимает прикола The Stone Roses — на хедлайнерские выступления британских стадионных групп приходит преступно мало народу, который вяло реагирует на их нетленки.
Вот и в тиктоках, нарезанных с сэта Blur на «Коачелле» в этом году, мы наблюдаем мечущегося по сцене Деймона Албарна, тщетно пытающегося раскочегарить абсолютно мёртвую толпу, отвечающую на его колл-бэки гробовым молчанием. Албарн ругается, вскидывает руки и грозится больше не приехать. Насчёт последнего, похоже, не врёт. У себя в Великобритании Blur дают по несколько концертов подряд на «Уэмбли», но по США они даже не гастролируют: за пределы «Коачеллы» эта группа не выбирается. Там это просто никому не выгодно: собирать клубы и театры после стадионов совершенно не интересно. В прошлом году Албарн был одним из хэдлайнеров калифорнийского фестиваля с проектом Gorillaz, но даже их последующее турне по Америке в итоге пришлось отменить. Официальная причина названа не была, однако есть подозрения, что виной всему вялые продажи билетов, а шоу Gorillaz требует хорошей заполняемости на вместительных площадках.
Ничто не помогает ветеранам бритпопа. Ни то, что американцы потихоньку начинают подсаживаться на «соккер», ни то, что «Нетфликс» снимает документальные сериалы про то, как красиво семья Бэкхемов тусовалась в Голливуде с Томом Крузом и Уиллом Смитом, ни то,что Лиам Галлахер завирусился и стал мемом («Biblical!»).
А вот выступления классиков британского рока на «Коачелле» оказываются совсем не «biblical». Такое ощущение, что их организовывают специально, чтобы сбивать с музыкантов спесь: у себя в манчестерах вы можете собирать хоть по три «Этихада» подряд, но здесь вы будете играть перед пустым полем.
Ну, либо среди организаторов «Коачеллы» имеется какой-то британский лоббист, типа местного Зейна Лоу, который упорно тащит на главную сцену музыку из своего детства.
У замечательного калининградского музыканта Евгения Милованова (ака mlffn) возникли проблемы со здоровьем, нужны деньги на лечение.
Прошу помочь, кто чем может, Женя очень нам нужен здоровый и на сцене.
Поприсутствовал сегодня днем на онлайн-лекции Олега Соболев про Нила Янга – как всегда блестящей, насыщенной фактурой, интересными именами и любопытными параллелями.
В ходе выступления Олег периодически ссылался на исполнителей, на которых Янг оказал влияние – инди-рокеров, гранджеров и даже поп-артистов. Очень хотелось добавить в этот список Марка Козелека, и не просто потому что его творчество очень дорого моему сердцу, но также потому что Козелеку принадлежит авторство величайшего гитарного соло 1990-х и одного из лучших соляков в истории рока вообще. И это соло – чистейший оммаж Нилу Янгу, его стилю и видению игры на гитаре.
Соло это длится около пяти минут и звучит в композиции «Make Like Paper» на альбоме Red House Painters «Songs for a Blue Guitar» 1996 года выпуска. Чистая спонтанность. Подёрнутый дисторшном «Гибсон» в руках Козелека искрится, визжит, выдаёт какие-то совершенно невероятные звуки за пределами законов тональности и ритма. Металл разрезает дерево. Слушал это соло, наверное, тысячу раз, и каждый раз у меня от него голова идёт кругом.
Около 12-ти лет назад я с удивлением обнаружил, что «Make Like Paper» отсутствует в интернете, понял, что ситуацию необходимо исправлять, и залил ее на YouTube. Там её к настоящему моменту прослушали 55 тыс. раз, а правообладатели до сих пор не выпилили. Вообще, с альбомом «Songs for a Blue Guitar» какая-то странная ситуация – это единственный лонгплей Марка Козелека, вышедший на мейджор-лейбле (Island Records), а одна из композиций – кавер на «All Mixed Up» группы The Cars – даже попал в телевизионную рекламную кампанию бренда одежды Gap. Альбом несколько раз переиздавался как официально, так и пиратским способом, но на стриминги так и не попал. Очень рекомендую найти и скачать эту пластинку, как по мне, это один из самых лучших альбомов Козелека. В нём есть место и светлой-фолк меланхолии, и бескрайнему альт-кантри, и размашистым экспрессивным полотнам в стиле «слоукор», с которых Козелек когда-то начинал. Очень янговский альбом, достойный его дискографии.
Возвращаясь к лекции, очень советую обратиться к Олегу на предмет её записи и послушать/посмотреть. Если вы любите Нила Янга и если любите историю рок-н-ролла, то пропускать нельзя.
