-
Искренний канал о популярной музыке.
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 80 – 71):
80. Ryan Adams – «New York, New York» (реж. Джеймс Минчин)
YT/AM
79. Макс Корж – «Напалм» (реж. Макс Корж)
YT/VK/AM
78. Kate Bush – «Cloudbusting» (реж. Джулиан Дойл)
YT/VK
77. J. Cole – «Wet Dreamz» (реж. Райан Стааке)
YT/VK/AM
76. ШЕFF – «Скорость дня» (реж. Евгений Митрофанов)
YT/VK
75. Sinead O’Connor – «Nothing Compares 2 U» (реж. Джон Мэйбури)
YT/VK/AM
74. Badly Drawn Boy — «Silent Sigh» (реж. Hammer & Tongs)
YT/VK/AM
73. Maroon 5 – «She Will Be Loved» (реж. Софи Мюллер)
YT/VK/AM
72. ДДТ – «Дождь» (реж. Борис Деденёв)
YT/VK
71. UGK – «Int’l Player’s Anthem (I Choose You)» (feat OutKast) (реж. Брайан Барбер)
YT/VK/AM
#100лучшихклипов
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 90 – 81):
90. Kelis – «Young, Fresh N’ New» (реж. Дайан Мартел)
YT/VK
89. The Smashing Pumpkins – «1979» (реж. Джонатан Дейтон и Валери Фэрис)
YT/VK/AM
88. John Mayer – «Shot in the Dark» (реж. Мэтью Мигель Каллин)
YT/VK/AM
87. Машина Времени — «Место, где свет» (реж. Александр Смирнов)
YT/VK/AM
86. Real Estate – «It’s Real» (реж. Weird Days)
YT/AM
85. Tiga – «Far From Home» (реж. Наги Нода)
YT/VK/AM
84. Queen – «Radio Ga Ga» (реж. Дэвид Маллет)
YT/VK/AM
83. Len – «Steal My Sunshine» (реж. Марк Констанзо и Брэдли Уолш)
YT/VK/AM
82. Mac Miller – «Colors and Shapes» (реж. Сэм Мейсон)
YT/VK/AM
81. Francis and the Lights – «Friends» (feat. Bon Iver) (реж. Джейк Шрайер)
YT/VK
#100лучшихклипов
В комментариях на Discogs заметил, что пользователи прощаются с сервисом Vinyl Me, Please. Полез разбираться, в чём дело.
VMP – популярнейший сервис подписки на эксклюзивные виниловые пластинки. У подобных штук богатая история в США, см. гениальный фильм братьев Коэн «Серьёзный человек», в котором главный герой-математик на протяжении всей картины пытается отказаться от получения по похожей подписке альбома Сантаны «Abraxas». В чём суть: за определённую сумму пользователь подписывается и получает по почте эксклюзивные издания от компании Vinyl Me, Please. Существуют различные направления, которые можно выбрать: альбомы на все времена (Essentials), рок, кантри, хип-хоп, джаз-блюз и так далее. Направления можно менять по ходу дела, плюс, какие-то позиции продаются онлайн по-отдельности, не в потоке. Издания VMP того стоят: всегда качественно печатаются на красивом цветастом виниле с лучших мастер-записей из доступных, упакованы в супер-тяжёлый картон, снабжены литографиями, буклетами, рецептами коктейлей, подходящими для того или иного лонгплея и так далее. Многие из версий VMP стали, что называется, «дефинитивными»: к примеру, альбом MF DOOM «Mm.. Food», который сейчас повсеместно издаётся на розовом и оливковом винилах впервые появился по подписке от Vinyl Me, Please, и уже потом был растиражирован, чтобы удовлетворить бешеный спрос. Короче, контора серьёзная, я бы с удовольствием обзавёлся многими позициями из их каталога.
Что происходит в последнее время? VMP задрали цену на подписку: было $435 в год, стало $529. Они закрыли некоторые из своих направлений, в частности «рок». Они отказались от международных пересылов – теперь сервис работает только в США. Один их релиз теперь стоит $54 – практически как пластинка производства MFSL или Analogue Productions. В анонсах становится всё меньше громких имён. Релизы постоянно откладываются и переносятся, а ожидание предзаказов доходит до 10 месяцев. Пользователи спешно отменяют подписки, аналитики прогнозируют закрытие компании в течение 2-3 лет.
С чем это связано? Называется несколько причин. В марте совет директоров уволил и начал юридическое преследование бывших директора Кэмерона Шафера и главного бухгалтера Адама Блока. Шафер и Блок объявили о том, что собираются построить собственный завод по печати пластинок в США, однако финансирование взяли из не предназначавшегося для этого фонда. Как результат – завод не построили, деньги потеряли, задержки релизов выросли до неприличных сроков. До этого VMP печатали релизы в Чехии на крупнейшем заводе GZ Media и, к слову, поспособствовали росту качества его продукции – раньше оно плавало, сейчас стало стабильно высоким.
Среди других причин я бы отметил то, что лейблы прочухали выгоду подобных «хай-энд» прессов и стали менее охотно лицензировать свои релизы на сторону. Собственное аудиофильское направление запустили Rhino Records, лейбл Atlantic отмечает 75-летие масштабной серией переизданий совместно с Analogue Productions. Отсюда и сокращение громких «тайтлов» в каталоге VMP. А желающих платить по $50+ за не слишком раскрученные имена немного.
И вообще не будем забывать о том, что дорожает всё на свете, и иоводельные виниловые пластинки, изначально позиционировавшиеся как «люксовый» товар, дорожают в первую очередь. Не устаю приводить пример: в 2008 году я оказался в США по программе Work and Travel, попал в тамошние музыкальные магазины, и понял, что вместо CD, которые я тогда скупал, вполне можно собирать винил – свежевыпущенные пластинки тогда стоили $14-18 – как компакты. Зайдите в любой иностранный интернет-магазин, торгующий новыми пластинками: $35 и выше сейчас – абсолютно нормальная средняя цена за новый альбом.
А VMP, конечно, жалко: классные штуки выпускали, хоть до наших широт они, как правило, и не доезжали. Навсегда запомнятся как одна из характерных примет роста популярности этого формата в XXI веке.
Любопытно, в свете завтрашнего выхода нового альбома Coldplay, периодически натыкаться на заявления о том, что «это никому не интересно» и «их время ушло».
Потому что безотносительно десятого по счёту лонгплея «Moon Music» (который уже ликнулся и, кстати, довольно приятный и милый), Coldplay – самая популярная группа на планете Земля в данный момент. Объективно. Десять распроданных шоу подряд в следующем году на стадионе «Уэмбли» тому в подтверждение. Для сравнения, у воссоединившихся с помпой Oasis, про которых писали ТАСС и «РИА Новости», таких концертов планируется на два меньше – всего восемь. Может ещё добавят, на пока что так.
Текущее турне Coldplay, длящееся с 2022 года, уже посетили почти 10 млн. человек, и самые большие концерты ещё впереди. Для сравнения, у Тейлор Свифт концертная аудитория в два с лишним раза меньше, хоть в интернете её и слышно куда громче.
Но самое главное – совсем не всё вышеперечисленное. Главное – это популярность на Востоке, и там у Coldplay, мягко говоря, полный порядок. Один мой близкий друг уже два года путешествует по Азии, и рассказывает, что два исполнителя, полностью подчинившие себе этот регион – это Coldplay и Эд Ширан, которых «прогрессивные» СМИ постоянно норовят списать куда-то в утиль как нечто отжившее. Причём, у первых наблюдается АБСОЛЮТНОЕ ДОМИНИРОВАНИЕ в звуковом пространстве: от музыки Coldplay в Азии, по словам моего товарища, просто невозможно скрыться, она звучит отовсюду 24/7. А это совершенно иной растущий рынок, масштабы которого нам ещё только предстоит осознать – в одной Индонезии живет под 300 млн. человек. Президент Филиппин Фердинанд Маркос прилетает на выступление группы Криса Мартина на вертолёте, потому как по-другому к стадиону не подобраться. Получив шквал критики в СМИ он оправдывается тем, что концерт нельзя было пропустить и пожимает плечами: «Что тут сказать, я меломан». И так далее.
Короче, всё как в политике: многие зачем-то предпочитают ориентироваться на шум в интернете, вместо того, чтобы смотреть на реальную ситуацию на поле боя.
Запускаю большой проект: топ-100 величайших музыкальных видео всех времён
Я вырос на музыкальном телевидении, и в моём становлении видеоклипы сыграли не меньшую роль, чем журналы и записанные друзьями болванки с MP3-файлами. Телевизор совершенно точно открыл мне больше хорошей музыки, чем алгоритмы и рекомендации стриминговых сервисов. Поэтому я воздаю должное музыкальному телевидению и собираю видео, которые считаю выдающимися – просто для того, чтобы все они были в каком-то одном месте, и всегда было, что посмотреть. Да и вообще, с каждым годом изобретательных клипов выходит всё меньше, и тем важнее фиксировать по-настоящему ценные.
Каждую неделю я буду выкладывать по 10 роликов с ссылками на YouTube, VK и Apple Music (времена такие, что все смотрят, где придётся).
Найти их можно будет по хештегу #100лучшихклипов.
В финале постараюсь собрать более-менее полные плейлисты на каждой из платформ.
Список максимально субъективный, как и должно быть, к расстановке мест сильно не придирайтесь. Предложения и замечания принимаются в боте обратной связи.
100-91
90-81
80-71
70-61
60-51
50-41
40-31
30-21
20-11
10-1
Подписчик прислал мой пост из 2012 года — тогда еще Silly Love Songs выходил на блогспоте. Пишет, что более 10 лет назад этот текст «сильно срезонировал и помог справиться с тяжёлым этапом в жизни».
А я вспомнил, что это была пародия на посты Френка Оушена того периода, которые он выкладывал на Tumblr. Оушен писал что-то эмоциональное и витиеватое в маковской программе TextEdit, постил скриншоты, и я подумал, что будет забавно что-то такое же изобразить. Я тогда был в трансатлантическом рейсе на «Крузенштерне», заходил в Канаду и решил в свободное время приколоться. Описанный в посте поход в бар не помню совершенно, хоть убей. Был ли он на самом деле или я это всё выдумал? Без понятия.
Один из таких постов Оушена был вложен отдельным листком в компакт-диск «Channel Orange». Раскопал, сфотал и прилагаю.
Спасибо вам, дорогие читатели, за поддержку и добрые слова. Кроме шуток, очень приятно получать такую обратную связь и вспоминать какие-то фишки из прошлого. Сам я своё старое творчество не перечитываю, но бывает интересно вспомнить.
Калининград, внимание!
Послезавтра, в субботу, в Культпросветпространстве "Катарсис" выступает коллектив из Мурманска под названием "Шиш da Малина". Это сайд-проект Тимура Мизинова из небезызвестной группы "Деревянные киты".
Вместе с вокалисткой Катей Ефремовой он переосмысляет ранне-советские уличные песни 1920-х годов. Музон странный, авангардный, слегка шизанутый и очень любопытный.
Я буду и вы обязательно приходите!
Забронировать билеты можно по телефону: 89965603042.
Учитесь в хастл.
Интересно, в связи с последними событиями, вернутся ли в высшую лигу такие (отменённые) персонажи, как Ариэль Пинк?
Друзья, напоминаю, что сегодня встреча с интересным человеком! Приходите к 15:00 в «Катарсис».
Читать полностью…
Все, кто слышал про Калининград, знают, что в этом городе «все всех знают».
Рассказываю прикол. На днях зашел в баревич, чтобы забрать приобретённую у своего товарища кассету с альбомом Эдвина Коллинза «Gorgeous George». До этого забрать не мог аж с сентября прошлого года. То забывал, то дела, то доехать не получалось, то пересеклись, а кассета с остальными покупками лежит в надёжном месте. Но вот, наконец-то, всё сошлось, и носитель у меня в руках.
Пока разглядываю кассету с самым известным сольником фронтмена Orange Juice, подходит другой мой кореш, который восклицает: «О, Эдвин Коллинз! Макс, смотри-ка, тут кассета Эдвина Коллинза!».
За соседним столиком выпивает Макс Нафеев – лидер калининградских ветеранов брит-попа Max + The Stereofilms. Из кармана брюк он выуживает белый медиатор с изображением птицы и надписью «Edwyn Collins» и кладёт на стол. Норм совпадение?
Я немного знал про знакомства Макса с представителями британской эстрады: группой The Lightning Seeds, Безом из Happy Mondays, а также Майком Беннеттом, продюсировавшим Яна Брауна и The Fall. Но про общение с Эдвином Коллинзом узнал впервые. С его слов, они познакомились в 2019 году в Вене, вокал его сына Уилла звучит в одном из треков «Стереофильмов». На память от общения с лидером Orange Juice остались футболка и фирменная гитарная педаль Bum Fuzz, собранная по схеме Эдвина Коллинза. К слову, именно она звучит в великом сингле «A Girl Like You», и, если присмотреться, её можно увидеть на педалборде артиста во время лайвов тех лет.
Что делает фирменный медик Коллинза у Макса в кармане? Служит искусству: музыкант использует его по прямому назначению и в бар пришёл с репетиции.
Как говорится, хорошие вещи приходят к тем, кто выжидает. Эта история ждала своего момента почти год.
Пару дней назад написал про то, что относительно пластинки Джорди Грипа у меня нет слов. Сейчас, спустя почти неделю, кое-какие слова появились.
В «The New Sound» меня подкупает то, насколько легко и невымученно он звучит. При всей «замороченности» музыки, при всей виртуозности, с которой она сыграна, совершенно не ощущается, что она идёт «от ума», что она выдавлена из себя и нарочито усложнена. Наоборот, всё в этой пластинке происходит легко и органично, песни текут естественным образом, книжка перелистывается как бы сама собой. В пользу этого также говорит отсутствие жалоб на продолжительность альбома. Диск длится час с лишним, но я пока не встречал ни одной претензии, касательно того, что «The New Sound» идёт больше положенного или где-либо проседает. Тут всё на своём месте и ни одна минута не расходуется вхолостую.
Встречал, однако, мнения о том, что альбом был бы куда лучше в виде инструментальной версии. Дескать, тексты представляют собой сплошной многословный поток провокационной белиберды сексуального характера, а исполнение рисует в голове портрет озабоченного злобного старичка. Мне кажется, что тут поможет небольшая смена оптики: стоит воспринимать «The New Sound» не просто как прогрессив-рок-альбом, а именно что как мюзикл – гротескный и помпезный театральный рок в духе Мит Лоуфа. Если смотреть под таким углом, то всё укладывается, как надо.
Ещё хочется немного порассуждать про влияния. King Crimson, Сантана, Steely Dan, Элза Суарес, Билли Джоэл, тот же Мит Лоуф – всё это понятно и прекрасно считывается. Но вспомнился мне в контексте «The New Sound» один офигенный альбом, про который никто ни черта не знает, и я не понимаю, как так получилось. Меж тем, кажется, что у него с пластинкой Джорди Грипа, больше, чем у всего вышеперечисленного.
Речь об альбоме Арти Каплана «Confessions of a Male Chauvinist Pig» (1972). Узнал я о нём случайно. В Калининграде было арт-пространство «Квартира», в котором проводились различные встречи и вечеринки. Около десяти лет назад я туда зашёл, а на вертаке крутилась эта пластинка с заглавным треком. Я мгновенно пропёрся – редкий случай, когда музон понравился сразу же, буквально с первых звуков. Яркое название альбома дополнило картину, еще пару дней я походил-покрутил все впечатления в голове, и понял, что НАДО БРАТЬ.
И не пожалел. «Confessions of a Male Chauvinist Pig» – автобиографический джаз-рок о тяготах и лишениях супружеской жизни, спетый с вызовом, юмором и иронией. Каплан вываливает на слушателя мысли и чувства 37-летнего сессионного саксофониста, который после долгих лет, проведённых в студиях звукозаписи, решился-таки спеть о накипевшем. Джорди Грип, конечно, поёт несколько про другие вещи: из его уст вырывается поток сознания абсолютно двинутого на сексе мужчины, однако концепция «Признания свина-шовиниста» прекрасно подходит обоим релизам. Ровно как и «бродвейщина»: в обоих случаях пластинки, по сути, представляют собой рок-мюзиклы, в обеих чувствуется размах и театральность. Наконец, и Каплан, и Грип поют не слишком приятными, на первый взгляд, голосами – натурально, отец и сын.
Почему альбом Арти Каплана абсолютно неизвестен и у него всего 40 рейтингов на сайте Rate Your Music, мне неведомо. Песни великолепные, название вызывающее, идея шикарная, музыканты заняты замечательные (Бернард Перди на ударных, Берт Коллинз на трубе и так далее) – готовая нью-йоркская классика.
Интересно, слушал ли его Джорди Грип.
Сольный альбом Джорди Грипа из группы black midi – первый за бог знает сколько лет случай, когда хайп вокруг релиза оправдан на 100%.
Невероятная пластинка, просто отвал башки. Виртуозный латиноамериканский сальса-прогрессив-рок, разогнанный до бродвейской постановки. За час ни одного скучного или банального момента – вместо этого местами всё выруливает на такую красоту, что перехватывает дыхание. Каждая последующая песня на «The New Sound» всё дальше уносит почву из под ног – какое-то немыслимое достижение в артистизме.
Просто нет слов.
Кое-что ещё о связях группы The Cure с ню-металом.
Читать полностью…
ТОП-100 лучших музыкальных видео (места 100 – 91):
100. i61 x PowerPuffLuv – «Супер-магазин» (реж. Фёдор Оралов)
YT/VK
99. Pulp – «Help the Aged» (реж. Hammer & Tongs)
YT/VK/AM
98. Korn – «Make Me Bad» (реж. Мартин Вайз)
YT/VK/AM
97. Валерий Леонтьев — «Августин» (реж. Юрий Грымов)
YT/VK
96. Wiki – «Living With My Moms» (реж. Лондо Донован)
YT
95. Pharrell Williams — Cash In Cash Out (Feat. 21 Savage & Tyler, The Creator) (реж. Франсуа Розелье)
YT/VK
94. X-Press 2 — «Lazy» (feat. David Byrne) (реж. Говар Шур)
YT/VK/AM
93. Natalie Imbruglia — «Wrong Impression» (реж. Френсис Лоуренс)
YT/VK/AM
92. Roger Sanchez – «Another Chance» (реж. Филипп Андрэ)
YT/VK/AM
91. ZZ Top – «Legs» (реж. Тим Ньюман)
YT/VK/AM
#100лучшихклипов
Новая, первая за 16 лет песня The Cure вроде норм, хоть и совсем не откладывается в памяти. Впрочем, это отличный повод поговорить об одном крайне недооценённом альбоме.
Одноимённый диск «The Cure», вышедший ровно 20 лет назад, принято не любить, не замечать и усердно забывать о его существовании. И очень зря.
Нелюбовь к этому альбому связана, в первую очередь, с именем продюсера альбома Росса Робинсона – человека, известного в первую очередь работой с ансамблями Slipknot, Korn и Limp Bizkit. «Да как этот говнарь посмел прикоснуться к святому – к нашей абсолютной иконе готик-рока и пост-панка!?», – такие возгласы повсеместно раздавались, когда «The Cure» увидел свет. Ещё и назвали этот альбом именем группы – мол, программное заявление. Я это время застал и хорошо помню возмущение, царившее в интернете.
Но также хорошо помню и свои ощущения, когда впервые поставил компакт-диск с этим альбомом в проигрыватель. Пластинка начинается с грохота опрокинутой барабанной стойки и вкрадчивого голоса Роберта Смита, повторяющего: «I can’t find myself». Открывающий трек «Lost» нарастает с каждой строчкой, с каждым вдохом, пока Смит не срывается на истеричный крик, а композиция не разверзается бездной отчаянья. Ничего более сокрушительного на момент 2004 года я, наверное, не слышал вообще: это было мощно, я был к этому не готов, песня застала меня врасплох.
Ещё там были густая психоделия «Labyrinth» с ситаром, «Before Three» – самый эйфорический трек в дискографии The Cure, с совершенно грандиозными гитарами и вспышками барабанных тарелок. Каждый раз эта песня неизбежно рисует в голове героические картинки: обрыв Филинской бухты, шквалистый ветер в лицо и радость от того, что ты живой и можешь прочувствовать стихию. «Anniversary» с как бы танцевальным битом и стеной гитарного шума – заход на территорию едва ли мэдчестера, только мрачного и тревожного. «Us or Them» c атональным гитарным скрежетом на протяжении всего трека и истошными воплями Смита. Да много чего запоминающегося было на этом альбоме – имелись также попытки разбавить это всё поп-роком в лице сингла «The End of the World» и легкомысленной «I Don’t Know What’s Going On». Но и эти песни звучали грубо, неотёсанно, с энергией, совсем не присущей коммерческому року.
Ню-метал постоянно упрекали в чрезмерной выхолощенности и дистиллированности, но в случае с «The Cure» Росс Робинсон – один из главных его продюсеров, некогда обозначивший правила игры в жанре, – нацелился на совершенно иное звучание. Мне этот альбом всегда казался наоборот очень живым и человечным, естественным и лишённым каких-либо попыток приукрасить действительность. Если у Роберта Смита срывается голос, то это попадает на плёнку, это слышно на записи. Если группа рубит, то рубит так, что выжигает всё вокруг, играет так, будто это реально самый последний раз и другого не будет.
Для меня он звучит как крик души: другой такой пластинки у The Cure не было ни до, ни после. Следующий за ней и последний на текущий момент диск группы «4:13 Dream» вроде пытались сделать в похожем ключе: его открывающий трек «Underneath the Stars» – прямое продолжение «Going Nowhere», закрывающей альбом 2004 года. Но в итоге вышла какая-то нелепица.
Скажу даже больше: для меня «The Cure» круче «Pornography», который считается самой тяжёлой записью в дискографии группы. И ещё больше: для меня этот альбом, наверное, лучший после «Desintegration».
От нового особо ничего не жду и ни на что не надеюсь, точку вполне можно было ставить в 2004 году.
Три великих альбома, которые я редко слушаю
В дружественных музыкальных каналах проходит прикольный челлендж, в который я тоже решил вписаться.
Итак, без лишних предисловий.
Bob Dylan – «The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991» (1991)
Самая первая компиляция в эпической серии бутлегов великого мастера – сразу три первых части в одной коробке. В момент её выхода аппетиты фирмы Columbia и компилистов Дилана были ещё не столь велики, и в первом «бутлеге» было всего три компакт-диска или пять виниловых пластинок, в зависимости от формата. Для сравнения, тринадцатая часть серии под названием «Trouble No More», вышедшая в 2017 году, насчитывала аж восемь дисков, плюс один DVD. Но части с первой по третью – это, на мой взгляд, самая лучшая и важная компиляция Дилана в принципе. Здесь собран совершенно потрясающий материал (невероятные фортепьянные версии «The Times They Are A-Changin’» и «Like a Rolling Stone», гениальные ауттейки, которые лучше того, что попадало на альбомы, каверы народных песен) – просто самые-самые сливки из архивов. Но также этот бокс – цельный дайджест невероятной карьеры музыканта, позволяющий слушателю проследить его творческое развитие. Как ни странно, для многих Боб Дилан до сих пор бубнящий старичок с акустической гитарой наперевес. Меж тем, «The Bootleg Series Vol. 1-3» – калейдоскоп звуков, стилей и артистизма. В хронологическом порядке друг друга сменяют фолк-Дилан, кантри-Дилан, Дилан-цыган, Дилан-христианин, Дилан-матёрый-классик-но-всё-ещё-находящийся-в-поиске и так далее. Десяток разных жизней в одной карьере. Должно быть в каждой коллекции.
Van Morrison – «Veedon Fleece» (1974)
Раз уж коснулись Дилана, хочется немного продолжить тему с Вэном Моррисоном. В каком-то смысле, это его собственный «Blood on the Tracks», но записанный за год до великого диска Боба Дилана. «Veedon Fleece» – меланхоличный, задумчивый и чувственный альбом, созданный под влиянием от недавнего развода, но в то же время – возвращение к корням, обратно в родную Ирландию, а также в какой-то мере, к звучанию дебютника «Astral Weeks». Для меня «Veedon Fleece» – это прокачанный «AW», более зрелый, собранный и статный. Прекрасные, трогательные, наполненные ароматами луговой зелени, запоминающиеся песни. Также, один из любимых стартов альбомов всех времён: открывающая «Fair Play» сразу же создаёт атмосферу тепла и комфорта – ночью отгремела буря, но вот выглянуло утреннее солнце, которое подсушивает умытые дождём деревья и траву. Наверное, моя самая любимая пластинка Моррисона, несмотря на то, что и «Astral Weeks», и «Moondance», и концертник «It’s Too Late to Stop Now» я слушаю чаще.
Magnolia Electric Co. – «Josephine» (2009)
Альбом, оказавшийся финальным как для проекта Magnolia Electric Co., так и для его создателя Джейсона Молины. Турне 2009 года музыкант откатать не смог, концерты отменил и надолго пропал из поля зрения общественности. Спустя пару лет появились сообщения о том, что Молина отошёл от музыки и пытается лечиться от тяжёлого алкоголизма, а в 2013 году родственники объявили о его кончине из-за отказа органов. «Josephine», несмотря на обстоятельства, радикально отличается от всех прочих пластинок артиста: в ней и близко нет ни трагизма, ни депрессии, ни грандиозного слоукора, которые обычно с ним ассоциируются. Вместо этого звучит камерный, светлый, даже восторженный кантри-рок. Эта музыка совершенно точно не доносится из какого-то тёмного места. Как раз наоборот: она звучит просто, легко, игриво и льётся сама собой, как и полагается американе. Даже не знаю, почему я так редко включаю этот диск – сейчас поставил, и это самое жизнеутверждающее, что я слышал за долгие месяцы.
ХОТ ТЕЙК: лучшая русскоязычная пластинка года – «Берегу» калининградцев Hellomishel
За полтора месяца, прошедших с выхода, я послушал этот релиз множество раз в различных обстоятельствах, и всегда он оказывался к месту и ко времени. Лучшего музыкального сопровождения для конца лета и начала осени не придумать.
Интересно наблюдать за эволюцией проекта Михаила Ковалёва. Пять лет назад это были просто милые и мелодичные гитарные песни, сейчас же мелодии Hellomishel обросли пышной и ветвистой психоделией и плавно перетекли из инди-попа в джаз-рок и фьюжн. Композиции то и дело преломляются, улетают в продолжительные витиеватые импровизации. Гитара Ковалёва мечется между искрящимся фанком и тягучими «квакающими» соляками, во всё это периодически влетают духовые – одним словом, фирма́.
Но самое ценное – это, конечно, послание, которое несёт в себе музыка. Широко освещённая любовь местных к «Депешам» – это лишь одна из локальных традиций. Другая, практически не зафиксированная – это воспевание дивной балтийской природы. Попыток осмыслить этот феномен, к сожалению, практически не предпринято, тут могу разве что сослаться на свой текст о смежном проекте «Темноямск» для книги «ИМИ. По России» или пост про группу «Печень». Меж тем, мне кажется, что калининградские инди-группы чаще прочих слагают композиции про вечное и незыблемое. Любовь и грусть уходят и приходят, про политику или повестку петь – вообще дело откровенно постыдное и недостойное, а вот деревья, камни, ручьи – это неиссякаемые источники вдохновения, вместе с которыми метит в вечность музыка. Впрочем, у нас и «депешисты» поют про природные красоты – взять хотя бы группу «ЛондонParis» с альбомом «От моря до солнца».
Так вот точно названный диск Hellomishel «Берегу» – это получасовая ода Балтийскому морю с его тонущем в волнах солнцем, утыканными соснами обрывами, летним жаром и осенней прохладой.
В это воскресенье Hellomishel расширенным составом играют концерт-презентацию «Берегу» в кинотеатре «Заря».
Обязательно приходите, концерт будет огненный.
Всем Хай!👀
Мы тут вот наснимали, надеемся вам будет по кайфу как и нам ))
Вк: https://vk.com/video-133165402_456239163
Ютуб: https://youtu.be/lwZw9kPkyIQ
PS Поддерживайте Печень, донатьте на клип Ма-Ма! (https://planeta.ru/campaigns/pechenmama)
И еще немного про Лупея Фиаско. Вот уже почти десять лет я регулярно слушаю его трек «Dots & Lines» из альбома «Tetsuo & Youth» (2015) и мне совершенно не надоедает.
Если честно, я до сих пор не до конца понимаю, о чём он – слишком сложные и запутанные в нём аллегории и метафоры. Что-то про несправедливое устройство музыкальной индустрии и рабство на мейджор-лейблах, но темы эти подаются через призму масонства, «сакральной геометрии», хитро завёрнутых математических отсылок.
Удивительным образом, эта вербальная гимнастика не звучит заумно и претенциозно. Флоу Лупея извивается, в нём много воздуха, пространства и света, подача лёгкая, интонации дружелюбные и обаятельные.
Ну а продакшн – просто нет слов. Иначе как НЕБЕСНЫМ я назвать его не могу: на мой взгляд, это одна из красивейших хип-хоп-композиций. Хук покоряет сразу же – отвертеться от него невозможно, мелодия изумительная. Но сколько всего ещё происходит в бите помимо него! Вместе переплетаются банджо, мелодика, струнные, которые подхватывают основную мелодию. За такие аранжировки впору давать «Грэмми». В третьем куплете вместе с пульсирующими синтами вся музыкальная конструкция выходит на новый уровень и поднимает с собой и слушателя. Постоянный коллаборатор Фиаско продюсер Simon SAYZ вместе с самим рэпером реально добиваются эффекта «левитации» – отрыв полный.
Практически никогда не переключаю эту песню, когда она попадается мне на «шаффле».
Пару недель назад музыкальный блогер Рик Беато выпустил резонансное видео, в котором перечислил проблемы современной музыки.
Среди прочего, Беато упоминает вравнивание ударных на компьютере «под клик» и стремление записать всё как можно проще – с плагинами вместо настоящих усилителей и микрофонов. Это ведёт к тому, что меньше артистов экспериментируют и пытаются создавать нечто оригинальное и необычное. Ну и стриминговые сервисы также обесценивают результаты творческой деятельности. Больше не надо вкалывать, чтобы пойти в магазин и купить альбом – музыка, по сути, бесплатна, а значит большая часть людей не чувствует с ней связи и не видит в ней ценности. И даже не дослушивает её до конца.
Можно с этим соглашаться, можно спорить. Мне вот кажется не слишком удачным пример, который Беато приводит с партией Джона Бонэма в песне Led Zeppelin «Fool in the Rain». В том отрывке, который он приводит, не слишком чувствуется разница: что с «кликом», что без него, партия звучит слишком похоже, разница неочевидна.
Но мне кажется, что Беато упустил возможность проговорить в своём ролике один важный момент, который на самом деле играет роль ничуть не меньшую, чем выравнивание под метроном или использование всеми одних и тех же плагинов.
Заключается он в том, что с появлением звуковых редакторов большинство звукорежиссёров перестали сводить музыку при помощи ушей, и начали сводить глазами.
Поясню. Группа «Коса», в которой я играю то на барабанах, то на гитаре, уже долгое время пытается записать первый сингл. В ходе этого процесса собрали мы полный набор косяков и неудачных первых опытов. Мы равняли барабаны под «метр» (и они, кстати, зазвучали гораздо хуже и вообще куда-то «поплыли»), и затем в неправильной последовательности накладывали инструменты и вокал. Кучу всего приходится переделывать, тратить на это время и деньги.
Около месяца назад я присутствовал при сведении трека и наблюдал за работой знакомого звукорежиссёра, который помогает нам со всем этим вырулить. Ему я принёс референс – трек, который, как мне кажется, по духу должен в общих чертах совпадать с тем, что делаем мы. И увидел следующую картину. Специалист загружает композицию в звуковом редакторе, смотрит на визуальное изображение звуковых искажений, затем в новом окне открывает наш проект и пробует путём кручения виртуальных тумблеров, «перерисовать» волновую форму так, чтобы она стала похожа на референс. Конечно, мы много раз внимательно переслушали и одну, и другую композицию, проговорили различные тонкости, обратили внимание на различные элементы и то, какую лепту они вносят в общую картину. Но всё же, как оказалось, визуальный аспект играет в современной студийной работе колоссальную роль, едва ли не ключевую. Одних ушей сейчас недостаточно: крайне важно иметь перед глазами картинку и правильно её повторять.
Я ни в коем случае не говорю, что это ужас и харам, что так нельзя и это преступление против искусства. В конце концов, и я не самый лучший барабанщик (точно не Джон Бонэм) и гитарист из меня весьма посредственный. И вообще все мы только учимся.
Но то, что работа над звуком переместилась из аудиальной плоскости в плоскость визуальную, мне кажется одной из важнейших примет современной звукозаписи. Может быть, даже поважней автотюна и выровненных ударных.
14.07 | Безумная механика русского рока
Лекция Александра Кушнира, журналиста, писателя, музыкального продюсера, организатора фестивалей, одиного из наиболее компетентных и влиятельных историков отечественной рок-музыки.
Тема встречи - 70-летие музыканта-авангардиста Сергея Курёхина, «Геометрия хаоса» – вышедшая в 2023 году книга, посвящённая группе «Аквариум», а также долгожданные переиздания пяти других книг автора.
Вход свободный.
📍Катарсис, Гаражная 2-2а
➡️ More info
#meowafisha
#meow1407
Чтобы закончить вчерашний разговор, прикладываю милую вещицу от Max + The Stereofilms, соавтором которой неожиданно выступил Эдвин Коллинз.
Слово Максиму:
У меня есть большой друг
Шон Рид
, который участвовавал во многих наших альбомах и работал с Эдвином Коллинзом ещё с девяностых. Именно его бэк-вокал звучит в песне
"A Girl Like You"
. Вместе они писали музыку к фильму
"Всегда, иногда, никогда"
, в котором играли
Билл Найи
и
Сэмом Райли
. Две гармонии, родившихся из этих сессий, они отдали мне для использования наших песен, одну я поместил в песню
"The Sky"
. В записи я, конечно же использовал педаль Bum Fuzz, подаренную Эдвином!Читать полностью…
Дорогие калининградцы, приглашаю вас на встречу с интересным человеком.
Александр Кушнир: Безумная механика русского рока
Встреча с автором и лекция
Культпросветпространство «Катарсис»
Воскресенье, 14 июля, 15:00
Вход свободный
Александр Кушнир – журналист, писатель, музыкальный продюсер и генеральный директор агентства «Кушнир Продакшн», организатор фестивалей, один из наиболее компетентных и влиятельных историков отечественной рок-музыки.
В воскресение, 14 июля, Александр Кушнир проведёт встречу с калининградскими читателями в пространстве «Катарсис». Темами встречи станут 70-летие музыканта-авангардиста Сергея Курёхина, «Геометрия хаоса» – вышедшая в 2023 году книга, посвящённая группе «Аквариум», а также долгожданные переиздания пяти других книг автора. Среди них «100 магнитоальбомов советского рока» и «Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока».
На встрече можно будет приобрести издания и подписать их у писателя.
По всем вопросам пишите в бота обратной связи, сориентирую!
Всем привет, нам хочется верить, что вы слушаете маму, свое сердце и поддерживаете искусство)
Мы тут клип собираемся снимать в родных краях ЕБ (нашим фронтменом), и нам нужно собрать донатов, шоб реализовать весь проект. 🐱🦾🍩
Поддержать печень и искусство тут ❤️
#печеньмама
Послушать «Печень»: Яндекс-музыка / Apple Music / Spotify
Подписаться на группу: Телеграм / ВК / pechenmusic">YouTube / Instagram
*Instagram заблокирован на территории РФ и принадлежит Meta, признанной в России экстремистской организацией